Мистецтво

П'ять років брехні та лицемірства. Чотири активісти, які притягують владу до відповідальності. Одна книга, що показує, як вони це зробили – і чому вони ще не закінчили.

Led By Donkeys – це політичні митці та активісти. Ця книга – захоплива подорож крізь п'ять років опору некомпетентності, корупції та жадібності, скоєних тими, хто при владі у Британії.

Їхні роботи включають:

* Ребрендинг яхти опальної колеги-консерваторки Мішель Моне як «Пандемічний спекулянт»
* Фарбування дороги біля російського посольства в український синьо-жовтий колір
* Створення культової Національної стіни пам'яті Covid у Лондоні
* Викриття лицемірства політиків шляхом друку їхніх твітів та коментарів на білбордах
* Проектування громадських настроїв на Вестмінстерський палац, скелі Дувра та багато іншого

Книга відстежує основні моменти з 2019 по 2024 рік, коли активізм Led By Donkeys захопив громадський настрій гучними втручаннями. На її сторінках (серед іншого): криза Covid 2020 року; Боротьба Бориса Джонсона з правдою та порядністю; битви Ліз Трасс з математикою та ринками; кліматична криза, в яку ми лунатично занурюємося; зростаюча корупція у Вестмінстері; війна в Україні; економіка, що зазнала краху; криза вартості життя та багато іншого.

І це ще не все: новий уряд означає нову політику, нові вразливості, нові сфери відповідальності. А з піднесенням Партії реформ зараз не час розслаблятися…

Зняті з гелікоптерів та дронів, з айфонів та прихованих камер, тут понад 200 зображень та текстів, які занурюють вас за лаштунки, включаючи кадри, вилучені, а потім повернуті поліцією, професійні фотографії, карти, плани, проекти та ескізи, і, звичайно ж, результати – перші шпальти газет, реакцію ЗМІ та громадськості.

Разом вони розповідають історію надзвичайного часу та тактики притягнення можновладців до відповідальності.

Про автора:

Організація Led By Donkeys була заснована на початку 2019 року, коли четверо друзів, натхненні термоядерним лицемірством наших політичних повелителів, почали виходити вночі, щоб розклеювати партизанські білборди з історичними твітами провідних брекзитерів. Плакати площею 18 квадратних метрів стали феноменом. Зі зростанням популярності в соціальних мережах, Led By Donkeys раптово охопила мільйони людей кожною своєю інтервенцією та продовжила свою роботу, стосуючусь усього: від кризи Covid до корупції у Вестмінстері. Led By Donkeys поєднали мистецтво та активізм, щоб створити одні з найпам'ятніших образів нашої політичної епохи.

Lee Miller not only Man Ray’s muse, but above all a professional in her own right

Model, photographer, muse, the first female war correspondent to report the horrors of the concentration camps liberated by American troops, and 20th-century icon. Lee Miller was all this and much more. She went through life with passion and determination and life repaid her with love and friends, but also with pain and posthumous, or at least tardy, acknowledgement.

Through approximately 140 photographs by Lee Miller and Man Ray, some objects d’art, and video documents loaned by Lee Miller Archives and Fondazi one Marconi, this book intends to do justice to this woman as beautiful as she was clever and talented, taking her out of Man Ray’s overpowering shadow. It will reveal a deep but complicated relationship more objectively (Man Ray was first her teacher, then lover, and in the end friend), and document the effect they both had on each other and how it inspired their work.

Published on the occasion of the exhibition in Venice, the volume features texts by the curator, Ami Bouhassane (Miller’s grand-daughter), and Anthony Pen rose (Miller’s son). Moreover it includes portraits by Man Ray of friends and important protagonists of the period (Max Ernst, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Salvador Dalí), as well as surrealist shots of Lee Miller in which she seeks to investigate and reveal her soul and torments.

_________

The exhibition offers a portrait of Surrealism through two of its greatest exponents, with more than 100 photographs, art works and new relevant documentation.

In 1929, Elizabeth “Lee” Miller, a young American model often seen in Vogue magazine, arrived in Paris with the intention of becoming a photographer. Uninvited and with no prior introduction, she presented herself at the studio of Man Ray, a noted Surrealist artist and photographer specializing in portraits of contemporary society, insisting that she become his apprentice. The encounter marked the beginning of a life-long relationship. The years 1929-1932 were a time of particularly fertile collaboration, during which the fiercely independent, highly-motivated Lee was soon alternating in the roles of apprentice, photography assistant, lover and muse. After that period, Lee opened and successfully managed her own studio. As prominent figures in avant-garde society (Paris, New York and London) and close friends of such leading artists as Picasso, Jean Cocteau, Max Ernst, and Paul Eluard, Ray and Miller formed part of the early liberal surrealist milieu of the 20s and 30s.

The book, published to complement the Milan exhibition, aims to establish Miller’s remarkable talent as a photographer, setting her on a par with Man Ray, whose work has tended to overshadow hers, and to re-examine the couple’s professional and personal relationship. It also reveals the crucial ways in which Lee Miller inspired Man Ray’s work at that time as well as later, including the discovery of the photographic technique of solarization, which quickly became Ray’s most widely-recognized style. Through a wide selection of their portraits of famous people, their relationship is used as a lens through which to critically re-evaluate and re-interpret the relationship between the two within the Surrealist movement and the broader avant-garde society of Paris between the mid-20s and the late 30s.

About the Author:

Victoria Noel-Johnson is an independent British art historian and curator, specialising in early 20th century European art.

Leonardo da Vinci and Anatomy: all the power and relevance of this great Renaissance mind.

This exhibition catalogue on Leonardo da Vinci the anatomist highlights the mystery of a thought that was both anchored in its time and, combined with a totally new practice (dissection), leading to a new understanding of the nature of life. Da Vinci was not content with a passive description of the human body; he sought to penetrate the secrets of its functioning by first studying the mechanics of humans (bones, muscles, tendons), then the logic of the senses, and finally all the bodily functions (digestion, respiration, blood circulation, reproduction), which made him to use qualitative reasoning.

Contrary to popular belief, Leonardo did not carry out his dissections in secret, but in complete agreement with the political and religious authorities, until his materialistic ideas came into conflict with the pontifical authorities, particularly with regard to embryology.

The originality of the book is to show how Leonardo’s work as an anatomist and his work as a painter are inseparable. The book thus links a work such as the Last Supper in Milan with the knowledge gathered in the medical field.

The book brings together originals or copies of Leonardo’s sheets with objects (anatomical waxes, facsimiles of dissecting instruments), books studied by the artist, interviews with specialists and animated 3D reconstructions.

About the Authors:

Dominique Le Nen is professor at the University of Nantes and orthopedic surgeon.

Pascal Brioist is professor at the University of Tours, historian specialized in Leonardo da Vinci, in la Renaissance and sciences and techniques of the modern era.

Leonardo da Vinci was the epitome of the Renaissance humanist ideal, a logical polymath of epic proportions who excelled and had interests not just in art but in invention, anatomy, architecture, engineering, literature, mathematics, music, science, astronomy and more. His oeuvre is astounding and he is rightly famed for his masterpieces of painting such as the Mona Lisa and The Last Supper, and his astonishingly technical and graceful drawings. The phenomenon that was Leonardo would not of course have flourished to such an extent had it not been for the patronage and sponsorship of the Medici family, who commissioned a large proportion of the art and architecture of the era and fostered a fertile climate for creativity.

This sumptuous new book offers a broader view of this master artist in the context of this environment, alongside the work of other key artists who benefited from the Medicis, from Brunelleschi through Donatello to Michelangelo and Raphael.

A one-of-a-kind book of pop-ups based on the works of Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519) was a painter, architect, inventor and student of all things scientific. His natural genius crossed so many disciplines that he epitomized the term ‘Renaissance man’. Today he remains best known for his art, including two paintings that remain among the world’s most famous and admired, Mona Lisa and The Last Supper. This book features six meticulously crafted pop-ups of his most famous works: Self portrait; Annunciation; Ornithopter; Virgin & Child; Architecture – an overview of his drawings and designs; and Vitruvian Man.

Contents List:

1. Self portrait 2. Annunciation 3. Ornithopter 4. Virgin & Child 5. Architecture – an overview of his drawings and designs 6. Vitruvian Man

About the Author:

Courtney Watson McCarthy is a noted paper engineer and creator of several pop-up books for Thames & Hudson, including M. C. Escher Pop-Ups, Hokusai Pop-Ups and Dalí Pop-Ups.

A companion volume to 'Lessons in Classical Drawing' that breaks down the foundational skills and techniques of painting in a format that is accessible and manageable for all readers.

With the same direct, easy-to-follow approach of Juliette Aristides's previous books, Lessons in Classical Painting presents aspiring artists with the fundamental skills and tools needed to master painting in the atelier style.

With more than 15 years of experience in ateliers and as an art instructor, Aristides pairs personal examples and insights with theory, assignments and demonstrations for readers, discussions of technical issues and inspirational quotes.

After taking a bird's eye look at painting as a whole, Aristides breaks down painting into big picture topics like:

• grisaille
• temperature
• colour
• composition

Demonstrating how these key subjects can be applied by all painters.

About the Author:

Juliette Aristides studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, and various private ateliers. She is the author of Classical Painting Atelier, Classical Drawing Atelier, and Lessons in Classical Drawing. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Aristides was awarded the Elizabeth Greenshields Grant.

In this interactive colouring and activity book, Marion Deuchars takes the broad canvas of ART and fills it with drawings and activities that let you discover what art can be, how it can be made, what it can mean for you and what it has meant for people through the ages.

This book is packed with stimulating ideas to spark your creative imagination. You can complete the Mona Lisa’s smile, or design your own Jackson Pollock-inspired work with a marble, a tray, some paint and paper. There are step-by-step instructions for how to draw a bird and how to give it an expression, as well a foolproof method for drawing a bicycle.

Aimed at children aged eight and older, the emphasis is on fun and making the creation of art a big part of the way you express yourself.

About the Authors:

Author of the best selling Let’s Make Some Great Art series, Marion Deuchars has a globally recognisable illustration style. Her hand-lettering and illustrations have been used on advertising campaigns from Samsung to HP, and her books have won six awards for design and illustration. She is a member of the Alliance Graphique Internationale.

The Popstar: When art went Whaam!

American painter Roy Lichtenstein (1923-1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.

With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963), deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated dot style, with which Lichtenstein has become synonymous.

This book provides an essential overview of Lichtenstein s career, tracing his earliest Pop statements through to later brushstroke retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in mid-century modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Що робить творче життя? Для такої художниці, як Френсіс Палмер, це пов’язує всі свої пристрасті — всю свою творчість — у все життя. І яке це натхнення.

Відомий гончар, підприємець, садівник, фотограф, кухар, бджоляр, Палмер протягом трьох десятиліть привернула увагу не лише незліченних людей, які колекціонують і використовують її кераміку, але й дизайнерів і любителів дизайну, письменників і колег-митців, які дивуються її прикладу. Тепер, у своїй першій книзі, вона, нарешті, розповідає свою історію власними словами та образами, опираючись на уроки свого досвіду, які надихнуть нове покоління творців і підприємців.

Life in the Studio таке ж прекрасне й несподіване, як кераміка Палмер, таке захоплююче барвисте, як її знамениті жоржини, таке ж інтимне, як вечері, які вона влаштовує у своїй студії для друзів і родини. Є уявлення про виготовлення горщиків — важливість центрування, відкриття того, що глина має пам’ять. Стратегії, як перетворити захоплення на бізнес — цінність співпраці, що означає бути наполегливим, як розвивати та дотримуватися розпорядку дня, який підтримуватиме ентузіазм і продуктивність. Також є покрокові інструкції (як викинути її улюблену Сабіну горщик, виростити жоржини, створити пишну квіткову композицію). Навіть деякі з її найперевіреніших рецептів.

Результатом є портрет унікального художника та надзвичайно щедрий посібник про те, як жити творчим життям.

Про автора:

Френсіс Палмер — гончарка, відома своєю функціональною керамікою ручної роботи. Її твори були представлені Barneys New York, Bergdorf Goodman, Neue Galerie, Takashimaya та Philip Johnson Glass House, а також представлені в T: The New York Times Magazine, Vogue, Elle Decor, Martha Stewart Living, The World of Interiors, House & Garden, British House & Garden, і Veranda, серед інших публікацій. Вона живе і працює в Вестоні, штат Коннектикут.

«Засукайте рукави поради щодо кидання кераміки, вирощування жоржин, приготування їжі за її перевіреними рецептами та всього, що між ними».
— Martha Stewart Living

«Підходить для будь-якого типу творчості, пропонуючи уроки натхнення та креативності, які обов’язково розкриють ваш внутрішній талант».
—House Beautiful, Best New Design Books

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

By your own hand, prints to be proud of in no time at all.

Nick Morley is a seasoned expert at guiding aspiring printmakers through their first projects, and this accessible book distils his knowledge into friendly step-by-step projects, each chosen to demonstrate a particular skill, and illustrated with clear photography.

With templates accompanying each project making it easy to get started, the reader will quickly find themselves growing in confidence and skill.

About the Author:

Nick Morley (aka Linocutboy) has been a professional linocut artist for more than two decades; his clients include food and drink brands, many magazines, and publishers including Penguin, Faber, Bloomsbury and the Folio Society. Alongside his illustration work he also teaches printing, and has written one instructional book. He lives and works in Margate, UK.

Дивовижний просторовий досвід для всіх почуттів: у цій книзі представлено мистецтво, дизайн інтер’єру, архітектуру та вражаючу сценографію, які залишають незабутні враження

Основа значущих стосунків між художником і аудиторією, музеєм і відвідувачем або брендом і клієнтом базується на незабутньому досвіді. Проте ці групи людей є більш розбірливими, ніж будь-коли раніше: вони хочуть персоналізувати момент, отримати інформацію та розваги, і, перш за все, отримати натхнення.

Liquid Spaces пропонує широкий спектр нетрадиційних середовищ, починаючи від експериментальних установок і закінчуючи складними виробництвами. Кожен із цих просторів грає з межами людського сприйняття, викликаючи чуттєві зустрічі, які активізують почуття дивовижним чином.

Художники, сценографи та архітектори, а також дизайнери інтер’єрів та виставок створюють ці надзвичайні ситуації. Liquid Spaces представляє найінноваційніші концепції, найрадикальніших дизайнерів і найвибагливіших клієнтів.

A major new survey that offers fresh insights on Pablo Picasso's artworks, written by a leading authority on the master.

Pablo Picasso (1881-1973) was one of the greatest artists of the 20th century. This important new monograph, released to coincide with the fiftieth anniversary of the artist's death, presents Picasso's unparalleled achievements in all media: painting, sculpture, drawing and prints. Art historian and curator Pepe Karmel offers fresh analysis of this great master for a 21st-century audience, considering Picasso's work through the lens of art rather than biography. He demonstrates how Picasso's style, evolving over the course of seven decades, introduced visual languages and narratives that transformed modern art.

Arranged chronologically by themes and movements, Looking at Picasso is profusely illustrated with renowned paintings, such as the provocative Les Demoiselles d'Avignon and his monumental Guernica, protesting the horror of war; these are accompanied by numerous lesser-known works, including Picasso's daring sculptures and his animated reinterpretation of Velazquez's 17th-century masterpiece Las Meninas.

Numerous exhibitions planned for 2023 will bring Picasso to the forefront. This engaging book will appeal to museum-goers curious to learn more about Picasso's career and anyone interested in modern art.

About the Author:

Pepe Karmel is Associate Professor at the department of Art History, New York University. He is the author of Picasso and the Invention of Cubism (2003) and Abstract Art: A Global History (2020), and has written widely on art for museum catalogues, as well as the New York Times, Art in America and other publications. He has also curated and co-curated numerous exhibitions, including 'Jackson Pollock' (MoMA, 1998) and 'Dialogues with Picasso' (Museo Picasso Malaga, 2020). Karmel is the Associate Curator of Museo Picasso Malaga.

Художник-принц епохи Відродження

Лукас Кранах Старший створив близько 500 робіт за своє життя. Зі своїми портретами Мартіна Лютера та Філіпа Меланхтона, а також як придворний художник Фрідріха Мудрого, він став одним із найпопулярніших художників Реформації. Водночас Кранах був першим, хто переніс традицію італійського Відродження — оголеної оголеної жінки в натуральну величину — у мистецтво на північ від Альп; його розпусне, ледь завуальоване зображення Венери, богині кохання, свідчить про це. З нагоди великої виставки Кранаха в Музеї історії мистецтв у Відні австрійська письменниця Тереза ​​Преауер досліджує творчість цього зайнятого принца художників від А до Я. Вона зосереджується не лише на мистецтві Кранаха, але й на суспільстві, яке його оточувало, сюжетах, які він малював, та подіях, що сформували його розвиток.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) був одним із найплідніших художників, графіків та друкарів німецького Відродження. Придворний художник при дворі курфюрста Саксонії з 1505 року, він присвятив себе не лише релігійним творам, а й міфологічним темам та численним портретам.

Письменниця Тереза ​​Преауер (*1979) вивчала німецьку літературу в Зальцбурзі та Берліні, а також мистецтво в Зальцбурзькому Моцартеумі. Вона пише романи, есе та колонки. У своєму трагікомічному художньому романі «Джонні та Жан» (Вальштайн, 2016) художник Кранах відіграв вирішальну роль.

Значна публікація оригінальних творів про Люсьєна Фрейда, включаючи інтерв'ю з провідними сучасними художниками, до 100-річчя від дня його народження

Люсьєн Фрейд (1922–2011) був одним із найвидатніших художників-фігуративістів ХХ століття. З непохитним поглядом та безкомпромісною відданістю своїй роботі він створив шедеври, які продовжують надихати сучасних художників і донині.

Протягом майже 70 років кар'єра Фрейда часто була затьмарена його біографією та славою. Ця книга переосмислює його картини через широкий спектр оригінальних підходів. Тексти різноманітних письменників, як молодих, так і відомих міжнародних авторів, досліджують теми, починаючи від композиційних відлунь картин старих майстрів у творах Фрейда і закінчуючи контекстуалізацією його практики в класовій боротьбі Британії 1980-х років. Протягом усієї книги провідні сучасні художники, такі як Трейсі Емін та Шанталь Джоффе, дають проникливі свідчення про актуальність Фрейда сьогодні.

З нагоди 100-річчя з дня народження Фрейда, ця публікація супроводжує першу велику виставку його робіт за 10 років. Представляючи свіжі погляди на його картини, вона знайомить Фрейда з новим поколінням науковців та ентузіастів, демонструючи його незмінне міжнародне значення.

Видано National Gallery Global/Розповсюджується Yale University Press

Розклад виставки:

Національна галерея, Лондон
1 жовтня 2022 р. – 22 січня 2023 р.

Музей Тіссен-Борнеміса, Мадрид
14 лютого – 18 червня 2023 р.

Про автора:

Даніель Ф. Геррманн – куратор сучасних проектів у Національній галереї, Лондон.