Мистецтво

Розкішне поєднання чуттєвості, символізму та художньої винахідливості, цей чудовий набір у коробці містить приголомшливі кольорові репродукції найважливіших робіт Клімта у форматі акордеонового складання, що супроводжується окремим буклетом з тлом та описом кожної картини.

Світлі картини Густава Клімта особливо підходять для презентації у форматі акордеонового складання. Коли кожна картина розгортається в розкішну репродукцію, сліпучі кольори та складні візерунки Клімта оживають. Цей том містить кілька найяскравіших робіт Клімта, зокрема «Поцілунок», його портрети Аделі Блох-Бауер, «Дерево життя», «Даная» та «Смерть і життя». Приголомшливі репродукції дозволяють читачам зблизька відчути складні деталі та майстерне використання Клімтом сусального золота; символізм та емоційну силу його мистецтва; його декоративну естетику та чарівні пейзажі. Окремий буклет із пояснювальними підписами, що надають додаткову інформацію та історичний контекст, супроводжує основний том. Численні шанувальники Клімта оцінять це свіже, унікальне, надзвичайне оспівування позачасової блискучості та монументального таланту художника.

У свій 43-й рік Knives продовжує встановлювати планку для всіх щорічників ножів. З більш ніж 900 вражаючими кольоровими зображеннями, детальними статтями про найкваліфікованіших сучасних майстрів та безліччю оглядів та галузевої інформації, том 2023 року корисніший, ніж будь-коли. Затяті колекціонери, які полюють за своєю наступною перлиною, отримують інформацію про провідних виробників ножів та їхні творіння. Звичайні ентузіасти оцінять детальні огляди найкращих заводських клинків. А виробники ножів отримують перевагу на ринку завдяки безлічі галузевих ресурсів. Новачки у світі ножів чи досвідчені шанувальники, ви знайдете в Knives 2023 щось для себе.

• Понад 900 кольорових фотографій
• Захопливі статті про виготовлення ножів, колекціонування, дизайн тощо
• Глибокий огляд ножів та творців, які формують сучасні тенденції ножів
• Вичерпний довідник виробників ножів та компаній

Про редактора:

Джо Кертцман був головним редактором журналу BLADE протягом 20 років. Knives 2023 – це його 23-тє видання як редактора. Кертцман також редагував Art of the Knife, BLADE’s Guide to Making Knives та чотири видання Sporting Knives. Він живе у Вісконсині, де, окрім ножів, ви можете знайти його, як він підстрибує на підборах, танцюючи в кломпах під ритм своєї улюбленої мелодії блюграсу.

Зміст:

Особливості
Історія ножівництва
Десять майстрів ножівництва, яких вам слід знати
Спеціально створена підрукавка
Про воронів та коров'ячі кишки
Десять речей, які потрібно знати, купуючи ножі EDC
Запрошення на Art Knife Invitational відзначає майстерність
Спадщина ножівництва Нової Англії
Втрачене мистецтво гільоше
Дев'ять разів, коли ножі рятували життя

Розділ трендів
Ножі та тесаки шеф-кухаря
Рукавиці зі слонової кістки
Ковзні з'єднання з оленячою рукояткою
Одягніть мікарту Westinghouse
Коріння в прямих бритвах
Мисливська вечірка
Склад клена
Замки LinerLocks та Lockbacks
Вперед, Боуї
Анімалістичні позначки
Вишукані ласти
У піхвах та готові до використання
Міцна, як цвяхи, тактика
Занурена в традиції
Кинджали та кинджали з гострими кутами
Вишукані папки
Міжнародні скарби
Бійці передової

Найсучасніші Розділ
Сучкорізи для лапідарного різання
Сан-Май з кузні
Мідь в огранці
Прикрашені ручки та леза
Гравіювання, гідне рамок
Перламутрові інкрустації та накладки
Непрозаїчні мозаїки
Високоякісні мечі
Холотна тканина, що поколює від хребта
Рифлені, канавчасті та розкішні
Різьблені столові прибори
Сталеві скульптури
Завзяті пернаті друзі
Незгладимий дамаск
Гравіроване золотом

Розділ заводських трендів
Целулоїд охоплює спектр рукояток ножів
Фіксовані леза військового стилю
Вентилятори з фіксованим лезом
Ці краї прямі!
Швидко відкриваються заводські автоматичні ножі
Клас тесака
Прорив великого леза
Приборкачі дичини
Прямі бритви та різаки для сигар
Довідник виробників ножів на замовлення
Ринок

Найбільша у світі книга про ножі більша, ніж будь-коли!

Тепер із понад 1000 приголомшливих ножів у повному кольорі це 45-е видання «The World's Greatest Knife Book» є щорічною демонстрацією найвидатніших ножів, виготовлених на замовлення та виготовлених на заводі. У цій всесвітній колекції можна знайти конструкції з фіксованим лезом, папки, мечі, кухонні столові прибори, тесаки, тактичні ножі та будь-який інший стиль і дизайн ножів.

Knives 2025 також пропонує теми, які інформують і розважають будь-кого, хто хоча б побіжно цікавиться ножовою індустрією, яка постійно зростає та змінюється, включаючи детальне висвітлення останніх тенденцій у різних дизайнах і стилях лез.

Незалежно від того, чи є ви досвідченим покупцем ножів, який хоче додати наступний виріб до своєї колекції, чи майстром ножів, який шукає натхнення, ви знайдете його тут. Ніж – це не «просто ніж». Цілий світ ножів чекає на вас, і Knives 2025 — ваш путівник!

Про автора:

Ентузіаст ножів і головний редактор журналу BLADE більше 15 років, Джо Керцман також є досвідченим автором книг із понад 20 назвами за плечима. Книги включають 14 видань щорічної книги Knives, два видання BLADE's Guide To Making Knives, Art Of The Knife і чотири видання Sporting Knives.. Керцман живе в центральному Вісконсині зі своєю дружиною Трішою, дітьми Денні та Корою, жовтою лабораторією Харпо, двома кіньми та двома котами. Він був опублікований у багатьох національних виданнях, включаючи Milwaukee Journal Sentinel, Reminisce Magazine і недільну газету Central Wisconsin.

Art inflation. The king of blow-ups, puppies, and pop

The creations of Jeff Koons (born 1955) are at once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, his instantly recognizable work frolics with banal imagery as much as it integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. 

Koons art revels in visual pleasure, but also in the power to affront. He has made his name as much for stainless-steel rabbits as he has with his sinister sculpture of Michael Jackson, or his sexually explicit photographic series with then-wife Cicciolina. The result is mega-artist status. An indisputable king of contemporary visual culture, Koons is lauded by collectors, institutions, and the public alike.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Коли Курт Кобейн помер у своєму будинку в Сіетлі 8 квітня 1994 року у віці 27 років, музика втратила кумира цілого покоління. Ернесто Ассанте, відомий музичний журналіст, проведе читача через особисту історію артиста та відкриття цілого музичного жанру, що символізує епоху. Історія болю, пристрасті та музики. Захоплива та загадкова особиста пригода. Історія проблемного хлопця, який став рок-зіркою, та гурту, який дав звучання останньому великому рок-сезону 20-го століття: Nirvana.

_Погляд на таємничу та проблемну людину, що стоїть за легендою та кумиром, Куртом Кобейном, на честь 30-річчя його смерті
_Огляд падіння та злету Nirvana - від гранж-сцени Сіетла 90-х до того, щоб стати одним із найпопулярніших гуртів усіх часів

Про автора:

Ернесто Ассанте — відомий журналіст, музичний критик, автор та радіо- та телеведучий. Він написав низку книг, виданих видавництвом White Star Publishers, зокрема «The Legends of Rock, U2. The Story and Images of a Rock Legend, Woodstock ’69. Rock Revolution, The Beatles. 1962-1969 from Liverpool to Abbey Road, Info Rock. The History of Rock Music, Freddie Mercury. A Legendary voice, The Great History of Rock Music. From Elvis Presley to the Present Day, Bruce Springsteen. 50 years of Rock ‘n Roll.

From rural Japan to international icon – Yayoi Kusama has spent her remarkable life immersed in her art.

Follow her incredible journey in this vivid graphic biography which details her bold departure from Japan as a young artist, her embrace of the buzzing New York art scene in the 1960s, and her eventual return home and rise to twenty-first-century super-fame.

About the Authors:

Elisa Macellari is a Thai-Italian illustrator. Her clients include The New York Times, Corriere della Sera, Mondadori, Feltrinelli and Nobrow Press. Her first graphic novel, Papaya Salad (2018), has been published in Italian, French and Spanish.

A practical guide to learn painting in oils, with simple exercises and step-by-step demonstrations.

Bestselling artist and writer Hazel Soan has distilled her art teaching into the things that matter most and can be digested in a short period of time. Learning to paint is one of the life-long aspirations of many of us and the techniques of oil painting can be picked up faster than you think. And, as mistakes can be corrected much more easily in oils than any other painting medium, it is the ideal medium for beginners.

In this concise book, Hazel Soan explains everything you need to know about oils in an accessible way. She advises on the materials you need (keeping things to a minimum), how to mix colours, basic brush techniques and how to use a palette knife. The subjects covered range from still life, flowers, animals, landscapes, figures and portraits.

Filled with easy-to-follow exercises and demonstrations, this is a practical and helpful guide to learning to paint in oils very quickly.

About the Author:

Hazel Soan is a popular and successful artist who divides her time between London and Cape Town, exhibiting her work widely. She has her own gallery in Fulham, London. She is author of several bestselling books and a range of successful DVDs. She was one of the art experts in the popular Channel 4 TV series Watercolour Challenge. The very successful Learn Watercolour Quickly, Essence of Watercolour and Watercolour Rainbow are also by Hazel Soan.

_________

Пролистать книгу Learn Oils Quickly на Google Books

П'ять років брехні та лицемірства. Чотири активісти, які притягують владу до відповідальності. Одна книга, що показує, як вони це зробили – і чому вони ще не закінчили.

Led By Donkeys – це політичні митці та активісти. Ця книга – захоплива подорож крізь п'ять років опору некомпетентності, корупції та жадібності, скоєних тими, хто при владі у Британії.

Їхні роботи включають:

* Ребрендинг яхти опальної колеги-консерваторки Мішель Моне як «Пандемічний спекулянт»
* Фарбування дороги біля російського посольства в український синьо-жовтий колір
* Створення культової Національної стіни пам'яті Covid у Лондоні
* Викриття лицемірства політиків шляхом друку їхніх твітів та коментарів на білбордах
* Проектування громадських настроїв на Вестмінстерський палац, скелі Дувра та багато іншого

Книга відстежує основні моменти з 2019 по 2024 рік, коли активізм Led By Donkeys захопив громадський настрій гучними втручаннями. На її сторінках (серед іншого): криза Covid 2020 року; Боротьба Бориса Джонсона з правдою та порядністю; битви Ліз Трасс з математикою та ринками; кліматична криза, в яку ми лунатично занурюємося; зростаюча корупція у Вестмінстері; війна в Україні; економіка, що зазнала краху; криза вартості життя та багато іншого.

І це ще не все: новий уряд означає нову політику, нові вразливості, нові сфери відповідальності. А з піднесенням Партії реформ зараз не час розслаблятися…

Зняті з гелікоптерів та дронів, з айфонів та прихованих камер, тут понад 200 зображень та текстів, які занурюють вас за лаштунки, включаючи кадри, вилучені, а потім повернуті поліцією, професійні фотографії, карти, плани, проекти та ескізи, і, звичайно ж, результати – перші шпальти газет, реакцію ЗМІ та громадськості.

Разом вони розповідають історію надзвичайного часу та тактики притягнення можновладців до відповідальності.

Про автора:

Організація Led By Donkeys була заснована на початку 2019 року, коли четверо друзів, натхненні термоядерним лицемірством наших політичних повелителів, почали виходити вночі, щоб розклеювати партизанські білборди з історичними твітами провідних брекзитерів. Плакати площею 18 квадратних метрів стали феноменом. Зі зростанням популярності в соціальних мережах, Led By Donkeys раптово охопила мільйони людей кожною своєю інтервенцією та продовжила свою роботу, стосуючусь усього: від кризи Covid до корупції у Вестмінстері. Led By Donkeys поєднали мистецтво та активізм, щоб створити одні з найпам'ятніших образів нашої політичної епохи.

Лі Міллер — не лише муза Мана Рея, але й, перш за все, професіоналка у своєму роді.

Модель, фотограф, муза, перша жінка-військовий кореспондент, яка повідомляла про жахи концентраційних таборів, звільнених американськими військами, та ікона 20-го століття. Лі Міллер була всім цим і багатьма іншими. Вона пройшла через життя з пристрастю та рішучістю, і життя віддячило їй любов'ю та друзями, але також болем та посмертним, або принаймні запізнілим, визнанням.

Завдяки приблизно 140 фотографіям Лі Міллер та Мана Рея, деяким предметам мистецтва та відеодокументам, наданим Архівом Лі Міллер та Фондом Марконі, ця книга має на меті віддати належне цій жінці, такій же красивій, як і розумній та талановитій, виводячи її з тіні Мана Рея. Вона більш об'єктивно розкриє глибокі, але складні стосунки (Мана Рей був спочатку її вчителем, потім коханцем, а зрештою другом), та задокументує вплив, який вони обоє мали одне на одного, і те, як це надихало їхню роботу.

Опублікований з нагоди виставки у Венеції, том містить тексти куратора Амі Бухассан (онуки Міллера) та Ентоні Пенроуза (сина Міллера). Крім того, до нього входять портрети друзів та важливих діячів того періоду (Макса Ернста, Пабло Пікассо, Джорджо де Кіріко, Жана Кокто, Сальвадора Далі), написані Маном Реєм, а також сюрреалістичні знімки Лі Міллер, у яких вона прагне дослідити та розкрити свою душу та страждання.

_________

Виставка пропонує портрет сюрреалізму крізь очі двох його найвидатніших представників, включаючи понад 100 фотографій, творів мистецтва та нову відповідну документацію.

У 1929 році Елізабет «Лі» Міллер, молода американська модель, яку часто можна побачити в журналі Vogue, прибула до Парижа з наміром стати фотографом. Без запрошення та попереднього представлення вона з'явилася до студії Мана Рея, відомого художника-сюрреаліста та фотографа, який спеціалізувався на портретах сучасного суспільства, наполягаючи на тому, щоб стати його ученицею. Ця зустріч ознаменувала початок стосунків на все життя. 1929-1932 роки були часом особливо плідної співпраці, під час якої надзвичайно незалежна, високо мотивована Лі невдовзі чергувала ролі учениці, асистентки фотографа, коханої та музи. Після цього періоду Лі відкрила та успішно керувала власною студією. Як видатні постаті авангардного суспільства (Париж, Нью-Йорк і Лондон) та близькі друзі таких провідних художників, як Пікассо, Жан Кокто, Макс Ернст і Поль Елюар, Рей і Міллер були частиною раннього ліберального сюрреалістичного середовища 20-х і 30-х років.

Книга, видана як доповнення до міланської виставки, має на меті розкрити видатний талант Міллер як фотографа, поставити її на один рівень з Маном Реєм, чиї роботи, як правило, затьмарювали її власні, та переосмислити професійні та особисті стосунки пари. Вона також розкриває ключові способи, якими Лі Міллер надихав на творчість Мана Рея як у той, так і пізніше, включаючи відкриття фотографічної техніки соляризації, яка швидко стала найвідомішим стилем Рея. Завдяки широкому вибору їхніх портретів відомих людей, їхні стосунки використовуються як лінза, крізь яку можна критично переоцінити та переосмислити стосунки між ними в рамках сюрреалістичного руху та ширшого авангардного суспільства Парижа між серединою 20-х і кінцем 30-х років.

Про автора:

Вікторія Ноель-Джонсон — незалежна британська історикиня мистецтва та кураторка, яка спеціалізується на європейському мистецтві початку 20-го століття.

Імпровізація, свінг, блю-ноти, гліссандо, скат… ці та інші інгредієнти зробили джаз унікальним музичним жанром, який безпомилково впізнають і люблять у кожному куточку земної кулі. Зародившись у Сполучених Штатах наприкінці 19 століття, джаз має своє коріння в афроамериканській музиці, але зумів забруднитися завдяки внеску різних стилів, фрагментуючи своєю чергою на незліченну кількість течій та категорій. Від перших новоорлеанських гуртів, через абсолютного генія «Сатчмо» Армстронга, який став взірцем для всіх пізніших джазових музикантів, до біг-бендів Дюка Еллінгтона, Флетчера Хендерсона та Бенні Гудмена, або до неперевершених співочих виступів Елли Фіцджеральд та Біллі Холідей, ця книга простежує історію джазу, зупиняючись на найвидатніших особистостях та музичних уривках, які позначили цей музичний жанр більше, ніж будь-який інший. Окрім класики, достатньо місця відведено також для митців другого повоєнного періоду, яким вдалося відновити джаз, повернути його свіжість та життєву силу для нових поколінь митців, які сьогодні крокують музичною сценою.

Про авторів:

Білл Мілковскі — нью-йоркський позаштатний автор, який з 1970-х років співпрацював з кількома виданнями, зокрема DownBeat, JazzTimes, JAZZIZ, Bass Player, Guitar Player, Modern Drummer, Absolute Sound та Jazzthing. Він народився в Мілуокі, штат Вісконсин, де розпочав свою кар'єру в музичній журналістиці, переїхав до Нью-Йорка в 1980 році, переїхав до Нового Орлеана в 1993 році та повернувся до Нью-Йорка в 1997 році. Мілковскі був названий Письменником року 2004 року Асоціацією джазових журналістів. Саксофоніст і композитор, лауреат премії «Греммі», Джо Ловано безстрашно шукає нові способи художнього вираження. Маючи 12 номінацій та премію «Греммі» за свій альбом «52nd Street Themes», він багато разів перемагав у опитуваннях критиків та читачів журналу DownBeat як тенор-саксофоніст, музикант року та джазовий альбом року. Джо записувався з багатьма джазовими зірками, включаючи Вуді Германа, Мела Льюїса, Боба Брукмаєра, Джона Скофілда, Пола Мотіана, Білла Фріселла, Гюнтера Шуллера, Елвіна Джонса, Маккоя Тайнера, Еда Блеквелла, Дейва Голланда, Хенка Джонса, Дейва Лібмана, Майкла Брекера, Раві Колтрейна та багатьох інших.

Leonardo da Vinci and Anatomy: all the power and relevance of this great Renaissance mind.

This exhibition catalogue on Leonardo da Vinci the anatomist highlights the mystery of a thought that was both anchored in its time and, combined with a totally new practice (dissection), leading to a new understanding of the nature of life. Da Vinci was not content with a passive description of the human body; he sought to penetrate the secrets of its functioning by first studying the mechanics of humans (bones, muscles, tendons), then the logic of the senses, and finally all the bodily functions (digestion, respiration, blood circulation, reproduction), which made him to use qualitative reasoning.

Contrary to popular belief, Leonardo did not carry out his dissections in secret, but in complete agreement with the political and religious authorities, until his materialistic ideas came into conflict with the pontifical authorities, particularly with regard to embryology.

The originality of the book is to show how Leonardo’s work as an anatomist and his work as a painter are inseparable. The book thus links a work such as the Last Supper in Milan with the knowledge gathered in the medical field.

The book brings together originals or copies of Leonardo’s sheets with objects (anatomical waxes, facsimiles of dissecting instruments), books studied by the artist, interviews with specialists and animated 3D reconstructions.

About the Authors:

Dominique Le Nen is professor at the University of Nantes and orthopedic surgeon.

Pascal Brioist is professor at the University of Tours, historian specialized in Leonardo da Vinci, in la Renaissance and sciences and techniques of the modern era.

Leonardo da Vinci was the epitome of the Renaissance humanist ideal, a logical polymath of epic proportions who excelled and had interests not just in art but in invention, anatomy, architecture, engineering, literature, mathematics, music, science, astronomy and more. His oeuvre is astounding and he is rightly famed for his masterpieces of painting such as the Mona Lisa and The Last Supper, and his astonishingly technical and graceful drawings. The phenomenon that was Leonardo would not of course have flourished to such an extent had it not been for the patronage and sponsorship of the Medici family, who commissioned a large proportion of the art and architecture of the era and fostered a fertile climate for creativity.

This sumptuous new book offers a broader view of this master artist in the context of this environment, alongside the work of other key artists who benefited from the Medicis, from Brunelleschi through Donatello to Michelangelo and Raphael.

A one-of-a-kind book of pop-ups based on the works of Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519) was a painter, architect, inventor and student of all things scientific. His natural genius crossed so many disciplines that he epitomized the term ‘Renaissance man’. Today he remains best known for his art, including two paintings that remain among the world’s most famous and admired, Mona Lisa and The Last Supper. This book features six meticulously crafted pop-ups of his most famous works: Self portrait; Annunciation; Ornithopter; Virgin & Child; Architecture – an overview of his drawings and designs; and Vitruvian Man.

Contents List:

1. Self portrait 2. Annunciation 3. Ornithopter 4. Virgin & Child 5. Architecture – an overview of his drawings and designs 6. Vitruvian Man

About the Author:

Courtney Watson McCarthy is a noted paper engineer and creator of several pop-up books for Thames & Hudson, including M. C. Escher Pop-Ups, Hokusai Pop-Ups and Dalí Pop-Ups.

Супровідний том до Lessons in Classical Drawing, який розкриває основні навички та техніки живопису у форматі, доступному та зрозумілому для всіх читачів.

З тим самим прямим, легким для зрозуміння підходом, що й попередні книги Джульєтти Арістідес, Lessons in Classical Painting пропонують художникам-початківцям фундаментальні навички та інструменти, необхідні для опанування живопису в стилі ательє.

Маючи понад 15 років досвіду роботи в ательє та як викладач мистецтва, Арістідес поєднує особисті приклади та ідеї з теорією, завданнями та демонстраціями для читачів, обговореннями технічних питань та натхненними цитатами.

Поглянувши на живопис в цілому з висоти пташиного польоту, Арістідес розбиває живопис на такі великі теми, як:

- гризайль
- температура
- колір
- композиція

Демонструючи, як ці ключові теми можуть бути застосовані всіма художниками.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою в галузі ательє-руху та твердою відданістю йому. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Lessons in Classical Drawing, Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

У цій інтерактивній розмальовці та книзі з завданнями Меріон Дюхарс бере широке полотно МИСТЕЦТВА та наповнює його малюнками та завданнями, які дозволять вам відкрити для себе, яким може бути мистецтво, як його можна створити, що воно може означати для вас і що воно означало для людей протягом століть.

Ця книга сповнена стимулюючих ідей, які розпалять вашу творчу уяву. Ви можете завершити посмішку Мони Лізи або створити власну роботу, натхненну Джексоном Поллоком, за допомогою кульки, підноса, фарби та паперу. У ній є покрокові інструкції, як намалювати птаха та як надати йому виразу обличчя, а також безпомилковий метод малювання велосипеда.

Розрахована на дітей віком від восьми років, книга робить акцент на веселощах та робить створення мистецтва важливою частиною способу самовираження.

Про авторів:

Авторка бестселера серії Let’s Make Some Great Art, Меріон Дюхарс має всесвітньо впізнаваний стиль ілюстрації. Її рукописний шрифт та ілюстрації використовувалися в рекламних кампаніях від Samsung до HP, а її книги отримали шість нагород за дизайн та ілюстрацію. Вона є членом Міжнародного графічного альянсу.