Мистецтво

The Popstar: When art went Whaam!

American painter Roy Lichtenstein (1923-1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.

With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963), deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated dot style, with which Lichtenstein has become synonymous.

This book provides an essential overview of Lichtenstein s career, tracing his earliest Pop statements through to later brushstroke retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in mid-century modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Що робить творче життя? Для такої художниці, як Френсіс Палмер, це пов’язує всі свої пристрасті — всю свою творчість — у все життя. І яке це натхнення.

Відомий гончар, підприємець, садівник, фотограф, кухар, бджоляр, Палмер протягом трьох десятиліть привернула увагу не лише незліченних людей, які колекціонують і використовують її кераміку, але й дизайнерів і любителів дизайну, письменників і колег-митців, які дивуються її прикладу. Тепер, у своїй першій книзі, вона, нарешті, розповідає свою історію власними словами та образами, опираючись на уроки свого досвіду, які надихнуть нове покоління творців і підприємців.

Life in the Studio таке ж прекрасне й несподіване, як кераміка Палмер, таке захоплююче барвисте, як її знамениті жоржини, таке ж інтимне, як вечері, які вона влаштовує у своїй студії для друзів і родини. Є уявлення про виготовлення горщиків — важливість центрування, відкриття того, що глина має пам’ять. Стратегії, як перетворити захоплення на бізнес — цінність співпраці, що означає бути наполегливим, як розвивати та дотримуватися розпорядку дня, який підтримуватиме ентузіазм і продуктивність. Також є покрокові інструкції (як викинути її улюблену Сабіну горщик, виростити жоржини, створити пишну квіткову композицію). Навіть деякі з її найперевіреніших рецептів.

Результатом є портрет унікального художника та надзвичайно щедрий посібник про те, як жити творчим життям.

Про автора:

Френсіс Палмер — гончарка, відома своєю функціональною керамікою ручної роботи. Її твори були представлені Barneys New York, Bergdorf Goodman, Neue Galerie, Takashimaya та Philip Johnson Glass House, а також представлені в T: The New York Times Magazine, Vogue, Elle Decor, Martha Stewart Living, The World of Interiors, House & Garden, British House & Garden, і Veranda, серед інших публікацій. Вона живе і працює в Вестоні, штат Коннектикут.

«Засукайте рукави поради щодо кидання кераміки, вирощування жоржин, приготування їжі за її перевіреними рецептами та всього, що між ними».
— Martha Stewart Living

«Підходить для будь-якого типу творчості, пропонуючи уроки натхнення та креативності, які обов’язково розкриють ваш внутрішній талант».
—House Beautiful, Best New Design Books

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

By your own hand, prints to be proud of in no time at all.

Nick Morley is a seasoned expert at guiding aspiring printmakers through their first projects, and this accessible book distils his knowledge into friendly step-by-step projects, each chosen to demonstrate a particular skill, and illustrated with clear photography.

With templates accompanying each project making it easy to get started, the reader will quickly find themselves growing in confidence and skill.

About the Author:

Nick Morley (aka Linocutboy) has been a professional linocut artist for more than two decades; his clients include food and drink brands, many magazines, and publishers including Penguin, Faber, Bloomsbury and the Folio Society. Alongside his illustration work he also teaches printing, and has written one instructional book. He lives and works in Margate, UK.

Дивовижний просторовий досвід для всіх почуттів: у цій книзі представлено мистецтво, дизайн інтер’єру, архітектуру та вражаючу сценографію, які залишають незабутні враження

Основа значущих стосунків між художником і аудиторією, музеєм і відвідувачем або брендом і клієнтом базується на незабутньому досвіді. Проте ці групи людей є більш розбірливими, ніж будь-коли раніше: вони хочуть персоналізувати момент, отримати інформацію та розваги, і, перш за все, отримати натхнення.

Liquid Spaces пропонує широкий спектр нетрадиційних середовищ, починаючи від експериментальних установок і закінчуючи складними виробництвами. Кожен із цих просторів грає з межами людського сприйняття, викликаючи чуттєві зустрічі, які активізують почуття дивовижним чином.

Художники, сценографи та архітектори, а також дизайнери інтер’єрів та виставок створюють ці надзвичайні ситуації. Liquid Spaces представляє найінноваційніші концепції, найрадикальніших дизайнерів і найвибагливіших клієнтів.

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

A major new survey that offers fresh insights on Pablo Picasso's artworks, written by a leading authority on the master.

Pablo Picasso (1881-1973) was one of the greatest artists of the 20th century. This important new monograph, released to coincide with the fiftieth anniversary of the artist's death, presents Picasso's unparalleled achievements in all media: painting, sculpture, drawing and prints. Art historian and curator Pepe Karmel offers fresh analysis of this great master for a 21st-century audience, considering Picasso's work through the lens of art rather than biography. He demonstrates how Picasso's style, evolving over the course of seven decades, introduced visual languages and narratives that transformed modern art.

Arranged chronologically by themes and movements, Looking at Picasso is profusely illustrated with renowned paintings, such as the provocative Les Demoiselles d'Avignon and his monumental Guernica, protesting the horror of war; these are accompanied by numerous lesser-known works, including Picasso's daring sculptures and his animated reinterpretation of Velazquez's 17th-century masterpiece Las Meninas.

Numerous exhibitions planned for 2023 will bring Picasso to the forefront. This engaging book will appeal to museum-goers curious to learn more about Picasso's career and anyone interested in modern art.

About the Author:

Pepe Karmel is Associate Professor at the department of Art History, New York University. He is the author of Picasso and the Invention of Cubism (2003) and Abstract Art: A Global History (2020), and has written widely on art for museum catalogues, as well as the New York Times, Art in America and other publications. He has also curated and co-curated numerous exhibitions, including 'Jackson Pollock' (MoMA, 1998) and 'Dialogues with Picasso' (Museo Picasso Malaga, 2020). Karmel is the Associate Curator of Museo Picasso Malaga.

Художник-принц епохи Відродження

Лукас Кранах Старший створив близько 500 робіт за своє життя. Зі своїми портретами Мартіна Лютера та Філіпа Меланхтона, а також як придворний художник Фрідріха Мудрого, він став одним із найпопулярніших художників Реформації. Водночас Кранах був першим, хто переніс традицію італійського Відродження — оголеної оголеної жінки в натуральну величину — у мистецтво на північ від Альп; його розпусне, ледь завуальоване зображення Венери, богині кохання, свідчить про це. З нагоди великої виставки Кранаха в Музеї історії мистецтв у Відні австрійська письменниця Тереза ​​Преауер досліджує творчість цього зайнятого принца художників від А до Я. Вона зосереджується не лише на мистецтві Кранаха, але й на суспільстві, яке його оточувало, сюжетах, які він малював, та подіях, що сформували його розвиток.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) був одним із найплідніших художників, графіків та друкарів німецького Відродження. Придворний художник при дворі курфюрста Саксонії з 1505 року, він присвятив себе не лише релігійним творам, а й міфологічним темам та численним портретам.

Письменниця Тереза ​​Преауер (*1979) вивчала німецьку літературу в Зальцбурзі та Берліні, а також мистецтво в Зальцбурзькому Моцартеумі. Вона пише романи, есе та колонки. У своєму трагікомічному художньому романі «Джонні та Жан» (Вальштайн, 2016) художник Кранах відіграв вирішальну роль.

Значна публікація оригінальних творів про Люсьєна Фрейда, включаючи інтерв'ю з провідними сучасними художниками, до 100-річчя від дня його народження

Люсьєн Фрейд (1922–2011) був одним із найвидатніших художників-фігуративістів ХХ століття. З непохитним поглядом та безкомпромісною відданістю своїй роботі він створив шедеври, які продовжують надихати сучасних художників і донині.

Протягом майже 70 років кар'єра Фрейда часто була затьмарена його біографією та славою. Ця книга переосмислює його картини через широкий спектр оригінальних підходів. Тексти різноманітних письменників, як молодих, так і відомих міжнародних авторів, досліджують теми, починаючи від композиційних відлунь картин старих майстрів у творах Фрейда і закінчуючи контекстуалізацією його практики в класовій боротьбі Британії 1980-х років. Протягом усієї книги провідні сучасні художники, такі як Трейсі Емін та Шанталь Джоффе, дають проникливі свідчення про актуальність Фрейда сьогодні.

З нагоди 100-річчя з дня народження Фрейда, ця публікація супроводжує першу велику виставку його робіт за 10 років. Представляючи свіжі погляди на його картини, вона знайомить Фрейда з новим поколінням науковців та ентузіастів, демонструючи його незмінне міжнародне значення.

Видано National Gallery Global/Розповсюджується Yale University Press

Розклад виставки:

Національна галерея, Лондон
1 жовтня 2022 р. – 22 січня 2023 р.

Музей Тіссен-Борнеміса, Мадрид
14 лютого – 18 червня 2023 р.

Про автора:

Даніель Ф. Геррманн – куратор сучасних проектів у Національній галереї, Лондон.

Вичерпний, зухвалий путівник по внутрішній роботі провокаційного арт-колективу MSCHF

Made by MSCHF – це огляд роботи бруклінського арт-колективу MSCHF, відомого своїми еклектичними проектами, що критикують ті самі сфери популярної культури, в яких він працює. Починаючи від лінійки дизайнерських сумок, видимих ​​лише під мікроскопом, і закінчуючи аніме-грою для знайомств, яка допомагає гравцям генерувати функціональну податкову декларацію, роботи MSCHF є гострими, часто вірусними та завжди наповненими своїм унікальним стилем підривного гумору.

Пропонуючи раніше небачені зображення, ця книга представляє тематичні дослідження, які детально досліджують дванадцять проектів MSCHF, надаючи читачам уявлення про те, як їхні роботи розвиваються від ідеї до випуску. Написана двома співзасновниками колективу, книга містить додаткові шість тематичних есе та архів усіх робіт MSCHF на сьогодні, разом розкриваючи діапазон та еволюцію експериментальної групи.

Проекти включають: Великий червоний чобіт, пара мультяшно великих гумових чобіт; Jesus Shoes – їхні дизайнерські кросівки, наповнені святою водою; ATM Leaderboard – банкомат, встановлений в Art Basel Miami Beach, який ранжував користувачів за балансом банківського рахунку; та Severed Spots, у якому вони вирізали фрагменти з гравюр Демієна Херста та продавали їх як окремі витвори мистецтва.

Про авторів:

Лукас Бентель — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Кевін Візнер — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Карен Вонг — співзасновниця NEW INC. Нового музею.

Емі Адлер — одна з провідних дослідниць мистецького права у Сполучених Штатах.

Лорен Бойл — співзасновниця DIS, спільного мистецького проєкту в Нью-Йорку.

Мауріціо Каттелан — італійський художник-візуаліст, відомий своїм зухвалим підходом до мистецтва.

Блейк Гопнік — мистецтвознавець та історик Енді Воргола.

Наташа Джен — партнерка в Pentagram.

Шон Монахан — співзасновник групи прогнозування трендів K-HOLE.

Лідія Пенг — співзасновниця студії креативної стратегії MØRNING.

Від удостоєного нагороди дизайнера костюмів Amazon Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel, колекція костюмів для серіалу з фотографіями, які раніше не бачили, ескізами, кадрами з виробництва тощо.

У центрі серіалу The Marvelous Mrs. Maisel  удостоєного премії «Еммі» та «Золотий глобус», — Міріам «Мідж» Мейзел, жінка з Нью-Йорка 1950-х років, чиє, здавалося б, ідеальне життя раптово змінюється, ведучи її з комфортного життя на Ріверсайд-Драйв через розкішні будинки та нічні клуби Грінвіч-Віллідж, коли вона починає новаторську кар’єру стендап-комедія. Серіал, створений Емі Шерман-Палладіно (творець і шоуранер Gilmore Girls і з Рейчел Броснахен, Алексом Борштейном і Тоні Шалхаубом у головних ролях, отримав схвалення як шанувальників, так і критиків, причому велика увага зосереджена на вишукано розроблених старовинних костюмах.

Madly Marvelous: The Costumes of The Marvelous Mrs. Maisel досліджує внутрішню роботу Донни Заковської, а також багато джерел для натхнення для гардеробу шоу, включаючи фотографії періоду, американські та європейські модні тенденції та різні культури та контркультури Нью-Йорка кінця 1950-х років. Одяг місіс Мейзел розкішний, автентично деталізований і ретельно виготовлений.

Проілюстрована ескізами, фотографіями з робочого місця Жаковської, знімками за лаштунками та кадрами з виробництва, книга розповідає про серіал від сезону до сезону, показуючи, як словниковий запас моди — контекст, стиль, колір, крій, аксесуари тощо — є невід’ємною частиною визначення та розвитку персонажів у шоу.

Madly Marvelous необхідний для шанувальників шоу та модників, що надає читачам підібраний та добре поінформований погляд на важливий період в історії моди.

Про автора:

Донна Заковська – відомий американський дизайнер костюмів. Робила дизайни для кіно, телебачення, театру, цирку, опери, музики та лялькового театру. Її костюми для міні-серіалу HBO «Джон Адамс» (2008) принесли їй як «Еммі», так і нагороду Гільдії дизайнерів костюмів, а її робота за «Дивовижну місіс Мейзел» отримала премію «Еммі» у 2019 році, а також номінацію на премію Гільдії дизайнерів костюмів у 2018 році та перемогу в 2019 році. Вона живе в Нью-Йорку.

This Is Not a Book. Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist

Meet the Belgian Surrealist forever on the hunt for magic and mystery. This introduction to Magritte presents key works from the artist's vast repertoire of visual humour, paradox, and surprise which makes us look and look again, not only at the painting but at our sense of self and the world.

From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation.

Like other Surrealist works, Magritte’s paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”

This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humour, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting but at our sense of self and the world.

About the author:

Marcel Paquet (1947–2014) obtained his doctorate in 1978 from the Free University of Brussels with a thesis entitled La différence des penseés de Kant et de Hegel dans la question de l’essence de l’art. He published a number of books on such subjects as Paul Delvaux, Fernando Botero, and Hans Bellmer.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Magritte опублікована у зв'язку з великим оглядом творчості бельгійського художника-новатора сюрреалізму в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї.

Рене Магрітт (1948–1967) відомий своїми картинами, що спонукають до роздумів та загадковими, що кидають виклик сприйняттю реальності глядачем. Його дослідження підсвідомого та зіставлення звичайних предметів у сюрреалістичних контекстах залишили незгладимий слід у світі мистецтва, впливаючи на покоління художників та мислителів.

Ця виставка є першою ретроспективою Магрітта, представленою в Австралії, і включає близько 100 творів мистецтва, взятих з державних та приватних колекцій Азіатсько-Тихоокеанського регіону, Європи та Сполучених Штатів. Супровідна книга пропонує захопливий, доступний та глибокий огляд творчості Магрітта, даючи глядачам уявлення про еволюцію його мистецтва з початку 1920-х років до його останніх робіт 1960-х років.

У книзі представлені репродукції понад 100 робіт виставки, а також рідко зустрічаються архівні матеріали, комерційні роботи та фотографії. Зображення супроводжуються чотирма есе та інтерв'ю з Магріттом (спочатку записаним для бельгійського телебачення в 1965 році), які разом пропонують нюансовані перспективи естетичних основ його творчості, а також розглядають соціальний та художній контекст його практики.

Есе куратора виставки Магрітта Ніколаса Чемберса проведе нас крізь арку виставки, розкриваючи надзвичайну здатність художника до інновацій та переосмислення. Ксав'є Канонн, експерт з бельгійського сюрреалізму, зосереджується на середовищі художника в період становлення 1920-х років. Наталі Дюпеше, заступниця куратора сучасного мистецтва в колекції Меніл у Х'юстоні, бере історію з 1930-х років і розглядає сприйняття та просування мистецтва Магрітта за межами Європи. А бельгійський історик мистецтва Джулі Васейдж розмірковує над ключовою, основною темою практики художника: його чудовим використанням гумору. Крім того, велика ілюстрована хронологія, складена Тай Спрейт, відображає насичене подіями життя та кар'єру художника.

Про авторів:

Ніколас Чемберс (ред.) — старший куратор сучасного та актуального міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу, Сідней. Серед його виставок та пов'язаних з ними публікацій у Художній галереї — «Гільма аф Клінт: таємні картини» (2021), «Рекламник: Ворхол до поп-музики» (2018) та «Фріда Кало та Дієго Рівера: з колекції Жака та Наташі Гельман» (2016). Раніше Чемберс був куратором мистецтва Milton Fine у ​​Музеї Енді Воргола, Піттсбург; ад'юнкт-професором кафедри історії мистецтв Піттсбурзького університету; та куратором сучасного міжнародного мистецтва в Художній галереї Квінсленду | Галерея сучасного мистецтва, Брісбен. Він організував численні виставки та зробив свій внесок у публікації для музеїв Австралії, Азії та Північної Америки.

Ксав'є Канонн — директор Музею фотографії в Шарлеруа та відомий історик мистецтва у Вільному університеті Брюсселя. Він має ступінь доктора філософії з історії мистецтва та археології Сорбонни, де спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії з 1950 по 1993 рік, а з 1986 року є редактором Marées de la Nuit, видання, що спеціалізується на сюрреалізмі та авангарді. Він був куратором численних виставок, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії» (Музей образотворчих мистецтв, Монс, 2007), та має численні публікації, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії 1924–2000» (Mercatorfonds, Брюссель, 2006) та «Рене Магрітт: образ, що викриває» (Ludion, Брюссель, 2017).

Наталі Дюпеше — заступник куратора сучасного мистецтва в колекції Меніль у Х'юстоні, де вона контролює знакові колекції музею історичного сюрреалістичного мистецтва, а також проводить тимчасові виставки. Нещодавно вона була кураторкою виставок «Джанет Собель: Всеохоплююче» (2024) та «Мерет Оппенгейм: Моя виставка» (2021–23), організованих спільно колекцією Меніл, Музеєм сучасного мистецтва та Кунстмузеєм Берна. Вона має ступінь доктора філософії Принстонського університету та ступінь магістра аспірантури з історії мистецтв Коледжу Вільямса.

Джулі Васейдж — історик мистецтва, випускниця Вільного університету Брюсселя, спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії. З 2013 по 2016 рік вона працювала дослідницею в Музеї Магрітта в Брюсселі. Вона написала книги про Рене Магрітта та курувала міжнародні виставки, зокрема «Магрітт: Лінія життя» (MASI, Лугано; Amos Rex, Гельсінкі, 2018–19) та «Магрітт: Лабораторія ідей» (Північний музей акварелі, Шерхамн, 2022). З травня 2019 року по червень 2020 року її було призначено науковим директором Фонду Марселя Марієна. Вона також була історичним консультантом документального фільму «Рене Магрітт: майстер таємниць» (Seven Doc Productions, Франція, 2023).

Тай Спрейт — помічниця куратора відділу міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу. З 2011 по 2018 рік Спрейт обіймала посаду куратора на Сіднейській бієнале, де працювала над чотирма випусками виставки та писала для пов’язаних з нею видань. Вона має ступінь магістра з історії мистецтва та музейної справи та кураторства Аделаїдського університету.

Magritte in 400 images пропонує добірку найвідоміших картин Рене Магрітта, а також безліч менш відомих перлин з його великого доробку. Новий вибір робіт здивує та порадує читачів, які продовжуватимуть відкривати для себе все нові грані майстра сюрреалізму, від його унікальних гуашей до розписаних пляшок.

Ця книга, що охоплює сім розділів, об’єднує безліч аспектів живописного бачення Магрітта. Починаючи з його перших спроб абстрактного живопису в 1920-х роках, орієнтуючись у пошуках розради в сонячному періоді, а також у крихкому періоді «Ваш», і нарешті переходячи до його сюрреалістичних шедеврів 1950-х і 1960-х років, вона м’яко проводить читача крізь світ Магрітта.

Кожен розділ починається з короткого викладу художніх ставок, що діяли протягом цього періоду, та місця Магрітта в них, занурюючи читача в сучасне художнє середовище. 400 репродукцій робіт Магрітта доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою знахідкою для всіх любителів та поціновувачів мистецтва.

Видання Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938, опубліковане у зв'язку з великою виставкою, організованою Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку у співпраці з колекцією Menil у Х'юстоні та Художнім інститутом Чикаго, зосереджується на проривних сюрреалістичних роках Рене Магрітта, творця одних з найнеординарніших образів 20-го століття.

Об'єднуючи майже 80 картин, періодичних видань та ранніх комерційних робіт, воно пропонує свіжий погляд на ідентичність Магрітта як революційного художника та художника-сюрреаліста. Починаючи з 1926 року, коли Магрітт вперше прагнув створити картини, які, за його словами, кинули б виклик реальному світу, і завершуючи 1938 рік, історично та біографічно значущий момент безпосередньо перед початком Другої світової війни, видання простежує центральні стратегії та теми цього основоположного періоду, зокрема, теми витіснення, трансформації, метаморфози, неправильного найменування об'єктів та зображення видінь, що спостерігаються в напівсонних станах.

У виданні також представлені нові дослідження збереження матеріалів і технік Магрітта, а також ілюстрована хронологія, що окреслює важливі моменти життя художника протягом цього значного періоду, включаючи подорожі, зв'язки з іншими художниками-сюрреалістами та письменниками, дописи в журналах, а також важливі виставки та огляди.