Мистецтво

Now available again the authors take readers on a fast-paced run through New York City, resulting in a vibrant look at the urban art revolution that took place on the streets of the city in the first decade of the 21st century.

New York is a street art Mecca, boasting a vast outdoor gallery which encompasses walls, fences, sidewalks and just about any other available surface. Featured in this dynamic collection are approximately 200 images of works by artists such as New Yorkers Swoon, Judith Supine, Dan Witz, Skewville, WK Interact, L.A.'s Shepard Fairey, Brazil's Os Gemeos, Denmark's Armsrock, France's Space Invader, C215, Mr. Brainwash, Germany's Herakut, London's Nick Walker and the infamous Banksy. This book offers a compelling portrait of the development of urban art in the noughties in one of its most important and supportive communities.

_______________

Пролистать книгу Street Art New York 2000-2010

The Art of Fine Gifts: a new title in our bestselling large format series, Street Art is a fantastic foray into the unique and extremely creative world of this art form. 

The explosion of graffiti-styled street art in the early 1980s has continued to be a popular form of self-expression. By choosing public places to display their artwork, artists can achieve a more direct communication with the public, as opposed to being confined to the more formal art world. 

This exciting new book includes over 170 photographs of expressive and unconventional street art images from around the world, as well as a fascinating discussion of the styles, techniques and inspirations of both infamous artists and unknown talents. From mind-boggling illusions to satirical depictions, this book will have you looking on in awe.

A zippy, compact and affordable introduction to Street Craft for all fans of traditional street art or contemporary arts and crafts

Street Craft is the next chapter in the story of Street Art. From urban crochet to street sculpture, light projections, miniature installations and more, this book brings together artists whose creations are transforming cities around the world.

Twenty-eight entries each offer a short profile of one artist followed by a first-person reflection on what motivates their creativity – and what creativity!

- Tasha Lewis’s blue butterfly swarms bring beauty to derelict corners of New York
- Spidertag intertwines sturdy rope and nails to construct abstract graffiti in Madrid
- Mademoiselle Maurice’s origami and lace graffiti bring a light touch to the streets of Paris and Hong Kong

250 illustrations emphasize the sheer visual variety of these works, from the dark and moody to the bright and cheerful.

Riikka Kuittinen is a freelance curator and writer. A contributing writer to the online journal 2italic(Photomonitor), she curated the touring V&A show ‘Street Art: Contemporary Prints’ (2010–12). She is the author of several books, including Street Art: Contemporary Prints.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

Чудовий каталог колекції V&A британської кераміки ХХ століття та сучасності

Сучасні керамісти, які працюють у Великобританії, зокрема Рейчел Нібоун, Грейсон Перрі та Едмунд де Ваал, є частиною ширшої міжнародної групи художників, які експериментують з глиною, розглядаючи те, як вона перетинає та працює в діалозі з іншими формами мистецтва та культурою в цілому. Нещодавні експерименти із засобом багато в чому завдячують швидкій еволюції кераміки в розширену сферу, а також роботі гончарів середини та кінця 20-го століття та їх новому винаходу кераміки як радикальної та сучасної практики мистецтва. Піонерські методи та переосмислення форми в роботах таких експонентів, як Бернард Ліч, Майкл Кардью, Люсі Рі, Ганс Копер і Алан Кайгер-Сміт, чиї орієнтири черпали не тільки зі Східної Азії, Африки, Стародавнього Середземномор’я та Близького Сходу, але й із їхньої власної спадщини, – продовжують впливати та надихати сучасних творців. У своєму вступному есе Алан Грейвс, старший куратор Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, надає всім шанувальникам кераміки — колекціонерам, практикам, історикам і тим, хто цікавиться сучасним мистецтвом і ремеслами — історичний контекст, документуючи перехід середовища до експресивної, а іноді й інтервенціоністської форми мистецтва. Великий візуальний каталог Studio Ceramics є основною довідкою про студійну кераміку 20-го століття та сучасну Британію, а також запис національної колекції британської кераміки, що зберігається у V&A.

Список вмісту:

Передмова Тані Харрод
Передмова Алана Грейвза
Студія кераміки в Британії
Хронологія кераміки
Художники від А до Я

Про авторів:

Алан Грейвс є старшим куратором відділу кераміки та скла з 1900 року донині у відділі декоративного мистецтва та скульптури Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Він багато писав про британську кераміку та скульптуру 20-го та 21-го століть, публікуючи численні журнали, збірники статей і каталоги виставок. Він був куратором багатьох виставок і експозицій, у тому числі Саймон Керролл: Поттер-експресіоніст (2014–15), Барнабі Барфорд: Вавилонська вежа (2015) та Елісон Бріттон: Зміст і форма (2016).

У 1984 році новаторське видання Subway Art принесло графіті світові. Через 30 років біблія вуличного мистецтва повернулася і стала кращою, ніж будь-коли.

• З понад 70 новими фотографіями, яких не було в оригінальному виданні.
• У нових вступах Марта Купер та Генрі Чалфант згадують, як вони отримали доступ до графіті-спільноти Нью-Йорка в 1970-х та 1980-х роках.
• Нові післямови продовжують історію від занепаду графіті-сцени метро наприкінці 1980-х до її несподіваного відродження як глобального мистецького руху.
• Автори розповідають нам про те, як складалося життя оригінальних художників метро, ​​і оплакують втрату кількох райтерів через темні сили вулиці.

«Багато зображень сьогодні є культовими шедеврами… однією з найвпливовіших арт-книг свого часу» Журнал Eye

Зміст:

«Чому ви не фотографуєте графіті?» Марта Купер • «Якщо таке мистецтво — злочин, нехай Бог мені простить». Генрі Чалфант • SUBWAY ART • «Можливо, ми втратили поїзди...» Марта Купер • «... але ми здобули весь світ». Генрі Чалфант

Про авторів:

Марта Купер створила фотографії для понад двадцяти книг і є директором з фотографії в City Lore, Нью-Йоркському центрі міської народної культури.

Генрі Чалфант — американський фотограф і відеооператор, відомий своєю роботою над хіп-хоп культурою. Він є автором книги Spraycan Art, а його всесвітньо відома документація про художників нью-йоркського метро була увічнена в найуспішнішій книзі про графіті, коли-небудь виданій, Subway Art, виданій Thames & Hudson.

Sleek, stealthy, and powerful, sharks are among the most awesome creatures in the sea. Super, Strong Tattoo Sharks features 50 temporary tattoos of astonishing sharks, from the tiny dwarf lanternshark to the giant, plankton-eating whale shark, plus cool facts about each fearsome fish. Easy to apply with a damp cloth, these tattoos promise lots of fun — and learning — for shark lovers!

About the Author:

Artemis Roehrig is a children’s book coauthor and wrote the text for Super, Strong Tattoo Sharks, Roaring Rumbling Tattoo Dinosaurs, Creepy, Crawly Tattoo Bugs, and Fluttery, Friendly Tattoo Butterflies and Other Insects. She grew up in western Massachusetts and spent summers on Cape Cod where she worked at the Wellfleet Bay Wildlife Sanctuary. After graduating from Skidmore College, she received her master’s degree from the organismic & evolutionary biology program at the University of Massachusetts. She continues to research invasive insects in the Elkinton Lab.

Моторошні історії про японських гоблінів, привидів та магію — чудово проілюстровані сучасним японським художником-йокай Сакю!

Ця збірка з п'ятнадцяти моторошних історій оживляє світ, де надприродне та земне бездоганно переплітаються. Привиди, гобліни та чарівні істоти на її сторінках по черзі бешкетні, жахливі, захисні та ніжні. До цієї антології входять:

- «Храм, населений борсуком»: Зухвала група друзів намагається позбавити храм ненажерливого гобліна, який змінює форму та оселився там.
- «Ідилія вишневої квітки»: Юнак закохується в ефемерний дух вишневого дерева та клянеться знайти її у світі смертних.
- «Історія Мімі Наші Хойчі»: Сліпого барда викликають, щоб він розповів історію про відому битву привидам її жертв, але виявляє, що його власне життя під загрозою.
- Та дванадцять інших надприродних історій, включаючи кілька, які рідко публікуються англійською мовою!

Про автора:

Лафкадіо Гірн був одним із перших західних письменників, які публікували оповідання та есе про надприродну Японію. Він прибув до Японії в 1890 році та закохався в цю країну та її народ. Одружившись із дочкою самурая, він став громадянином Японії та змінив ім'я на Якумо Коїдзумі. Він почав видавати книги про Японію в 1894 році, невдовзі ставши відомим як великий тлумач усього японського на Заході.

Єй Теодора Озакі народилася у Вікторіанській Англії в сім'ї японця та англійки. Після розірвання шлюбу її батьків Озакі почала подорожувати світом і переповідати англійською мовою традиційні японські історії, які вона любила. Пізніше вона вийшла заміж за Юкіо Озакі, японського політика, і опублікувала кілька збірок японських народних казок.

Сакю — ілюстраторка з Осаки, чиї роботи часто зображують йокаїв та інших надприродних істот. Поєднуючи традиційні стилі з сучасним змістом, вона привносить гумористичні погляди в сучасне життя в Японії. Після закінчення Кіотського університету мистецтв Сага її роботи з'являлися в музеях Японії та за кордоном, зокрема на виставці Музею міжнародного народного мистецтва «Йокай: Привиди та демони Японії» та у відеогрі Samurai Bringer.

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.

The first major U.S. monograph in ten years on Murakami is the definitive survey of the paintings of one of today’s most influential artists.

Takashi Murakami (b. 1962), one of contemporary art’s most widely recognized exponents, receives a long-awaited critical consideration in this important volume. Accompanying the first retrospective exhibition devoted solely to Murakami’s paintings, this book traces Murakami’s career from his earliest training to his current studio practice.

Where other books address the commercial aspects of Murakami’s work, this is the first serious survey of his work as a painter. Through essays and illustrations — many previously unpublished — it explores the artist’s relationship to the tradition of Japanese painting and his facility in straddling high and low, ancient and modern, Eastern and Western, commercial and high art. New texts address Murakami’s output in the context of postwar Japan, situating the artist in relation to folklore, traditional Japanese painting, the Tokyo art scene in the 1980s and 1990s, and the threat of nuclear annihilation. This richly illustrated volume also includes a detailed biography and exhibition history. Takashi Murakami is a true essential for collectors and fans alike.

About the Authors:

Madeleine Grynsztejn is the Pritzker Director and Michael Darling is the James W. Alsdorf Chief Curator of the Museum of Contemporary Art, Chicago. Michael Dylan Foster is associate professor at Indiana University at Bloomington. Chelsea Foxwell is assistant professor at the University of Chicago. Reuben Keehan is curator at Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia. Akira Mizuta Lippit is professor and chair at the University of Southern California Dornsife College. Nobuo Tsuji is an independent scholar, author, and authority on Japanese aesthetics.

_________

Пролистать книгу Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg

Огляд захоплюючої кар’єри Квентіна Тарантіно в центрі культового кіно, від Reservoir Dogs до його останнього фільму Once Upon a Time in Hollywood

Квентін Тарантіно є одним із найвпливовіших і видатних режисерів сучасного світу. Його фільми викликають таке захоплення, що майже кожен з них миттєво стає культовою класикою. Тут Том Шон представляє докладні коментарі до кожного з десяти фільмів, знятих Тарантіно, від Reservoir Dogs до Once Upon a Time in Hollywood, а також розглядає його раннє життя, акторську кар’єру та його безперечний талант до написання сценаріїв. Проілюстрований більш ніж двома сотнями кадрів із фільму та залаштункових зображень, «Тарантіно: Ретроспектива» є гідною даниною унікальному таланту великого режисера.

Про автора:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 по 1999 рік, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті публікувалися в багатьох газетах і періодичних виданнях, включаючи New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté і Vogue. Він є автором книг Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer, In the Rooms and Scorsese: A Retrospective, останню також опублікував Thames & Hudson. Зараз він викладає історію кіно та критику в Нью-Йоркському університеті.

Використовуваний для самопізнання або ворожіння, Таро вже понад 500 років є найпопулярнішим і найдоступнішим з усіх езотеричних інструментів, займаючи важливе місце в сучасній мейнстрімній культурі. Чому? Тому що карти недорогі та легкі для перенесення — ідеальний супутник у подорожах і, отже, запрошення до подорожі всередину та назовні.

Люди тягнуться до ігор і відчувають потяг до пошуку сенсу в хаосі парадоксальних знаків. Яскрава іконографія «аркан» промовляє до нас, як жодна інша мова, зворушуючи нас до суті, вплітаючи через кожну карту універсальну історію, метафоричний шлях трансформації.

Ця 400-сторінкова книга вперше представляє детальний огляд 500 років фігуративних карткових колод, створених або використовуваних для ворожіння, ворожіння та оракульних цілей, і досліджує, по одній карті, їх іконографічне коріння на перехресті середньовічного уяваріуму, західної езотеричної мудрості, фольклору, а також сучасного мистецтва та поп-культури.

Завдяки сотням зображень, взятих із понад 100 колод, рідко публікованих і часто забутих в бібліотечних архівах, ця книга запропонує першу візуальну історію Таро.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, є незалежною науковицею та кураторкою, а також професійною тарологом та викладачкою. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює з Morbid Anatomy програмним директором та головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion (Thames & Hudson). Барб'є ділиться своєю любов'ю до Таро та маловідомих колод і технік ворожіння через свій обліковий запис в Instagram, де вона має майже 40 000 підписників.

___________

Погортати книгу Tarot and Divination Cards: A Visual Archive на Google Books.

Discover the story of colour through the significant scientific discoveries and key artist’s works over 400 years.

From Isaac Newton’s investigations through to Olafur Eliasson’s experiential creations, this stunning book documents the fascinating story of colour with an extraordinary collection of original colour material that includes charts, wheels, artists’ palettes, swatches and schemes.

“In 1704, the scientist Isaac Newton published Opticks, the result of many years of researching light and colour. By splitting white light, Newton identified the visible range of colours, or the rainbow spectrum. In Opticks, he built a colour system around his findings, and he visualised this system in a circular shape, making it one of the first printed colour wheels.
The influence of Newton and his followers, combined with the invention of many new pigments as well as watercolours in moist cake form, had made painting with colour an exciting occupation not just for serious artists but also for a much wider audience. The colour revolution had begun.”

Contents:
Introduction
1. Unravelling the Rainbow: The Eighteenth-Century Colour Revolution
2. Romantic Ideas & New Technologies: The Early Nineteenth Century
3. Industrialism to Impressionism: The Later Nineteenth Century
4. Colour for Colour’s Sake: Colour into the Future:
Glossary
Bibliography
Index

________

Пролистать книгу Tate: Colour: A Visual History на Google Books.

What is contemporary art, and how did art come to be what it is today? How can we understand what a work of art means; and can’t just about anything be called art these days?

Contemporary Art Decoded takes ten key questions about contemporary art and uses them to what you’re looking at, how it works, and why it matters. Steering clear of jargon, this book digs deep into the core ideas and concepts behind the art. It features some work you’ll recognise, and some you won’t, from some of the most exciting artists working today, such as Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Yayoi Kusama and Zanele Muholi.

This book is guaranteed to make your next trip to a gallery more rewarding.

Chapters include:

– What is contemporary art?
– Where did it come from?
– Where do you draw the line?
– Does it matter who makes it?
– Does it have to mean something?
– Can anything be art?
– What about art for art’s sake?
– Has it all been done before?
– Does it have to be so serious?
– What’s next?

Adorn your skin with these beautiful tattoos inspired by the botanical world

With over 100 designs, from peonies, poppies and ferns to wild roses and daisy chains, Tatouage: Blossom also includes 21 art-print keepsakes.

 A mix of colourful and black-and-white designs, in a variety of sizes and shapes, makes these tattoos suitable for different parts of the body. There is also a book of quality art prints to use for flower and plant identification, as art-print keepsakes, or as flash sheets to inspire further tattoos.

 Each tattoo is non-toxic and transfers easily, leaving a vibrant design that will last a few days. When it begins to fade, it can be removed easily with baby oil.