Мистецтво

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

'Benoy K. Behl's remarkable photographs, painstakingly gathered and digitally restored over thirty years of hard labour, are probably the best and truest record of these fabulous treasures that will ever be created.' William Dalrymple

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

Since their chance re-discovery in 1819, the breathtaking paintings and sculptures of the Ajanta caves have inspired and delighted experts and amateurs alike. Ranging in date from the second century BCE to the sixth century CE, these ancient Buddhist artworks rank among the world's most important cultural treasures. Benoy K. Behl captured the beauty and luminosity of these works using long exposures and only natural light and now presents them here digitally restored to show the paintings closer to their original glory than ever before.

The exquisite murals, depicting the tales of previous incarnations of Buddha, scenes of princely processions and fantastical birds and beasts, provide virtually the only evidence of painting styles that first developed in India and remain crucially important to the understanding of Buddhist art throughout Asia. On UNESCO's list of World Heritage Sites, the Ajanta caves survive as a potent symbol of the great beauty of India's rich artistic past.

This new edition provides for the first time a view of some of the masterpieces of Ajanta painstakingly digitally restored by Behl. Sensitively carried out, the restoration makes the paintings clearer without interfering with their original grace and nuance, leading to a deeper appreciation of their artistry. Accompanied by expert commentaries to fully immerse the reader in the cultural context of the murals, this book will help preserve the legacy of the glorious art of Ajanta for years to come.

About the Author:

Benoy K. Behl is an art historian, film-maker and photographer who is known for his tireless and prolific output of work over the past forty-six years. He has taken over 53,000 photographs of Asian monuments and art heritage and made 145 documentaries on subjects of art and culture.

Розкішна колекція постерів із супергероями Marvel Comics від відомого художника коміксів Алекса Росса, який отримав нагороди.

Від Ангела до Росомахи, усі ваші улюблені супергерої представлені в книзі коміксів Alex Ross Marvel Poster Book, ексклюзивній колекції намальованих портретів одного з найповажніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Ця перша в історії колекція цих культових зображень включає 35 готових знімних художніх відбитків, що ідеально підходять для давніх шанувальників Marvel і тих, хто тільки вперше відкриває для себе цих класичних героїв, а також коментарі Росса, попередні ескізи та бонусну чотиристорінкову розкладку портретів, зібраних у фреску, яка була замовлена ​​для офісів Marvel у Нью-Йорку.

Ці героїчні плакати демонструють супергероїв Marvel такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — такими ж реалістичними, як будь-які інші на кіноекрані — намальованими в удостоєному нагород захоплюючому стилі, який зробив Алекса Росса знаменитим.

Про автора:

Алекс Росс навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів у 1993 році з його новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і розроблених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

Від відомого художника коміксів Алекса Росса, лауреата багатьох нагород, супровідний том до The Alex Ross Marvel Comics Poster Book — абсолютно нової колекції плакатів із найвидатнішими лиходіями Marvel Comics.

Від Abomination до Venom — усі ваші улюблені суперлиходії Marvel Comics представлені в ексклюзивній колекції намальованих портретів Алекса Росса — одного з найшановніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Книга плакатів коміксів Алекса Росса Marvel Super Villains — це перша в історії колекція цих приголомшливих і динамічних портретів, яка включає 37 готових знімних художніх відбитків, а також абсолютно новий вступ і коментарі Росса, підготовчі ескізи та додаткові ілюстрації, а також чотиристорінковий бонус, що містить усі 37 знакових портретів. Ці злодійські постери демонструють галерею шахраїв Marvel, якими ви їх ніколи раніше не бачили, намальовані у відзначеному нагородами захоплюючому стилі, який зробив Росса знаменитим.

Про автора:

Alex Ross навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник перед тим, як увійти у сферу коміксів у 1993 році зі своїм новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і оформлених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

The definitive book on the use of paint and colour in interior decoration from the 1660s to the 1960s

The definitive book on the use of colour and paint in interior decoration over a three-hundred-year period, The Anatomy of Colour is certain to appeal to both amateur and professional restorers, renovators, enthusiastic decorators and all those with an interest in interior decoration and design.

Drawing on his huge specialist archive, Patrick Baty traces the evolution of pigments and paint colours together with colour systems and standards, and examines their impact on the colour palettes used in interiors from the 1660s to the 1960s. He first charts the creation in paint of the common and expensive colours made from traditional earth pigments between 1650 to 1799. Next, he examines the emergence of colour systems and standards and their influence on paint colours together with the effect of industrialized production on the texture and durability of paints. Finally, Baty turns his attention to 20th-century colour standards, including those developed originally for the purpose of identifying flowers, such as the Répertoire de Couleurs des Fleurs, des Feuillages et des Fruits, each incarnation of the British Colour Standard cards, Walpamur paint swatch cards and Parson’s Tint Book of Historical Colours.

Throughout the book reproductions of interiors highlighting the distinctive colour trends and styles of painting particular to each period and room accompany the in-depth analysis of the history of colour and the development and use of paint colours in interior design.

About the author:

Historian of architectural paint and colour Patrick Baty works as a consultant in the decoration of historic buildings and is proprietor of ‘Papers and Paints’ in London. He has been employed by Dulux and Little Greene to develop ranges of traditional paint colours for English Heritage, and he regularly lectures on the subject of paint and paint colour in 18th- and 19th-century interiors.

A brand-new revised and updated edition of Phaidon's accessible, acclaimed A-Z guide to the most important artists of all time

Updated for only the third time in its 16-year history, this new edition of the award-winning landmark publication has been refreshed with more than 40 important new artists, including many previously overlooked and marginal practitioners. The new edition spotlights more than 600 great artists from medieval to modern times. Breaking with traditional classifications, it throws together brilliant examples from all periods, schools, visions, and techniques, presenting an unparalleled visual sourcebook and a celebration of our rich, multifaceted culture.

Artists featured for the first time in this edition include: Berenice Abbott, Hilma af Klint, El Anatsui, Romare Bearden, Mark Bradford, Cao Fei, Cecily Brown, Judy Chicago, John Currin, Guerrilla Girls, Lee Krasner, Jacob Lawrence, Kerry James Marshall, Joan Mitchell, Zanele Muholi, Takashi Murakami, Louise Nevelson, Clara Peeters, Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, and more

• Celebrated and award-winning title, published in more 20 languages and in a variety of formats, which has introduced millions of people worldwide to art and artists
• Showcases art from medieval times to the present day, including paintings, photographs, sculptures, video, installations, and performance
• Updated with 40 additional works, including overlooked historical and cutting-edge contemporary artists
• Each artist is represented by a key work and an informative, explanatory text on the piece and its creator
• Debunks art-historical classifications by juxtaposing brilliant examples across periods, schools, visions, and techniques

What is Fauvism? Which event inspired Picasso's Guernica? Who connects Andy Warhol and David Hockney?

This comprehensive volume answers all these and more. In a grand timeline of art, it explains how one movement influenced the next, discusses influential painters, sculptors, and artists, and showcases 80 of the world's greatest artworks.

Throughout history, art has taken many forms and offers a kaleidoscopic variety of expression. With The Art Book as your companion, you can browse the world's most important artworks, from prehistoric Altamira cave paintings to pop art and avant-garde video installations.

You can observe artistic inspiration evolving from religious themes in the Middle Ages to abstract shapes and colour in the 20th century and understand the ideas that inspired masterpieces by Botticelli, Rembrandt, Klimt, Matisse, Kahlo, and many more. Annotations draw attention to key details of masterpieces, and diagrams offer succinct explanations of art forms and help you contrast techniques of painters such as Cézanne and van Gogh.

With insightful quotations and detailed timelines, The Art Book is a thought-provoking and essential reference for students and art-lovers everywhere.

Цей грандіозний твір зібрав у собі людей та твори, що лежать в основі руху ар-деко на кожному етапі його незмінної привабливості. Стиль ар-деко багато ілюстрований роботами легендарних дизайнерів та декораторів, таких як Ейлін Грей, Поль Ірібе, Антуан Бурдель, Арман-Альбер Рато та Жан Дюнан, серед інших.

З самого початку свого виникнення ар-деко захоплював та розважав світських левиць, колекціонерів та дизайнерів. Стиль, який у той час називали модерном, значною мірою формувався навколо клієнтури зі світил французької індустрії моди та заможних міжнародних колекціонерів. Мистецтвознавці дали йому назву під час другої хвилі в 60-х роках, тоді як третє покоління шанувальників увійшло до аукціонних будинків 80-х та 90-х років, готове інвестувати в найвишуканіші зразки. Куратором цього детального історичного звіту є арт-консультант та автор Алістер Дункан, який є золотим стандартом візуального путівника з декоративного мистецтва.

• Багато ілюстрована історія ар-деко
• Автор: арт-консультант Аластер Дункан
• Дизайн: Ейлін Грей, Жан Дюнан, Антуан Бурдель та багато інших
• Представляємо легендарних колекціонерів ар-деко, таких як Жак Дусе, Ів Сен-Лоран та Карл Лагерфельд
• Ідеально підходить для колекціонерів антикваріату, а також для шанувальників мистецтва, історії мистецтва та дизайну

Про автора:

Аластер Дункан — міжнародний консультант з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть, протягом десяти років був спеціалістом і консультантом з цієї теми для Christie's New York. Він є автором книги Louis C. Tiffany - The Garden Museum Collection та серії «Паризькі салони», також виданої ACC. Він написав 36 інших книг про декоративне мистецтво, а також статті для журналів, включаючи Vogue, Connoisseur, The Magazine Antiques та House & Garden.

Відвідайте найповніший і найпривабливіший музей у світі в одній книзі – найкраща галерея у вашому власному домі

Цей класичний формат бестселера Phaidon The Art Museum розміщує найкращу колекцію мистецтва, яка коли-небудь була зібрана, і пропонує неперевершений музейний досвід без обмежень простору та часу. Кімнати та галереї, що знаходяться в цьому об’ємі, демонструють понад 1600 творів мистецтва, майстерно відібраних із оригінальної колекції, включаючи картини, скульптуру, текстиль, фотографії, інсталяції, перформанси, відео, гравюри, кераміку, рукописи, вироби з металу та ювелірні вироби.

Твори мистецтва були ретельно відібрані командою з 28 кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників, які внесли свій досвід у створення цього революційного «віртуального» музею. Ці експерти прийшли з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчого мистецтва, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет ЛаТроб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Твори походять від епохи палеоліту до сьогодення та надходять з усього світу та включають як знакові, так і менш відомі твори. Ця надзвичайна книга веде читача в подорож світом і віками, представляючи на обкладинках найкращі приклади людської творчості – музей мрії без стін.

Про авторів:

Двадцять вісім кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників доклали свій досвід для створення цього ідеального музею для любителів мистецтва. Вони надходять з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчих мистецтв, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет Ла Троуб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Drawing on his unique experience at the helm of three major British art institutions, Charles Saumarez Smith traces how art museums across the world have changed over the past eighty years

How have art museums changed in the past century? Where are they headed in the future? Charles Saumarez Smith is uniquely qualified to answer these questions, having been at the helm of three major British institutions over the course of his career.

His story starts with the Museum of Modern Art in New York, one of the first to focus squarely on the art of the present. When it opened in 1939, MoMA’s boldly modernist building represented a stark riposte to the neoclassicism of most earlier museums. From there, Saumarez Smith embarks on an odyssey to explore forty-one other museums across the globe, including Tate Modern in London, the Getty Center in Los Angeles, the Benesse House Museum on the Japanese island of Naoshima, and the Centre Pompidou in Paris – as well as the Pompidou’s new Shanghai branch, which opened in 2019.

In each case, Saumarez Smith casts an acute eye on the ways in which the experience of art is shaped by the nature of the buildings that house it and the organizing principles by which it is displayed. He traces a radical shift from a belief that museums can and should instruct and educate, to the idea that museums should be more about contemplation, spectacle and individual experience.

A compelling examination of the art museum from a renowned director, this sweeping book explores how the architecture, vision, funding, and public role of art museums across the world have transformed – and considers their future in a new era of pandemic and uncertainty.

Contents List:

Introduction • 1. The Pre-War Museum • 2. The Modern Museum • 3. The Post-Modern Museum • 4. Museums for the New Millennium • 5. The Museum Re-invented • Conclusion

About the Author:

Charles Saumarez Smith was Director of the UK’s National Portrait Gallery 1994–2002, Director of the National Gallery 2002–2007 and Secretary and Chief Executive of the Royal Academy 2007–2018. He is the author of East London; The Company of Artists: The Origins of the Royal Academy of Arts in London; and The National Gallery: A Short History, among other titles.

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Надзвичайний художник по тілу Кріс Пек, він же Rainbowskinz, показує вам основні прийоми, які він використовує для створення нескінченної кількості надзвичайних образів.

Дізнайтеся секрети приголомшливих трансформацій із суперзіркою косплею Крісом Пеком уThe Art of Cosplay and Creative Makeup. Відомий у соціальних мережах як Rainbowskinz, Пек ділиться безцінними прийомами як для початківців, так і для досвідчених косплеєрів, зокрема:

- Доступні методи піднесення костюмів за допомогою доступного макіяжу та інших технік
- Уявлення про використання продукту та підковані методи застосування
- Практичні поради щодо контурування обличчя, моделювання шрамів, застосування протезів тощо
- Поради щодо створення власного контенту в соціальних мережах
- QR-код посилання на відео, які додатково демонструють техніку

Незалежно від того, чи відвідуєте ви комікси, аніме, наукову фантастику чи інші конференції, хочете підкреслити свій образ на Хелловін або навіть хочете продемонструвати власні трансформації в соціальних мережах, The Art of Cosplay and Creative Makeup покаже вам усе, що вам потрібно знати, щоб втілити свої мрії про косплей.

Про автора:

Кріс Пек, відомий як @rainbowskinz у соцмережах, креативно змінює форму з пензлем для макіяжу. Перебуваючи в Лондоні, Великобританія, але з глобальною аудиторією, він створює дивовижні креативні та розважальні відео, які демонструють його креативні навички макіяжу та малювання тіла. Будучи впливовим обличчям у світі косплею/креативного макіяжу, Кріс працював із такими брендами, як PlayStation, Amazon Prime, Paramount+, Genshin Impact і Saints Row, щоб створювати спонсоровану косплей-рекламу для нових випусків, а також співпрацював із гуртом Gorillaz.

The Art of David Webb відзначає відданість дизайнера мистецтву протягом понад семи десятиліть.

Коли Девід Вебб приїхав до Нью-Йорка у віці 17 років, він був захоплений музеями, архітектурою та модою того часу. Коли він відкрив магазин у 1948 році, місто стало його музою. У своїй єдиній опублікованій статті «Чому б не повісити дорогоцінні камені?» 1963 року він писав, що ювелірні вироби заслуговують на те, щоб їх розглядали як мистецтво та збирали в музеях.

Це переконання підживлює The Art of David Webb. Ось ювелірні вироби, представлені як мистецтво на більш ніж 120 зображеннях — усі спеціально сфотографовані для цієї книги — які розповідають про різноманітність мистецьких і культурних періодів, які надихнули Девіда Вебба та компанію, яку він заснував. Приклади включають емальований браслет Mondrian від Девіда Вебба з діамантами, данину Бродвейському бугі-вугі Піта Мондріана та сукню-футляр 1960-х років Іва Сен-Лорана з його знаменитою кольоровою блокуванням; багата дорогоцінним камінням брошка дракона, взята з навершя скіфської тварини; браслет з гірським кришталем і діамантами, який оновлює класику арт-деко.Роботи художників, скульпторів, фотографів, архітекторів і кутюр’є утворюють візуальний діалог із розкішними ювелірними виробами Девіда Вебба.Вигадливі поєднання, детальні описові підписи та елегантно оформлена публікація є переконливим доказом того, що ювелірні вироби є одночасно мистецтвом і культурою.

Про авторів:

Ruth Peltason – автор, редактор, історик ювелірного мистецтва та викладач. Серед її книжок Elizabeth Taylor: My Love Affair with Jewelry, яка увійшла до списку бестселерів New York Times; Living Jewels; та David Webb: The Quintessential American Jeweler, названа Los Angeles Times найкращою подарунковою книгою 2013 року.

Девід Вебб впродовж тривалого часу був провідним американським ювеліром із сміливими, сучасними роботами, найбільш відомим золотом ручної чеканки, барвистою емаллю, вишуканими виробами з гірського кришталю та фірмовими мотивами тварин. Усі ювелірні вироби виготовляються майстрами та жінками в майстерні компанії в Нью-Йорку.

____________

Погортати книгу The Art of David Webb: Jewelry and Culture на сайті видавництва.

Ron Ashtiani brings together twenty-five years of experience directing creative projects for games and film to share what it takes to be a successful art director in the entertainment industry today. Using his well-honed art direction skills and diverse project experience, real-world examples, and clear diagrams, he educates his readers on every element of stellar art design for both video games and movies.

Providing creative and business leadership, as well as being a specialist consultant and regular industry and educational public speaker, he is one of the most resourceful and well-educated practitioners in the field of video game and movie art design, making him perfectly poised to teach others in the industry.

The fully illustrated The Art of Direction book, leads the reader on the journey of the art director, from how to craft an artistic vision to how to successfully manage a team of artists in bringing that vision to life and making the best creative decisions along the way.

About the Author:

Ron Ashtiani is an award-winning Creative business leader, Art Director and Author.

Ron has had a 25-year career in the entertainment industry, first as an artist/art director, then a creative director and over the last decade, a business leader and entrepreneur.

Ron has built successful teams and businesses, worked on three Blockbuster Marvel movies, and contributed to over 30 video games. He has also delivered creative projects for J.K Rowling's Pottermore, Warner Bros., Sony, and Microsoft to name a small few. Ron is listed in the UK top 100 people in games and in the top 100 in digital media.

He provides creative and business leadership as well as specialist consultancy and is a regular industry and educational public speaker.

Всеохоплюючий погляд на створення The Wild Robot за мотивами серії бестселерів New York Times від Пітера Брауна

DreamWorks Animation оживляє книгу-бестселер Пітера Брауна про робота, який опинився на безлюдному острові.

Зображуючи історію стійкості, доброти та спільної людяності, The Art of DreamWorks The Wild Robot представляє сотні дизайнів персонажів і концептуального мистецтва зі створення фільму, а також ексклюзивні інтерв’ю зі сценаристами, художниками, акторським складом і режисерами.

Містить передмову Люпіти Ніонґо, передмову Пітера Брауна, вступ сценариста-постановника Кріса Сандерса та післямову продюсера Джеффа Германа. Цей інсайдерський посібник детально розповідає про витончене мистецтво, задіяне у створенні неперевершеного свята природи, сім’ї та емоційної подорожі, на яку запрограмовано стати більш ніж одним.

Ця чудова книга журнального столика — подарунок шанувальникам анімації.

Про авторів:

Джеррі Шміц є автором кількох книг, які розповідають про мистецтво та створення фільмів, зокрема The Art and Making of The Peanuts Movie, The Art of DreamWorks Trolls, Surf’s Up: The Art and Making of a True Story, та The Art of Shrek Forever After. Нещодавно він працював керівником проекту Spielberg: The First Ten Years Лорана Бузеро. Він живе в Лос-Анджелесі. Instagram: @JerSchmitz

Люпіта Ніонго – актриса, яка отримала премію «Оскар», «Еммі» та премію Гільдії кіноакторів, а також відома своїми ролями у фільмах, які отримали визнання критиків, як-от «12 років рабства», «Чорна пантера», «Ми» та багатьох інших. Крім того, вона була номінована на «Золотий глобус», премію BAFTA та премію «Тоні».

Пітер Браун — автор бестселерів New York Times та ілюстратор серії «Дикий робот». У 2016 році «Дикий робот» був названий однією з найкращих дитячих книжок за версією Kirkus Reviews, New York Public Library, Publishers Weekly та Shelf Awareness. Його роботи також отримали відзнаку Калдекотта.

Кріс Сандерс — режисер, продюсер, аніматор і актор озвучування, тричі номінований на премію «Оскар». Він відомий тим, що написав сценарій і став режисером «Ліло та Стіч» і «Як приборкати дракона».
Джефф Герман – продюсер, відомий своєю роботою над The Boss Baby: Family Business, Kung Fu Panda 3 та низкою короткометражних анімаційних фільмів. Він живе в Каліфорнії.

Від Метта Гронінга, творця The Simpsons, першої художньої книги, яка розповідає про розвиток та історію його улюбленого серіалу Futurama— приурочена до 25-ї річниці серіалу.

Світ Футурами оживає в цій розкішній художній книзі з коментарями творця серіалу Метта Гронінга, шоуранера Девіда Ікс. Коена та продюсера Клаудії Кац.

Якраз до 25-річчя серіалу та нового сезону на Hulu, у цій першій і єдиній художній книзі Futurama розглядаються перші сім сезонів серіалу, який вперше вийшов у ефір на Fox у 1999 році. Читачі можуть зануритися в розробку та візуальну історію всіх 150 епізодів, включно з абсолютно новим вмістом, ніколи раніше не баченим концепт-артом, ескізами, розробкою та повним посібником з епізодів.

Телегід визнав Футураму одним із найкращих мультфільмів усіх часів. Ця вичерпна візуальна історія є обов’язковою для будь-якого любителя анімації, телебачення чи наукової фантастики.

Про авторів:

Метт Гронінг є творцем і виконавчим продюсером серіалу «Сімпсони», який отримав премію «Еммі», а також створив мультсеріал «Футурама» та «Розчарування». На додаток до нагляду за поточним виробництвом цих телесеріалів, Ґрьонінг написав та проілюстрував Життя в пеклі, щотижневий синдикований комікс з 1977 по 2012 рік. Він живе в Лос-Анджелесі.Девід X. Коен є давнім співробітником Метта Ґрьонінга і основою анімації. Він писав для Сімпсонів наприкінці-середніх-ранніх днів до того, як став головним сценаристом, шоуранером і виконавчим продюсером Футурами. Коен отримав чотири нагороди Primetime Emmy, дві з яких за «Футураму» як «Видатну анімаційну програму».Клаудія Кац є продюсером Futurama і виконавчим віце-президентом Rough Draft Studios, де вона також продюсувала Disenchantment, Drawn Together, Full English, Looney Tunes, Napoleon Dynamite, The Simpsons Movie, Star Wars: Clone Wars I & II тощо. Вона отримала нагороду Аннесі за роботу над The Maxx, нагороди Еммі та Г’юго за Футураму, нагороди Еммі за Зоряні війни: Війни клонів I та II та нагороди Енні за Big Score Bender, Beast With A Billion Backs і Into the Wild Green Yonder.