Мистецтво

Відсвяткуйте 10-річчя новаторської книги про творчість із цією обмеженою ювілейною твердою обкладинкою з новою післямовою, кольоровими форзацями, взятими з альбомів Остіна Клеона, і маркером на стрічці.

Через десять років після першої публікації меседж Steal Like an Artist  залишається потужним: сприймайте вплив, слідкуйте за інтересами, куди б вони нас не завели, забудьте старі кліше, як-от писати про те, що ви знаєте, — натомість напишіть книгу, яку хочете прочитати, зробіть фільм, який хочете переглянути. І, перш за все, знайдіть простір, який вам потрібен, щоб бути диким і сміливим у своїй уяві та роботі.

Це 10-те ювілейне видання містить нову післямову автора, в якій розповідається про вплив книги та те, як «крадіжка» було неправильно зрозуміло, а також пропонується унікальний особистий погляд на книгу, яка зворушила багатьох.

Розкрийте свій творчий потенціал

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтеся, хто ви, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу та діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон є автором бестселерів за версією New York Times трилогії ілюстрованих книг про творчість у цифрову епоху: Steal Like An Artist,, Show Your Work! та Keep Going. Він також є автором Newspaper Blackout, збірки віршів, створеної шляхом редагування газети перманентним маркером. Його книги перекладені десятками мов і розійшлися тиражем понад мільйон примірників по всьому світу. Він живе в Остіні, Техас, з дружиною та синами.

Розкрийте свій творчий потенціал.

Надихаючий посібник із творчості в епоху цифрових технологій, Steal Like an Artist представляє десять трансформаційних принципів, які допоможуть читачам відкрити для себе мистецьку сторону та побудувати більш творче життя.

Немає нічого оригінального, тому сприймайте вплив, вивчайте себе на роботах інших, створюйте ремікси та переосмислюйте, щоб відкрити свій власний шлях. Стежте за інтересами, куди б вони вас не привели — те, що здається хобі, може перетворитися на справу вашого життя. Забудьте про старе кліше про те, що ви знаєте: замість цього напишіть книгу, яку хочете прочитати, і зробіть фільм, який хочете подивитися.

І, нарешті, залишайтеся кмітливими, тримайтеся подалі від боргів і ризикуйте бути нудним у повсякденному світі, щоб у вас був простір для дикості та сміливості у вашій уяві та роботі.

Із задньої обкладинки

Розкрийте свій творчий потенціал.

1. Кради як художник.
2. Не чекайте, поки ви дізнаєтесь, хто ви є, щоб почати.
3. Напиши книгу, яку хочеш прочитати.
4. Використовуйте свої руки.
5. Побічні проекти та хобі важливі.
6. Секрет: робіть добру справу і діліться нею з людьми.
7. Географія вже не наш пан.
8. Будьте добрими. (Світ – маленьке місто.)
9. Бути нудним. (Це єдиний спосіб виконати роботу.)
10. Творчість - це віднімання.

Про автора:

Остін Клеон — письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

___________________

Погортати книгу Steal Like An Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative на Google Books

Music for the eyes. The inventor of album art

"I love music so much and I had such ambition that I was willing to go way beyond what the hell they paid me for. I wanted people to look at the artwork and hear the music."  Alex Steinweiss

Alex Steinweiss (1917–2011) invented the album cover as we know it. In 1940, as Columbia Records young new art director, he pitched an idea: Why not replace the standard plain brown wrapper with an eye-catching illustration? The company took a chance, and within months its record sales increased by over 800 per cent.

Over the next three decades, Steinweiss made thousands of original artworks for classical, jazz, and popular record covers for Columbia, Decca, London, and Everest; as well as logos, labels, advertising material, even his own typeface, the Steinweiss Scrawl. His daring designs, gathered here in all their bright combinations of bold typography with modern, elegant illustration, revolutionized the way music was sold.

The book includes Steiweiss personal recollections and ephemera from an epic career, as well as insightful essays by three-time Grammy Award-winning art director/designer Kevin Reagan and graphic design historian Steven Heller.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

An Offer You Can’t Refuse. Behind the scenes of Coppola’s masterpiece

As special photographer on the sets and locations of Francis Ford Coppola’s The Godfather trilogy, Steve Schapiro had the remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. This book gathers more than 300 of Schapiro’s finest photographs to take us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga.

“It’s dangerous to be an honest man.”
— Michael Corleone, Godfather III

As special photographer on the sets and locations of Francis Ford Coppola’s The Godfather trilogy, Steve Schapiro had the remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. Schapiro immortalized Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, and Diane Keaton in photos that have since become iconic images, instantly recognizable and endlessly imitated.

Gathered together in this book are Schapiro’s finest photographs from all three Godfather films, lovingly reproduced from the original negatives. With contextual essays and interviews covering the trilogy in its entirety, this book contains over 300 color and black-and-white images. Schapiro’s images take us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga, revealing the director’s working process, capturing the moods and personalities involved, and providing insight into the making of movie history.

The photographer:

American photojournalist Steve Schapiro has documented six decades of American culture, from the assassination of Martin Luther King Jr. and the presidential campaign of Robert F. Kennedy to Andy Warhol’s Factory and the filming of The Godfather trilogy. He has published a dozen books of his photographs, has exhibited his work in shows from Los Angeles to Moscow, and is represented in the permanent collections of the Smithsonian Institution, the Metropolitan Museum of Art, and the J. Paul Getty Museum, among others.

The editor:

Paul Duncan is a film historian whose TASCHEN books include The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir, and Horror Cinema, as well as publications on film directors, film genres, movie stars, and film posters.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Це комплексне та глибоке дослідження розповідає про життя та творчість найвідомішого режисера, який коли-небудь жив, Стівена Спілберга.

Спілберг є визначальним художником медіуму – втіленням голлівудського ідеалу: комерційний потенціал фільму в поєднанні з його творчими можливостями. Він широко популярний, але він також стиліст, і набагато темніший, ніж його вважають. Часто саме ця темрява говорить з нами. Але це також його неймовірна майстерність розповідати історії з легкістю, яка говорить мільйонам, змішуючи надзвичайне зі звичайним. Його головні герої, навіть Індіана Джонс, позначені своєю вразливістю, своїми помилками, своїм бажанням. Це людський дотик.

В історії Спілберга так багато частин: передмістя, яке додало фільмам біографічну смугу; співпраця (з Джорджем Лукасом і Movie Brats загалом, з композитором Джоном Вільямсом, продюсером Кетлін Кеннеді, редактором Майклом Ханом, зірками Річардом Дрейфусом, Гаррісоном Фордом і Томом Генксом, а також магнатом і наставником Сідом Шейнбергом). Міфи, які розквітли під час створення цих фільмів. Кошмарна стрілянина та вперта акула за Jaws. Дивні амбіції Close Encounters. Бомбардування з пікірування з 1941. Винахід Indiana Jones. Повторне відкриття блокбастера з Jurassic Park. Пориньте в найтемніші тіні історії зі Schindler’s List. Трансформація жанру з Saving Private Ryan. М’язистий, непередбачуваний, конфронтаційний Спілберг із Minority Report, Munich, та Lincoln.

А ще є його сім’я. Як його фільми, навіть наприкінці його кар’єри – лелеячі, недоторканні – шукали схвалення батьків. Так само, як він жадав схвалення однолітків. Цей доленосний Оскар так довго чекав...

Визначення, оцінка, контекстуалізація та розуміння фільмів Спілберга є складним завданням. Їхня простота оманлива. Ви повинні пройти крізь сяйво, обожнювання, просту радість, яка приходить з їхніми обіймами, і перейти до суті створення фільму. Пошук натхнення, виявлення критичних нюансів, вихована гра та повторювана тема – багато його фільмів стали позачасовими – ця книга відзначає все це та багато іншого.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.,

__________

Погортати книгу Steven Spielberg: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books.

Skateboarding is currently enjoying a resurgence in popularity, and stickers remain at the heart of its vibrant – and often anarchic – culture. Stick and Skate is an irresistible collection of artwork and stickers from iconic brands including Chocolate, Almost and HUF. Featuring interviews, photographs and both new and highly collectable classic stickers, this book is a must-have for skate fans. 

About the Author:

Stickerbomb creates collectable sticker books, featuring illustration, graffiti and graphics from around the globe. Since 2008 the team has released more than 10 publications, becoming an essential part of the street art and sticker movement.

This timely sticker book brings together around 200 of the best protest stickers created by artists and activists around the world. Funny, irreverent, bold and poignant, the stickers tackle the range of key issues of acute concern today, including feminism, equality/LGBTQ rights, racism, nationalism, immigration and asylum.

Join the protest movement, stickerbomb the world around you and Stick it to the Man!

About the Author:

Stickerbomb is the first collectable, fully-peelable sticker book, featuring illustration, graffiti and graphics from around the globe. Since 2008 Stickerbomb has released more than 10 publications, becoming an essential part of the street art and sticker movement.

Ця колекційна, повністю відклеювана книга наліпок, наповнена ілюстраціями, графіті та графічним мистецтвом, містить дивовижну колекцію з понад 300 спеціально замовлених наліпок від художників, ілюстраторів та графіті-художників з усього світу. Відкрийте для себе 30 абсолютно нових наліпок у цьому повністю переробленому та оновленому виданні оригінальної Stickerbomb 2.

Наліпки є невід'ємною частиною руху вуличного мистецтва, недорогі та прості у виготовленні, вони часто служать неформальною візитною карткою для графіті-художників та швидким та ефективним рекламним інструментом для багатьох дизайнерів та ілюстраторів. Книги Stickerbomb вже понад п'ятнадцять років прославляють цей часто недооцінений вид мистецтва.

Також у серії: Stickerbomb, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.

Про автора:

SRK – це креативна студія, що базується в Лондоні та Джакарті. SRK співпрацював з Polydor Records, ARTE TV, BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV та низкою міжнародних неурядових організацій. Серед їхніх книг – RackGaki, Graffiti Asia та серія Stickerbomb (усі авторства Лоренса Кінга).

Stickerbomb Skulls is the latest themed book in the Stickerbomb series, featuring many forms of design and illustrations of skulls by an eclectic mix of artists from around the world. Skulls are a very strong visual icon used extensively in the worlds of fashion, jewellery, graphic design, music, street art and tattoos. The book, which contains more than 180 stickers, will appeal to existing Stickerbomb fans as well as new fans who love skull imagery.

About the Author:

The SRK (Studio Rarekwai) is a creative studio based in London and Jakarta. The SRK has worked with Polydor Records, ARTE TV, the BBC, Channel4, Film4, MTV, SONAR, Spaceshower TV and a number of international NGOs. Their books include RackGaki, Graffiti Asia, and the Stickerbomb series (all Laurence King).

Оригінальна книга Stickerbomb була першою та єдиною книгою, присвяченою демонстрації різноманітності та багатства мистецтва наліпок. Відкрийте для себе 30 абсолютно нових наліпок у цьому повністю переробленому та оновленому святковому виданні.

Ця колекційна книга наліпок, що повністю знімається, наповнена ілюстраціями, графіті та графікою, містить дивовижну колекцію з понад 280 спеціально замовлених наліпок від художників, ілюстраторів та графіті-художників з усього світу.

Наліпки є невід'ємною частиною руху вуличного мистецтва, недорогі та прості у виготовленні, вони часто служать неформальною візитною карткою для графіті-художників, а також швидким та ефективним рекламним інструментом для багатьох дизайнерів та ілюстраторів. Книги Stickerbomb вже понад п'ятнадцять років прославляють цей часто недооцінений вид мистецтва.

Також у серії: Stickerbomb 2, Stickerbomb Monsters, Stickerbomb Letters, Stickerbomb XL, Stickerbomb Skulls, Stickerbomb Skate, Stickerbomb 3, Stick it to the Man!, Stick and Skate.

STICKERS 2 is the new bible of the adhesive art form — a visual history of fine art and street art in one of its most elemental, accessible, provocative, and ubiquitous forms. -with 16 pages of collectible stickers

Cheap, democratic, easy to ‘tag,’ and not always fast to fade, the sticker has been an ever-present medium — from the New York and London underground punk scenes to skate culture and political expression. Featuring more than 3,000 images of stickers from the global world of street expression — where DIY culture meets music, graffiti, design, and branding — Stickers 2 is a comprehensive record of an art form whose appeal lies in the juxtaposition of transience and significance.

STICKERS 2 illustrates the timeline of this pastime, from counterculture to politics, it’s 2019 chapters include -  Music: Punk Rock to Electronic music, Skateboarding, Streetwear, Graffiti, Fine Art, Political Activism, however Volume 2 goes even further than its predecessor, with chapters on the origins of Surf culture and the BMX bike world.

STICKERS 2 : extravagantly illustrated with more than 3,000 images of sticker graphics, organized by categories and themes, the book includes works by such diverse artists as Tom Sachs, Jenny Holzer,  BANKSY, Neckface, Marilyn Minter, ESPO and Barry McGee; to amateurs who ‘tag’ the streets anonymously. 

With texts from writers from many celebrated walks of life — including Jeffery Deitch, INVADER, C.R.Stecyk, Mark Mothersbaugh, Paul Gorman and Stikman, among many others — Stickers 2 reveals not only the cutting edge of sticker art but also the personal relationships that fine artists, street artists and pedestrians alike share with the medium. 

The is volume boasts an unparalleled collection of 125 removable stickers bound into its back pages. These sheets are by group of artists that is truly extraordinary. The list includes -Jenny Holzer, Barry McGee, INVADER, Marylin Minter, Erik Parker, SWOON, FUTURA, Robert Lazzarini, Kenzo Minami, Kostas Seremetis, Kristen Liu-Wong, Anthony Lister, Ron English, Ryan McGuinnes, BAST, D*Face, Shepard Fairey, FAILE, Skullphone, Tara McPherson, Peter Schuyff, Swoon, & James Hyde + more.  

About the Author:

Author DB Burkeman fell in love with stickers at an early age via skateboarding and punk rock, but he made a name for himself DJing between his two homes in London and New York. He threw some of the first UK rave warehouse parties in New York City and in the early 90s he launched the infamous club night NASA. Although his career has been in music, DJing, and doing A&R, his passion has always been art.

_________

Пролистать книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)

STICKERS 2 – це нова біблія клейкого мистецтва – візуальна історія образотворчого мистецтва та вуличного мистецтва в одній з його найелементарніших, найдоступніших, найпровокативніших та найповсюдніших форм. – з 16 сторінками колекційних стікерів.

Завдяки понад 3000 зображенням стікерів книга ілюструє хронологію цього хобі, від контркультури до політики. Її розділи включають: музику: панк-рок до електронної музики, скейтбординг, вуличний одяг, графіті, образотворче мистецтво, політичний активізм, проте другий том йде ще далі, ніж його попередник, з розділами про витоки серф-культури та світ велосипедів BMX.

Книга, організована за категоріями та темами, містить роботи таких різноманітних художників, як Том Сакс, Дженні Хольцер, БЕНКСІ, Neckface, Мерілін Мінтер, ESPO та Баррі МакГі; до аматорів, які анонімно «тегують» вулиці.
Завдяки текстам письменників з багатьох відомих сфер життя, зокрема Джеффрі Дейтча, INVADER, C.R.Stecyk, Марка Мазерсбо, Пола Гормана та Стікмана, серед багатьох інших, «Стікери 2» розкривають не лише передові досягнення мистецтва стікерів, але й особисті стосунки, які поділяють з цим мистецтвом художники, вуличні художники та пішоходи. Книга чудово оформлена Феліс Колфлер.

Цей том може похвалитися неперевершеною колекцією зі 125 знімних стікерів, вкладених у його задні сторінки. Ці аркуші написані групами художників, що є справді надзвичайним. Список включає: Дженні Хольцер, Баррі Макгі, INVADER, Мерілін Мінтер, Ерік Паркер, SWOON, FUTURA, Роберт Лаццаріні, Кензо Мінамі, Костас Сереметіс, Крістен Лю-Вонг, Ентоні Лістер, Рон Інгліш, Райан Макгіннес, BAST, D*Face, Шепард Фейрі, FAILE, Skullphone, Тара Макферсон, Пітер Шуйфф, Swoon та Джеймс Гайд, а також інших.
«Невід’ємна культурна історія» – Джеффрі Дейтч «Обов’язкова книга для вибагливого колекціонера наліпок» – Ед Темплтон

«Кожна наліпка – це спогад для когось!» – Майя Хаюк

Про авторів:

Автор Д. Б. Беркеман закохався в наліпки ще в ранньому віці через скейтбординг та панк-рок, але він зробив собі ім’я, граючи як діджей між двома своїми будинками в Лондоні та Нью-Йорку. Він влаштував одні з перших рейв-вечірок у складських приміщеннях Великої Британії в Нью-Йорку, а на початку 90-х він заснував сумнозвісну клубну ніч NASA. Хоча його кар’єра була пов’язана з музикою, діджеїнгом та A&R, його пристрастю завжди було мистецтво.

_________

Погортати книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

Discover the exciting world of Africa's diverse and visually dazzling street art scene

This visually rich survey – the first of its kind – showcases the work of over 200 artists and celebrates the explosion of street art in Africa over the last decade. Including twelve in-depth interviews with street artists active in Africa today as well as coverage of the continent’s major street art projects, collectives and festivals, it takes the reader on an introductory tour of the many African street art scenes, with a deeper focus on the most prominent players in Kenya, Morocco, Senegal, South Africa and Tunisia.

Topics and projects covered include the monumental project Murais da Leba in Angola, which saw 6,000 square metres of wall covered by local graffiti and visual artists in the Serra da Leba mountain range; the cultural influences and idiosyncrasies of individual street art scenes, and how they mesh with local communities; and eL Seed’s project ‘Perception’, a huge multi-part mural stretching across more than fifty buildings in Cairo’s Zaraeeb neighbourhood, revealing a message of hope to its marginalized community in the artist’s distinctive ‘calligraffiti’ style.

Text commentaries elaborating on styles and processes, and social and cultural context, are peppered throughout the book, giving the reader further insight into a wealth of striking contemporary visual cultures – and helping make this a must-have for street art fans and practitioners.

Contents List:

Introduction • Eastern Africa • Central Africa • North Africa • West Africa • Southern Africa

About the Author:

Cale Waddacor is a South African artist, musician, photographer and documentarian. Skateboarding through his home city, Johannesburg, he developed a passion for urban art and graffiti. He began photographing street artworks to document the country’s rising street art scene and launched the website Graffiti South Africa in 2011, which was made into a book of the same name in 2014.

A recognition of graffiti and street art by women from around the world. This book brings together the personal experiences, dreams, purposes, cultural tastes, struggles and samples of the work of more than 50 female graffiti artists, street artists and female muralists dedicated to reclaiming the public space and enriching our urban environments. This thoroughly illustrated book will inspire the reader to seek out street art in our cities, pointing towards a fairer world in terms of female equality within street art and graffiti. The book shows how these women fight to break free of the inequalities that linger in our society today and continue to affect women's status in many sectors, including art.

About the Author:

Diego López has a degree in Documentation from the University of Valencia. He later furthered his training in the documentation centers of the Valencia Museum of Fine Arts and the newspaper Las Provincias. He has also contri-buted to such publications as Cultivar Salud and Hello Valencia and is a blogger on social networks with thousands of followers. Passionate about graffiti and street art, he is dedicated to delving into this fascinating world within cities and collecting photos of the works and pieces created on the street and meeting their creators. He has published a book on regional Spanish street art.