Мистецтво

Rebel with a cause. A revolutionary spirit in modern art

Diego Rivera (1886 -1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin's Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.

Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera's paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with socialist ideology and an exaltation of Mexico's indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA s second ever monographic exhibition.

This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera's place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today. 

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

From the towering Tyrannosaurus to the winged Microraptor, Roaring, Rumbling Tattoo Dinosaurs features 50 detailed tattoos depicting dinosaurs as scientists think they might have looked, along with fascinating facts about each one. Easy to apply with a damp cloth, these tattoos promise tons of prehistoric fun — and learning — for kids with a passion for dinosaurs!

About the Author:

Artemis Roehrig is a children's book coauthor and wrote the text for Super, Strong Tattoo Sharks, Roaring Rumbling Tattoo Dinosaurs, Creepy, Crawly Tattoo Bugs, and Fluttery, Friendly Tattoo Butterflies and Other Insects. She grew up in western Massachusetts and spent summers on Cape Cod where she worked at the Wellfleet Bay Wildlife Sanctuary. After graduating from Skidmore College, she received her master's degree from the organismic & evolutionary biology program at the University of Massachusetts. She continues to research invasive insects in the Elkinton Lab.

Flowers Розі Сандерс – це книга великого формату, яка демонструє понад 80 її найкращих картин із квітами у вишуканих деталях.

Ботанічні картини Розі Сандерс, які часто порівнюють з художницею Джорджією О'Кіф, знаходяться на крайньому краю ботанічного мистецтва – вони випромінюють динамізм і чуттєвість у кожному мазку, а їхнє багатство кольорів відрізняє її від сучасників. У цій чудово ілюстрованій книзі Розі демонструє добірку квітів, від тюльпанів до орхідей, від троянд до ірисів, від анемонів до амарилісу, та освітлює їх захопливим та майстерним використанням перспективи та світла. Ця книга великого формату демонструє її найкращі картини у вишуканих деталях, і вони супроводжуються чудовими та доступними науковими коментарями. Також включено вступ відомого швейцарського ботаніка доктора Андреаса Онеггера.

Ця книга ідеально підходить для художників, які хочуть ближче познайомитися з мазками, текстурами та кольором майстра в картинах, або для читачів, які цікавляться сучасним ботанічним мистецтвом.

Про автора:

Розі Сандерс – художниця та авторка кількох книг. Її роботи виставлялися в багатьох галереях, зокрема в Галереї ботанічного мистецтва Ширлі Шервуд у К'ю-Гарденс та Галереї Парк-Вок з 2002 року. Вона також була нагороджена п'ятьма золотими медалями Королівського садівничого товариства та отримала нагороду Королівської академії мініатюр.

Наразі Розі живе в Девоні, де проводить курси ботанічного живопису як у стаціонарних, так і у приватних галереях.

Розділи включають:

1. Різноманітність у саду
2. Темні квіти: магія ночі
3. Чарівність орхідей
4. Лілії навесні
5. Різновиди беладонни
6. У пошуках чорного ірису.

This illustrated catalogue is published to accompany the retrospective exhibition devoted to American artist Mark Rothko, curated by Suzanne Pagé and the artist’s son, Christopher Rothko. The show will feature over one hundred works. Born Markus Rothkowitz in Latvia in the early 20th century, the man who would soon become known as Mark Rothko began painting in the 1930s. While his early works were influenced by mythology and Surrealism, his first abstract paintings emerged in the 1940s with the Multiform series, followed by his Classic Years and the Black and Gray paintings. A key figure on the New York art scene, Rothko was an uncategorisable artist who deployed an extensive palette of colour and light with a talent that consistently triggers emotion. His great sensitivity shaped a poetic, enigmatic universe that leaves no one untouched.

• A catalogue of the major exhibition of remarkable paintings by Mark Rothko at the Fondation Louis Vuitton in Paris, from October 18, 2023 to April 2, 2024
• This publication has been produced in close collaboration with the artist’s family
• Two page fold-outs plunge the reader deep into Rothko’s oeuvre
• Contains previously unpublished works and archive material
• Represents a major cultural event for Paris and the world

About the Author:

An internationally renowned art historian, Suzanne Pagé is currently artistic director of the Fondation Louis Vuitton. Formerly the director of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, she curated the previous French retrospective of Rothko’s work, back in 1999.

_____________

Пролистать книгу Rothko (Foundation Louis Vuitton)  на сайте издательства.

Mark Rothko's iconic paintings are some of the most profound works of twentieth-century Abstract Expressionism.

This collection presents fifty large-scale artworks from the American master's color field period (1949-1970) alongside essays by Rothko's son, Christopher Rothko, and San Francisco Museum of Modern Art curator of painting and sculpture Janet Bishop. Featuring illuminating details about Rothko's life, influences, and legacy, and brimming with the emotional power and expressivecolor of his groundbreaking canvases, this essential volume brings the renowned artist's luminous work to light for both longtime Rothko fans and those discovering his work for the very first time. A textured case and large-scale tip-on on the front cover round out this sumptious package.

About the Authors:

Mark Rothko (1903-1970) was one of the foremost members of the Abstract Expressionist movement. He is known for his colour field paintings, which used staining techniques to create abstract fields of colour on large canvases. Rothko was a guest instructor at the California School of Fine Arts, San Francisco, and taught at Brooklyn College, the University of Colorado, Boulder, and Tulane University. From 1958 to 1969, he worked on three major commissions: monumental canvases for the Four Seasons Restaurant and Seagram Building, both in New York; murals for the Holyoke Center, Harvard University; and canvases for the chapel at the Institute of Religion and Human Development, Houston, known worldwide as "The Rothko Chapel." His work is held in gallery and museum collections worldwide.

Janet Bishop is the Thomas Weisel Family Curator of Painting and Sculpture at the San Francisco Museum of Modern Art. While the museum underwent expansion construction, she oversaw "SFMOMA on the Go," an innovative program of exhibitions presented throughout the Bay Area and beyond. She is best known for her curatorial work on Matisse/Diebenkorn; The Steins Collect: Matisse, Picasso, and the Parisian Avant-Garde; and Robert Bechtle: A Retrospective.

Dore Ashton is an award-winning critic of modern and contemporary art. An authority on Abstract Expressionism and the New York School of the 1950s and 1960s, she is the author and editor of more than 30 books, including About Rothko, a celebrated biography of Mark Rothko. Ashton is a professor of Art History at the Cooper Union in New York City.
 

Цей калейдоскопічний каталог виставки відзначає багатогранну кар'єру Ліхтенштейна — від його знакових досягнень у русі поп-арту та за його межами.

Виданий до сторіччя з дня народження Ліхтенштейна, цей ретроспективний том сповнений блискучих репродукцій, які висвітлюють всю творчість художника. Він містить визнані роботи, що допомогли створити поп-арт 1960-х років — панно, натхненні коміксами та рекламою, які поширюють суспільні стереотипи. У ньому розглядається його новаторське використання намальованих точок бендая та ретельно намальованих і заповнених мазків пензлем, його інтер'єри та пейзажі, переробки натюрмортів, його розширення у скульптуру та кераміку, а також роботи, що віддають шану таким відомим художникам, як Пікассо, Моне та Ван Гог.

У цьому чудовому каталозі читачі оцінять не лише яскраве та динамічне використання Ліхтенштейном кольору, лінії та текстури, але й те, як його постійне протистояння візуальній мові популярної культури та споживацтва продовжує резонувати й сьогодні.

Про авторів:

Гунхільд Бауер — кураторка музею Альбертіна у Відні.

Клаус Альбрехт Шредер — директор музею Альбертіна у Відні.

Руни — алфавіт, розроблений германськими та скандинавськими народами в давнину. Вони використовувалися для позначення як простих речей, так і складніших понять, забезпечуючи письмову форму спілкування ще до прийняття латинського алфавіту. Сьогодні читання рун є популярним інструментом для розуміння сьогодення та передбачення майбутнього.

Поділений на три великі розділи, що показують, як використовувати руни, окреслюють повний рунічний алфавіт та давні рунічні камені сьогодні, «Ілюстровані руни» — це компактний та доступний посібник з цієї давньої системи читання. Відкрийте для себе основну схему з трьох рун та те, як вона може допомогти внести ясність у пошуках керівництва; дізнайтеся, як розташувати руни у п'ятирунічному списку, що пропонує складніше читання; відкрийте для себе Уруз, U, що означає дикий віл Старшим Футарком, найдавнішим рунічним алфавітом; та подивіться, як рунічні написи поєднувалися на каменях, щоб позначити місця поховань та діяння великих воїнів.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 120 ілюстрацій і фотографій рун, рунічних читань і рунічних каменів, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться цією давньою формою письма та її використанням сьогодні.

Про автора:

Рейчел Ньюкомб — письменниця, редакторка та дослідниця, яка співпрацює з низкою друкованих та онлайн-видань. Вона є співавторкою «Повного довідника кристалів» та головним редактором «Біблії самодопомоги». Вона захоплюється історією та значенням рун і давніх стоячих каменів.

The Russian Criminal Tattoo Archive представляє найкращі експонати з унікальної колекції автентичних матеріалів FUEL на цю тему.

Раніше не публіковані в оригінальному вигляді, матеріали цього архіву містять малюнки тушшю на папері Данцига Балдаєва, фотоальбоми Аркадія Броннікова та портрети в'язнів Сергія Васильєва. Підбірка контекстуалізується з урахуванням думок Марка Вінсента, доктора філософії (автора та науковця, який спеціалізується на радянському ГУЛАГу), та Елісон Нордстрем (фотограф-дослідниці, письменниці та кураторки).

Ретельні зображення татуювань тюремного наглядача Данцига Балдаєва відтворені факсиміле, засвідчені його підписом та штампом, а також його рукописними нотатками на звороті. Фотографії Сергія Васильєва зображують в'язнів у вражаючій інтимності, вперше відтворені в кольорі. Колекція фотографій Аркадія Броннікова представлена ​​в альбомах, в яких вони були зібрані. Використані виключно для допомоги поліції в розслідуваннях, вони зображують строкатий набір різноманітних частин тіла.

Ця унікальна книга є єдиною публікацією первинних матеріалів з цієї теми, яка висвітлює новаторські методи, що використовувалися цими трьома людьми для документування цього унікального явища.

Про авторів:

Ганциг Балдаєв працював наглядачем у «Хрестах» – сумнозвісній ленінградській в'язниці, – де він почав малювати татуювання злочинців. Між 1948 і 2000 роками він подорожував виправними поселеннями по всьому колишньому СРСР, використовуючи ручку та чорнило для фіксації знайдених ним татуювань.
Сергій Васильєв працював фотожурналістом понад 30 років. Він документував російських в'язнів та їхні татуювання у період з 1990 по 1993 рік. Його роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема в галереї Саатчі в Лондоні та галереї Макса Хетцлера в Берліні.
Аркадій Бронніков був поліцейським, який працював у Міністерстві внутрішніх справ у Пермі у період з 1963 по 1991 рік. За цей час він зібрав тисячі фотографій татуйованих в'язнів з усього Радянського Союзу.
Марк Вінсент – письменник і науковець. Він є автором книги «Кримінальна субкультура в ГУЛАГу» (видавництво Блумсбері). Він є лектором в Університеті Східної Англії, Школа історії.

Це останній том малюнків та фотографій Данцига Балдаєва та Сергія Васильєва, який завершує трилогію Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia.

За своє життя, працюючи тюремним охоронцем, Данциг Балдаєв задокументував понад три тисячі татуювань. Його записи про цей езотеричний світ були передані КДБ, яке несподівано підтримало його, усвідомивши важливість можливості встановлювати факти про засуджених, читаючи зображення на їхніх тілах. Зображені мотиви представляють нецензуроване життя кримінальних класів, починаючи від насильства та порнографії і закінчуючи політикою та алкоголем. Ілюстровані злочинці Росії розповідають історію їхнього закритого суспільства.

Зі вступом історика Олександра Сидорова, який досліджує походження російських кримінальних татуювань та їхнє значення сьогодні.

У католицизмі святість – це найвищий стан святості, якого будь-який смертний може досягти протягом цього життя – або наступного. Існує понад 10 000 офіційних святих – деякі є взірцевими взірцями, інші – надзвичайними вчителями, а деякі творили чудеса або змінювали життя мільйонів завдяки своєму керівництву та добрим справам.

Розташована в хронологічному порядку, книга охоплює всіх основних святих, від Святого Павла, апостола, який зробив найбільше для поширення християнства після смерті Христа та заснував християнські громади в Малій Азії, до Папи Івана Павла II, відомого як миротворець та духовне натхнення під час падіння комунізму. Між ними цей компактний том охоплює відомих історичних постатей, таких як Жанна д'Арк, яка захищала честь Франції в середньовіччі, філософ і теолог Тома Аквінський, та менш відомих святих, таких як Зіта, покровителька служниць та домашніх слуг XIII століття.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 150 ілюстрацій та творів мистецтва святих з усіх куточків світу, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться натхненними – і часто дуже людяними – релігійними діячами від біблійних часів до сьогодення.

Про автора:

Домінік Конноллі, журналіст з більш ніж двома десятиліттями роботи, багато років був редактором відділу мистецтв газети The Mail on Sunday. Він також писав для Telegraph, Evening Standard, Metro та Saga Magazine, а також є автором трьох книг. Він живе в Лондоні.

Salon culture in Japan: making art, 1750–1900  відзначає багату колекцію технічно складних творів мистецтва Британського музею, створених у рамках японських культурних салонів кінця XVIII та XIX століть, у якій представлені жваві постаті з повсякденного життя та фестивалів, елегантні птахи та квіти, люті тварини та ліричні пейзажі.

Ця книга супроводжує спеціальну виставку 2024 року в Британському музеї «Японські галереї корпорації Mitsubishi», «Міське життя та культура салонів у Токіо та Осаці: 1770–1900 рр.».

У ранньомодерній Японії культурні салони були творчими просторами для людей різного віку та соціального рівня, де вони могли займатися живописом, поезією та іншими мистецькими починаннями як серйозні, але аматорські практики. Усі вони використовували псевдоніми. Таким чином, люди могли спілкуватися та широко взаємодіяти через цю мистецьку діяльність, незалежно від офіційного соціального статусу, що регулювався урядом сьоґуна. Ідея спільної та спільної творчості, здається, була особливо вкорінена в районі Кіото та Осаки. Кожне з двох міст мало свій особливий характер: Кіото було столицею країни, де проживали імператор та аристократи, а Осака була центром торгівлі.

Лише частина цих технічно складних витворів мистецтва раніше була опублікована в кольорі. Ця книга, що містить п'ять есе провідних експертів, які досліджують це захопливе культурне явище з різних точок зору, та вісім коротших оглядів, що заглиблюються в конкретні історичні аспекти, особисті зв'язки та спадщину культурних діячів, пропонує новий погляд на японське мистецтво та суспільство кінця XVIII та XIX століть.

Про авторів:

Основні автори з Британського музею
Розіна Бакленд, кураторка японських колекцій
Тімоті Т. Кларк, почесний науковий співробітник
Альфред Хафт, куратор проекту JTI з японських колекцій
Акіко Яно, кураторка Mitsubishi Corporation, японські колекції
разом з К. Ендрю Герстлом, почесним професором, Лондонський університет SOAS

Допоміжні автори
Акама Рьо, Університет Ріцумейкан
Акео Кейзо, Осакський університет комерції
Пол Беррі, Кіотський університет іноземних мов
Хірай Йосінобу, Національний музей сучасного мистецтва, Кіото
Скотт Джонсон, Університет Кансай
Накатані Нобуо, Університет Кансай
Елліс Тініос, Університет Лідса

Японські мечі, особливо ті, що носили відомі воїни-самураї, незмінно захоплюють колекціонерів витворів мистецтва та історичної військової зброї. Ця книга покликана поглибити розуміння широкого розмаїття японських мечів (а також пов'язаних з ними древкових зброй), їх виготовлення та збереження.

Захопливий вступний розділ пояснює, як елітний клас самураїв домінував у Японії понад тисячу років, як технологічний та ідеологічний прогрес охопив самураїв у 1860-х роках, сповіщаючи про більш сучасну політичну та військову систему управління, і як такі зміни вплинули на дизайн та виробництво самурайських мечів.

Наступні розділи представляють теми, що мають найбільше значення для сучасного колекціонера мечів: а саме: сучасний японський меч; різні типи мечів, їхня конструкція та випробування; колекціонування та вивчення японських мечів (і надзвичайно важливий етикет); а також методи збереження та полірування мечів.

Ця книга чудово ілюстрована картинами, фотографіями, малюнками та картами. Крім того, є поглиблений глосарій та корисні таблиці, що пояснюють японські каліграфічні символи, пов’язані з мечами, що є дуже цінним для колекціонера.

Про автора:

Клайв Сінклер — інструктор з кендо, виду бойових мистецтв, і колекціонує японські мечі вже понад сорок років. Він є головою Британського товариства То-кен і часто пише статті про японську культуру мечів та колекціонування, які розміщені на вебсайті товариства (www.To-ken.com), а також у журналах. Він став частим гостем у Японії під час своїх досліджень та студій, зокрема на виставках мечів NBTHK (Nihon Bijitsu To-ken Hozon Kyodai).

Воїни-самураї правили Японією протягом 700 років, і їх багато хто захоплює як найвправніших фехтувальників, які будь-коли жили.

- 1000 шт
- Розмір готової головоломки становить 74 x 51 см
- Якісний дизайн і зручні у використанні деталі
- Повнокольоровий плакат розміром A3 (74 x 51 см) включено для довідки
- Містить класичну японську ксилографію художника Тойохари Кунічіки

Ця репродукція ukiyo-e художника Тойохара Кунічіка (1835-1900) показує інсценізацію битви між бійцями-самураями в бамбуковому гаю в кабукі. Воїн верхи на коричневому коні піднімає верхівку високо над головою, готовий обрушити її на ворога.

Про автора:

Тойохара Кунічіка (1835 - 1900) був відомим художником укійо-е в Японії. У підлітковому віці він почав навчатися у провідного гравця Токіо Утагави Кунісади. Він досяг успіху протягом періоду Едо (1603 - 1867) та ери Мейдзі (1868 - 1912). Найчастіше він малював красивих жінок і сучасне світське життя, а також деякі пейзажі та історичні сцени. Історично західні колекціонери мистецтва відкидали його, але виставка 2008 року в Бруклінському музеї та стаття в New York Times призвели до відновлення інтересу до Кунічіки в 21 столітті.

Tuttle Studio черпає натхнення в сучасній і традиційній культурах Азії для створення своїх мовних зошитів і ресурсів, журналів, канцтоварів, подарункової упаковки та паперу для орігамі. Це підрозділ Tuttle Publishing, провідного видавця книг про мови, історію, мистецтво та культуру Азії. Компанія була заснована в 1832 році в Ратленді, штат Вермонт (США), а в 1948 році відкрила філію в Токіо, Японія.

Самурайський воїн — один із найвідоміших типів солдатів, з його складними обладунками, довгим луком та характерним мечем катана, а також суворим бойовим кодексом. Але самурайська війна та військова культура часто неправильно розуміються в сучасну епоху. У книзі «Самурайська зброя та бойові техніки» Томас Д. Конлан простежує історію та розвиток самурайської війни протягом семи століть, починаючи з історичного домінування верхових самураїв з луком, переходячи через введення асіґару (застрільників) з наґінатою та формування пік, і закінчуючи революційним впровадженням вогнепальної зброї та гармат. Конлан аналізує успіх окремих самурайських династій, таких як клани Асікаґа, Уесуґі та Токуґава, та досліджує роль багатьох великих полководців на полі бою, таких як Ода Нобунага, Такеда Сінген та Токуґава Іеясу, у ключових битвах, таких як Каванакадзіма (1561), Наґашіно (1575) та облога Осаки (1615).

Книга проілюстрована більш ніж 300 детальними лінійними малюнками та кольоровими фотографіями, що показують зброю, спорядження, техніку та тактику самураїв. Детально зображено види обладунків, такі як о-йорой, харамакі та паперові обладунки, а також зброю, таку як довгий меч тачі, короткий меч вакидзасі та ярі (піка).

Майстерно написана книга Samurai Weapons & Fighting Techniques — це високоілюстроване та доступне введення у самурайську війну як для ентузіастів військової справи, так і для широкого читача.

Про автора:

Томас Д. Конлан — професор східноазіатських досліджень та історії в Принстонському університеті. Раніше він був доцентом азіатських досліджень у коледжі Боудойн, штат Мен. Випускник факультету історії Японії в університетах Мічигану та Кіото, він отримав ступінь доктора філософії в Стенфордському університеті в 1998 році. Серед його книг — The Violent Order of Fourteenth Century Japan.

Новий пишний том, присвячений найкращим роботам улюбленого американського імпресіоніста та портретиста Джона Сінгера Сарджента, чиє сліпуче використання світла та кольору зображує сучасні теми із захопливою інтимністю.

Ідеальне знайомство з творчістю художника, Sargent: The Masterworks містить 100 його найулюбленіших картин. Ілюструючи всі аспекти його різноманітної творчості — портрети, пейзажі, фрески — олією та аквареллю, ця чудова нова книга містить роботи як з приватних, так і з публічних колекцій, включаючи сумнозвісну «Мадам Ікс» Метрополітен-музею.

Авторка Стефані Л. Гердріх спирається на безліч нових досліджень, щоб забезпечити як суттєвий огляд, так і більш глибше розуміння творчості великого американського художника. Багато ілюстровані, три розділи книги охоплюють кар'єру художника від дитинства та ранніх років у Парижі до портретів, створених у середині кар'єри в Англії та Сполучених Штатах, та його пізні роки, коли він малював на свіжому повітрі. Ілюстрована хронологія містить захопливі деталі та архівні зображення про життя художника. Космополітичне виховання та освіта Сарджента зробили його ідеальним для того, щоб зобразити буржуазію та аристократів своєї епохи, що стрімко розвивалися, створюючи чуттєві портрети, які зображують його моделей з вражаючою яскравістю. Хоча він досяг величезного успіху в портретному живописі, Сарджент після 1900 року зосередився на живописі на відкритому повітрі, створюючи найяскравіші та найособистіші зображення своєї кар'єри. Один з найвидатніших портретистів та акварелістів свого часу, Сарджент залишається одним із найвідоміших та найулюбленіших американських художників.

Про автора:

Стефані Л. Гердріх — помічниця куратора американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Вона була співкуратором виставок Sargent: Portraits of Artists and Friends (2015) та Navigating the West: George Caleb Bingham and the River (2015), а також є співавтором книги American Drawings and Watercolors in The Metropolitan Museum of Art: John Singer Sargent (2000).