Мистецтво

Ексклюзивна добірка вражаючих концептів та ескізів від деяких із найталановитіших художників світу.

Незалежно від того, чи написані вони в блокноті чи на серветці, концепції є способом для художників розвивати свої навички та відкривати цікаві фігури та форми, які можна розвинути у їхній наступний шедевр. У Sketching from the Imagination 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми альбомами для малюнків і пояснити причини своїх дизайнерських рішень. Візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами, Sketching from the Imagination – це майстер-клас із концептуального дизайну, який надихає митців усіх здібностей.

Зміст і автори:

50 популярних виконавців
Маттіас Адольфссон
Річард Андерсон
Метью Баррет
Бретт Бін
Серж Біро
Евері Коулман
Майк Корріеро
Вірджинія Крічфілд
Брун Крус
Мураха Дінь
Дейв (Лупідейв) Дунстан
Йоганнес Фіглхубер
Хосе (Чуло) Гомес
Самуель Гомес
Джордж Го
Наталі Холл
Пітер Хан
Рустам Гасанов
Стерлінг Клінтон Гандлі
Лім Хур
Джама Джурабаєв
Кеун-джу Кім
Клаудія Кляйнхайнц
Ебігейл Ларсон
Бастьєн Лекуф Дегарм
Карлін Лім
Ян Маккуї
Арій Мока
Жан-Батист Монж
Марта Наель
Дзо Олів'є
Курт Папштейн
Джон Парк
Аня Павлік
Феліпе Пісарро Сеенц Де Уртурі
Космин Подар
Едвін Ремрев
Густаво Рінальді
Ентоні С Ріверо
Томас Шоулз
Лучіан Станкулеску
Пол Салліван
Аеккарат Сумутчая
Джуліан Тотіно Тедеско
Маршалл Вандрафф
Ерік Велхаген
Джо Везерлив і Аллен Вільямс
Мін Ям
Стефан Зсайцець

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga

Після успіху попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Character Concepts демонструє неймовірні роботи персонажів 50 художників з усього світу. Сторінки демонструють запаморочливий набір стилів і фонів, оскільки кожен художник ділиться своїми ідеями, мотиваціями та методами, що робить це не лише візуальним святом для очей, але й захоплюючим і переконливим читанням.

Пориньте в наступний том бестселера 3dtotal Sketching із серії Imagination, який досліджує нескінченно популярний світ персонажів. Від аніматорів до ілюстраторів дитячих книжок, творців коміксів і дизайнерів ігор — відкрийте для себе роботи 50 традиційних і цифрових художників, подивившись за лаштунки сторінок своїх скетчбуків. Розкриваючи, де вони знаходять своє натхнення та ідеї, вони також обговорюють свої улюблені інструменти та кваліфіковані техніки для розробки ранніх концепцій персонажів у повністю сформований дизайн. Пропонуючи глибокі поради, цей цінний ресурс обов’язково надихне та порадує митців будь-якого рівня кваліфікації.

- Понад 300 сторінок із сотнями унікальних ескізів персонажів, які охоплюють різні стилі та жанри
- 50 розділів від 50 професійних художників, які працюють у сферах ілюстрації, анімації, кіно, телебачення та відеоігор
- Наповнений корисними порадами, техніками малювання та творчими порадами для мотивації та заохочення

Усі чудові концепції персонажів мають свій початок, і їх початок часто можна знайти в альбомі для малювання художника.

У Sketching from the Imagination: Characters п’ятдесят виняткових традиційних і цифрових художників були обрані, щоб поділитися своїми ескізами. Починаючи від творів ветеранів-митців із багаторічним досвідом і закінчуючи роботами блискучих студентів і нових мистецьких талантів, ця книга демонструє мистецтво персонажів із неймовірним діапазоном стилів, технік і джерел натхнення. З особистими роздумами та творчими ідеями кожного художника, а також сотнями розкішно представлених зображень, Sketching from the Imagination: Characters — ідеальна книга для будь-якого любителя скетчування чи дизайну персонажів, незалежно від жанру чи середовища.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Characters

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Малюнки є основою великого мистецтва фентезі, де концепції, думки та натхнення спочатку стають образами.

У Sketching from the Imagination: Fantasy 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми роботами зі скетчбуків. Від дизайнерів концепції голлівудського фільму до талановитих студентів, кожен художник відібраний вручну з жвавої міжнародної мистецької онлайн-спільноти. У цій книзі розповідається про те, як 50 художників розвивають свої ідеї для створення неймовірних образів: від каракулів і ескізів творчих створінь до повністю відтворених малюнків вигаданих світів.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Fantasy

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

Надихаюча колекція малюнків і статей, присвячених скетчбукам і мистецьким практикам 50 талановитих концепт-художників наукової фантастики.

Ескізи й малюнки — основа великого мистецтва, де думки й задуми вперше оживають як образ. У Sketching from the Imagination: Sci-fi 50 талановитих традиційних і цифрових художників демонструють свої ескізи, діляться своїм натхненням і пояснюють свої підходи до малювання науково-фантастичного мистецтва. Від малюнків роботів і інопланетян до концептуальних дизайнів космічних кораблів і спекулятивних форм життя, Sketching from the Imagination: Sci-fi – це візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами та творчими ідеями – безцінний ресурс, який надихне митців усіх здібностей.

____________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Sci-fi

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

Ілюстроване критичне дослідження кар’єри письменниці та режисерки, лауреатки премії «Оскар» Софії Копполи, яке охоплює все: від її новаторських музичних відео до останніх фільмів.

За два десятиліття, що минули з моменту виходу її першого повнометражного фільму, Софія Коппола створила тонально різноманітну, ретельно розроблену та невибагливо гіпержіночу естетику в широкому діапазоні мультимедійних робіт. Її фільми досліджують неспроможні стосунки та ейфорію та розбите серце, які вони викликають, і Коппола спритно та проникливо розвиває ці теми у своїх фільмах і музичних відео. Від Дів-самогубців і Марії-Антуанетти до Загублених у перекладі і Обманутих, фільмографія Копполи, номінована на премію, також унікальна тим, як її послідовна візуальна естетика інформується та взаємодіє з сучасним образотворчим мистецтвом і фотографією.

Софія Коппола пропонує багатий та інтимний погляд на головні стилістичні та тематичні компоненти творчості Копполи. Окрім критичних есе про фільмографію Копполи, книга включатиме інтерв’ю з деякими з її найближчих співробітників, зокрема музиканта Жана-Бенуа Данкеля та художника по костюмах Ненсі Штайнер, а також передмову італійського режисера Аліси Рорвахер. Це пов’язано з її творчим доробком, одночасно відзначаючи її талант іміджмейкера та оповідача. По дорозі читачі знову зустрічають героїв, які загрузли в тузі втрачених зв’язків: самотність, розчарована творчість, бунтарська юність і двосічний ніж знаменитостей, усі захоплені емоційною, інтимною силою жіночого погляду.

Про автора:

Ханна Стронг є помічником редактора журналу Little White Lies. Її роботи з’являлися у Vulture, GQ, The Guardian, і Dazed & Confused, і вона регулярно виступає на телебаченні та радіо як кінокритик, переважно для BBC та ITV. Стронг живе в Лондоні. Little White Lies – один із найвідоміших кіножурналів у світі, який поєднує унікальну редакційну точку зору з чудовими ілюстраціями та дизайном світового рівня.

________________

Погортати книгу Sofia Coppola: Forever Young на Google Books.

Опублікований з нагоди великої ретроспективи, цей чудовий новий огляд зосереджується на картинах, пов’язаних з роками, які Хоакін Соролья провів у Парижі.

Уродженець Валенсії, іспанський імпресіоніст Хоакін Соролла (1863–1923) вперше поїхав до Парижа в 1885 році як молодий художник у віці двадцяти трьох років. Він виставлявся на міжнародних салонах, отримавши Гран-прі на Всесвітній виставці в 1900 році, а в 1906 році він вперше виставлявся в Galerie Georges Petit, одній з головних галерей імпресіоністів. Виставка мала приголомшливий успіх і допомогла створити міжнародну репутацію Sorolla. Відомий своїми енергійними композиціями, незвичайною кольоровою палітрою та вільними, сяючими мазками пензля, залиті сонцем пейзажі, пляжні сцени та світлові портрети Соролла вразили навіть таких сучасників, як Клод Моне. Ця важлива книга, багато ілюстрована та нещодавно досліджені есе відомих учених, відкриває багато нової інформації про діяльність Соролли та стосунки з іншими митцями в Європі.

Включено понад сто картин, що відображають кар’єру художника, від його ранніх робіт у Парижі, в яких чітко помітний вплив французьких імпресіоністів, до характерних картин, які відображають його зрілий і знаменитий стиль.

Про авторів:

Веронік Жерар-Пауелл – головний куратор і старший викладач історії мистецтва в Університеті Париж-Сорбонна, спеціаліст з іспанського живопису та історії колекціонування.
Домінік Лобштейн є колишнім керівником відділу документальних досліджень у відділі живопису Музею д’Орсе в Парижі.
Марія Лопес Фернандес є головним куратором Mapfre Foundation, Мадрид.
Бланка Понс-Соролла є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролла, вона написала численні книги та внесла свій внесок у них, зокрема Sorolla: The Masterworks (Skira Rizzoli, 2012). Вона є правнучкою художника.

_________

Погортати книгу Sorolla and the Paris Years

Новий огляд найкращих робіт невловимого та вражаючого іспанського імпресіоніста Хоакіна Соролли.

Хоакін Соролла (1863–1923), якого часто порівнюють зі своїм сучасником, американським художником Джоном Сінгером Сарджентом, був майстерним малювачем і живописцем пейзажів, парадних портретів і монументальних полотен на історичну тематику. Перебуваючи під сильним впливом французького імпресіонізму, валенсійський художник був майстром пленерного живопису, відомим своїми яскравими приморськими сценами веселої молоді та яскравими зображеннями іспанського сільського життя та його задоволень і звичаїв.

Цей чудово оформлений і виготовлений том об’єднує сотню головних картин Соролли, відібраних його правнучкою Бланкою Понс-Соролла, найбільшим авторитетом у художниці. Завдяки тісній близькості до художника та його особистих архівів, вона представляє глибоке есе, яке досліджує життя, творчість і видатну міжнародну спадщину Соролли.

Оскільки майже всі попередні публікації художника вже вийшли з друку, цей довгоочікуваний том є важливим доповненням до літератури про цього великого іспанського майстра.

Про автора:

Бланка Понс-Соролья є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролья, вона написала численні книги та долучилася до них.

____________

Погортати книгу Sorolla: The Masterworks на сайтi видавництва.

У 1950-х роках космічні перегони між США та СРСР були в розпалі, і були предметом як гордості, так і пропаганди. Але перш ніж людина вирушила в космос, її чотирилапі друзі проклали шлях для освоєння космосу.

Першим собакою-космонавтом була Лайка, що означає «гавкаюча». Маленька безпритульна собака ніколи не могла уявити, що одного разу вона ширятиме на висоті 200 миль над московськими вулицями. Її канонізують як пролетарську героїню, з'являючись на марках, листівках та сувенірах. Її наступницями стали Білка та Стрілка, перші собаки, які успішно повернулися на Землю, і разом з ними народився культ космічного собаки.

Ця захоплива книга розповідає історію космічних собак, ілюстровану старовинними пам'ятними речами легендарного фотографа Мартіна Парра, присвяченими космічним собакам. За режиму, який уникав святкування індивідуальних досягнень, ці собаки стали радянськими суперзірками, про що йшлося з величезною кількістю товарів, книг та фільмів на їхню честь.

Про автора:

Міжнародно визнаний фотограф Мартін Парр також відомий своїми дивовижними та дотепними колекціями ефемерних фотографій ХХ століття. Попередні публікації включають Boring Postcards, The Last Resort та ретроспективу його робіт Martin Parr. Він також брав участь у кількох телевізійних та кінокоопераціях, а в 2014 році заснував Фонд Мартіна Парра в Брістолі, Велика Британія.

Річард Голлінгем — журналіст з питань науки та космосу, лауреат багатьох нагород, радіоведучий та продюсер BBC. Космічний кореспондент BBC future та ведучий подкасту Space Boffins, Річард також є відеопродюсером та коментатором запусків для Європейського космічного агентства. Він регулярно відвідує Росію та робить репортажі з космічних центрів по всьому світу, включаючи космодром Байконур та центр управління польотами в Москві.

Візуальний аналіз кольорів, що використовувалися в меблевих тканинах та шпалерах з 15 століття до наших днів, що надихає дизайнерів

Spectrum пропонує захопливий візуальний аналіз колірних палітр, що використовувалися в меблевих тканинах та шпалерах з 15 століття до наших днів. Представлені в хронологічному порядку, найдавніші деталі взяті з вишивки початку 15 століття в цегляно-червоному, темно-рожевому, шавлійно-зеленому, гірчично-жовтому та димчасто-синьому кольорах, останні з графічного дизайну шпалер 2009 року, який поєднує помаранчевий та жовтий кольори на ефектному темному фоні. Поруч з кожним візерунком знаходиться кольорова сітка, яка показує відносні пропорції використаних кольорів, кожен з яких позначений своїм номером CMYK – всесвітнім стандартним друкарським кодом для кольору, який точно його ідентифікує. Сітка дає чітке розуміння того, як кольори майстерно поєднувалися в різні періоди для створення прекрасних дизайнів, якими ми захоплюємося та наслідуємо сьогодні.

Цей унікальний довідник стане натхненням для всіх дизайнерів, як аматорів, так і професіоналів.

Зміст:

Вступ • Про цю книгу • Про ці об'єкти • 15 століття • 16 століття • 17 століття • 18 століття • 19 століття • 20–21 століття • Додаткова література

Про автора:

Рос Байам Шоу — журналістка, яка пише про дизайн та інтер'єри для журналів The World of Interiors та House and Garden. Вона є авторкою книг Farrow & Ball «Living with Colour» та Farrow & Ball «Decorating with Colour», а також численних інших книг про історичні будинки та інтер'єри.

Вичерпна ілюстрована ретроспектива про режисера, лауреата «Оскара», який створив одні з найгучніших та найвидатніших фільмів усіх часів

Протягом понад п'яти десятиліть Стівен Спілберг створював натхненну, захопливу та незабутню кіномагію. «Щелепи», «Інопланетянин», серія про Індіану Джонса, «Близькі контакти третього роду», «Список Шиндлера», «Врятувати рядового Раяна» та «Вестсайдська історія» – одні з багатьох улюблених фільмів, що захоплюють кіноглядачів у всьому світі. Це одні з найкасовіших, найзахопливіших та найвидатніших фільмів усіх часів – сучасна класика, яка незмінно залишається частиною нашого життя.

Ця своєчасна ретроспектива відзначає понад п'ятдесят років безмежної енергії Стівена Спілберга та його непохитного прагнення досконалості у всіх сферах його творчості. Спираючись на його численні інтерв'ю від першої особи, видатний письменник і критик Річард Шикель пропонує унікальний погляд на кожен із тридцяти чотирьох головних фільмів Спілберга. Включаючи особисту передмову самого режисера, це погляд зсередини на легендарні досягнення Спілберга.

Ілюстрована понад 400 чудовими зображеннями, багато з яких спеціально взяті з архіву Стівена Спілберга, ця книга є важливим супутником мистецтва створення фільмів та авторитетною даниною пам'яті голлівудської ікони.

Про автора:

Річард Шикель був кінокритиком, режисером-документалістом та істориком кіно, а також автором понад тридцяти значних книг, включаючи Conversations with Scorsese.