Мистецтво

STICKERS 2 – це нова біблія клейкого мистецтва – візуальна історія образотворчого мистецтва та вуличного мистецтва в одній з його найелементарніших, найдоступніших, найпровокативніших та найповсюдніших форм. – з 16 сторінками колекційних стікерів.

Завдяки понад 3000 зображенням стікерів книга ілюструє хронологію цього хобі, від контркультури до політики. Її розділи включають: музику: панк-рок до електронної музики, скейтбординг, вуличний одяг, графіті, образотворче мистецтво, політичний активізм, проте другий том йде ще далі, ніж його попередник, з розділами про витоки серф-культури та світ велосипедів BMX.

Книга, організована за категоріями та темами, містить роботи таких різноманітних художників, як Том Сакс, Дженні Хольцер, БЕНКСІ, Neckface, Мерілін Мінтер, ESPO та Баррі МакГі; до аматорів, які анонімно «тегують» вулиці.
Завдяки текстам письменників з багатьох відомих сфер життя, зокрема Джеффрі Дейтча, INVADER, C.R.Stecyk, Марка Мазерсбо, Пола Гормана та Стікмана, серед багатьох інших, «Стікери 2» розкривають не лише передові досягнення мистецтва стікерів, але й особисті стосунки, які поділяють з цим мистецтвом художники, вуличні художники та пішоходи. Книга чудово оформлена Феліс Колфлер.

Цей том може похвалитися неперевершеною колекцією зі 125 знімних стікерів, вкладених у його задні сторінки. Ці аркуші написані групами художників, що є справді надзвичайним. Список включає: Дженні Хольцер, Баррі Макгі, INVADER, Мерілін Мінтер, Ерік Паркер, SWOON, FUTURA, Роберт Лаццаріні, Кензо Мінамі, Костас Сереметіс, Крістен Лю-Вонг, Ентоні Лістер, Рон Інгліш, Райан Макгіннес, BAST, D*Face, Шепард Фейрі, FAILE, Skullphone, Тара Макферсон, Пітер Шуйфф, Swoon та Джеймс Гайд, а також інших.
«Невід’ємна культурна історія» – Джеффрі Дейтч «Обов’язкова книга для вибагливого колекціонера наліпок» – Ед Темплтон

«Кожна наліпка – це спогад для когось!» – Майя Хаюк

Про авторів:

Автор Д. Б. Беркеман закохався в наліпки ще в ранньому віці через скейтбординг та панк-рок, але він зробив собі ім’я, граючи як діджей між двома своїми будинками в Лондоні та Нью-Йорку. Він влаштував одні з перших рейв-вечірок у складських приміщеннях Великої Британії в Нью-Йорку, а на початку 90-х він заснував сумнозвісну клубну ніч NASA. Хоча його кар’єра була пов’язана з музикою, діджеїнгом та A&R, його пристрастю завжди було мистецтво.

_________

Погортати книгу Stickers Vol. 2: From Punk Rock to Contemporary Art. (aka More Stuck-Up Crap)

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

Discover the exciting world of Africa's diverse and visually dazzling street art scene

This visually rich survey – the first of its kind – showcases the work of over 200 artists and celebrates the explosion of street art in Africa over the last decade. Including twelve in-depth interviews with street artists active in Africa today as well as coverage of the continent’s major street art projects, collectives and festivals, it takes the reader on an introductory tour of the many African street art scenes, with a deeper focus on the most prominent players in Kenya, Morocco, Senegal, South Africa and Tunisia.

Topics and projects covered include the monumental project Murais da Leba in Angola, which saw 6,000 square metres of wall covered by local graffiti and visual artists in the Serra da Leba mountain range; the cultural influences and idiosyncrasies of individual street art scenes, and how they mesh with local communities; and eL Seed’s project ‘Perception’, a huge multi-part mural stretching across more than fifty buildings in Cairo’s Zaraeeb neighbourhood, revealing a message of hope to its marginalized community in the artist’s distinctive ‘calligraffiti’ style.

Text commentaries elaborating on styles and processes, and social and cultural context, are peppered throughout the book, giving the reader further insight into a wealth of striking contemporary visual cultures – and helping make this a must-have for street art fans and practitioners.

Contents List:

Introduction • Eastern Africa • Central Africa • North Africa • West Africa • Southern Africa

About the Author:

Cale Waddacor is a South African artist, musician, photographer and documentarian. Skateboarding through his home city, Johannesburg, he developed a passion for urban art and graffiti. He began photographing street artworks to document the country’s rising street art scene and launched the website Graffiti South Africa in 2011, which was made into a book of the same name in 2014.

A recognition of graffiti and street art by women from around the world. This book brings together the personal experiences, dreams, purposes, cultural tastes, struggles and samples of the work of more than 50 female graffiti artists, street artists and female muralists dedicated to reclaiming the public space and enriching our urban environments. This thoroughly illustrated book will inspire the reader to seek out street art in our cities, pointing towards a fairer world in terms of female equality within street art and graffiti. The book shows how these women fight to break free of the inequalities that linger in our society today and continue to affect women's status in many sectors, including art.

About the Author:

Diego López has a degree in Documentation from the University of Valencia. He later furthered his training in the documentation centers of the Valencia Museum of Fine Arts and the newspaper Las Provincias. He has also contri-buted to such publications as Cultivar Salud and Hello Valencia and is a blogger on social networks with thousands of followers. Passionate about graffiti and street art, he is dedicated to delving into this fascinating world within cities and collecting photos of the works and pieces created on the street and meeting their creators. He has published a book on regional Spanish street art.

Now available again the authors take readers on a fast-paced run through New York City, resulting in a vibrant look at the urban art revolution that took place on the streets of the city in the first decade of the 21st century.

New York is a street art Mecca, boasting a vast outdoor gallery which encompasses walls, fences, sidewalks and just about any other available surface. Featured in this dynamic collection are approximately 200 images of works by artists such as New Yorkers Swoon, Judith Supine, Dan Witz, Skewville, WK Interact, L.A.'s Shepard Fairey, Brazil's Os Gemeos, Denmark's Armsrock, France's Space Invader, C215, Mr. Brainwash, Germany's Herakut, London's Nick Walker and the infamous Banksy. This book offers a compelling portrait of the development of urban art in the noughties in one of its most important and supportive communities.

_______________

Пролистать книгу Street Art New York 2000-2010

The Art of Fine Gifts: a new title in our bestselling large format series, Street Art is a fantastic foray into the unique and extremely creative world of this art form. 

The explosion of graffiti-styled street art in the early 1980s has continued to be a popular form of self-expression. By choosing public places to display their artwork, artists can achieve a more direct communication with the public, as opposed to being confined to the more formal art world. 

This exciting new book includes over 170 photographs of expressive and unconventional street art images from around the world, as well as a fascinating discussion of the styles, techniques and inspirations of both infamous artists and unknown talents. From mind-boggling illusions to satirical depictions, this book will have you looking on in awe.

A zippy, compact and affordable introduction to Street Craft for all fans of traditional street art or contemporary arts and crafts

Street Craft is the next chapter in the story of Street Art. From urban crochet to street sculpture, light projections, miniature installations and more, this book brings together artists whose creations are transforming cities around the world.

Twenty-eight entries each offer a short profile of one artist followed by a first-person reflection on what motivates their creativity – and what creativity!

- Tasha Lewis’s blue butterfly swarms bring beauty to derelict corners of New York
- Spidertag intertwines sturdy rope and nails to construct abstract graffiti in Madrid
- Mademoiselle Maurice’s origami and lace graffiti bring a light touch to the streets of Paris and Hong Kong

250 illustrations emphasize the sheer visual variety of these works, from the dark and moody to the bright and cheerful.

Riikka Kuittinen is a freelance curator and writer. A contributing writer to the online journal 2italic(Photomonitor), she curated the touring V&A show ‘Street Art: Contemporary Prints’ (2010–12). She is the author of several books, including Street Art: Contemporary Prints.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

Чудовий каталог колекції V&A британської кераміки ХХ століття та сучасності

Сучасні керамісти, які працюють у Великобританії, зокрема Рейчел Нібоун, Грейсон Перрі та Едмунд де Ваал, є частиною ширшої міжнародної групи художників, які експериментують з глиною, розглядаючи те, як вона перетинає та працює в діалозі з іншими формами мистецтва та культурою в цілому. Нещодавні експерименти із засобом багато в чому завдячують швидкій еволюції кераміки в розширену сферу, а також роботі гончарів середини та кінця 20-го століття та їх новому винаходу кераміки як радикальної та сучасної практики мистецтва. Піонерські методи та переосмислення форми в роботах таких експонентів, як Бернард Ліч, Майкл Кардью, Люсі Рі, Ганс Копер і Алан Кайгер-Сміт, чиї орієнтири черпали не тільки зі Східної Азії, Африки, Стародавнього Середземномор’я та Близького Сходу, але й із їхньої власної спадщини, – продовжують впливати та надихати сучасних творців. У своєму вступному есе Алан Грейвс, старший куратор Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, надає всім шанувальникам кераміки — колекціонерам, практикам, історикам і тим, хто цікавиться сучасним мистецтвом і ремеслами — історичний контекст, документуючи перехід середовища до експресивної, а іноді й інтервенціоністської форми мистецтва. Великий візуальний каталог Studio Ceramics є основною довідкою про студійну кераміку 20-го століття та сучасну Британію, а також запис національної колекції британської кераміки, що зберігається у V&A.

Список вмісту:

Передмова Тані Харрод
Передмова Алана Грейвза
Студія кераміки в Британії
Хронологія кераміки
Художники від А до Я

Про авторів:

Алан Грейвс є старшим куратором відділу кераміки та скла з 1900 року донині у відділі декоративного мистецтва та скульптури Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Він багато писав про британську кераміку та скульптуру 20-го та 21-го століть, публікуючи численні журнали, збірники статей і каталоги виставок. Він був куратором багатьох виставок і експозицій, у тому числі Саймон Керролл: Поттер-експресіоніст (2014–15), Барнабі Барфорд: Вавилонська вежа (2015) та Елісон Бріттон: Зміст і форма (2016).

Пориньте у чарівний світ улюбленого анімаційного фентезійного фільму студії Ghibli «Мандрівний замок Хаула» з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2004 Diana Wynne Jones/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDMT

РОЗКІШНИЙ ФОРМАТ ЛИСТІВКИ: Цей набір містить 30 різних повнокольорових зображень, надрукованих на якісному картоні та оправлених у обкладинку-портфоліо. Картки легко виймати для відправлення або оформлення в рамку, і вони містять низку ключових сцен і персонажів з фільму. Обов'язковий атрибут для шанувальників та колекціонерів Studio Ghibli.

ЧУДОВИЙ ПОДАРУНОК: Шанувальники «Мандрівного замку Хаула», Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli полюблять цю приголомшливу колекцію листівок. Вона є частиною офіційного партнерства з японським гігантом анімації Studio Ghibli та стане чудовим подарунком або самостійною покупкою для творчих людей, ентузіастів анімації, колекціонерів та шанувальників японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури.

УЛЮБЛЕНА СТУДІЯ З ВЕЛИЧЕЗНОЮ БАЗОЮ ФАНІВ ПО ВСЬОМУ СВІТУ: Міядзакі часто називають японським Волтом Діснеєм». Шість фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар» у Сполучених Штатах. Музей Ghibli та парк Ghibli є популярними місцями для відвідування в Японії.

Ідеально підходить для:- Фанатів Міядзакі та студії Ghibli різного віку - Фанатів «Ходячого замку» Хаула - Ентузіастів та колекціонерів анімації - Художників та дизайнерів - Фанатів японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури - Тих, хто шукає колекційне, унікальне канцелярське приладдя.

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Пориньте у дивовижний світ «Поньо», улюбленого анімаційного фільму студії Ghibli про дружбу між хлопчиком та чарівною золотою рибкою, з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2008 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDHDMT

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

У 1984 році новаторське видання Subway Art принесло графіті світові. Через 30 років біблія вуличного мистецтва повернулася і стала кращою, ніж будь-коли.

• З понад 70 новими фотографіями, яких не було в оригінальному виданні.
• У нових вступах Марта Купер та Генрі Чалфант згадують, як вони отримали доступ до графіті-спільноти Нью-Йорка в 1970-х та 1980-х роках.
• Нові післямови продовжують історію від занепаду графіті-сцени метро наприкінці 1980-х до її несподіваного відродження як глобального мистецького руху.
• Автори розповідають нам про те, як складалося життя оригінальних художників метро, ​​і оплакують втрату кількох райтерів через темні сили вулиці.

«Багато зображень сьогодні є культовими шедеврами… однією з найвпливовіших арт-книг свого часу» Журнал Eye

Зміст:

«Чому ви не фотографуєте графіті?» Марта Купер • «Якщо таке мистецтво — злочин, нехай Бог мені простить». Генрі Чалфант • SUBWAY ART • «Можливо, ми втратили поїзди...» Марта Купер • «... але ми здобули весь світ». Генрі Чалфант

Про авторів:

Марта Купер створила фотографії для понад двадцяти книг і є директором з фотографії в City Lore, Нью-Йоркському центрі міської народної культури.

Генрі Чалфант — американський фотограф і відеооператор, відомий своєю роботою над хіп-хоп культурою. Він є автором книги Spraycan Art, а його всесвітньо відома документація про художників нью-йоркського метро була увічнена в найуспішнішій книзі про графіті, коли-небудь виданій, Subway Art, виданій Thames & Hudson.

Sleek, stealthy, and powerful, sharks are among the most awesome creatures in the sea. Super, Strong Tattoo Sharks features 50 temporary tattoos of astonishing sharks, from the tiny dwarf lanternshark to the giant, plankton-eating whale shark, plus cool facts about each fearsome fish. Easy to apply with a damp cloth, these tattoos promise lots of fun — and learning — for shark lovers!

About the Author:

Artemis Roehrig is a children’s book coauthor and wrote the text for Super, Strong Tattoo Sharks, Roaring Rumbling Tattoo Dinosaurs, Creepy, Crawly Tattoo Bugs, and Fluttery, Friendly Tattoo Butterflies and Other Insects. She grew up in western Massachusetts and spent summers on Cape Cod where she worked at the Wellfleet Bay Wildlife Sanctuary. After graduating from Skidmore College, she received her master’s degree from the organismic & evolutionary biology program at the University of Massachusetts. She continues to research invasive insects in the Elkinton Lab.

Моторошні історії про японських гоблінів, привидів та магію — чудово проілюстровані сучасним японським художником-йокай Сакю!

Ця збірка з п'ятнадцяти моторошних історій оживляє світ, де надприродне та земне бездоганно переплітаються. Привиди, гобліни та чарівні істоти на її сторінках по черзі бешкетні, жахливі, захисні та ніжні. До цієї антології входять:

- «Храм, населений борсуком»: Зухвала група друзів намагається позбавити храм ненажерливого гобліна, який змінює форму та оселився там.
- «Ідилія вишневої квітки»: Юнак закохується в ефемерний дух вишневого дерева та клянеться знайти її у світі смертних.
- «Історія Мімі Наші Хойчі»: Сліпого барда викликають, щоб він розповів історію про відому битву привидам її жертв, але виявляє, що його власне життя під загрозою.
- Та дванадцять інших надприродних історій, включаючи кілька, які рідко публікуються англійською мовою!

Про автора:

Лафкадіо Гірн був одним із перших західних письменників, які публікували оповідання та есе про надприродну Японію. Він прибув до Японії в 1890 році та закохався в цю країну та її народ. Одружившись із дочкою самурая, він став громадянином Японії та змінив ім'я на Якумо Коїдзумі. Він почав видавати книги про Японію в 1894 році, невдовзі ставши відомим як великий тлумач усього японського на Заході.

Єй Теодора Озакі народилася у Вікторіанській Англії в сім'ї японця та англійки. Після розірвання шлюбу її батьків Озакі почала подорожувати світом і переповідати англійською мовою традиційні японські історії, які вона любила. Пізніше вона вийшла заміж за Юкіо Озакі, японського політика, і опублікувала кілька збірок японських народних казок.

Сакю — ілюстраторка з Осаки, чиї роботи часто зображують йокаїв та інших надприродних істот. Поєднуючи традиційні стилі з сучасним змістом, вона привносить гумористичні погляди в сучасне життя в Японії. Після закінчення Кіотського університету мистецтв Сага її роботи з'являлися в музеях Японії та за кордоном, зокрема на виставці Музею міжнародного народного мистецтва «Йокай: Привиди та демони Японії» та у відеогрі Samurai Bringer.

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.