Мистецтво

Learn dynamic sketching and watercolor techniques for creating cityscapes, landscapes, figures and faces, still lifes, and more, enhancing the story you want to tell with form, line, and color.

Discover incredible methods and tips for creating dramatic street scenes and vivid landscapes, and capturing dynamic figures and graphic architectural details. Artist Alex Hillkurtz — a top Hollywood storyboard artist, international workshop instructor, and Signature Member of the National Watercolor Society — presents fundamental concepts of sketching with pencil and pen for a number of popular genres. Discover simple ways to jot down spontaneous ideas in pencil, capture rough details in ink, and add watercolor for extra depth and interest.

Make sketching more enjoyable by adopting innovative techniques that will make a difference in your practice, and your artwork. No matter your experience or skill level, you’ll benefit from learning:

- Compositions that draw the eye
- How to avoid common sketching mistakes
- Ways to create light and shadow to define shapes and add interest
- Successful ways to use negative space
- The importance of perspective in creating depth
- Easy color washes that create drama

Get started today, and fill your sketchbooks with unique drawings and paintings you will be proud of.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Alex Hillkurtz was born in England and grew up in California, where he works as a renowned storyboard artist for feature films, television, and commercials. His film credits include Argo, Almost Famous, It’s Complicated, Vanilla Sky, and many others. He uses the language of cinema to inform his images, moving beyond what one sees, and depicting what he wants others to see.

Alex has taught sketching, plein air, and watercolor workshops in Germany, Russia, Italy, the Netherlands, France, the UK, and the US. His artwork, which has earned him Signature status in the National Watercolor Society as a Master artist, has been exhibited at L'Entrée des Artistes in Paris, Matite en Viaggio in Venice, and MiArs in Milan. He believes that in our too-crowded lives, sketching and plein air painting invite us to move at a more deliberate pace to discover a true sense of place, and in the process, unexpected stories are revealed. Alex currently lives in Paris with his film editor wife, Tiffany, and enjoys discovering the hidden corners of the city that sketching and plein air painting allow.

_________

Пролистать книгу Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More на Google Books

Ілюстроване критичне дослідження кар’єри письменниці та режисерки, лауреатки премії «Оскар» Софії Копполи, яке охоплює все: від її новаторських музичних відео до останніх фільмів.

За два десятиліття, що минули з моменту виходу її першого повнометражного фільму, Софія Коппола створила тонально різноманітну, ретельно розроблену та невибагливо гіпержіночу естетику в широкому діапазоні мультимедійних робіт. Її фільми досліджують неспроможні стосунки та ейфорію та розбите серце, які вони викликають, і Коппола спритно та проникливо розвиває ці теми у своїх фільмах і музичних відео. Від Дів-самогубців і Марії-Антуанетти до Загублених у перекладі і Обманутих, фільмографія Копполи, номінована на премію, також унікальна тим, як її послідовна візуальна естетика інформується та взаємодіє з сучасним образотворчим мистецтвом і фотографією.

Софія Коппола пропонує багатий та інтимний погляд на головні стилістичні та тематичні компоненти творчості Копполи. Окрім критичних есе про фільмографію Копполи, книга включатиме інтерв’ю з деякими з її найближчих співробітників, зокрема музиканта Жана-Бенуа Данкеля та художника по костюмах Ненсі Штайнер, а також передмову італійського режисера Аліси Рорвахер. Це пов’язано з її творчим доробком, одночасно відзначаючи її талант іміджмейкера та оповідача. По дорозі читачі знову зустрічають героїв, які загрузли в тузі втрачених зв’язків: самотність, розчарована творчість, бунтарська юність і двосічний ніж знаменитостей, усі захоплені емоційною, інтимною силою жіночого погляду.

Про автора:

Ханна Стронг є помічником редактора журналу Little White Lies. Її роботи з’являлися у Vulture, GQ, The Guardian, і Dazed & Confused, і вона регулярно виступає на телебаченні та радіо як кінокритик, переважно для BBC та ITV. Стронг живе в Лондоні. Little White Lies – один із найвідоміших кіножурналів у світі, який поєднує унікальну редакційну точку зору з чудовими ілюстраціями та дизайном світового рівня.

________________

Погортати книгу Sofia Coppola: Forever Young на Google Books.

Привиди, демони, Йокай... Це кошмарна колекція надприродних істот з японського фольклору, зображених у шедеврах укійо!

Японський фольклор - це золота жила жахливих надприродних монстрів, демонів і фантомів Йокай. Велика кількість гравюр укійо-е, створених в період Едо (1603-1868), зображують цих жахливих істот в ілюстраціях до популярних народних казок і оповідань жахів. Ця книга містить 70 Yurei (привиди), Oni (демони), Kaijin (чаклуни) і Yokai (надприродні монстри) з основним вступом до історії кожної істоти двомовним текстом японською/англійською.

Ці фантоми та монстри яскраво описані у 120 творах мистецтва укійо-е, усі створені такими великими майстрами, як Хокусай, Хіросіґе, Кунійоші тощо, що дає читачам чітке та жахливе уявлення про те, як можуть виглядати такі надприродні фігури.

Ці зображення передавалися роками, і багато жанрів мистецтва в Японії сьогодні, включно з мангою та іграми, перебувають під їх значним впливом. Це найкращий довідник для любителів японського мистецтва, любителів народної культури, а також любителів японської поп-культури. Він також пропонує свіжі ідеї для тих, хто шукає нових джерел натхнення для мистецтва та дизайну татуювань.

Серед моря можливостей прослуховування, доступних у нашому цифровому світі, артистам часто потрібно більше, ніж гарний ритм чи привабливі тексти для того, щоб виділитися серед своїх однолітків, саме тому – незалежно від того, належать вони до основного чи інді-жанру – музиканти часто поєднують звук із переконливими візуальними ефектами, щоб виразити свою індивідуальність і донести своє повідомлення.

Songscapes глибше вивчає ремесло, яке стоїть за створенням успішної музичної ідентичності, з інтерв’ю з артистами, процесами виробництва та багатьма закулісними подробицями. Відкрийте для себе нову хвилю творчості в упаковці компакт-дисків, вінілів, касет, а також в мистецтві та графіці, які поширюються на потокові онлайн-сервіси, музичні відео, події тощо.

Опублікований з нагоди великої ретроспективи, цей чудовий новий огляд зосереджується на картинах, пов’язаних з роками, які Хоакін Соролья провів у Парижі.

Уродженець Валенсії, іспанський імпресіоніст Хоакін Соролла (1863–1923) вперше поїхав до Парижа в 1885 році як молодий художник у віці двадцяти трьох років. Він виставлявся на міжнародних салонах, отримавши Гран-прі на Всесвітній виставці в 1900 році, а в 1906 році він вперше виставлявся в Galerie Georges Petit, одній з головних галерей імпресіоністів. Виставка мала приголомшливий успіх і допомогла створити міжнародну репутацію Sorolla. Відомий своїми енергійними композиціями, незвичайною кольоровою палітрою та вільними, сяючими мазками пензля, залиті сонцем пейзажі, пляжні сцени та світлові портрети Соролла вразили навіть таких сучасників, як Клод Моне. Ця важлива книга, багато ілюстрована та нещодавно досліджені есе відомих учених, відкриває багато нової інформації про діяльність Соролли та стосунки з іншими митцями в Європі.

Включено понад сто картин, що відображають кар’єру художника, від його ранніх робіт у Парижі, в яких чітко помітний вплив французьких імпресіоністів, до характерних картин, які відображають його зрілий і знаменитий стиль.

Про авторів:

Веронік Жерар-Пауелл – головний куратор і старший викладач історії мистецтва в Університеті Париж-Сорбонна, спеціаліст з іспанського живопису та історії колекціонування.
Домінік Лобштейн є колишнім керівником відділу документальних досліджень у відділі живопису Музею д’Орсе в Парижі.
Марія Лопес Фернандес є головним куратором Mapfre Foundation, Мадрид.
Бланка Понс-Соролла є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролла, вона написала численні книги та внесла свій внесок у них, зокрема Sorolla: The Masterworks (Skira Rizzoli, 2012). Вона є правнучкою художника.

_________

Погортати книгу Sorolla and the Paris Years

Новий огляд найкращих робіт невловимого та вражаючого іспанського імпресіоніста Хоакіна Соролли.

Хоакін Соролла (1863–1923), якого часто порівнюють зі своїм сучасником, американським художником Джоном Сінгером Сарджентом, був майстерним малювачем і живописцем пейзажів, парадних портретів і монументальних полотен на історичну тематику. Перебуваючи під сильним впливом французького імпресіонізму, валенсійський художник був майстром пленерного живопису, відомим своїми яскравими приморськими сценами веселої молоді та яскравими зображеннями іспанського сільського життя та його задоволень і звичаїв.

Цей чудово оформлений і виготовлений том об’єднує сотню головних картин Соролли, відібраних його правнучкою Бланкою Понс-Соролла, найбільшим авторитетом у художниці. Завдяки тісній близькості до художника та його особистих архівів, вона представляє глибоке есе, яке досліджує життя, творчість і видатну міжнародну спадщину Соролли.

Оскільки майже всі попередні публікації художника вже вийшли з друку, цей довгоочікуваний том є важливим доповненням до літератури про цього великого іспанського майстра.

Про автора:

Бланка Понс-Соролья є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролья, вона написала численні книги та долучилася до них.

____________

Погортати книгу Sorolla: The Masterworks на сайтi видавництва.

Soviets features unpublished drawings from the archive of Danzig Baldaev

They satirize the Communist Party system, exposing the absurdities of Soviet life from drinking (Alcoholics and Shirkers) to the Afghan war (The Shady Enterprise), via dissent (Censorship, Paranoia and Suspicion) and religion (Atheism as an Ideology).

Baldaev reveals the cracks in the crumbling socialist structure, detailing the increasing hardships tolerated by a population whose leaders are in pursuit of an ideal that will never arrive. Dating from 1950s to the period immediately before the fall of the Soviet Union in 1991, his caricatures depict communisms winners and losers: the corruption of its politicians, the stagnation of the system, and the effect of this on the ordinary soviet citizen.

Baldaevs drawings are contrasted with classic propaganda-style photographs taken by Sergei Vasiliev for the newspaper Vercherny Chelyabinsk. These photographs portray a world the Party leaders dreamed of: where workers fulfilled their five-year plans as parades of soldiers and weapons rumbled through Red Square.

This book examines both broadly and in minute detail the official fiction and the austere, bleak reality, of living under such a system.

In the 1950s the space race between the USA and the USSR was well and truly on, and was for both a matter of pride and propaganda. But before man ventured into the cosmos, his four-legged friends would pave the way for space exploration.

The first canine cosmonaut was Laika, meaning ‘barker’. The little stray could never have anticipated that she would one day float 200 miles above the Moscow streets. She would be canonized as a proletarian hero, appearing on stamps, postcards and souvenirs. Her successors were Belka and Strelka, the first dogs to successfully return safely to Earth, and with them, the cult of the space dog was born.

This fascinating book tells the story of the space dogs, illustrated with legendary photographer Martin Parr’s vintage space-dog memorabilia. In a regime that eschewed celebrating individual achievement, these dogs became Soviet superstars, with a vast array of merchandise, books and films in their honour.

About the Author:

Internationally acclaimed photographer Martin Parr is also known for his astonishing and witty collections of twentieth-century ephemera. Previous publications include Boring Postcards, The Last Resort and a retrospective of his work, Martin Parr. He has also been involved in several TV and film collaborations, and in 2014 set up The Martin Parr Foundation in Bristol, UK.

Richard Hollingham is a multi-award-winning science and space journalist, BBC radio presenter and producer. Space correspondent for BBC future and presenter of the Space Boffins Podcast, Richard is also a video producer and launch commentator for the European Space Agency. He is a regular visitor to Russia, and has reported from space centres around the world, including the Baikonur cosmodrome and mission control Moscow.

The definitive illustrated retrospective on the Oscar-winning director of some of the most resonant and enduring films of all time

For more than five decades, Steven Spielberg has created inspiring, exciting and unforgettable movie magic. Jaws, E.T., the Indiana Jones series, Close Encounters of the Third Kind, Schindler’s List, Saving Private Ryan and West Side Story are among the many favourites that have thrilled cinema audiences all over the world. They are some of the highest-grossing, most captivating and enduring films of all time – contemporary classics that indelibly remain part of our lives.

This timely retrospective celebrates more than fifty years of Steven Spielberg’s boundless energy and his unwavering commitment to excellence in all areas of his work. Drawing on his many first-person interviews, distinguished writer and critic Richard Schickel provides unique insight on every one of Spielberg’s thirty-four major movies. Including a personal foreword by the director himself, this is an insider’s perspective on Spielberg’s legendary achievements.

Illustrated with more than 400 superb images, many sourced specially from the Steven Spielberg Archive, this book is an essential companion to the art of making movies and an authoritative tribute to a Hollywood icon.

About the Author:

Richard Schickel was a film critic, documentary filmmaker and movie historian, and the author of over thirty major books, including Conversations with Scorsese.

Spike Lee is a world-renowned, Academy Award–winning filmmaker, a cultural icon, and one of the most prominent voices on race and racism for more than three decades. His prolific career has included over 35 films, including his directorial debut She’s Gotta Have It (1986), his seminal masterpiece Do the Right Thing (1989), and more recently, his Oscar-winning film BlacKkKlansman (2018). Spike Lee’s provocative feature films, documentaries, commercials, and music videos, have shone the spotlight on significant stories and have made an indelible mark in both cinematic history and in contemporary society.

This career-spanning monograph titled SPIKE is a visual celebration of his life and career to date. The custom bold, typographic design is inspired by the LOVE/HATE brass rings that Radio Raheem wore in Do the Right Thing and that Spike Lee wore at the 2019 Academy Awards. The gold foil deboss on SPIKE on the vibrant fuchsia front cover is a bold and beautiful, eye-catching design. Featuring hundreds of never-before-seen photographs by David Lee, Spike’s brother and long-time still photographer, SPIKE the book, includes behind-the-scenes, insider images that underscore his creative process and his significant impact on the culture at large. From his critically acclaimed film Malcolm X (1992) starring Denzel Washington, to his recent film Da 5 Bloods (2020) featuring the late Chadwick Boseman, Spike Lee’s work continues to resonate now more than ever. Also included here are his beloved commercials with Michael Jordan for Nike, which helped launch the billion-dollar Jordan brand product empire, as well as his music videos with Prince and Michael Jackson. This is a must-have collector’s item and ideal gift for any cinephile and fan of one of the most prominent and influential filmmakers in history.

About the Author:

Shelton Jackson Spike Lee is an American film director, producer, screenwriter, actor, and professor. His production company, 40 Acres and a Mule Filmworks, based in Fort Greene, Brooklyn, has produced more than 35 films since 1983. He has won numerous awards including two Academy Awards, two Emmy Awards, two BAFTA awards, and the Cannes Grand Prix. He is a graduate of Morehouse College and New York University's Tisch School of the Arts, where he is a tenured Professor of Film and Artistic Director.

The first-ever spomenik guidebook, with over 75 examples alongside map references and information on why they exist and who built them. 

Spomenik’ the Serbo-Croat/Slovenian word for ‘monument’ – refers to a series of memorials built in Tito’s Republic of Yugoslavia from the 1960s-1990s, marking the horror of the occupation and the defeat of Axis forces during World War II. Hundreds were built across the country, from coastal resorts to remote mountains. Through these imaginative forms of concrete and steel, a classless, forward-looking, socialist society, free of ethnic tensions, was envisaged. 

Instead of looking to the ideologically aligned Soviet Union for artistic inspiration, Tito turned to the west and works of abstract expressionism and minimalism. As a result, Yugoslavia was able to develop its own distinct identity through these brutal monuments, which were used as political tools to articulate Tito’s personal vision of a new tomorrow. Today, following the breakup of the country and the subsequent Yugoslav Wars of the 1990s, some have been destroyed or abandoned. Many have suffered the consequences of ethnic tensions – once viewed as symbols of hope they are now the focus of resentment and anger. 

This book brings together the largest collection of spomeniks published to date. Each has been extensively photographed and researched by the author, to make this book the most comprehensive survey of this obscure and fascinating architectural phenomenon. 

A fold-out map on the reverse of the dust jacket shows the exact location of each spomenik using GPS coordinates.

Culled from the extensive archives of one of the most renowned graffiti photographers of all time comes this remarkable collection of previously unpublished images of New York’s graffiti scene in the 1980s.

If you were a graffiti writer in 1980s New York City, you wanted Martha Cooper to document your work — and she probably did. Cooper has spent decades immortalizing art that is often overlooked, and usually illegal. Her first book, 1984’s »Subway Art« (a collaboration with Henry Chalfant), is affectionately referred to by graffiti artists as the »bible«. To create »Spray Nation«, Cooper and editor Roger Gastman pored through hundreds of thousands of 35mm Kodachrome slides, painstakingly selecting and digitizing them. The photos range from obscure tags to intimate portraits, action shots, walls, and subway cars painted inside and out. They are accompanied by heartfelt essays celebrating Cooper’s drive, spirit, and singular vision. The images capture a gritty New York era that is gone forever. And although the original pieces (as well as many of their creators) have been lost, these resplendent photos feel as immediate and powerful as a subway train thundering down the tracks.

About the Authors:

Martha Cooper has been a professional photographer for over 50 years. In addition to »Subway Art«, she has published numerous other photo books. Her work has been exhibited in museums and galleries worldwide.

Roger Gastman is a collector, as well as the curator and founder of Beyond the Street, an organization that creates large-scale exhibitions of street art. He is also an accomplished filmmaker and has authored well over 60 books on the subjects of graffiti and street art.

____________

Пролистать книгу Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photos

Graffiti is a form of free expression of human. Modern graffiti came into being and peaked during the second half of the 20th century, with youngster establishing their identities in the streets and artists who yearned to convey their opinions concerning social and political matters.

This book starts with the history and culture of subway graffiti, the most well-known style of graffiti. Parallel with the subway graffiti, stencil graffiti, one of the most authentic forms of street art will be introduced. The third chapter will pay attention to the wheatpaste graffiti which is a variant of commercial advertisement. After introducing the three most important forms of graffiti, the creation process and techniques will be presented to show the readers how the actual scene of creation is for graffiti artists. Last but not least, the fifth chapter showcases a large number of graffiti works of various styles.

 - Text-based graffiti, stencil graffiti, wheatepaste graffiti are elaborated with abundant historical photos and drawings.
 -  Interviews with well-known graffiti artists, WRDSMTH, Gonzalo Borondo, Christina Angelina, Elle and more, sharing their inspiring thoughts on graffiti.
 - Display of graffiti works of various styles.

David Hockney reflects upon life and art as he experiences lockdown in rural Normandy

‘We have lost touch with nature, rather foolishly as we are a part of it, not outside it. This will in time be over and then what? What have we learned?... The only real things in life are food and love, in that order, just like [for] our little dog Ruby... and the source of art is love. I love life.'
David Hockney

On turning eighty, David Hockney sought out rustic tranquility for the first time: a place to watch the sunset and the change of the seasons; a place to live a life of simple pleasures, undisturbed and undistracted; a place to keep the madness of the world at bay. So when Covid-19 and lockdown struck, it made little difference to life at La Grande Cour, the centuries-old Normandy farmhouse where Hockney set up a studio a year before, in time to paint the arrival of spring. In fact, he relished the enforced isolation as an opportunity for even greater devotion to his art.

Spring Cannot be Cancelled is an uplifting manifesto that affirms art’s capacity to divert and inspire. It is based on a wealth of new conversations and correspondence between Hockney and the art critic Martin Gayford, his long-time friend and collaborator. Their exchanges are illustrated by a selection of Hockney’s new, unpublished Normandy drawings and paintings alongside works by van Gogh, Monet, Bruegel and others.

We see how Hockney is propelled ever forward by his infectious enthusiasms and sense of wonder. A lifelong contrarian, he has been in the public eye for sixty years, yet remains entirely unconcerned by the view of critics or even history. He is utterly absorbed by his four acres of northern France and by the themes that have fascinated him for decades: light, colour, space, perception, water, trees. He has much to teach us, not only about how to see … but about how to live.

A Sunday Times bestseller

Contents List:

1 An unexpected move
2 Studio work
3 La vie française: French life in a Bohemian style
4 Lines and time
5 A merry Christmas and an unexpected New Year
6 Locked down in paradise
7 A house for an artist and a painter’s garden
8 The sky, the sky!
9 Sumptuous blacks and subtler greens
10 Several smaller splashes
11 Everything flows
12 Rippling lines and musical spaces
13 Lost (and found) in translation
14 Picasso, Proust, and pictures
15 Being somewhere
16 Full moon in Normandy

About the Author:

David Hockney is perhaps the most critically acclaimed artist of our age. He has produced work in almost every medium and has stretched the boundaries of all of them. His bestselling Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters is also published by Thames & Hudson, as are his previous books in partnership with Martin Gayford: A Bigger Message and A History of Pictures. Martin Gayford is art critic for the Spectator. His books include Modernists & Mavericks, Man with a Blue Scarf, A Bigger Message, Rendez-vous with Art (with Philippe de Montebello), A History of Pictures (with David Hockney), and, most recently, The Pursuit of Art, all published by Thames & Hudson.

Талант, який лежить в основі культових робіт Radiohead, уперше розкриває його власними словами та творчий процес, який приніс йому культову репутацію

Неспокійна та плідна постать, Стенлі Донвуд широко вважається одним із найважливіших образотворчих художників свого покоління. Його впливова робота для Radiohead охоплює багато практик і естетику, що постійно розвивається протягом 23 років, від музичного оформлення до інсталяцій і друку.

Тут він уперше показує свої особисті блокноти, фотографії, ескізи та покинуті маршрути до культових робіт Radiohead. Розташовані в хронологічному порядку, кожен із розділів присвячений основній роботі – будь то обкладинка альбому, рекламний твір чи особистий проект – представлений у вигляді покрокового робочого прикладу, від спекулятивних ідей і ескізів до експериментів у Photoshop і готового твору. Супровідні розповіді Донвуда пояснюють натхнення та історії, що стоять за його творчим процесом, а також те, як це – працювати з групою, розказані з його типовим гострим гумором і великодушністю духу. Зі скарбницею архівного матеріалу це перше глибоке занурення у творчу практику Донвуда та мистецьку свободу, яку йому надає робота у великій музичній групі.

There Will Be No Quiet є обов’язковим для прочитання та перегляду для шанувальників гурту та всіх, хто цікавиться вибуховою сумішшю мистецької випадковості, музичної винахідливості та творчої оригінальності.

Про авторів:

Стенлі Донвуд — художник і письменник, який співпрацює з Radiohead після випуску їхнього синглу «My Iron Lung» у 1994 році. Познайомившись з фронтменом Томом Йорком в Університеті Ексетера, він створив усі обкладинки гурту на сьогоднішній день. Окрім роботи для Radiohead, Донвуд підтримує веб-сайт «Slowly Downward» зі своїми оповіданнями та іншими творами, а також брав участь у виставках у Лондоні, Сіднеї, Лос-Анджелесі та інших місцях.
Том Йорк — англійський музикант, співак і автор пісень гурту Radiohead.