Мистецтво

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Надихаюча колекція малюнків і статей, присвячених скетчбукам і мистецьким практикам 50 талановитих концепт-художників наукової фантастики.

Ескізи й малюнки — основа великого мистецтва, де думки й задуми вперше оживають як образ. У Sketching from the Imagination: Sci-fi 50 талановитих традиційних і цифрових художників демонструють свої ескізи, діляться своїм натхненням і пояснюють свої підходи до малювання науково-фантастичного мистецтва. Від малюнків роботів і інопланетян до концептуальних дизайнів космічних кораблів і спекулятивних форм життя, Sketching from the Imagination: Sci-fi – це візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами та творчими ідеями – безцінний ресурс, який надихне митців усіх здібностей.

____________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Sci-fi

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

A visual analysis of the colours used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to now, providing inspiration for designers

Spectrum offers a fascinating visual analysis of the colour palettes used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to the present day. Presented in chronological order, the earliest detail is taken from an early 15th-century embroidery in brick red, dusky pink, sage green, mustard yellow and smoky blue, the last from a graphic wallpaper design of 2009 that combines orange and yellow on a dramatic, dark background. Next to each pattern is a colour grid, which shows the relative proportions of the colours used, each labelled with its CMYK number – a worldwide standard printing code for colour that precisely identifies it. The grid gives a clear understanding of the ways colours have been expertly combined at different periods to create the beautiful designs we admire and emulate today.

This unique sourcebook will provide inspiration for all designers, both amateur and professional.

Contents List:

Introduction • About this book • About these objects • 15th century • 16th century • 17th century • 18th century • 19th century • 20th–21st century • Further reading

About the Author:

Ros Byam Shaw is a journalist who writes on design and interiors for The World of Interiors and House and Garden. She is the author of Farrow & Ball Living with Colour and Farrow & Ball Decorating with Colour as well as numerous other books on historic houses and interiors.

Монографія про Андрія Тарковського, російського режисера, письменника, кіномонтажера та кінотеоретика надзвичайного впливу та кінематографічного бачення

Андрій Тарковський був найважливішим російським режисером післявоєнної епохи та одним із найвідоміших кінематографічних геніїв світу. Він зняв перші п’ять із семи своїх фільмів — «Іванове дитинство», «Андрій Рубльов», «Соляріс», «Дзеркало» та «Сталкер» — у Радянському Союзі, але в 1982 році втік до Італії, де зняв «Ностальгію». Його останній фільм «Жертвоприношення» був знятий у Швеції в 1985 році. Фільми Тарковського характеризуються метафізичними темами, розширеними дублями, відсутністю традиційної драматичної структури та сюжету, а також мрійливим, фантазійним стилем кінематографії. Вони досягають духовної інтенсивності та надзвичайної краси, які багато хто вважає неперевершеними.

У цій книзі представлено розширені кадри з кожного фільму разом із синопсисами та списками акторів і знімальної групи. Він містить роздуми про творчість Тарковського від колег-митців і письменників, у тому числі Жана-Поля Сартра та Інгмара Бергмана, для яких Тарковський був «найбільшим, тим, хто винайшов нову мову». Уривки з власних творів і щоденників Тарковського пропонують велику кількість уявлень про його поетичні та філософські погляди на кінематограф, які він описав як «ліплення в часі». У книзі також відтворено багато особистих фотографій Polaroid, які підтверджують надзвичайне поетичне бачення великого митця, який помер у віці лише 54 років, але який залишається потужним впливом на художників і режисерів сьогодні.

Про авторів:

Андрій Тарковський — син режисера Андрія Тарковського.

Ганс-Йоахім Шлегель — історик кіно, редактор і перекладач творів Сергія Ейзенштейна та Андрія Тарковського.

Лотар Ширмер — німецький видавець і колекціонер мистецтва.

Список вмісту:

Есе Андрія Тарковського-молодшого: Закритий час • Біографія Тарковського • Вступ до фільмів Г. Дж. Шлегеля • Нариси про Тарковського • Приватні фотографії та поляроїди: Росія

Офіційний огляд концепції, виробництва та постпродакшну для фільму Star Wars: The Rise of Skywalker.

Зазирніть у творчий процес створення найочікуванішого фільму століття. Остання трилогія із серії фільмів Star Wars завершує сагу про Скайвокера, а книга The Art of The Rise of Skywalker занурить читачів у творчий процес візуалізації епічних світів, істот, персонажів, костюмів, зброї та транспортних засобів знакового завершення, створення якого тривало понад 40 років.

Про автора

Філ Шостак, креативний менеджер Lucasfilm, працював у співпраці з художніми відділами «Зоряних війн» з 2008 року. Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак керував художнім відділом JAK Films на ранчо Скайвокер понад три роки, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015); The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017) та The Art of Solo: A Star Wars Story (Abrams, 2018)

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

The Cure “Stills” розповідають про зміни в житті одного з провідних британських рок-гуртів протягом пост-панку та нью-вейву кінця 70-х та 80-х років. Протягом майже 50 років існування гурту фронтмен і єдиний постійний учасник Роберт Сміт підтримував популярність гурту протягом усіх музичних епох, залишаючись вірним своєму індивідуальному стилю та неординарності.

У створенні різних втілень The Cure головну роль відіграв фотограф Пол Кокс, який вперше зустрів гурт на Top of the Pops у 1980 році. Встановивши творчі, продуктивні та довірливі стосунки з гуртом, Кокс створив The Cure у всій їхній красі. Ця книга, що містить понад 200 кольорових та 75 чорно-білих зображень із супровідними підписами, відібраними та написаними Коксом та Смітом, є прославленням основоположного гурту крізь об'єктив вправного фотографа.

Про автора:

Кар'єра Пола розпочалася наприкінці 1970-х років, спочатку з роботи в London Features International, де він фотографував гурти на концертах та різних місцях. Однією з них була студія BBC для Top of the Pops, де Пол вперше зустрівся з The Cure у 1980 році.

_Понад 200 кольорових та 75 чорно-білих знімків The Cure протягом десятиліть
_Супровідні підписи, написані фронтменом Робертом Смітом та фотографом Полом Коксом
_Передмова Роберта Сміта
_Приголомшливі зображення, відібрані з особистого архіву Кокса під наглядом Роберта Сміта
_Включено до списку «Книги року 2024» за версією Rough Trade

____________________

Погортати книгу  The Cure: Stills​  на сайтi видавництва.

Революція світла та кольору

Іноді, коли щось здається дуже знайомим, ви втрачаєте з поля зору те, що робить його таким особливим: фламандські майстри. Книга Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel має на меті протидіяти цьому ефекту та знову відкриває нам очі на революцію, яка відбулася в Нидерландах у 15-му та 16-му століттях та сформувала хід європейського мистецтва. У 48 щедро ілюстрованих аналізах Маттіас Депуртер досліджує, як такі художники, як Ван Ейк, Ван дер Вайден, Массіс, Босх та Брейгель, досягли небувалих висот і по праву вважаються новаторами й донині. Визначальним фактором було їхнє вдосконалення та володіння технікою олійного живопису, а також їхня новаторська увага до оптичних світлових ефектів. Нові технічні можливості пропонували інший погляд на світ і, зрештою, новий спосіб живопису. Не менш інноваційним був рівень деталізації. Ці художники були добре знайомі з роботами один одного — цей том демонструє фундаментальне художнє взаємозбагачення. Обов’язкова книга для кожного, хто хоче по-новому закохатися у старі шедеври.

Про автора:

Маттіас Депуртер (*1980) – письменник та історик мистецтва. Він був одним із кураторів основоположної виставки «Ван Ейк: оптична революція» в Музеї образотворчих мистецтв у Генті та координував супровідну наукову публікацію.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Pinacoteca di Brera в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes. та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Пінакотека Брера в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Ось, нарешті, книга, яка віддає належне візуальному винаходу цього надзвичайно оригінального художника. Красива й сувора, як сама робота Ешера, The Magic of M. C. Escher є класичним дослідженням великого митця.

Для Ешера шкіру видимого світу можна розрізати, складати, формувати та змінювати дивовижними способами. Чудовий рисувальник, Ешер поставив перед собою завдання зобразити потойбічні перетворення простору в межах аркуша паперу. Отримані зображення, що поєднують фантазію з дослідженнями геометрії, стали улюбленими творами мистецтва десятків тисяч людей у ​​всьому світі.

Твори Ешера – від гравюр великого майстра до численних малюнків, які супроводжуються його красномовними словами – блискуче скомпоновані, щоб сформувати кінематографічну подорож відкриттів. Місцем призначення є чарівний світ розуму митця, незвідане царство, повне екзотичних концепцій і винаходів.

Новий реліз з лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Лауреат премії Айснера Алекс Малеєв працював над кількома іграми Marvel, включаючи основоположні серіали про Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря. Малеєв почав працювати над коміксами на початку 1990-х років і швидко здобув популярність у кількох гучних проектах в інших компаніях, перш ніж об'єднатися з Брайаном Майклом Бендісом над Сорвіголовою та возз'єднатися з Бендісом, щоб переосмислити Жінку-павука та Місячного лицаря.

The Marvel Art Of Alex Maleev зібрало вишукані роботи Малеєва над іграми Marvel, включаючи Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря, а також включає раніше не бачені ескізи, закулісні матеріали та вступ від Брайана Майкла Бендіса.

Дебютний реліз нової лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Маючи блискучу кар'єру, що охоплює майже три десятиліття, Девід Мак створив одні з найвідоміших та найпам'ятніших творів мистецтва в історії коміксів. Він відомий своєю роботою над такими іграми Marvel, як DAREDEVIL, ALIAS та JESSICA JONES, а також співтворчістю персонажа Ехо, що принесло йому широке визнання та схвалення критиків. Його кіно- та телевізійні роботи включають створення титрів для фільму Marvel Studios «Капітан Америка: Зимовий солдат» та номінованих на премію «Еммі» титрів для серіалу Netflix Marvel «Джессіка Джонс». The Marvel Art of David Mack зібрало ілюстрації Мака до «Сорвиголови» та інших книг Marvel, включаючи раніше не бачені ескізи, матеріали про зйомки, передмову, написану Вінсентом Д'Онофріо, який грав Вілсона Фіска в серіалі Netflix «Сорвиголова» від Marvel та в «Соколиному оці» від Marvel Studios, а також післямову Брайана Майкла Бендіса.

Про автора:

Девід Мак — письменник, художник, режисер і дизайнер. Мак був номінований на премію «Еммі» за вступні титри Marvel «Джессіка Джонс», є творцем бестселерів New York Times «Кабукі» та автором «Сорвиголови», де він був співавтором «Ехо». У 2018 році Мак був удостоєний престижної премії Inkpot Award за досягнення в мистецтві коміксів. Його роботи були номіновані на десять премій Айснера, чотири премії International Eagle Awards, а також на премії Харві та Кірбі Awards у категорії «Найкращий новий талант», а також на багато інших національних та міжнародних нагород та номінацій.

Третій реліз нової лінійки приголомшливих нових книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Девід Накаяма відомий своїми численними обкладинками до коміксів «Люди Ікс», «Дедпул» та «Людина-павук», що підкреслюють його веселе та барвисте бачення культових персонажів Marvel. Після перемоги в конкурсі талантів, щоб пробитися в комікси, він невдовзі пішов у індустрію відеоігор, перш ніж повернутися до коміксів Marvel та здобути популярність як художник обкладинок зі своїм яскравим та красивим стилем, який прикрашає таких персонажів, як Червона Відьма та Гвен-павук, а також Біла Королева.

The Marvel Art of David Nakayama вперше зібрало барвисті роботи Накаями, починаючи від його DVD та упаковки Marvel Legends і закінчуючи його ексклюзивними та рідкісними варіантами для роздрібних продавців. Як додатковий бонус, ця книга містить передмову Дж. Скотта Кемпбелла!

Про автора:

Девід Накаяма — фрілансер-ілюстратор, концепт-художник та арт-директор з Гонолулу. Він найбільш відомий своїми вражаючими обкладинками коміксів Marvel (Люди Ікс, Людина-павук), обкладинками з кольоровим обтіканням та варіантами журнального формату, а також мистецтвом упаковки Marvel Legends. Після того, як він прорвався в світ коміксів, вигравши конкурс талантів Top Cow, він провів дванадцять років у відеоігровій індустрії, працюючи арт-директором таких ігор, як HARRY POTTER: HOGWARTS MYSTERY та MARVEL AVENGERS ACADEMY. Відтоді він повернувся до коміксів на повний робочий день як художник обкладинок.