Мистецтво

In celebration of one of Kusama’s most iconic infinity rooms

A tribute to Yayoi Kusama, the world’s most popular artist, according to The Art Newspaper and The Guardian.

Yayoi Kusama is one of Japan’s most important and famous artists, beloved across multiple generations and different audiences, capable of wonder and amazement. Infinito presente is a tribute to her original and unique art, focusing on Fireflies on the Water one of her most iconic Infinity Mirror Rooms from the collection of the Whitney Museum of American Art in New York. Fireflies on the Water is a room-sized installation where, as the title suggests, the lights seem almost natural, like fireflies on a quiet summer’s night. The pool of water creates an incredible sense of stillness and the mirrors reflect never-ending images of themselves, creating a sidereal ambience. Space appears infinite, without top or bottom, beginning or end. As in Yayoi Kusama’s early installations, including her Infinity Mirror Room (1965), Fireflies on the Water embodies an almost hallucinatory approach to reality. Although linked to the artist’s personal mythology and the process of therapeutic work, this work also references sources as diverse as the myth of Narcissus and Kusama’s native Japanese landscape.

About the Author:

Stefano Raimondi, contemporary art curator, is director of network The Blank Contemporary Art, Italy’s leading network dedicated to the promotion and enhancement of contemporary art and the territory in which it is embedded.

Розслабтеся з посмішкою на обличчі...

Маріон Дюхарс займається йогою вже багато років і добре знає про її переваги. Тепер вона ділиться цією пристрастю зі своїм ілюстрованим персонажем Бобом Птахом, чиї виразні пози зачарують вас і поринуть у відновлювальний сеанс йоги з диханням, розтяжкою, позуванням та усвідомленістю.

Yoga for Stiff Birds відкидає кліше студійної фотографії на користь більш безпосереднього, привабливого образу. Кілька мазків пензля Маріон допомагає Бобу прийняти будь-яку позу, від собаки мордою вниз до дерева; її мистецтво, корисне та натхненне, викличе посмішку, незалежно від того, чи ви звичайний практикуючий, чи новачок у йозі, і заохотить навіть найскрипучішого читача дихати, розтягуватися та нахилятися, як ніколи раніше.

Про автора:

Відмінний та індивідуальний стиль Маріон Дюхарс зробив її однією з провідних візуальних творчих особистостей Великої Британії. Її літери з'являлися на марках Королівської пошти, у кулінарних книгах Джеймі Олівера, на вітринах магазинів Cass Art, на сторінках газети Guardian та на численних обкладинках книг; вона отримала золоту та срібну нагороди Art Directors Club NY, а також три жовті олівці D&AD. Водночас вона написала численні книги для молодих і старих художників, зокрема Let's Make Some Great Art, Bob the Artist, Art Play та Colour.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

Rising star Charles Fréger brings his inimitable eye to unfamiliar Japanese folk rituals

In rural Japan the passage of the year is marked by festivals and rituals that have changed little for centuries. Elaborate outfits, crafted from textiles as well as branches, straw and elements sourced from the natural environment, are donned in agricultural and fishing communities throughout Japan to celebrate seasonal rites of fertility and abundance.

Yokainoshima (literally ‘island of monsters’) explores the extraordinary range of masks, costumes and characters that reappear with each returning season. Charles Fréger’s photographs combine acute documentary attentiveness with individual portraiture in an entirely fresh and distinctive style.

Toshiharu Ito and Akihiro Hatanaka, both specialists in Japanese folk culture and anthropology, analyse Fréger’s photographs, setting the huge variety of eclectic clothing in ethnographic context and describing the local festivals, dances and rituals. A final illustrated reference section describes individual costumes and masks.

About the Author:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann and Portraits in Lace.

Цукіока Йосітосі (1839-1892) був останнім великим майстром ксилографії традиції укійо-е. Завдяки своєму характерному стилю драматичних ліній і використанню чудових кольорів, Йосітоші незабаром був визнаний сучасниками як найвидатніший художник по дереву свого часу. «Сто аспектів Місяця» вважається його найбільшим досягненням. Серіал оживляє історію та міфологію стародавньої Японії. На всіх 100 принтах місяць помітно, або чітко видно на самому малюнку, або згадується в красивому вірші в текстовому картуші. Сюжети принтів варіюються від історичних персонажів, таких як романіст і придворна дама Мурасакі Сікібу з періоду Хейан (794-1185) і самураїв-воєначальників, таких як Такеда Шінген (1521-1573), до міфологічних істот і сцен, пов’язаних з японськими театральними формами кабукі, но і кьоген. У серії не лише багато посилань на японську літературу та культуру, а й багато посилань на літературні традиції Китаю, які мали великий вплив на культурний розвиток класичної Японії.

Про редактора:

Бас Верберк, японський куратор Музею східноазійського мистецтва в Кельні, пропонує чіткі описи з новими ідеями та знаннями про цю популярну серію, яка вперше представлена ​​в неяпонській публікації.

Get started, get inspired, and get creating your own stunning collage artworks.

The ultimate accessible artform, collage is truly for everyone. Stephanie Hartman, creator of Collage Club Ldn, takes you through all the basics you'll need to create your own works of collage. Learn how to find and choose materials, what tools you'll need in your basic kit and how to get started on your artistic journey.

Simple warm-up exercises give you the confidence to overcome the fear of the blank page, and more complex step-by-step exercises will motivate you to push your practice to the next level.

Never be stuck for inspiration again, and discover a unique, tactile and transformative artform that anyone can learn.

About the Author:

Stephanie Hartman is a collage artist and the founder of Collage Club Ldn. She leads popular workshops celebrating the art of cutting and sticking, and has worked with brands and organisations such as ASOS, Adidas, Toast and the Royal Academy.

____________

Пролистать книгу You Will Be Able to Collage by the End of This Book на Google Books.

In the mid-1950s, Yves Klein (1928–1962) declared that “a new world calls for a new man.” With his idiosyncratic style and huge charisma, this bold artist would go on to pursue a brief but bountiful career, producing more than 1,000 paintings over seven years in an oeuvre now considered a mainstay of postwar modernism.Klein made his name above all with his large monochrome canvases in his own patented hue of blue. International Klein Blue (IKB), composed of pure pigment and binding medium, is at once rich and luminous, evocative and decorative, and was conceived by Klein as a means of evoking the immateriality and infinitude of the world.

The works of this “Blue Revolution” seem to draw us into another dimension, as if hypnotized by a perfect summer sky. Klein was also renowned for his deployment of “living brushes,” in which naked women, daubed in International Klein Blue, would make imprints of their bodies on large sheets of paper.

This Basic Art introduction presents key Klein works to introduce an artist who was at once a showman, inventor, and pioneer of performance art. With page after page of the ever-alluring International Klein Blue, it is both an essential guide to a modern art master and a meditation on the unique effects of a single color.

Погляд на видатного китайського виконавця, скульптора та художника.

Чжан Хуань став одним із найважливіших митців свого часу, безстрашним дослідником меж людського тіла та ключовою фігурою на процвітаючій сцені китайського мистецтва. Його перші виступи, зокрема «12 м2, 65 кг» і «Підвищити рівень води в рибному ставку», піддавали його тіло виснажливим випробуванням на витривалість, розглядаючи зв’язок між фізичною витривалістю та духовним спокоєм.

Переїзд Чжана до Нью-Йорка в 1998 році сприяв його становленню як однієї з найбільш визнаних фігур у міжнародному сучасному мистецтві та призвів до виступів у містах по всьому світу, включаючи Сідней, Рим, Шанхай і Гамбург. У 2006 році він заснував студію в Шанхаї, де почав шукати більшого зв’язку з китайською спадщиною та історією. Це ознаменувало новий напрямок у його творчості, оскільки він повернувся від перформансу до скульптури, живопису та інсталяції. Створюючи великомасштабні скульптури, часто використовуючи знайдені предмети, такі як двері з сільських китайських будинків, він продовжує досліджувати нові способи відобразити свій інтерес до людського тіла та його унікальної мови.

Буддійські теми, які опосередковано фігурували в його ранніх роботах, набули більш помітної ролі після візиту до Тибету в 2005 році. Там він почав збирати фрагменти буддійських скульптур, які потім використовував як моделі для масивних мідних фігур. Після повернення до Шанхаю він почав використовувати попіл ладану з місцевих буддійських храмів у своїх скульптурах і картинах. Попіл, продукт релігійних підношень, зміцнює зв’язок між його мистецтвом і буддистською духовною практикою.

В інтерв’ю РоузЛі Голдберг обговорює з Чжаном своє життя та мотиви, своє дитинство в сільській провінції Тан’їнь і усвідомлення того, що його тіло може бути найкращим засобом самовираження. Огляд Yilmaz Dziewior аналізує еволюцію творчості Чжана від його ранніх суперечливих виступів у Пекіні до його інтересу до буддизму та його недавніх розробок монументальних скульптур і живопису, деякі з яких потребують понад сотні помічників. Роберт Сторр зосереджується на «Будівництві каналу» (2007), епічній картині з попелу, яка є свідченням величезної сили колективної праці. Для вибору художника Чжан вибрав уривок із вчень стародавнього ченця тігуан, зібраний його учнем Мяодзі. Записи художника включають власні яскраві думки Чжана про його мистецтво та його життя, включаючи раніше неопубліковані заяви художника.

Про авторів:

Інтерв’ю: РоузЛі Голдберг – історик мистецтва, критик і куратор, яка започаткувала дослідження перформансу. Автор кількох основоположних книг, у тому числі Performance Art: From Futurism to the Present (1979) та Performance: Live Art from the 1960s (1998), вона є директором-засновником «Performa», некомерційної організації з розробки, замовлення та презентації мистецтва перформансу.

Опитування: Їлмаз Дзевір – критик і куратор із Гамбурга, де він є професором теорії мистецтва у Вищій школі мистецтва. Раніше він був куратором Музею Людвіга в Кельні та директором Kunstverein у Гамбурзі, де він організував виставку робіт Чжан Хуана в 2002 році, зараз він є співкуратором 7-ї бієнале візуальних мистецтв у Лімерику (2009). Його твори публікувалися в Artforum, Camera Austria та Texte zur Kunst, а також у численних каталогах виставок.

Фокус: Роберт Сторр – декан Школи мистецтв Єльського університету. Колишній старший куратор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, він керував бієнале SITE у Санта-Фе в 2004 році та Венеціанською бієнале в 2007 році. Він був співавтором Фейдонових Алекса Каца (2005), Луїзи Буржуа (2003) і Реймонда Петібона (2001), а також регулярно пише для численних журналів і журналів, зокрема Art. в Америці — Фріз і Паркетт.

Gem Identification Made Easy – це перша і єдина книга, яка пояснює нетехнічною мовою, як ідентифікувати діаманти та кольорове дорогоцінне каміння, а також як відокремити натуральне дорогоцінне каміння від імітацій, обробленого каміння, синтетики та імітацій.

Підхід книги є прямим та практичним, а її стиль легкий для розуміння. Фактично, за допомогою цього легкодоступного посібника кожен може почати опановувати ідентифікацію дорогоцінного каміння. Містить понад 150 фотографій та ілюстрацій, понад 80 з яких у повному кольорі!

Використовуючи просту покрокову систему, автори пояснюють, як правильно використовувати основні, але нескладні інструменти для ідентифікації каменів, що шукати для кожного дорогоцінного каменю та як створити базову лабораторію за помірними витратами. Три інструменти – це недорогі, портативні, кишенькові прилади, які при спільному використанні можуть ідентифікувати майже 85% усіх дорогоцінних та популярних каменів.

Ключ до уникнення дорогих помилок та розпізнавання вигідних можливостей – це знати, що шукати та на що звертати увагу.

Gem Identification Made Easy допоможе вам:

- Відкрийте для себе типи обробки, імітації, синтетики, ідентичності та підробки на сучасному ринку дорогоцінного каміння.
- Дізнайтеся, як розрізняти їх. Швидко розпізнавайте:
--- Синтетику, включаючи синтетичні смарагди та діаманти
--- Наповнені діаманти
--- Розсіяні «сині» сапфіри та «червоні» рубіни
--- Діаманти, оброблені методом HPHT
--- ... та багато іншого!
- Визначте, як розпізнавати найновіші «композитні» імітації.
- Дізнайтеся, як ідентифікувати нещодавно виявлені дорогоцінні камені, такі як гранат «мандарин», червоний «смарагд» та багаті на хром смарагди Північної Кароліни.
- Відкрийте для себе нові методи обробки, такі як поверхневі покриття, для створення діамантів «фантазійних кольорів» та покращення або зміни кольору багатьох дорогоцінних каменів.
- Знайте, коли звернутися за допомогою до професійного геммолога або лабораторії.
- Станьте більш професійними у своїй справі чи хобі.

Про авторів:

Антуанетта Матлінз, сертифікований експерт з дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, авторка та лекторка. Маючи понад 1 мільйон примірників її семи книг, друкованих дев'ятьма мовами, вона є найпопулярнішим автором у світі на тему ювелірних виробів та дорогоцінного каміння. Книги пані Матлінз, відзначені найвищою нагородою Міжнародної асоціації акредитованих гемологів за досконалість у гемології, широко використовуються споживачами та професіоналами в галузі дорогоцінного каміння та ювелірних виробів у всьому світі. Серед її книг: include Jewelry & Gems: The Buying Guide (накладом понад 400 000 примірників зараз є єдина книга такого роду, яку коли-небудь пропонував Consumer Reports); Colored Gemstones: The Antoinette Matlins Buying Guide; The Pearl Book: The Definitive Buying Guide; Gem Identification Made Easy; Engagement & Wedding Rings: The Definitive Buying Guide for People in Love; та Jewelry & Gems at Auction: The Definitive Guide to Buying & Selling at the Auction House & on Internet Auction Sites (усі видавництва GemStone Press).

Колишня редакторка відділу гемології журналу National Jeweler, її статті та коментарі щодо купівлі та продажу дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, а також інвестування в дорогоцінні камені з'являлися в багатьох національних та міжнародних споживчих та торгових виданнях. Вона також є авторкою розділу «Дорогоцінне каміння» в Енциклопедії інвестицій, друге видання.

Пані Матлінз отримала широке визнання як віддана захисниця прав споживачів і продовжує очолювати загальнонаціональну кампанію Асоціації акредитованих гемологів проти шахрайства з телемаркетингом інвестицій у дорогоцінні камені та інших видів введення споживачів у оману. Як популярна гостя ЗМІ, вона з'являлася на ABC, CBS, NBC та CNN, навчаючи споживачів дорогоцінному камінню та ювелірним виробам і викриваючи шахрайство.

Окрім своєї освітньої роботи, пані Матлінз залучають клієнти по всьому світу для пошуку вишуканих, рідкісних або незвичайних дорогоцінних каменів та коштовностей для придбання.

Антоніо К. Бонанно, FGA, ASA, MGA, був засновником і президентом Національної лабораторії оцінки дорогоцінного каміння та директором Колумбійської школи гемології поблизу Вашингтона, округ Колумбія. Він мав жаданий титул «Майстер-гемолог-оцінювач» (MGA) – найвищу відзнаку, що присуджується оцінювачам дорогоцінного каміння та ювелірних виробів Американським товариством оцінювачів. Він працював з дорогоцінним камінням та мінералами понад шістдесят років, спеціалізуючись на судовій гемології, і його часто викликали як експерта-свідка в широкому спектрі судових справ. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії з відзнакою, він був високо шанованим у цій галузі та займає місце в престижному Залі слави дорогоцінного каміння. Він заснував Асоціацію акредитованих гемологів, яка створила нагороду Антоніо К. Бонанно за досконалість у гемології на його честь після його смерті в 1996 році.

Illustrated Guide to Jewelry Appraising, 3rd Edition, пропонує чіткі, практичні та проникливі рекомендації з великою кількістю фотографій та рисунків, містить експертну інформацію, тематичні дослідження, типові проблеми, дані про ціни та ключові документи.

Особливості включають:

- Огляд ролі та обов'язків оцінювач
- Методи оціночного підходу, які пропонують ювелірам та оцінювачам чіткі стандарти оцінки вартості
- Повні інструкції щодо складання повних описів ювелірних виробів
- Практична методологія дослідження та збору даних, необхідних для точної оцінки вартості
- Повний типовий документ з оцінки, який читачі можуть використовувати як приклад для власних документів
- Глосарій оцінки, що охоплює всі технічні терміни, що допоможуть оцінювачам ефективно спілкуватися

Детально розглядаються всі типи виробів, від кілець, сережок, намист і підвісок до ланцюжків, браслетів, брошок і камей, а також менш поширені предмети, такі як шарми та шпильки. Також досліджуються ключові аспекти, включаючи вплив дизайну, костюми, соціальну поведінку та значення кольору в кожен часовий період, щоб оцінювач міг глибше зрозуміти численні елементи, що впливають на вартість.

Цей унікальний довідник є важливим робочим посібником для всіх оцінювачів, ювелірів, антикварів, колекціонерів, аукціоністів, страхових агентів та лабораторій з дорогоцінного каміння.

Про автора:

Анна М. Міллер, сертифікований юрист, магістр мистецтв, була істориком ювелірної справи, авторкою, лектором та викладачем. Розробниця програми MasterValuer™, курсу з оцінки ювелірних виробів, який викладається по всьому світу, консультувала окремих осіб та компанії з питань купівлі, продажу, оцінки та інтерпретації ювелірного мистецтва. Міллер була авторкою п'яти книг про дорогоцінні камені та ювелірні вироби, зокрема Gems & Jewelry Appraising: Techniques of Professional Practice – першої комплексної роботи про оцінку дорогоцінного каміння та ювелірних виробів; та Illustrated Guide to Jewelry Appraising: Antique, Period & Modern (обидві видавництва GemStone Press).

Монографія про Андрія Тарковського, російського режисера, письменника, кіномонтажера та кінотеоретика надзвичайного впливу та кінематографічного бачення

Андрій Тарковський був найважливішим російським режисером післявоєнної епохи та одним із найвідоміших кінематографічних геніїв світу. Він зняв перші п’ять із семи своїх фільмів — «Іванове дитинство», «Андрій Рубльов», «Соляріс», «Дзеркало» та «Сталкер» — у Радянському Союзі, але в 1982 році втік до Італії, де зняв «Ностальгію». Його останній фільм «Жертвоприношення» був знятий у Швеції в 1985 році. Фільми Тарковського характеризуються метафізичними темами, розширеними дублями, відсутністю традиційної драматичної структури та сюжету, а також мрійливим, фантазійним стилем кінематографії. Вони досягають духовної інтенсивності та надзвичайної краси, які багато хто вважає неперевершеними.

У цій книзі представлено розширені кадри з кожного фільму разом із синопсисами та списками акторів і знімальної групи. Він містить роздуми про творчість Тарковського від колег-митців і письменників, у тому числі Жана-Поля Сартра та Інгмара Бергмана, для яких Тарковський був «найбільшим, тим, хто винайшов нову мову». Уривки з власних творів і щоденників Тарковського пропонують велику кількість уявлень про його поетичні та філософські погляди на кінематограф, які він описав як «ліплення в часі». У книзі також відтворено багато особистих фотографій Polaroid, які підтверджують надзвичайне поетичне бачення великого митця, який помер у віці лише 54 років, але який залишається потужним впливом на художників і режисерів сьогодні.

Про авторів:

Андрій Тарковський — син режисера Андрія Тарковського.

Ганс-Йоахім Шлегель — історик кіно, редактор і перекладач творів Сергія Ейзенштейна та Андрія Тарковського.

Лотар Ширмер — німецький видавець і колекціонер мистецтва.

Список вмісту:

Есе Андрія Тарковського-молодшого: Закритий час • Біографія Тарковського • Вступ до фільмів Г. Дж. Шлегеля • Нариси про Тарковського • Приватні фотографії та поляроїди: Росія

Офіційний огляд концепції, виробництва та постпродакшну для фільму Star Wars: The Rise of Skywalker.

Зазирніть у творчий процес створення найочікуванішого фільму століття. Остання трилогія із серії фільмів Star Wars завершує сагу про Скайвокера, а книга The Art of The Rise of Skywalker занурить читачів у творчий процес візуалізації епічних світів, істот, персонажів, костюмів, зброї та транспортних засобів знакового завершення, створення якого тривало понад 40 років.

Про автора

Філ Шостак, креативний менеджер Lucasfilm, працював у співпраці з художніми відділами «Зоряних війн» з 2008 року. Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак керував художнім відділом JAK Films на ранчо Скайвокер понад три роки, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015); The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017) та The Art of Solo: A Star Wars Story (Abrams, 2018)

A collection of reviews for the 1,000 most important, popular, and influential movies of all time.

While critiques of beloved Hollywood milestones from Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, and Orson Welles are all included, this book is notably a resource for the modern cinema buff and student. Nowhere else can one find this curated collection of reviews with such special features as lists of best films by category and year, as well as unique recommendations and sidebars for the modern viewer--including what to watch and how: from DVD and Blu-Ray to streaming platforms.

In an era when most students and fans of film simply rely on the Internet for information, this category killer will prove its worth as a relevant and indispensable gift and reference.

About the Authors:

The New York Times is a daily newspaper published in New York City and distributed internationally. Founded in 1851, the newspaper has won ninety-five Pulitzer Prizes, more than any other newspaper.
Wallace Schroeder is a Texas-bred journalist who has twenty-five years of newspaper experience at the New York Times. An avid moviegoer since boyhood, he remembers the train wreck in The Greatest Show on Earth (1952) as his first movie experience. Topping his own best-film list are Splendor in the Grass and The Wild Bunch.

_________

Пролистать книгу The New York Times Book of Movies: The Essential 1,000 Films to See

At the Tipping Point

Taking a deliberately kaleidoscopic approach, the exhibition 1.5 Degrees and the accompanying catalogue encourage us to address the climate crisis in a curious, innovative, participatory, and active way. More than 30 international artists, including melanie bonajo, Julian Charrière, Ernesto Neto, Otobong Nkanga, Laure Prouvost, Marianna Simnett and the collective SUPERFLEX, explore the complex interdependencies between humans, nature and technology, and search for solutions, from plants as data repositories, algae as energy sources and microorganisms as empathic dialogue partners. Including all parts of the museum collections as well as new outdoor installations at the National Garden Show BUGA, the book presents various models of how to use the means of art to reshape the coexistence of species and emphasizes the hope-giving potential of creativity and innovation.