Мистецтво

Magritte опублікована у зв'язку з великим оглядом творчості бельгійського художника-новатора сюрреалізму в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї.

Рене Магрітт (1948–1967) відомий своїми картинами, що спонукають до роздумів та загадковими, що кидають виклик сприйняттю реальності глядачем. Його дослідження підсвідомого та зіставлення звичайних предметів у сюрреалістичних контекстах залишили незгладимий слід у світі мистецтва, впливаючи на покоління художників та мислителів.

Ця виставка є першою ретроспективою Магрітта, представленою в Австралії, і включає близько 100 творів мистецтва, взятих з державних та приватних колекцій Азіатсько-Тихоокеанського регіону, Європи та Сполучених Штатів. Супровідна книга пропонує захопливий, доступний та глибокий огляд творчості Магрітта, даючи глядачам уявлення про еволюцію його мистецтва з початку 1920-х років до його останніх робіт 1960-х років.

У книзі представлені репродукції понад 100 робіт виставки, а також рідко зустрічаються архівні матеріали, комерційні роботи та фотографії. Зображення супроводжуються чотирма есе та інтерв'ю з Магріттом (спочатку записаним для бельгійського телебачення в 1965 році), які разом пропонують нюансовані перспективи естетичних основ його творчості, а також розглядають соціальний та художній контекст його практики.

Есе куратора виставки Магрітта Ніколаса Чемберса проведе нас крізь арку виставки, розкриваючи надзвичайну здатність художника до інновацій та переосмислення. Ксав'є Канонн, експерт з бельгійського сюрреалізму, зосереджується на середовищі художника в період становлення 1920-х років. Наталі Дюпеше, заступниця куратора сучасного мистецтва в колекції Меніл у Х'юстоні, бере історію з 1930-х років і розглядає сприйняття та просування мистецтва Магрітта за межами Європи. А бельгійський історик мистецтва Джулі Васейдж розмірковує над ключовою, основною темою практики художника: його чудовим використанням гумору. Крім того, велика ілюстрована хронологія, складена Тай Спрейт, відображає насичене подіями життя та кар'єру художника.

Про авторів:

Ніколас Чемберс (ред.) — старший куратор сучасного та актуального міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу, Сідней. Серед його виставок та пов'язаних з ними публікацій у Художній галереї — «Гільма аф Клінт: таємні картини» (2021), «Рекламник: Ворхол до поп-музики» (2018) та «Фріда Кало та Дієго Рівера: з колекції Жака та Наташі Гельман» (2016). Раніше Чемберс був куратором мистецтва Milton Fine у ​​Музеї Енді Воргола, Піттсбург; ад'юнкт-професором кафедри історії мистецтв Піттсбурзького університету; та куратором сучасного міжнародного мистецтва в Художній галереї Квінсленду | Галерея сучасного мистецтва, Брісбен. Він організував численні виставки та зробив свій внесок у публікації для музеїв Австралії, Азії та Північної Америки.

Ксав'є Канонн — директор Музею фотографії в Шарлеруа та відомий історик мистецтва у Вільному університеті Брюсселя. Він має ступінь доктора філософії з історії мистецтва та археології Сорбонни, де спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії з 1950 по 1993 рік, а з 1986 року є редактором Marées de la Nuit, видання, що спеціалізується на сюрреалізмі та авангарді. Він був куратором численних виставок, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії» (Музей образотворчих мистецтв, Монс, 2007), та має численні публікації, зокрема «Сюрреалізм у Бельгії 1924–2000» (Mercatorfonds, Брюссель, 2006) та «Рене Магрітт: образ, що викриває» (Ludion, Брюссель, 2017).

Наталі Дюпеше — заступник куратора сучасного мистецтва в колекції Меніль у Х'юстоні, де вона контролює знакові колекції музею історичного сюрреалістичного мистецтва, а також проводить тимчасові виставки. Нещодавно вона була кураторкою виставок «Джанет Собель: Всеохоплююче» (2024) та «Мерет Оппенгейм: Моя виставка» (2021–23), організованих спільно колекцією Меніл, Музеєм сучасного мистецтва та Кунстмузеєм Берна. Вона має ступінь доктора філософії Принстонського університету та ступінь магістра аспірантури з історії мистецтв Коледжу Вільямса.

Джулі Васейдж — історик мистецтва, випускниця Вільного університету Брюсселя, спеціалізується на сюрреалізмі в Бельгії. З 2013 по 2016 рік вона працювала дослідницею в Музеї Магрітта в Брюсселі. Вона написала книги про Рене Магрітта та курувала міжнародні виставки, зокрема «Магрітт: Лінія життя» (MASI, Лугано; Amos Rex, Гельсінкі, 2018–19) та «Магрітт: Лабораторія ідей» (Північний музей акварелі, Шерхамн, 2022). З травня 2019 року по червень 2020 року її було призначено науковим директором Фонду Марселя Марієна. Вона також була історичним консультантом документального фільму «Рене Магрітт: майстер таємниць» (Seven Doc Productions, Франція, 2023).

Тай Спрейт — помічниця куратора відділу міжнародного мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу. З 2011 по 2018 рік Спрейт обіймала посаду куратора на Сіднейській бієнале, де працювала над чотирма випусками виставки та писала для пов’язаних з нею видань. Вона має ступінь магістра з історії мистецтва та музейної справи та кураторства Аделаїдського університету.

Magritte in 400 images пропонує добірку найвідоміших картин Рене Магрітта, а також безліч менш відомих перлин з його великого доробку. Новий вибір робіт здивує та порадує читачів, які продовжуватимуть відкривати для себе все нові грані майстра сюрреалізму, від його унікальних гуашей до розписаних пляшок.

Ця книга, що охоплює сім розділів, об’єднує безліч аспектів живописного бачення Магрітта. Починаючи з його перших спроб абстрактного живопису в 1920-х роках, орієнтуючись у пошуках розради в сонячному періоді, а також у крихкому періоді «Ваш», і нарешті переходячи до його сюрреалістичних шедеврів 1950-х і 1960-х років, вона м’яко проводить читача крізь світ Магрітта.

Кожен розділ починається з короткого викладу художніх ставок, що діяли протягом цього періоду, та місця Магрітта в них, занурюючи читача в сучасне художнє середовище. 400 репродукцій робіт Магрітта доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою знахідкою для всіх любителів та поціновувачів мистецтва.

Бездоганно оформлений та щедро проілюстрований більш ніж двома сотнями кадрів та закулісних знімків, цей фільм є виразним уславленням одного з найвидатніших талантів кінематографа.

З моменту своєї появи на початку сімдесятих років Мартін Скорсезе став одним із найшанованіших імен у кіно. Такі класики, як «Таксист», «Скажений бик» та «Славні хлопці», регулярно називають одними з найкращих фільмів усіх часів.

Ця розкішна ретроспектива є гідною даниною пам'яті видатному режисеру, який зараз працює вже шостий десяток років у кіно і не демонструє жодних ознак уповільнення. Провідний кіносценарист Том Шон спирається на свої глибокі знання та особливу точку зору, щоб представити свіжі коментарі до всіх двадцяти трьох основних фільмів, від рідко показуваного «Хто стукає у мої двері» (1967) до останнього релізу «Ірландець» (2019), а також висвітлює паралельну кар'єру Скорсезе як документаліста.

Про автора:

Том Шоун був кінокритиком газети Sunday Times з 1994 до 1999 року, після чого переїхав до Нью-Йорка. Він є автором кількох книг, зокрема Tarantino: A Retrospective та Woody Allen: A Retrospective, також виданих видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

Дослідження Сари Пенко випливають з проникливого відкриття про відсутність ключової фігури на фресці Сікстинської капели «Страшний суд». До цього ґрунтовного дослідження Марія Магдалина не була однозначно ототожнена з шедевром Мікеланджело. Отець Пфайффер, з яким Пенко встановлює неминучу діалектику, вже висував гіпотезу про присутність Марії Магдалини на фресці, але саме вчений, вперше на цих сторінках, переконливо обґрунтовує її ототожнення. Марія Магдалина тісно пов'язана з визначальними епізодами життя Ісуса. Тому авторка справедливо розмірковує, як можливо, що фігура, настільки центральна для біблійного наративу та християнської уяви, могла бути виключена із зображення Парусії. Це спостереження дає привід для точного роздуму про іконографію святої та Суду у зв'язку зі священними текстами та у зв'язку з поетикою та творчістю Мікеланджело. Сара Пенко простежує Марію Магдалину у сплетінні фігур на стіні за вівтарем Сікстинської капели, допомагаючи охарактеризувати фреску – один з найвідоміших і найцінніших творів у світі – з безпрецедентним богословським посланням.

- Вперше науковець Сара Пенко простежує Марію Магдалину у сплетінні фігур на стіні за вівтарем Сікстинської капели
- Переконливий аналіз Сари Пенко змінює послання та характеристики однієї з найвідоміших фресок у світі, а також висвітлює нове богословське послання, яке Мікеланджело ніс мільйонам відвідувачів протягом століть
- Новаторське дослідження авторки назавжди змінює тлумачення фрески та власну інтерпретацію Мікеланджело біблійних уривків
- Книга написана реставратором Сарою Пенко та відредагована мистецтвознавцем Азією Граціано, і містить передмову Івонн Дони Шлобіттен, професорки Григоріанського університету в Римі та провідної науковниці з теми ролі жінок у Церкві

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Сара Пенко — реставратор мистецтв, до її робіт входить реставрація фресок Філіппіно Ліппі в каплиці Карафа в церкві Санта-Марія-сопра-Мінерва, деяких стель у Палаті депутатів італійського парламенту, реставрація вілли Альгарді та інтер'єрів вілли Памфілі, все в Римі. Вона є авторкою методу Smarticon, запатентованої методики класифікації, каталогізації та відстеження цінних надбань, зокрема творів зі світу мистецтва. Вона зробила свій внесок у збереження престижних творів і написала кілька неопублікованих робіт для академічного світу, які згодом стали предметом подальших досліджень, виставок та публікацій. Сара брала участь у численних національних та міжнародних конференціях, присвячених відкриттю нещодавно виявлених творів та інноваційним технологіям для збереження культурної спадщини.

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Приєднуйтесь до шанованої художниці-керамісти та викладачки Саншайн Кобб для натхненного дослідження ручного мистецтва, від базових навичок до технік наступного рівня.

У книзі Mastering Hand Building ви відкриєте для себе широкий спектр варіантів створення як простих, так і складних глиняних форм без гончарного круга. Цей вичерпний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Основні техніки ручного виготовлення, що охоплюють щипкові горщики, виготовлення з котушок та виготовлення плит
- Передові техніки та поради щодо розробки шаблонів та реплікації виробів, посудин з кришками, використання форм, різноманітних декоративних технік та інших напрямків дослідження
- Огляд печей та графіків випалу, а також рецепти шлікеру та глазурі
- Шаблони для виготовлення плит та формування тарілок, мисок, чашок та скриньок
- Характеристики художників та натхненні галереї, включаючи роботи провідних сучасних художників, таких як Браян Гопкінс, Ліндсі Естерріттер, Ліз Злот Саммерфілд, Bandana Pottery, Шоко Теруяма, Кортні Мартін, Сем Чунг, Дебора Шварцкопф та багато інших

Підніміть свої навички ручного виготовлення — та свої витвори мистецтва — на новий рівень за допомогою книги Mastering Hand Building.

Серія Mastering Ceramics для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки переконливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям і галереям робіт найкращих митців сучасності ці книги є ідеальними супутниками для студій.

Також доступно із серії: Amazing Glaze, Amazing Glaze Recipes and Combinations, Mastering Sculpture: The Figure in Clay, Mastering Kilns and Firing, The Complete Guide to Low-Fire Glazes for Potters and Sculptors​, та Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Саншайн Кобб, авторка книги Mastering Hand Building, — художниця-керамістка та викладачка, яка мешкає в Каліфорнії, де зараз є запрошеним професором у Державному університеті Сакраменто. Раніше вона обіймала посади ад'юнкт-професора або запрошеного професора в Державному університеті Сонома, Тихоокеанському університеті та Університеті штату Юта. Вона має досвід роботи з усім: від восьмиденного випалу деревини анагама до лиття прикрас за допомогою шлікеру, але зосереджує свій талант на функціональному посуді, охоплюючи багатство фаянсу та досліджуючи виклики електричного випалу. Саншайн була лауреаткою премії Windgate Fellowship Emerging Artist, була представлена ​​як молода художниця у Ceramics Monthly (художник обкладинки) та довгостроковою резиденткою в Archie Bray. Вона проводила майстер-класи по всій країні, зокрема в Школі ремесел Пенленда, Центрі мистецтв Андерсона Ранча, Арроумонті, Санта-Фе Клей та Студії Клей. Вона має ступінь бакалавра студійного мистецтва Університету штату Юта в Сакраменто та ступінь магістра образотворчих мистецтв з керамічного мистецтва Університету штату Юта.

Опануйте гончарний круг за допомогою цього вичерпного посібника, який проведе вас від базових навичок до технік наступного рівня.

Завдяки блискучим трюкам ремесла від відомого художника та інструктора Бена Картера, книга «Опанування гончарного круга» є важливим довідником для кожного гончара. Бен розбиває, здавалося б, складний процес лиття на гончарному колі на керовані кроки, пропонує безліч варіантів для налаштування вашої роботи та дає детальні поради щодо вдосконалення вашої техніки. Цей натхненний том, багато ілюстрований кольоровими фотографіями, включає:

- Основні техніки лиття на гончарному колі, від розклинювання глини до лиття, центрування, формування та обрізання горщиків на колі, з розділом, присвяченим вирішенню поширених проблем
- Передові техніки та поради щодо створення ніжок; виготовлення кришок, ручок, ручок та носиків; формування мисок, чашок, тарілок та чайників; переробки горщиків, включаючи лопатки та дротики; лиття великих посудин; та декорування та оздоблення ваших виробів
- Вправи для розвитку навичок для розширення вашого діапазону та вдосконалення ваших технік
- Огляд техніки безпеки в студії, включаючи зменшення утворення кремнеземного пилу, поводження з токсичними матеріалами, правильну поставу тіла для уникнення травм та вправи на розтяжку
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кайла Карпентера, Сема Чанга, Чандру ДеБюз, Джулію Гелловей, Марту Гровер, Аюмі Хорі, Форреста Леш-Міддлтона, Крістен Кіффер, Кеті Кінг, Метта Лонга, Алекса Матісса, Лорну Мідена, Дуга Пельцмана, Маккензі Сміта, Шона Спенглера та багатьох інших

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень за допомогою книги «Опанування гончарного круга».

Серія Mastering Ceramics призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками в студії. Також доступні книги із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, та Amazing Glaze.

Про автора:

Бен Картер — гончар-студія та викладач майстер-класів, автор книги Mastering the Potter’s Wheel. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з кераміки/живопису в Аппалачському державному університеті та ступінь магістра образотворчих мистецтв з кераміки в Університеті Флориди. Він читав лекції та проводив майстер-класи в університетах та ремісничих центрах США, Китаю, Австралії, Канади та Нової Зеландії, а також виставлявся на міжнародному рівні на численних запрошених та журі-виставках. Роботи Бена були представлені в Australian Journal of Ceramics, Pottery Making Illustrated та Ceramics Monthly;Pottery Making Illustrated назвав його художником року Ceramic Arts 2016 Yearbook. З 2012 року він веде та продюсує популярний подкаст Tales of a Red Clay Rambler. Бен живе в Нью-Джерсі.

Давление Америки в 1854 году заставило Японию открыть свои двери после 260 лет изоляции. Практически безграничная восприимчивость ко всему западному стала движущей силой модернизации Японии, начатой ​​правительством Мэйдзи, но она также способствовала быстрому переосмыслению ценностей самобытной культуры. На первых международных выставках в Париже и Лондоне японское декоративно-прикладное искусство пробудило западное увлечение всем японским – японизмом. В Японии же, напротив, новые технологии охотно внедрялись – правительство понимало, что увеличение производства на экспорт станет отличным средством стимулирования японского экономического роста и, следовательно, повышения статуса Японии в мире.

Настоящая публикация представляет собой первый подробный обзор развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Стилистическое развитие японской керамики не означало односторонней вестернизации; напротив, вдохновение шло в двух направлениях, наиболее заметным из которых стало влияние японского искусства на ар-нуво/модерн и, в конечном итоге, на эстетический отклик Японии на него.

Это первый полный обзор японского экспортного фарфора эпохи Мэйдзи, опубликованный на английском языке. Это первоклассный труд для специалистов и ценная информация для любителей фарфора и всех, кто интересуется стилем модерн и Японией.

Meiji Ceramics представляет собой первое углубленное исследование развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Книга содержит подписи 180 художников.

Перше в історії візуальне розширення Werner’s Nomenclature of Colours, що містить понад 800 посилань на ілюстрації зі світу природи

Цей хроматичний каталог природного світу поєднує окремі зразки кольорів із прикладами з тваринного, рослинного та мінерального царств, щоб створити красиву та всеосяжну систему відліку кольорів, яка прикрасить кожну книжкову полицю.

Відзначаючи 200-ту річницю публікації розширеного видання Werner’s Nomenclature of Colours (1821), цей розкішний том містить польовий довідник Сайма зі 110 стандартних кольорів і – вперше – повністю ілюструє його зображеннями дев’ятнадцятого століття видів, на які він посилається. Експертний текст пояснює використання та розробку стандартів кольорів у зв’язку з зоологією, ботанікою, мінералологією та анатомією, тоді як зразки з сучасних колекційних шаф (птахи, метелики, яйця, квіти та мінерали) підбираються до кожного зразка кольору. Новаторський посібник Сайма намагався створити універсальну систему відліку кольорів, щоб допомогти ідентифікувати, класифікувати та представляти види зі світу природи: ця знакова публікація завершує його прагнення.

Список вмісту:

Вступ Виникнення, призначення та розвиток Номенклатури кольорів Вернера Патріка Баті • i. Білі, сірі та чорні • 1. Мінералогічна система Вернера та як його Номенклатура кольорів стала стандартом кольорів Сайма, автор Пітер Девідсон • ii. Сині та фіолетові • 2. Кольори в зоології: суб’єктивні чи систематичні? Елейн Чарват • iii. Зелень • 3. Колірна таблиця Сайма в ботаніці: походження та вплив Джулії Сімоніні • iv. Жовті та помаранчеві • 4. Один за всіх? Werner’s Nomenclature of Colours як загальний стандарт кольору та його конкретне використання в медицині, Андре Карлічек • проти червоних і коричневих

Про авторів:

Патрік Баті є автором The Anatomy of Colour та власником компанії Papers and Paints, спеціалізованого підприємства з виробництва фарб у Лондоні. Його прадід, художник Роберт Беван, був описаний колишнім директором Національної галереї як «можливо, перший англієць, який використовував чистий колір у 20 столітті». Він керує консультаційною компанією, яка консультує щодо використання фарби та кольорів в історичних будівлях, і працював з Dulux і Little Greene над розробкою діапазонів традиційних кольорів фарби для англійської спадщини. Він також часто читає лекції на тему фарби та кольору 18-го та 19-го століть.

Офіційна книга, присвячена 50-річчю альбому The Dark Side Of The Moon

У березні 2023 року виповнюється п'ятдесят років з дня виходу класичного альбому Pink Floyd The Dark Side Of The Moon. Розроблене Pentagram за високими вимогами, це святкове видання рясніє рідкісними та небаченими фотографіями та розкриває візуальну концепцію оригінальної культової обкладинки альбому. Це буде бажаним подарунком для легіонів шанувальників Floyd – нових і старих.

• Представляє рідкісні та небачені фотографії гурту за лаштунками та на сцені під час альбомних турів 1972–1975 років.
• 129 відвертих фотографій Сторм Торгерсон, Джилл Фурмановскі, Обрі Пауелл та Пітера Крістоферсона документують саундчеки, концерти та концерти після них.
• Огляд концерту на Вемблі в жовтні 1972 року, спочатку опублікований у Melody Maker, дає уявлення про один з найвідоміших виступів Floyd.
• Розкриває візуальну концепцію культової обкладинки альбому.
• Містить повний список дат туру.

Про автора:

Джилл Фурмановскі фотографувала деяких найвидатніших музикантів світу, включаючи Rolling Stones, Боба Ділана та Oasis. Вона зробила собі ім'я як офіційний фотограф гурту під час запису альбому The Dark Side Of The Moon та під час туру альбомом Великою Британією. Обрі «По» Пауелл стала співзасновницею дизайнерського агентства Hipgnosis разом зі Сторм Торгерсон у 1968 році, створюючи протягом наступних 15 років деякі з найвідоміших обкладинок платівок для таких виконавців, як Pink Floyd, Led Zeppelin, Пол Маккартні та Genesis. Пауелл наразі є арт-директором Pink Floyd, відповідальною за дизайн та кураторство рекордної виставки «Pink Floyd: Їхні смертні останки», прем'єра якої відбулася протягом п'яти місяців у 2017 році у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

_________

Переглянути відео про книгу Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon. The Official 50th Anniversary Book

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

Погляньте на культового режисера нашого покоління. Ця біографія, запакована в красивий футляр і наповнена приголомшливими фотографіями з архівів Кобала, досліджує генезис унікального режисерського стилю Тарантіно та дає уявлення про його натхнення та його часту співпрацю з улюбленими акторами. Хронологія на 8 сторінках представляє всю фільмографію Тарантіно в центрі книги.

Завдяки глибокому та інформативному тексту, написаному відомим кіножурналістом Яном Натаном, у цій книзі розглядається вся творчість Тарантіно, включно з його раннім написанням сценаріїв, таких як Справжній роман та Природжені вбивці, його гучний режисерський дебют Reservoir Dogs і визначальний кар’єру Pulp Fiction, а також його пізніші культові фільми, такі як як Вбити Білла томи 1 і 2, Безславні виродки і Джанго звільнений. Ви також потрапите за лаштунки останньої епопеї Тарантіно «Одного разу в Голлівуді». Пробираючись через неймовірну кар’єру Тарантіно, дізнайтеся, що його надихало, його методи роботи та широту його таланту.

Завдяки приголомшливому дизайну, який імітує підхід Тарантіно до створення фільмів, і розділи, організовані за фільмами, сторінки переповнені зображеннями, зробленими на знімальному майданчику та за кадром.

Це найкраще свято для будь-якого шанувальника Тарантіно.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Quentin Tarantino: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

Ретроспектива кар'єри одного з найуспішніших британських кінематографістів в історії Голлівуду

«Якби мене змусили описати свій стиль, я б сказав, що це називається реальністю. Незалежно від того, наскільки стилізованим він є, під ним — реальність». Рідлі Скотт

Ілюстрована такими ж знаковими, як і приголомшливими зображеннями, а також безпосереднім досвідом автора на знімальному майданчику та інтерв'ю з самим Скоттом, ця книга описує надзвичайну подорож найвидатнішого живого британського режисера.

Розкриваються історії багатьох чудових фільмів, від класичних науково-фантастичних «Чужий», «Той, що біжить по лезу» та «Марсіанин», через позачасові трилери «Ганнібал» та «Американський гангстер» до історичних хітів «Царство небесне», «Наполеон» та «Гладіатор II». Книга досліджує теми та мотиви, що об'єднують такі різні фільми, а також методи підходу Скотта до свого жанру.

Це розповідь режисера, який завжди був наполегливо, блискуче та незабутньо самобутнім.

Про автора:

Іен Натан, який живе та працює в Лондоні, є одним із найвідоміших кіносценаристів Великої Британії. Він є автором дев'яти попередніх книг, включаючи Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором-співробітником. Він також регулярно співпрацює з The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та документальною серією Discovering Film на Sky Arts.

Це перша книга, присвячена виключно кільцям, які розглядаються за темою, а не за датою, хоча авторка, світовий експерт, привносить у цю тему свої багаті історичні та літературні знання.

Вона вважає…

Печатки
Каблучки асоціюються з любов'ю, шлюбом і дружбою
Персні набожні, захисні та церковні
Memento mori і пам'ятні каблучки
Кільця, пов'язані з відомими людьми і великими подіями
Декоративні кільця
Кільця з діамантами
Каблучки як аксесуари

водночас змушуючи нас насолоджуватися ними як витворами мистецтва та оживляючи їхній контекст через картини, малюнки та яскраві цитати.

Включено каблучки всіх періодів – від Стародавнього Єгипту, Греції та Риму через Середньовіччя та Відродження до 20 століття. Кільця взяті не лише з великих музеїв, а й із приватних колекцій, насамперед відомого торговця дорогоцінними каменями та мецената Бенджаміна Цукера.

Про автора:

Діана Скарісбрік багато писала про ювелірні вироби в книгах, каталогах виставок і в міжнародних журналах. Каблучки завжди викликали особливий інтерес.

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga