Мистецтво

Почему некоторые произведения искусства выделяются на голову выше других? Исключительное искусство каким-то образом удовлетворяет на более глубоком уровне, чем все остальное. What Makes Great Art представляет подборку из 80 выдающихся картин и скульптур со всего мира и из разных времен, оценивая то, что именно делает их такими великими.

Некоторые обязаны своим величием композиции цвета, другие предлагают глубокое понимание своих человеческих персонажей, а некоторые передают свое послание особенно эффективно. Сжатый, оценочный текст Энди Пранкхерста откроет вам глаза на уникальные определяющие качества этих ключевых работ, позволяя вам оценить новаторские таланты каждой эпохи.

Об авторах:

Энди Панкхерст учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне. Глубоко экспрессивный фигуративный художник, его работы представлены в различных государственных, корпоративных и частных коллекциях и музеях Великобритании и США. Помимо работы в Slade, Энди также преподает в Вестминстерском университете, Школе рисования Prince's Trust и Университете Крайст-Черч в Кентербери.

Люсинда Хоксли — автор более двадцати книг. Она — постоянный преподаватель истории искусств в Институте английских исследований и Национальной портретной галерее в Лондоне.

Filled with earnest quotes, snarky observations, episode recaps, inspirational mantras, and classic images readers with fond memories of the 1980s classic cartoon He-Man and the Masters of the Universe! will use the wit and wisdom found in this affordable and affable volume to launch their own plans toward planetary domination.

Thanks to its multitude of dynamic characters and rich fantasy and science-fiction storytelling, He-Man and the Masters of the Universe has resonated with fans for more than thirty years. Skeletor, He-Man's evil nemesis in the show, remains an icon of villainy for generations who grew up hearing his cackle.

Now, for the first time, all of the diabolical wit and wisdom gleaned from Skeletor's unrelenting campaign to wreak havoc on the planet Eternia are collected into one practical, and practically hilarious, volume. This fully authorized, comical, and empowering guide places the evil Skeletor in a variety of troubling scenarios that will be familiar to any reader--from 'Family and Frenemies' to 'Career' and 'Downtime' -- and asks the all-important question: What Would Skeletor Do? Combining words of devilish wisdom with appropriate (or inappropriate!) pictures from the original cartoons, this book lets Skeletor tell you how to handle any awkward situation with aplomb. With tongue planted very firmly in cheek, What Would Skeletor Do? is the perfect inspirational resource for pop-culture aficionados of all ages.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. The author of eight books, he has steered the multi-million dollar publishing and licensing campaigns for Nancy Drew, The Hardy Boys, and Raggedy Ann and Andy. He is an associate publisher at Rizzoli.

_____________

Пролистать книгу What Would Skeletor Do?: Diabolical Ways to Master the Universe

When Ziggy played The Marquee Club in Soho, London, in October 1973, most of those invited to the small venue did not realise that this would be the last performance David Bowie would ever give as Ziggy Stardust. Terry O’Neill, celebrated photographer, was given unprecedented access to document the event.

O’Neill captured Bowie and his crew backstage as they went through costume changes, and Bowie transformed into the character he’d soon put to rest. On stage, dodging television cameras and lights, O’Neill snapped the incredible stage presence for which Bowie and his crew had become renowned. O’Neill remembers of Bowie: “He became a character on stage. As much as a person takes a role in a play for the West End or on Broadway, learning the lines, putting on the costumes – this was, I think, the way Bowie treated his stage. This night at the Marquee, I witnessed a modern-day Hamlet – and it was Ziggy Stardust”.

Award-winning music writer Daniel Rachel interviews key contributors of the day, including O Neill, Ava Cherry, Amanda Lear and Geoff MacCormack along with new insights and memories from fans who were in the audience who played witness to this incredible moment.

- Rare and unseen images from Terry O'Neill's unprecedented access to David Bowie's last performance as Ziggy Stardust, including candid backstage shots
- New and original interviews from a host of people who witnessed the last performance, including Geoff MacCormack - one of Bowie's long-time friends and "Spider"; Suzy Ronson - Mick's wife and stylist; Ken Scott - sound engineer and producer; Ava Cherry - backing vocals, and many more

About the Author:

Terry O'Neill has had a star-studded career. He has been in the business of capturing the most iconic, candid, and unguarded moments of the famous and infamous for six decades. His reportage photography chronicled the evolution of fashion in the post-war era, and later the emergence of bands such as The Beatles, The Rolling Stones, and The Animals, and icons like David Bowie and Elton John. He has been photographer-of-choice for a multitude of celebrities,ftom Sinatra and Audrey Hepburn to Raquel Welch and Paul Newman, and remains the only photographer to have captured shots not only of every James Bond to date, but also more than 25 Bond girls and a staggering 150 Oscar-nominated actors and actresses. O'Neill was awarded withthe Royal Society of Arts' highest honour, the Centenary Medal, in 2012.

__________

Пролистать книгу When Ziggy Played the Marquee: David Bowie's Last Performance as Ziggy Stardust

This book includes examples of the Wiener Werkstätte’s iconic aesthetic and covers all of the significant artists who were a part of the collective.

The Wiener Werkstätte, founded by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waerndorfer, was an artists’ and craftsmen’s collective that existed in Vienna from 1903 until 1932. The artists’ goal was to bring high-quality design and craft into all areas of life and to elevate everyday objects into pieces of art. During that time, the collective produced items in a variety of media including ceramics, furniture, glass, jewelry, metalwork, and textiles. The Wiener Werkstätte style influenced generations of architects from Bauhaus to Art Deco. This book features the work of well-known Wiener Werkstätte members such as Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Dagobert Peche along with lesser-known designers such as Gudrun Baudisch, Carl Otto Czeschka, and Ugo Zovetti. It also includes in-depth essays that explore the Wiener Werkstätte’s long history and legacy.

__________

Пролистать книгу Wiener Werkstätte - 1903-1932: The Luxury of Beauty

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

Re-examining history from a female perspective, this book celebrates the numerous important roles women have played in culture and society that are less often told.

Packed full of evocative images, this gloriously illustrated book reveals the key events in women's history - from early matriarchal societies through women's suffrage, the Suffragette movement, 20th-century feminism and gender politics, to recent movements such as #MeToo and International Women's Day - and the key role women have had in shaping our past.

Learn about the everyday lives of women through the ages as well as the big names of women's history - powerful, inspirational, and trailblazing women such as Cleopatra, Florence Nightingale, Emmeline Pankhurst, Eva Peron, and Rosa Parks - and discover the unsung contributions of lesser-known women who have changed the world, and the "forgotten" events of women's history.

Placing women firmly centre stage, Women - Our History shows women where they have come from, and, in celebrating the achievements of women of the past offers positive role models for women of today

Вичерпна ілюстрована монографія про одного з найвидатніших сценаристів-режисерів сучасного кіно

У цій ретроспективі Том Шоун розглядає всю кар'єру Вуді Аллена, надаючи гострі коментарі до його фільмів та проливаючи світло на цього унікально самоіронічного режисера, за допомогою коментарів самого Аллена. Чудово ілюстрована понад 250 ключовими зображеннями, ця книга є гідною даниною пам'яті одному з майстрів сучасного кіно, видана з нагоди вісімдесятиріччя Вуді Аллена.

Вуді Аллен — унікально новаторський актор, сценарист і режисер, який зняв майже п'ятдесят фільмів, від культових фарсів та романтичних комедій до інтроспективних досліджень персонажів та кримінальних трилерів. Класика, така як «Енні Голл», «Манхеттен», «Зоряні спогади», «Бродвейський Денні Роуз» та «Ханна та її сестри», досі резонує, а нещодавно «Північ у Парижі» та «Жасмин» мали помітний успіх.

Аллан Стюарт Кенігсберг, народжений 1 грудня 1935 року та виріс у Нью-Йорку, був призначений для кар'єри в шоу-бізнесі, коли ще підлітком почав писати сценарії для телешоу. Потім він здобув визнання як стендап-комік, випустивши три альбоми своїх виступів у нічних клубах. Аллен вперше спробував написати сценарій у середині 1960-х років для фільму «Що нового, кицько?». Не задовольнившись кінцевим результатом, він вирішив, що у 1966 році він буде режисером, а також сценаристом свого наступного фільму «Що нового, тигрова лілія?».

Творчість Вуді Аллена завжди була вражаючою; він знімав фільм приблизно на рік з початку 1970-х років. Аллен, відомий своєю байдужістю до церемоній нагородження та тим, що ніколи особисто не приймав «Оскар», отримав численні нагороди за свою режисуру та сценарій, включаючи чотири «Оскари», дев'ять премій BAFTA, два «Золоті глобуси» та, у 2014 році, престижну премію Сесіла Б. ДеМілля за внесок у кіно.

Зміст:

Вступ • Ранні роки • Голлівудські роки • Режисер • Бери гроші та біжи • Банани • Зіграй ще раз, Семе • Все, що ти завжди хотів знати про секс... • Сплячий • Кохання та смерть • Енні Голл • Інтер'єри • Манхеттен • Спогади про зоряний пил • Секс-комедія в літню ніч • Зеліг • Бродвей • Денні Роуз • Пурпурна троянда Каїра • Ханна та її сестри • Дні радіо • Вересень • Інша жінка • Злочини та проступки • Аліса • Тіні та туман • Чоловіки та дружини • Таємниця вбивства на Манхеттені • Кулі над Бродвеєм • Могутня Афродіта • Усі кажуть, що я тебе кохаю • Деконструкція Гаррі • Знаменитість • Солодке та підле • Дрібні шахраї • Прокляття нефритового скорпіона • Голлівудський фінал • Все інше • Мелінда та Мелінда • Матч-пойнт • Сенсація • Мрія Кассандри • Вікі Крістіна Барселона • Що завгодно • Ви зустрінете високого темного незнайомця • Північ у Парижі • До Риму з коханням • Блакитний жасмин • Магія місячного світла • Висновок • Фільмографія

Про Автор:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 до 1999 року, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті з'являлися в багатьох газетах та періодичних виданнях, зокрема в New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté та Vogue. Він є автором книг «Блокбастер: Як Голлівуд навчився перестати хвилюватися та любити літо», «У кімнатах» та «Скорсезе: Ретроспектива», остання з яких також видана видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

An official behind-the-scenes companion to New Line Cinema’s IT and IT CHAPTER TWO, the globally popular blockbusters

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling films ― including concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photography ― World of IT explores the films’ singular aesthetic and meticulous world-building.

This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producers Barbara Muschietti, Dan Lin, and Roy Lee; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of King’s perennial bestseller to life.

The most comprehensive book devoted to the incomparable and iconic work of Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama, now in her eighties, has become a vital force in contemporary art and an influence on generations of artists. Arriving in New York City in 1958 from her native Japan, she embarked on a series of works that forged a new visual vocabulary - the Net paintings, which were composed of scores of small, thickly painted loops spanning large canvases. Her singular approach to art making continued in other extraordinary bodies of work, including the phallic soft sculptures which she later incorporated into full-scale environments. In 1973 she returned to Japan, where she lives and works today.

Since then, she has created dazzling walk-in mirror rooms and her now-famous pumpkin sculptures, as well as writing poetry and novels. In this book - created in close collaboration with Kusama and her Tokyo studio - the breadth and import of this watershed artist’s career are considered in depth. In addition to studies of the development of her artistic vocabularies across different media, the book includes ephemera, sketches, and photographs from the artist’s extensive archive that have never been seen before.

The publication is timed to coincide with the artist’s major touring retrospective, which makes its American debut at the Whitney Museum in New York in summer 2012, as well as with the much-anticipated collaboration with powerhouse fashion brand Louis Vuitton.

This book comes in three different color patterns (all with the same cover design).

Contributors include: Leslie Camhi, RoseLeeGoldberg, Laura Hoptman, Chris Kraus, Arthur Lubow, Kevin McGarry, Louise Neri, Akira Tatehata, and Olivier Zahm.

About the Authors

Louise Neri is an editor, curator, writer, and consultant based in New York. As an international director at Gagosian Gallery, she works on research and development, exhibition and editorial programming, and communications. Yayoi Kusama is among the artists she represents and works with closely. Leslie Camhi, who first encountered Yayoi Kusama’s work nearly two decades ago, has written about art, books, fashion, and women’s lives for the New York Times, Vogue, and many other publications.  

RoseLee Goldberg, Founding Director and Curator of Performa, is an art historian, critic, and curator whose book Performance Art: From Futurism to the Present, first published in 1979, pioneered the study of performance art. Born and raised in Tokyo, Takaya Goto completed his post-graduate design education in the United States. He is a co-founder of Goto Design, a multidisciplinary design studio based in New York. Laura Hoptman is Senior Curator at the Museum of Modern Art in New York, where she has organized the exhibitions “Drawing Now: Eight Propositions” (2002) and “Love Forever: Yayoi Kusama” (1998), among many others. 

Chris Kraus is the author of four novels, including the forthcoming Summer of Hate (Semiotexte, 2012) and two books of art criticism.  Since 1975, Arthur Lubow has worked primarily as a writer of long-reported articles for national magazines. For the last decade, he has been a contributing writer at the New York Times Magazine, specializing in the arts. Kevin McGarry is a writer, editor, and curator. He writes the contemporary art column “Out There” for T: The New York Times Style Magazine, is the art editor for V Magazine, and reviews exhibitions for Art Agenda and Artforum.com. Akira Tatehata is a curator, critic, and poet. Olivier Zahm is a curator, writer, editor, and co-founder of Purple Prose.

____________

Пролистать книгу Yayoi Kusama

A major career survey of Yayoi Kusama, one of the most widely admired and popular artists of our time, published in collaboration with M+, Hong Kong, to accompany M+’s first Special Exhibition, Yayoi Kusama: 1945 to Now, from 12 November 2022 to 14 May 2023.

Yayoi Kusama is that rare thing: an artist who has achieved truly global acclaim. In a wide-ranging career spanning seven decades and multiple media, she has established profound connections with audiences around the world. Emerging at the forefront of artistic experimentation in Asia in the mid-20th century, Kusama soon became a central figure in the New York art scene of the 1960s. Today, Kusama continues to communicate her highly personal and spiritual world view through her art.

Yayoi Kusama: 1945 to Now is the most comprehensive survey of her work to date. Structured around six thematic sections, ‘Infinity’, ‘Accumulation’, ‘The Biocosmic’, ‘Radical Connectivity’, ‘Death’ and ‘Force of Life’, the volume elucidates the aesthetic and philosophical concerns at the heart of the artist’s oeuvre.

In addition to a selection of Kusama’s writings, some of which have never been published before, the book features correspondence with Georgia O’Keeffe, an interview with critic and curator Yoshie Yoshida, and a roundtable discussion among leading authorities in the field. Also included are curatorial essays exploring different aspects of Kusama’s practice, and a detailed visual chronology of her life. Appealing not only to those already familiar with Kusama and her work, but also to anyone discovering it for the first time, this monograph reveals an artist who, while shaped by international artistic currents, remains deeply connected to the traditions and culture of her native Japan.

Ця книга супроводжує першу велику європейську ретроспективну виставку Яйої Кусами, пропонуючи вичерпний огляд впливової творчості японської художниці, яка охоплює понад вісімдесят років.

Як доповнення до новаторської ретроспективи в Гропіус Бау, це видання досліджує життя та творчість Кусами через цілком оригінальні погляди провідних експертів. Книга простежує розвиток творчого доробку Кусами від її ранніх картин та накопичувальних скульптур до її захопливих середовищ, а також досліджує її менш відому художню діяльність у Європі та зокрема в Німеччині. Вона висвітлює відданість Кусами політичним та соціальним питанням у Європі, США та Японії. Різноманітний вибір зображень та архівних документів представлений поряд з текстами авторів з різним теоретичним підходом. Есе обговорюють досягнення Кусами у світі моди, кіно, арт-маркетингу та видавничої справи. Вони зосереджуються на її взаємодії з різними мистецькими сферами та пропонують жанрово-специфічні спостереження щодо її перформансів, інсталяцій та серій картин. Така ж панорамна та захоплива, як і сама тема, ця монументальна ретроспектива веде глядачів, які цікавляться Кусамою, до глибшого розуміння її творчої траєкторії та масштабу її надзвичайної кар'єри.

Про автора:

Стефані Розенталь — директорка музею Гропіуса Бау в Берліні. Раніше вона була головним куратором галереї Хейворд у Лондоні, а також художнім керівником 20-ї Сіднейської бієнале, яка відбулася у 2016 році.

A retrospective of Yayoi Kusama, Japan's most prominent artist and 'Queen of the Polka Dots'

Avant-garde artist Yayoi Kusama’s matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance.

Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as ‘Accumulations’, to her ‘Infinity Net’ paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama’s entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including ‘Infinity Nets’ and ‘Polka Dots’; works from the 1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series ‘My Eternal Soul’. The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

About the Authors:

Yayoi Kusama (born 22 March 1929) is a Japanese contemporary artist who works primarily in sculpture and installation but is also active in painting, performance, film, fashion, poetry, fiction, and other arts. Her work is based in conceptual art and shows some attributes of feminism, minimalism, surrealism, Art Brut, pop art, and abstract expressionism, and is infused with autobiographical, psychological, and sexual content.
Akira Shibutami is a curator at the Matsumoto City Museum of Art.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.