Мистецтво

Основна увага в цьому каталозі приділяється пізнішим, менш відомим роботам Егона Шіле, в яких він опрацьовував приватні та історичні події, починаючи з 1914 року, у стилі, що суттєво відрізняється від його ранніх робіт.

Творчий доробок ексцентричного художника Егона Шиле (1890–1918), створений протягом лише десяти років, відомий, перш за все, завдяки його головним картинам та малюнкам, створеним між 1910 та приблизно 1913/14 роками, в яких він опрацьовував власні емоційні стани та виражав внутрішні потрясіння цілого покоління у своїх зображеннях людської фігури. Його пізніші роботи після 1914 року, які суттєво відрізняються від ранніх і менш відомі. Його лінії стали більш виміряними, плавними та органічними, а фігури – повними та реалістичнішими. Озираючись назад, можна сказати, що особисті та історичні зміни та події 1914 року – початок війни, шлюб з Едіт Гармс (1893–1918) та нудьга армійського життя – явно мали глибокий вплив на його художню творчість.

Серед іншого, повністю публікується майже невідомий щоденник Едіт Шиле (1915–1918), в якому вона записувала свої переживання, думки та почуття в ці важкі часи.

Про авторів:

Містить тексти від: Сандри Дзялек, Сімони Хеніґль, Керстін Джессі, Джейн Каллір, Ганнеса Лейдінгера.

Ubiquitous in the music world, Fender^® guitars and amplifiers are also icons in popular culture, their shapes and sounds instantly recognizable. Authoritatively written and lavishly illustrated, Fender 75 Years is the officially licensed anniversary celebration of the company and its legendary instruments.

Originating in Leo Fender’s modest radio and amplifier repair shop in Fullerton, California, Fender Musical Instrument Corporation went on to become the world’s preeminent name in musical instruments. Today, Fender’s guitars, amplifiers, and script logo are recognizable even to those with only a casual interest in music.

From Fender’s first instrument — a 1946 lap steel guitar — to Leo Fender’s groundbreaking early six-string guitar designs like the Esquire that set the standard for the electric guitar explosion to follow, author Dave Hunter traces Fender’s entire history to the present. All the innovations and landmark models are here, as well as legendary players who became synonymous with Fender instruments across musical genres.

In addition to the instantly recognizable Telecaster^® and Stratocaster^®, Hunter examines Fender’s legendary offset guitars like the Mustang^®, Jazzmaster^®, and Jaguar^®, and such lesser-known models as the Marauder, Coronado, Bronco™, and more. The Jazz Bass^® and Precision Bass^® also feature, as do Fender’s acoustic guitars and workhorse amplifiers like the Bassman^®, Twin Reverb^®, and Princeton^®, to name a few.

Along the way, readers get in-depth scoops on the relationships dozens of players have enjoyed with Fender: rock ’n’ roll pioneers like Hank Marvin and James Burton; classic-rock icons like Jimi Hendrix and Eric Clapton; blues legends Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, and Buddy Guy; alt-rock gods J Mascis and Kurt Cobain; more recent guitar heroes like Courtney Barnett, beabadoobee, and H.E.R. …the list goes on. In addition, Hunter explores the work of the award-winning Fender Custom Shop and the guitars produced there.

Illustrated throughout with rare images from company archives, Fender 75 Years treats readers to rare behind-the-scenes views of the shop floor throughout the years, studio imagery of the guitars, rare period advertising and brochures, and performance images of Fender players.

It’s the definitive look at the Fender’s first three-quarters of a century and a must-have for every guitar enthusiast.

About the Author:

Dave Hunter is an author, musician, and journalist. He is the author of several popular books about guitars, amps, and effects, including Voyageur Press's Star Guitars, The Fender Stratocaster, The Gibson Les Paul, and 365 Guitars, Amps & Effects You Must Play. A regular contributor to Guitar Player and Vintage Guitar magazines, he resides in Portsmouth, New Hampshire.

___________

Пролистать книгу Fender 75 Years на Google Books

Важливі шедеври європейського живопису з українського міста Одеса були збережені від загрози пошкодження під час війни, що триває. У цьому чудово виготовленому томі колекція сяє у чудових репродукціях разом із текстами англійською, німецькою та українською мовами – символ солідарності з Україною та її культурними інституціями.

В основі цього видання лежать сімдесят шість робіт з колекції живопису Одеського музею західного та східного мистецтва – шедеври європейського мистецтва, що охоплюють період з XVI по XIX століття. Представлена ​​в мистецтвознавчому діалозі з вишуканими роботами з берлінської Гемельдегалереї, ця унікальна колекція охоплює біблійні та міфологічні сюжети з Італії та Нідерландів, портрети, натюрморти, жанрові сцени, зображення Мадонни та пейзажі.

Серед художників: Андреас Ахенбах, Корнеліс Де Хем, Франческо Граначчі, Гверчіно, Франс Галс, Алессандро Маньяско, Габріель фон Макс, Сассоферрато, Ролан Савері, Бернардо Строцці, Фріц Таулов.

Про авторів:

Дагмар Гіршфельдер очолює Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin з 2021 року.
Сабіна Лата – науковий співробітник Gemäldegalerie.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Gem Identification Made Easy – це перша і єдина книга, яка пояснює нетехнічною мовою, як ідентифікувати діаманти та кольорове дорогоцінне каміння, а також як відокремити натуральне дорогоцінне каміння від імітацій, обробленого каміння, синтетики та імітацій.

Підхід книги є прямим та практичним, а її стиль легкий для розуміння. Фактично, за допомогою цього легкодоступного посібника кожен може почати опановувати ідентифікацію дорогоцінного каміння. Містить понад 150 фотографій та ілюстрацій, понад 80 з яких у повному кольорі!

Використовуючи просту покрокову систему, автори пояснюють, як правильно використовувати основні, але нескладні інструменти для ідентифікації каменів, що шукати для кожного дорогоцінного каменю та як створити базову лабораторію за помірними витратами. Три інструменти – це недорогі, портативні, кишенькові прилади, які при спільному використанні можуть ідентифікувати майже 85% усіх дорогоцінних та популярних каменів.

Ключ до уникнення дорогих помилок та розпізнавання вигідних можливостей – це знати, що шукати та на що звертати увагу.

Gem Identification Made Easy допоможе вам:

- Відкрийте для себе типи обробки, імітації, синтетики, ідентичності та підробки на сучасному ринку дорогоцінного каміння.
- Дізнайтеся, як розрізняти їх. Швидко розпізнавайте:
--- Синтетику, включаючи синтетичні смарагди та діаманти
--- Наповнені діаманти
--- Розсіяні «сині» сапфіри та «червоні» рубіни
--- Діаманти, оброблені методом HPHT
--- ... та багато іншого!
- Визначте, як розпізнавати найновіші «композитні» імітації.
- Дізнайтеся, як ідентифікувати нещодавно виявлені дорогоцінні камені, такі як гранат «мандарин», червоний «смарагд» та багаті на хром смарагди Північної Кароліни.
- Відкрийте для себе нові методи обробки, такі як поверхневі покриття, для створення діамантів «фантазійних кольорів» та покращення або зміни кольору багатьох дорогоцінних каменів.
- Знайте, коли звернутися за допомогою до професійного геммолога або лабораторії.
- Станьте більш професійними у своїй справі чи хобі.

Про авторів:

Антуанетта Матлінз, сертифікований експерт з дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, авторка та лекторка. Маючи понад 1 мільйон примірників її семи книг, друкованих дев'ятьма мовами, вона є найпопулярнішим автором у світі на тему ювелірних виробів та дорогоцінного каміння. Книги пані Матлінз, відзначені найвищою нагородою Міжнародної асоціації акредитованих гемологів за досконалість у гемології, широко використовуються споживачами та професіоналами в галузі дорогоцінного каміння та ювелірних виробів у всьому світі. Серед її книг: include Jewelry & Gems: The Buying Guide (накладом понад 400 000 примірників зараз є єдина книга такого роду, яку коли-небудь пропонував Consumer Reports); Colored Gemstones: The Antoinette Matlins Buying Guide; The Pearl Book: The Definitive Buying Guide; Gem Identification Made Easy; Engagement & Wedding Rings: The Definitive Buying Guide for People in Love; та Jewelry & Gems at Auction: The Definitive Guide to Buying & Selling at the Auction House & on Internet Auction Sites (усі видавництва GemStone Press).

Колишня редакторка відділу гемології журналу National Jeweler, її статті та коментарі щодо купівлі та продажу дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, а також інвестування в дорогоцінні камені з'являлися в багатьох національних та міжнародних споживчих та торгових виданнях. Вона також є авторкою розділу «Дорогоцінне каміння» в Енциклопедії інвестицій, друге видання.

Пані Матлінз отримала широке визнання як віддана захисниця прав споживачів і продовжує очолювати загальнонаціональну кампанію Асоціації акредитованих гемологів проти шахрайства з телемаркетингом інвестицій у дорогоцінні камені та інших видів введення споживачів у оману. Як популярна гостя ЗМІ, вона з'являлася на ABC, CBS, NBC та CNN, навчаючи споживачів дорогоцінному камінню та ювелірним виробам і викриваючи шахрайство.

Окрім своєї освітньої роботи, пані Матлінз залучають клієнти по всьому світу для пошуку вишуканих, рідкісних або незвичайних дорогоцінних каменів та коштовностей для придбання.

Антоніо К. Бонанно, FGA, ASA, MGA, був засновником і президентом Національної лабораторії оцінки дорогоцінного каміння та директором Колумбійської школи гемології поблизу Вашингтона, округ Колумбія. Він мав жаданий титул «Майстер-гемолог-оцінювач» (MGA) – найвищу відзнаку, що присуджується оцінювачам дорогоцінного каміння та ювелірних виробів Американським товариством оцінювачів. Він працював з дорогоцінним камінням та мінералами понад шістдесят років, спеціалізуючись на судовій гемології, і його часто викликали як експерта-свідка в широкому спектрі судових справ. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії з відзнакою, він був високо шанованим у цій галузі та займає місце в престижному Залі слави дорогоцінного каміння. Він заснував Асоціацію акредитованих гемологів, яка створила нагороду Антоніо К. Бонанно за досконалість у гемології на його честь після його смерті в 1996 році.

Цифровий художник Гу Чжег Вей (він же Гувейз) ділиться своїм світом, натхненним аніме, у цій чудово створеній та проникливій книзі, ведучи вас у свій фантастичний світ із портфоліо, наповненим суворими деталями та сюрреалістичною атмосферою. Гувейз почав малювати, коли йому було 17 років, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши в собі природний талант, він продовжив малювати й швидко зібрав шанувальників свого гострого стилю ілюстрації.

У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку подорож із самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Він розкриває свої секрети перетворення впливів у справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з тим надзвичайно важливим наративом, який виводить малюнок і живопис за межі суто візуального. У покрокових посібниках ви знайдете методи та поради, які допоможуть вам створити подібні ефекти у вашому мистецтві, в результаті чого ви отримаєте зображення з глибиною деталей та інтригою, які Гувейз зробив своєю торговою маркою. Унікальний міський погляд художника на популярний стиль манги/аніме захоплює з першої сторінки, від сюрреалістичного погляду на японський стиль життя до міських фантазій, які він створює.

Вирушайте в подорож його фантазійним світом і відкрийте для себе плідне портфоліо, наповнене суворими деталями міського пейзажу та темними, сюрреалістичними тонами.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Багато ілюстрована подорож надзвичайними кінематографічними світами улюбленого режисера Хаяо Міядзакі.

Вже понад чотири десятиліття Хаяо Міядзакі зачаровує глядачів різного віку. Його анімаційні фільми, у яких діти часто подорожують незнайомими та складними світами, пропонують позачасові дослідження молодості та того, що означає дорослішати. Міядзакі, якого шанують і захоплюють у всьому світі за його художнє бачення, майстерність та глибоко гуманістичні цінності, вплинув на покоління митців. Універсальна привабливість його виразних природних пейзажів та складних персонажів, багато з яких – сильні дівчата та молоді жінки, долає культурні кордони.

Ця книга видана з нагоди першої виставки 2021 року в Музеї кіноакадемії в Лос-Анджелесі у співпраці зі студією Ghibli в Токіо. Вона супроводжує першу в історії ретроспективу, присвячену легендарному режисеру в Північній Америці, та представляє сотні оригінальних виробничих матеріалів, включаючи твори мистецтва, які ніколи раніше не бачили поза межами архівів студії Ghibli. Концептуальні ескізи, дизайн персонажів, розкадровки, макети, фони та кадри з виробництва, починаючи з ранньої кар'єри Міядзакі та закінчуючи всіма 11 його художніми фільмами, включаючи «Мій сусід Тоторо» (1988), «Служба доставки Кікі» (1989), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені привидами» (2001) та «Мандрівний замок Хаула» (2004), дають уявлення про творчий процес Міядзакі та майстерні анімаційні техніки.

Хіросіґе був одним із найталановитіших, найплідніших та найпопулярніших художників Японії. Відомий своїми пейзажами, він також був чудовим спостерігачем природи з далекоглядним підходом до кольору та пензля. Його спадщина продовжує впливати та надихати художників і сьогодні.

Протягом кар'єри, що охоплює чотири десятиліття, плідний Утаґава Хіросіґе (1797–1858) створив тисячі пейзажних та природничих гравюр, сотні картин, замовлених самурайською елітою, а також багато ілюстрованих книг. Його роботи подобалися всім верствам суспільства. Хоча деякі з його пейзажних гравюр, такі як «Вечірній сніг – Канбара» та «Охасі – Вечірній дощ», є добре відомими зразками японського мистецтва, повний спектр його творчості менш відомий.

Хіросіґе походив із самурайської родини, але він перетнув соціальні кордони та присвятив себе зображенню народних звичаїв та навколишнього світу. Його роботи вирізняються атмосферою ніжної грації та благопристойності, можливо, частково пов'язаної з його стійким темпераментом. Його спокійне художнє бачення підтримувало його сучасників крізь невизначеність повсякденного життя та мінливі часи. Чудовий колорист, він вирізняється тим, що відкриває тонкий ліризм у досвіді подорожей та зв'язок між людьми та світом природи.

Це щедро ілюстроване нове видання, що містить уяву з провідних приватних колекцій гравюр Хіросіге, а також роботи Хіросіге та інших художників з видатної колекції японського мистецтва Британського музею та з інших великих колекцій, вшановує одного з найвидатніших художників світу.

Про автора:

Альфред Хафт — куратор проекту JTI з японських колекцій та куратор виставки Хіросіге в Британському музеї. Попередні публікації включають Salon culture in Japan: making art, 1750–1900 (2024), Late Hokusai: Society, Thought, Technique, Legacy (2023), Hokusai: beyond the Great Wave (2017) та Aesthetic Strategies of the Floating World (2012).

A one-of-a-kind book of pop-ups based on the works of the Japanese artist Hokusai

Hokusai (1760–1849) was an extraordinarily prolific Japanese master artist and printmaker of the ukiyo-e (‘pictures of the floating world’) genre. More than 150 years after his death, his legacy remains as important as any Western painter’s. His work inspired a roll-call of great artists including Van Gogh, Renoir, Monet, Gauguin, Manet, Degas and Klimt as well as craftsmen and architects such as Frank Lloyd Wright.

Збірне видання, що містить 15 томів спеціалізованих посібників з малювання Хокусая, «е-техон»

З приблизно 300 друкованих книг, створених Хокусаєм за його життя, значна частина з них були спеціалізованими посібниками з малювання, відомими як е-техон (моделі малювання). Вони демонструють не лише велику майстерність Хокусая як кресляра, але й багатство його ідей та почуття гумору.

Це збірне видання містить 15 томів е-техон Хокусая, які містять понад 800 ілюстрацій інструкцій з 1812 по 1848 рік. Кожна сторінка точно відтворена порівняно з оригінальними роботами, книга демонструє грайливий підхід Хокусая до малювання за допомогою кумедних пісень, малюнків, складених з літерних форм (попередників сучасних емодзі), сучасних дизайнів для майстрів і, так, танцювальних рухів. Ця всеохоплююча праця також включає цінну роботу, яку він опублікував безпосередньо перед своєю смертю. Це був його magnum opus, що слугував для «збереження всього, чого я навчився».

Сторінки в цьому томі впорядковані за японською системою. Будь ласка, перегорніть книгу на кінець, щоб почати читати.

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник «Як знімати відео, яке не буде поганим» у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Illustrated Guide to Jewelry Appraising, 3rd Edition, пропонує чіткі, практичні та проникливі рекомендації з великою кількістю фотографій та рисунків, містить експертну інформацію, тематичні дослідження, типові проблеми, дані про ціни та ключові документи.

Особливості включають:

- Огляд ролі та обов'язків оцінювач
- Методи оціночного підходу, які пропонують ювелірам та оцінювачам чіткі стандарти оцінки вартості
- Повні інструкції щодо складання повних описів ювелірних виробів
- Практична методологія дослідження та збору даних, необхідних для точної оцінки вартості
- Повний типовий документ з оцінки, який читачі можуть використовувати як приклад для власних документів
- Глосарій оцінки, що охоплює всі технічні терміни, що допоможуть оцінювачам ефективно спілкуватися

Детально розглядаються всі типи виробів, від кілець, сережок, намист і підвісок до ланцюжків, браслетів, брошок і камей, а також менш поширені предмети, такі як шарми та шпильки. Також досліджуються ключові аспекти, включаючи вплив дизайну, костюми, соціальну поведінку та значення кольору в кожен часовий період, щоб оцінювач міг глибше зрозуміти численні елементи, що впливають на вартість.

Цей унікальний довідник є важливим робочим посібником для всіх оцінювачів, ювелірів, антикварів, колекціонерів, аукціоністів, страхових агентів та лабораторій з дорогоцінного каміння.

Про автора:

Анна М. Міллер, сертифікований юрист, магістр мистецтв, була істориком ювелірної справи, авторкою, лектором та викладачем. Розробниця програми MasterValuer™, курсу з оцінки ювелірних виробів, який викладається по всьому світу, консультувала окремих осіб та компанії з питань купівлі, продажу, оцінки та інтерпретації ювелірного мистецтва. Міллер була авторкою п'яти книг про дорогоцінні камені та ювелірні вироби, зокрема Gems & Jewelry Appraising: Techniques of Professional Practice – першої комплексної роботи про оцінку дорогоцінного каміння та ювелірних виробів; та Illustrated Guide to Jewelry Appraising: Antique, Period & Modern (обидві видавництва GemStone Press).

Щедро ілюстрована історія японських ширм — обмежений тираж 3000 пронумерованих примірників

Японські ширми (бьобу, що означає «бар'єр проти вітру») виготовляються з дерев'яних ґраток з двома-дванадцятьма панелями, покритими паперовим або тканинним полотном. Вони унікальні тим, що є прекрасними витворами мистецтва, а також переносними меблями, що служать фоном для придворних церемоній або перегородками для інтимних чайних сервізів. Художники використовували ширми як тривимірні об'єкти, створюючи динамічні композиції, які спрямовують погляд глядача від однієї панелі до наступної.

Ця розкішна книга досліджує 1300-річну історію японських ширм. Автори, провідні експерти з японського мистецтва та культури, описують, як ширми розвивалися з VIII по XXI століття, від їхнього церемоніального використання в палацах і храмах до їхнього функціонального та декоративного використання у звичайних японських будинках. Вони досліджують стилістичну еволюцію ширм та широкий спектр сюжетів, таких як тварини, пори року, «Казка про Гендзі» та каліграфічні візерунки.

Цей том, оправлений у японському стилі та поміщений у гарну коробку-розкладачку, також містить репродукцію виняткової ширми розміром з плакат, яку можна обрамити.Japanese Screens стануть важливим доповненням до бібліотеки будь-якого поціновувача мистецтва.

Про авторів:

Анн-Марі Крістін була почесною професоркою класичної літератури Паризького університету, засновницею Центру вивчення письма та образу (CEEI) та авторкою книги «Історія письма».

Торахіко Терада — професорка порівняльної культури та літератури Токійського університету.

Клер-Акіко Бріссет — професорка історії японської культури Женевського університету.

Досліджує історію творчості вуличного художника JR у Бразилії, зосереджуючись, зокрема, на його серії «Гіганти».

Фотоколажі французького художника JR (нар. 1983) заполонили вулиці та міські пейзажі по всьому світу. Але на Олімпійських іграх 2016 року в Ріо він вирішив перевершити себе, створивши те, що він назвав «своїм найбожевільнішим твором»: серію «Гіганти». Розташовані на риштуваннях, гігантські атлети перестрибували через покинуті будівлі та пірнали в океан, як лебеді. І поки його «Гіганти» були виставлені, фотобудка «Всередині/Зовні» знімала величезні відбитки захоплених глядачів.

Цей том досліджує історію творчості JR у Бразилії, починаючи з 2008 року з його роботи у фавелах Ріо та продовжуючи сьогодні в Casa Amarela, культурно-освітньому центрі для дітей. Зосереджуючись, зокрема, на серії «Гіганти», книга пропонує уявлення про те, як художник трансформує місця та простори, зосереджуючись на повсякденному житті їхніх мешканців.

Про автора:

JR — сучасний французький художник. Використовуючи техніку фотоколажу, він зумів покрити стіни світу своїм мистецтвом, приваблюючи людей, які зазвичай ніколи не відвідують художні галереї.

Найбільша у світі книга про ножі більша, ніж будь-коли!

Тепер із понад 1000 приголомшливих ножів у повному кольорі це 45-е видання «The World's Greatest Knife Book» є щорічною демонстрацією найвидатніших ножів, виготовлених на замовлення та виготовлених на заводі. У цій всесвітній колекції можна знайти конструкції з фіксованим лезом, папки, мечі, кухонні столові прибори, тесаки, тактичні ножі та будь-який інший стиль і дизайн ножів.

Knives 2025 також пропонує теми, які інформують і розважають будь-кого, хто хоча б побіжно цікавиться ножовою індустрією, яка постійно зростає та змінюється, включаючи детальне висвітлення останніх тенденцій у різних дизайнах і стилях лез.

Незалежно від того, чи є ви досвідченим покупцем ножів, який хоче додати наступний виріб до своєї колекції, чи майстром ножів, який шукає натхнення, ви знайдете його тут. Ніж – це не «просто ніж». Цілий світ ножів чекає на вас, і Knives 2025 — ваш путівник!

Про автора:

Ентузіаст ножів і головний редактор журналу BLADE більше 15 років, Джо Керцман також є досвідченим автором книг із понад 20 назвами за плечима. Книги включають 14 видань щорічної книги Knives, два видання BLADE's Guide To Making Knives, Art Of The Knife і чотири видання Sporting Knives.. Керцман живе в центральному Вісконсині зі своєю дружиною Трішою, дітьми Денні та Корою, жовтою лабораторією Харпо, двома кіньми та двома котами. Він був опублікований у багатьох національних виданнях, включаючи Milwaukee Journal Sentinel, Reminisce Magazine і недільну газету Central Wisconsin.