Мистецтво

Take your listening sessions to the next level with the game edition of the essential cocktail guide Booze & Vinyl, pairing groundbreaking albums with mood-setting mixed drinks in an entertaining new way.

• CARD PAIRING GAME: Includes 100 full-color printed cards to match 50 sets of great music + boozy beverage pairings
• RECIPE BOOK: 88-page book provides information on the music and full instruction for 50 amazing cocktails
• DISCOVER YOUR OWN PAIRINGS: Book includes space to create your own unique music and drink combinations
• ENTERTAIN LIKE A PRO: This game works for solo play as well as groups of 2, 3, or more
• INSPIRED BY BEST-SELLING BOOK: Game based on Booze & Vinyl, the original guide to pairing cocktails with excellent music 

About the Author:

André Darlington and Tenaya Darlington are the co-authors of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Turner Classic Movies: Movie Night Menus. André is a drinks, food, and lifestyle writer based in Philadelphia. He is a former restaurant critic and award-winning wine and spirits columnist. He recently completed a circumnavigation of the globe to survey the world's cocktail landscape, a journey he details in his forthcoming book, Booze Cruise (Running Press, 2021).Tenaya is a food writer and educator in Philadelphia. By day, she teaches writing at Saint Joseph's University; by night she pens the cheese blog Madame Fromage. She is the author of The Di Bruno Bros. House of Cheese and the forthcoming Milky Way (Workman, 2022).
 

An in-depth exploration into the immense popularity of William-Adolphe Bouguereau's work in America throughout the late 19th and early 20th centuries Seeking to bring Gallic sophistication and worldly elegance into their galleries and drawing rooms, wealthy Americans of the late 19th and early 20th centuries collected the work of William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) in record numbers.

This fascinating volume offers an in-depth exploration of Bouguereau's overwhelming popularity in turn-of-the-century America and the ways that his work-widely known from reviews, exhibitions, and inexpensive reproductions-resonated with the American public. While also lauded by the French artistic establishment and a dominant presence at the Parisian Salons, Bouguereau achieved his greatest success selling his idealized and polished paintings to a voracious American market.

In this book, the authors discuss how the artist's sensual classical maidens, Raphaelesque Madonnas, and pristine peasant children embodied the tastes of American Gilded Age patrons, and how Bouguereau's canvases persuasively functioned as freshly painted Old Masters for collectors flush with new money.

Shirley Trevena is a well-known and successful watercolourist, with a huge international fan base. Throughout her career she has pushed the boundaries of watercolour and is regarded as one of Britain’s most innovative artists in that medium.

Shirley’s watercolours are visually inspiring, vibrant in colour and strong in composition This, her third book, shows how she achieves her stunning results by pushing the medium to its limits. Shirley takes the reader through 10 paintings in great detail and shares all her professional tips and painting secrets. In addition, each painting has large close-up details so the reader can really see all the brushstrokes.

Shirley breaks the conventional rules of watercolour in many different ways: through her compositions, strange perspectives, fascinating textures and, above all, the strength and vibrancy of her colour combinations.

In Breaking the Rules of Watercolour, Shirley explains all her painting decisions and demonstrates her techniques at every stage. In this way, she encourages all watercolourists, whatever their level, to experiment with the medium and produce exciting and challenging work of their own.

About the Author:

Shirley Trevena is a well-known watercolourist with an international reputation who is regarded as one of Britain’s most innovative artists in the medium. She is a Member of the Royal Institute of Painters in Watercolour and is author of three best-selling books, Taking Risks with Watercolour, Vibrant Watercolours, Breaking the Rules of Watercolour and DVDs. In 2010 she was the British representative at the International Watercolour Festival in Antwerp.

An engaging overview of the changing styles and uses of brooches and badges from the Middle Ages to today

From medieval pilgrim badges and Renaissance hat decorations to jewelled brooches and twentieth-century political pins, brooches and badges are often more than practical or decorative dress fasteners; they are expressions of identity. Focusing on the V&A’s world-famous collection, Brooches and Badges explores the evolution of these intricate and versatile works of art, and the way in which changes in dress have dictated their use.

Contents List:

Introduction • 1. ‘Send…letters, tokens, brooches, and ranges’ 1000–1500 • 2. ‘Rich Apparell, precious Jewells’ 1500–1800 • 3. ‘Any number of brooches, up and down and everywhere’ 1800–1900 • 4. ‘The new jewel has been born’ 1900–1920 • 5. ‘Clips are going like wildfire’ 1920–1940 • 6. ‘Almost anything goes’ 1940–1960 • 7. ‘Precious stones have won their freedom’ 1960-1990 • 8. ‘The shock of beauty’ 1990–The Present • References; Glossary; Further Reading; Notes; Major Collections Featuring Brooches and Badges Acknowledgments; Author’s Biography; Index

About the Author:

Rachel Church is a Curator in the Sculpture, Metalwork, Ceramics and Glass Department at the Victoria and Albert Museum with a special responsibility for the rings collection. She has published and lectured on jewelry and worked on the re-display of the William and Judith Bollinger Jewellery Gallery. She has contributed to a number of V&A publications, including writing on gold boxes in The Gilbert Collection at the V&A (2009).

An unprecedented look at a very young Bruce Springsteen and the E Street Band, from the group’s creation and early New Jersey days to their meteoric rise and seminal Born in the USA tour, in photographs almost all not previously published.

David Gahr (1922–2008) was tapped by Columbia Records designer John Berg to shoot cover art for Bruce Springsteen’s second album, The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle. Gahr’s earliest photographs of the musician showcase a youthful Springsteen, not even aged twenty-three, in Asbury Park, New Jersey, on the eve of a career breakthrough. Gahr befriended the rising star, and over a span of approximately ten years he photographed Springsteen, both on- and offstage. Rare captures include Springsteen recording music, performing at the cramped venue Bottom Line weeks before the release of his seminal 1975 album Born to Run, and playing to legions of fans during his Born in the USA tour. Bruce Springsteen 1973–1986 is an unprecedented look back at Bruce Springsteen and the E Street Band on their path to becoming rock legends.

About the Author:

David Gahr was one of music’s renowned but under-the-radar photographers. Starting in 1958when Moses Asch of Folkways Records brought his work to a larger audience, Gahr captured iconic images of some of the greatest musicians of the twentieth century, including Bob Dylan, Pete Seeger, Janis Joplin, Johnny Cash, and Miles Davis, to name only a few. Chris Murray is a writer and founder of Govinda Gallery, which represents some of the best rock music–related fine art photography and photographers in the world.

#shotbyadams — це новий том портретів Браяна Адамса за останні десять років, що вийшов після виходу книги Exposed у 2012 році. Книга містить майже 200 фотографій провідних діячів зі світу кіно, театру, музики, моди, політики та не тільки. Від королеви Єлизавети II та Далай-лами до Джоні Мітчелл та Рода Стюарта, від Емі Вайнхаус та Шер до Сірші Ронан та Тобі Магвайра, від Наомі Кемпбелл та Памели Андерсон до Крістофа Вальц та Шарлотти Ремплінг — Адамс відобразив усіх відомих особистостей у своїх галузях.

Незалежно від того, чи його герої грають перед камерою, чи розкривають відчуття себе поза межами своїх персон, чи є вони частиною складної фотоісторії, чи стоять окремо на простому фоні, портрети Адамса є рішучими, прямими та життєвими. Передмови Джорджо Армані та Боя Джорджа дають нам уявлення про фотографічний підхід Адамса та про те, який це досвід — бути «знятим Адамсом».

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Це довгоочікуване перевидання першої вичерпної монографії Браяна Адамса, присвяченої його портретній фотографії. Наприкінці 1990-х років Адамс зацікавився створенням фотографічних автопортретів для обкладинок своїх альбомів, тому вирішив сам взяти до рук камеру. Це випадкове рішення стало початком успішної фотокар'єри, паралельної з вражаючими досягненнями Адамса як співака, автора пісень та продюсера. «Викрито» – це ретроспектива його фотографій, у якій представлені портрети друзів та колег у сфері розваг, моди та мистецтва. Серед інших – Морріссі, Бен Кінгслі, Емі Вайнхаус, Майкл Джексон, Луїз Буржуа, Ліндсі Лохан та Джуді Денч. Книга «розкриває» не лише невідомі грані його об’єктів, але й глибину фотографічних здібностей Адамса.

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

«Цінуйте звуки, які ви чуєте, а іноді навіть насолоджуйтесь невеликою тишею». – Браян Адамс

Пориньте у світ свідомого слуху з книгою «Почуй світ» музиканта та фотографа Браяна Адамса, виданою для фонду «Почуй світ». У ній представлено понад 120 портретів відомих амбасадорів фонду, створених Адамсом. Вім Вендерс, Діонн Ворвік, Лана Дель Рей, Бен Кінгслі, Тіна Тернер, Джуліанна Мур, Джон Кліз, Мік Джекер, Сінді Кроуфорд — це лише деякі з героїв зі світу кіно, театру, музики, моди та інших, яких фотографував Адамс.

Фонд «Почуй світ» підтримує дітей з втратою слуху в країнах з низьким та середнім рівнем доходу та заснований на переконанні, що всі діти заслуговують на шанс добре чути та жити життям на повну. Адамс почав співпрацювати з фондом у 2007 році; тепер, завдяки спільному зобов’язанню шанувати важливість слуху, їхнє спільне бачення розквітло в цій книзі. У публікації, де кожен суб'єкт займає власну, особливу позицію «Почуй світ», представлено зібрання людей, об'єднаних у підтримці збереження та плекання нашої здатності чути.

Видано спільно з фондом «Почуй світ», Штайнхаузен

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

An insightful look at the history of Tibet and Buddhism through historical narratives and striking art from the Alain Bordier collection.

Fascinated by Buddhist art and Asian spirituality, Alain Bordier has spent more than forty years building a unique collection of religious objects from the Himalayas (Tibet, Nepal, and Bhutan). On display today at the Tibet Museum in the heart of the medieval city of Gruyères, Switzerland, some six hundred works offer visitors the rare opportunity to discover an endangered world heritage.

This volume presents a general historic and artistic framework of Tibetan art through narratives, anecdotes, and commentary from Bordier on the different subjects and the collection itself. Beyond the artistic aspect, this work demonstrates the symbolism and spirituality that emerge from each object and offers an interpretation of the themes from a Buddhist viewpoint. The highlight of the book is the presentation of an unpublished manuscript retracing the life of Milarepa, the great eleventh-century Tibetan yogi, whose analysis provides an excellent introduction to the great Buddhist principles.

About the Author:

Etienne Bock is a specialist in Himalayan art and literature. Jean-Marc Falcombello is a cultural journalist and a disciple of Lama Teunsang, one of the oldest living Tibetan masters for four decades. Magali Jenny is an ethnologis

______________

Пролистать книгу Buddhist Art of Tibet: In Milarepa's Footsteps на сайте издательства.

Погляд зсередини на художні музеї та те, як вони формують наш погляд на мистецтво, очима архітекторів, які їх проектують.

Архітектори та любителі мистецтва в усьому світі зможуть насолоджуватися цією чудовою колекцією інтерв’ю з шістнадцятьма найвідомішими, глибокодумними та інноваційними архітекторами світу, які спроектували багато найкращих музеїв світу. Охоплюючи покоління, географію та методи архітектурної практики, ці архітектори поділяють складний і захоплюючий процес створення простору для мистецтва. Building Culture містить інтерв’ю з:

_Френк Гері, який розповідає, як півстоліття діалогу з образотворчим мистецтвом вплинуло на його революційного Гуггенгайма в Більбао.
_Кулапат Янтрасаст, який описує своє переосмислення виставкового дизайну та те, як воно розширює представлення робіт у таких поважних установах, як Метрополітен-музей, де він зараз переробляє галереї для мистецтва Африки, Океанії та Америки.
_Волтер Гуд, чий тривалий інтерес до техніки імпровізації в музиці вплинув на його дизайн простору для виступів на відкритому повітрі в Оклендському музеї.
_Елізабет Діллер, на чию концепцію Сараю в Хадсон-Ярдс у Нью-Йорку вплинули десятиліття роботи в концептуальному мистецтві та перформансі.
_Видатні архітектори, які спроектували, відремонтували або створили галереї для MoMA, Нового музею та Американського музею природної історії в Нью-Йорку; Національна галерея та Тейт Модерн у Лондоні; Художній музей Переса в Маямі; Центр Помпіду в Парижі, Музей сучасного мистецтва XXI століття в Канадзаві в Японії; Музей західноафриканського мистецтва (зараз будується) у Нігерії; та багато інших.

Цей жвавий збірник розкриває надзвичайно різноманітні архітектурні філософії від різноманітної групи визнаних і перспективних професіоналів. Захоплюючі особисті спогади про стосунки з художниками та кураторами разом із 80 захоплюючими зображеннями забезпечують подальше розуміння процесу проектування та позачасове натхнення для студентів-архітекторів, художників, музейних професіоналів та всіх, хто захоплюється архітектурним дизайном, громадським простором і музейною культурою.

Передмова Ів-Алена Буа

Про авторів:

Джуліан Роуз регулярно пише статті для таких видань, як Aperture, Architectural Review, Artforum, Perspecta та October.Він був старшим редактором Artforum з 2012 по 2018 роки та є співзасновником студії дизайну Formlessfinder, чиї роботи були відібрані для включення в програму молодих архітекторів MoMA 2011 року, виграли нагороду AIA NY New Practices Award 2012 і отримали нагороду Архітектурної ліги 2020 року.Його дизайнерські роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема на Чиказькому архітектурному бієнале та Венеціанському бієнале архітектури. Роуз викладала архітектурний дизайн та історію в Колумбійському та Прінстонському університетах. Він отримав ступінь бакалавра в Гарвардському університеті та ступінь магістра технічних наук. з Школи архітектури Прінстонського університету та зараз закінчує докторську дисертацію з мистецтва та археології в Прінстонському університеті. Він живе в Нью-Йорку.

Ів-Ален Буа — всесвітньо відомий експерт із сучасного та сучасного мистецтва. Він був куратором і співкуратором низки впливових виставок у музеях по всій Європі та Сполучених Штатах, а також опублікував багато публікацій про великих художників, починаючи від Матісса та Пікассо до Мондріана та Елсворта Келлі. Він є почесним професором історії мистецтв у Школі історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні, Нью-Джерсі.

A "cool" guide to Rome, with an emotional tour of the city's key historical sites and monuments revisited through the inspiration behind Bvlgari's jewelry.

Since 1884, the majestic beauty of the Eternal City and its rich archaeological, artistic, and cultural heritage have represented an inexhaustible source of inspiration for Bvlgari. Yesterday as today, Rome's monuments and artistic details are gracefully evoked in the brand's jewelry creations. For example, the design of the iconic B-zero1 ring was inspired by the Colosseum, the ultimate symbol of the city, and likewise the recurrent octagonal geometries watch dial refers to the coffered ceiling of the Basilica of Maxentius.

This handy, pocket-sized volume takes us on an unprecedented historical, artistic, and emotional tour of the city. In addition to an actual guide to the monuments, the narration is enriched by short stories by some of the best-known Roman authors from the world of contemporary Italian literature, inspired by the most iconic locations in the city.

The book is further enhanced by contributions from figures linked to the city by birth or by adoption, including renowned names from fashion, cinema, sport, and music.

The Bvlgari jewelry and the places in Rome that inspired it are photographed in stunning images with artistic direction by Jan Králícek.

About the Author:

Jan Králícek studied cultural anthropology and media at Charles University in Prague. He is now creative director of Vogue Czechoslovakia and fashion editor-at-large for VoguePortugal and GQ Portugal. Costantino D'Orazio is an art historian and curator. He was resident curator at MACRO (Contemporary Art Museum of Rome) from 2014-2019, and is curator of public art projects in Villa Borghese Park, Rome. He collaborates with LUISS University and Link Campus and is the author of a number of books dedicated to Rome and italian art.

Надзвичайна колекція Gaston-Louis Vuitton, онука Louis Vuitton, засновника одного з найвідоміших у світі брендів класу люкс

Колекціонер з дитинства, Гастон-Луї Віттон (1883–1970) за своє життя зібрав тисячі предметів. Його широкі інтереси та ненажерлива цікавість були тісно пов’язані з майбутнім сімейного бізнесу та подорожей. На додаток до створення власної колекції скриньок – його основної мотивації та про яку він оголосив публічно – Гастон-Луї приділяв увагу рідкісним антикварним речам для подорожей, замкам, ручним інструментам, флаконам для духів, племінним мистецтвам, палицям, старовинним дитячим іграшкам, книгам, готельним етикеткам, друкованим монограмам та іншим типографським раритетам. Разом вони утворюють насичене особисте спогад про curiosités industrielles, або курйози торгівлі, як він любив їх називати.

Ця колекція захопить уяву будь-кого, кого надихають химерні та еклектичні дивовижі, або тих, хто цікавиться культурними смаками людей, які пережили розпал періоду ар-деко, справді, тих, чиє життя було визначене суворістю та нагородами світових подорожей

A gorgeous celebration of the beauty of Venice as conveyed in the paintings of Canaletto and his followers.

Among the renowned Old Master paintings at the Wallace Collection in London is an important group of 27 eighteenth-century views of Venice, known as vedute, by Canaletto and his followers, including Francesco Guardi. They hang together in a dedicated gallery known as the Canaletto Room, but until recently the majority had not been cleaned since the nineteenth century and their original beauty was obscured by multiple layers of discoloured varnish.

The paintings have now been restored and rephotographed, following a multi-year conservation and research project that has also led to a reappraisal of them. This book presents these pictures in their renewed splendour. It features essays and commentaries by Charles Beddington, the global expert on vedute, and by Wallace Collection curator Lelia Packer. Together they provide fresh insights into the artists’ creative processes, the dating of pictures and their authorship.

About the Authors:

Lelia Packer was previously the Curator of Dutch, Italian, Spanish, German and Pre-1600 Paintings at The Wallace Collection.

Charles Beddington is an independent scholar and art dealer based in London who is a world authority on Venetian vedute.

The acclaimed survey of the life and works of the celebrated Italian modernist master, Carlo Scarpa, from the highly regarded architectural author, Robert McCarter

The work of Carlo Scarpa challenged, and continues to challenge, accepted notions of modern architecture. While several books have been published on his work, none has approached the breadth and depth of this classic monograph by Robert McCarter, who is celebrated for his meticulously researched, experientially based, and jargon-free accounts of key figures in modern architecture. This book is the definitive study of Scarpa’s many accomplishments, including such works at the Canova Museum, the Castelvecchio Museum, and the Brion Cemetery, among others. It features in-depth ‘walk-throughs’ of a selection of Scarpa’s key projects, embracing Scarpa’s approach to experientially based design and presents sketches and architectural plans, together with a complete list of works, realized and unrealized, including his much-loved interiors and glassware, as well as the buildings themselves.

About the Author:

Robert McCarter is a practicing architect and has been Ruth and Norman Moore Professor of Architecture at Washington University in St. Louis since 2007. He taught previously at the University of Florida, where he was Director of the School of Architecture from 1991–2001, and Columbia University, among other schools. He has written for numerous international publications, and his books include: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); Understanding Architecture, co-authored with Juhani Pallasmaa (2012); and Louis I Kahn (2005), all by Phaidon Press. He has also published The Work of MacKay-Lyons Sweetapple Architects: Economy as Ethic (2017); The Space Within: Interior Experience as the Origin of Architecture (2016); and Aldo van Eyck (2015), among other books.

Carrie Moyer’s first major monograph expansively represents the influential abstract painter’s work and queer agitprop.

Carrie Moyer consciously centers her painting as a practice about painting, with history as a subtext. Known for her incursions into Color Field painting, Moyer also traces her influences to iconic female artists of the twentieth century, such as Georgia O’Keeffe, and surrounding questions of taste, once quipping of her paintings that “[Helen] Frankenthaler and [Fernand] Léger met in a dark corner and had Elizabeth Murray.”

Moyer’s complex work merges abstract aesthetics and legible imagery: vividly colored and textured forms are embedded with a range of historical, stylistic, and physical references to Surrealism, Modernism, 1960s and ’70s counterculture graphics, and ’70s feminist art. Moyer often works on the floor, pouring, rolling, stippling, mopping the paint, and embellishing with glitter. An exploration of acrylic’s unique properties is a driving force in her work. Beginning as an intern at HERESIES, the pioneering feminist art magazine, Moyer has also engaged in critical practices beyond the studio.

This monograph enriches a deep dive into Moyer’s painting practice, in particular her work of the past decade, with a portfolio of the artist’s agitprop from the 1990s, including Dyke Action Machine! (DAM!), one of the first lesbian public art projects.

About the Author:

Carrie Moyer is the director of Hunter College’s MFA program in Studio Art. Lauren O’Neill-Butler is a New York–based writer, editor, and educator. Katy Siegel is Eugene V. and Clare E. Thaw Endowed Chair in Modern American Art at Stony Brook University. Johanna Fateman is a writer, musician, and founding member of the rock band Le Tigre.

_____________

Пролистать книгу Carrie Moyer