Мистецтво

Venturing New Ways

Strict non-violence, the renunciation of possession and universal tolerance are the guiding principles of Jainism – a religious community that is found around the world, yet which is hardly known outside India. Combining masterpieces of Jain art from the collection of the Museum Rietberg, richly illustrated essays, and interviews with Jains from Europe, the US, and India, Being Jain: Art and Culture of an Indian Religion provides impressive insights into the unique lifestyle and ethical values cultivated by Jainism over many centuries. The catalogue explores the contributions that the living tradition of contemporary Jainism can make to deal with the fundamental challenges the world faces today: climate change, rampant consumerism, ethnic and religious intolerance, and social inequality. A board game inside the book encourages readers to reflect on their own everyday behavior and to venture out in new directions.

Ювелірні вироби, які давно асоціюються з розкішшю, також стають засобом соціальної відповідальності та етичних цінностей. Кайл Родерік, експерт з етичних ювелірних виробів, розповідає про п'ятнадцять дизайнерів, які перебувають на передовій переосмислення цього засобу для сучасних споживачів.

Після проникливого фільму Чарльза Лівітта 2006 року «Кривавий діамант», який розповідав про те, як конфліктні діаманти фінансують громадянські війни, купівля та носіння етично отриманих та екологічно видобутих ювелірних виробів стало пріоритетом на сучасному ринку предметів розкоші. Bejeweled – це перша книга, яка висвітлює цю актуальну тему. Ця чудово фотографована публікація, що розповідає про провідних міжнародних дизайнерів, які перебувають на передовій руху за етичні ювелірні вироби, досліджує, як давнє мистецтво стимулює зелену революцію в шикарних ювелірних виробках для всіх.

Серед них такі відомі дизайнери, як Піппа Смолл, одна з перших користувачів золота, видобутого чесною мішенню, яка наймає місцевих майстрів для виготовлення своїх унікальних виробів; Дьюї Нельсон, корінний американець хопі, який використовує тисячолітні племінні мотиви у своїх виробах з відновленого срібла; і Лорен Ніколь, чиї ювелірні вироби вирізьблені вручну дорогоцінні камені та 22-каратне золото, сплавлене за тією ж формулою, що й давньоримські ювеліри. Ілюстрована вишуканими фотографіями окремих виробів, представлених як окремо, так і на знаменитостях, які роблять червону доріжку «зеленою», носячи етично виготовлені ювелірні вироби, Bejeweled призначена для всіх шанувальників дорогоцінного каміння та дизайну.

Про автора:

Журналіст Кайл Родерік є засновником і головним редактором BIJOUXreview. Вона висвітлює дизайнерські ювелірні вироби та годинники для Forbes та інших видань.

_____________

Погортати книгу Bejeweled: The World of Ethical Jewelry

This lavishly illustrated book examines Berlin in-depth during a period of explosive growth between the two world wars.

Between 1871 and 1919, the population of Berlin quadrupled, and the city became the political center of Germany, as well as the turbulent crossroads of the modern age. This was reflected in the work of artists, directors, writers, and critics of the time. As an imperial capital, Berlin was the site of violent political revolution and radical aesthetic innovation. After the German defeat in World War I, artists employed collage to challenge traditional concepts of art. Berlin Dadaists reflected upon the horrors of war, and the terrors of revolution and civil war. Between 1924 and 1929 as the spirit of modernity took hold, jazz, posters, magazines, advertisements, and cinema played a central role in the development of Berlin’s urban experience. The concept of the “Neue Frau” — the modern, emancipated woman–helped move the city in a new direction. Finally, Berlin became a stage for political confrontation between the left and the right and was deeply affected by the economic crisis and mass unemployment at the end of the 1920s. This book explores in numerous essays and illustrations the artistic, cultural, and social upheavals in Berlin between 1918 and 1933, and places them in a broader historical framework.

About the Author:

Olaf Peters is Professor of Modern Art at Martin Luther University in Halle-Wittenberg and the author of Degenerate Art: The Attack on Modern Art in Nazi Germany 1937 and Before the Fall: German and Austrian Art in the 1930s (both by Prestel).

Ушанування багатої та різноманітної творчості американського художника, дизайнера та майстра металу італійського походження Гаррі Бертойї

Від вівтарів для каплиць та бронзових фонтанів до дротяних стільців та срібних брошок, творчість Гаррі Бертойї була надзвичайно різноманітною. Ця нова книга досліджує всю його кар'єру: переїзд з Італії до Детройта у 15 років; роки його становлення в Кренбруку; його роботу з Чарльзом Імсом та Ноллом; аж до його захопливих звукових скульптур.

Тим самим книга демонструє, як, здавалося б, різнорідні роботи насправді об'єднані, будучи відображенням природи, і ставить мистецтво Бертойї в саме серце американського модернізму.

Про автора:

Беверлі Х. Твітчелл має ступінь доктора філософії з історії мистецтв і викладала в різних університетах протягом 35 років. Вона вперше зустріла Бертою в 1973 році та тісно дружила з ним до його смерті в 1978 році. Як єдиний історик мистецтва, який знав Бертою та працював з ним в останні роки його життя, взявши з ним довге інтерв'ю, Твітчелл має унікальну можливість запропонувати справжнє розуміння творчості та світу Бертої.

Fujoshi, or Yaoi fandom supporters of femme gay media aimed at teenage girls represent an ever-increasing market in Japan. Best of Bishonen presents an up-to-date art collection of beautiful boys popular with Fujoshi or Yaoi girls. 

Seventy-nine artists are featured within, with details in Japanese and English. 

Some of the artworks are actually sought-after illustrations taken from the popular online game Touken Ranbu (in which players control legendary swords anthropomorphized as attractive young men) and Vocaloid PV. 

Best of Bishonen promises to satisfy Fujoshi girls with its unique claim as the complete Yaoi art collection! Best of Bishonen is also an indispensable book for anyone wishing to sample the visual pulse of this exciting trend. Additionally, five artists have created new original works exclusively for this project. 

Featured illustrators include: Shishunnki Suzuki Jiro Naoe Marimo Nao Tsukiji Fuji Mitsuya Toinana Aomiya Kara Shikimi Nagarenaitessyu And more!...

Дайте волю своїй уяві та відзначте красу та різноманітність птахів у мистецтві, науці, історії та культурі

Цей візуально приголомшливий огляд птахів, що описує їхню наукову та популярну привабливість протягом століть і в усьому світі, демонструє дивовижне розмаїття видів у пташиному царстві, від крихітних колібрі до страусів, вищих за людину, і крижаних пінгвінів до тропічних ара.

Ця незвичайна книга містить ілюстрації та твори мистецтва в усіх стилях, а також роботи різноманітних і часто дивовижних авторів із різноманітними професіоналізмами, включаючи: Джона Джеймса Одубона; Роберт Кларк; Марк Діон; Чарлі Харпер; Барбара Крюгер; Едвард Лір; Устад Мансур; Джон Раскін; Джоел Сарторе; Сара Стоун; і Чарльз Фредерік Таннікліфф.

Розташований у продумано поєднаних парах, він показує, як художники, ілюстратори, орнітологи та фотографи - від стародавнього Єгипту до сучасності - вловлювали дух, схожість, характер і символіку птахів. Включаючи пиріг Твіті в поєднанні з пташкою Twitter; птахи як 300-футові різьблені пустелі або 2-дюймові статуетки зі слонової кістки; пташині кістки, банкноти птахів, скульптури та птахи у формі ліжок, триста візуально приголомшливих записів книги охоплюють чотири тисячі років образотворчого мистецтва, фотографії, орнітологічних малюнків, популярної культури та наукових відкриттів з усіх куточків земної кулі, щоб створити остаточне свято крилатого світу.

Консультативна група: Доун Балмер, Тім Беркхед FRS, д-р Олександр Бонд, Гордон Кемпбелл, д-р Силке Франерт, Джоель Гарсія, Елізабет Хаммер, Девід Ліндо, відомий як The Urban Birder, Джен Лобо, Фред Г. Меєр, Сабіна Майєр, Пенні Олсен, Олівер Ремплі, Катріна ван Гроу та д-р Лізанн Веплер

Додаткові тексти: Джованні Алої, Сара Бейдер, доктор Алекс Бонд, доктор Майкл Брук, Тім Кук, Клер Коулсон, Нік Крамптон, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Керолін Фрай, Елізабет Хаммер, Девід Ліндо, Фред Г. Мейєр, Девід Б. Міллер, Ребекка Моррілл, Пенні Олсен, Мікеле Робеккі, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Девід Трігг, Катріна ван Гроу, Мартін Волтерс, Ізабелла Вінг-Дейві та доктор Лізанн Веплер

Про авторів:

Редактори Phaidon

Катріна ван Гроу – ілюстратор і образотворчий художник, найвідоміша за книгами, зокрема The Unfeathered Bird та Unnatural Selection.

Джен Лобо – художниця та ілюстратор. У 2019–2020 роках вона була ілюстратором Bartels у Корнельській лабораторії орнітології.

Розкішна монографія про шановану іспанську дизайнерку ювелірних виробів, чиї роботи оспівують природу, геометрію та космос, з нагоди її п'ятдесятиріччя.

Названа “queen of plique-à-jour” на честь історичної та вишуканої техніки емалювання, Лус Каміно постійно спілкується з навколишнім світом через своє мистецтво; все: від птахів, квітів та фігур до гумок і навіть стружки олівця — це її муза. Ця перша монографія про її творчість містить понад двісті п'ятдесят її творінь, багато з яких ніколи раніше не були представлені поза приватними колекціями. Ця книга чудово демонструє вишуканість, інновації та креативність одного з найдосвідченіших ювелірів, що працюють сьогодні.

Про автора:

Лус Каміно — перша жінка-майстер-ювелір в Іспанії. Останні п'ятдесят років вона опановувала сучасні та антикварні ювелірні техніки, розробляючи велику колекцію унікальних виробів з широким спектром натхнень та типологій. Її роботи знаходяться в колекціях Музею декоративного мистецтва в Парижі, Музею Вікторії та Альберта в Лондоні та Музею мистецтв і дизайну в Нью-Йорку. Клер Філліпс — куратор ювелірних виробів імені Елізабет Гейдж у Відділі декоративного мистецтва та скульптури Музею Вікторії та Альберта. Кароліна Еррера — американська модельєрка, яка заснувала свій однойменний бренд у 1981 році. Серед її нагород — премія «Дизайнер року жіночого одягу» CFDA 2004 року та премія за життєві досягнення імені Джеффрі Біна 2008 року.

A dazzling collection of works by one of the world's most acclaimed illustrators

Noma Bar’s innovative, playful style has made him one of the most sought-after illustrators working today, with a broad range of commissions from magazines and newspapers – including Empire, the New York Times, Wired, the Guardian and Time Out – and numerous private and advertising clients. His use of negative space and minimalist forms creates images with multiple readings that delight and surprise in equal measure. Each of Bar’s illustrations tells a story that is hidden in the details, with the message revealing itself in the double-take as you look more closely.

Noma Bar has handpicked his most iconic illustrations and favourite works, each one displaying the distinctive style that has established his reputation. Each book focuses on topics he has explored in his inimitable style: ‘Less More’ (daily life), ‘Pretty Ugly’ (portraits), ‘In Out’ (sex), ‘Life Death’ (conflict) and ‘Rough Smooth’ (personal sketches).

Contents List:

Foreword • Less More • Pretty Ugly • In Out • Life Death

About the Authors:

Noma Bar is an acclaimed illustrator whose work has appeared in many media outlets, including Time Out London, the BBC, the New York Times, the Observer, The Economist and Wallpaper*.

Michael Bierut’s career spans every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

An authoritative guide to one of the world's most important collections of African-American art, with works by artists from Romare Bearden to Kehinde Wiley.

The artists featured in Black Refractions, including Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Nari Ward, Norman Lewis, Wangechi Mutu, and Lorna Simpson, are drawn from the renowned collection of the Studio Museum in Harlem. Through exhibitions, public programs, artist residencies, and bold acquisitions, this pioneering institution has served as a nexus for artists of African descent locally, nationally, and internationally since its founding in 1968. Rather than aim to construct a single history of "black art," Black Refractions emphasizes a plurality of narratives and approaches, traced through 125 works in all media from the 1930s to the present.

An essay by Connie Choi and entries by Eliza A. Butler, Akili Tommasino, Taylor Aldridge, Larry Ossei Mensah, Daniela Fifi, and other luminaries contextualize the works and provide detailed commentary. A dialogue between Thelma Golden, Connie Choi, and Kellie Jones draws out themes and challenges in collecting and exhibiting modern and contemporary art by artists of African descent. More than a document of a particular institution's trailblazing path, or catalytic role in the development of American appreciation for art of the African diaspora, this volume is a compendium of a vital art tradition.

About the Authors:

Connie H. Choi is the Associate Curator of the Permanent Collection at The Studio Museum in Harlem. Previously, she was Assistant Curator of American Art at the Brooklyn Museum. Thelma Golden has become a driving force in the art world. Since disrupting the status quo with her 1994 exhibition, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, Golden has continued to create challenging dialogues around art and artists, making her one of the most respected curators in America. Golden took up a new challenge in 2000, joining the Studio Museum in Harlem and becoming executive director and chief curator in 2005. Kellie Jones Dr. Kellie Jones is Associate Professor in Art History and Archaeology and the Institute for Research in African American Studies (IRAAS) at Columbia University. Dr. Jones has received numerous awards for her work and in 2016 she was named a MacArthur Foundation Fellow. She is the author of two books published by Duke University Press, EyeMinded: Living and Writing Contemporary Art and South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s (2017).

_____________

Пролистать книгу Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem

The definitive survey of contemporary photography of the human body

The body remains a battleground. Politicized, conceptualized and increasingly shared, our often-paradoxical relationship with the human form is nothing new, but finds itself heightened in the digitised, virtualised era of the ‘post-industrial’ body. No longer a tool but a work-in-progress, our bodily expectations bound from fantasy to reality, beauty to tyranny, art to commerce and curiosity to obsession, leaving us dreaming of other bodies and alternate lives.

Surveying a range of over 360 photographic re-presentations from the worlds of art, fashion, scientific and vernacular photography – including the work of Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo, Juergen Teller, Sølve Sundsbø and Daniel Sannwald – Body explores what our imaging of the human form, and the ways in which those images have been used and shared, might reflect of our relationship to the body. Supporting the broad range of photography is an essay by the psychologist Professor David Sander, Ph.D., discussing the neurological representation of our own bodies

About the Author:

Nathalie Herschdorfer is an author and curator specialised in photography. She is the director of the Museum of Fine Arts Le Locle, Switzerland, and a curator with FEP (Foundation for the Exhibition of Photography). She has written a number of books amongst which are Afterwards, The Thames & Hudson Dictionary of Photography, Coming into Fashion and reGeneration, all published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • 1. Physique • 2. Alter Ego • 3. Essay • 4. Constructions • 5. Mutations • 6. Celebration • 7. Essay • 8. Flesh • 9. Love

Against the Grain

Since its beginnings in Paris in the mid-19th century, the idea of bohemia, an urban community of artists and intellectuals living outside bourgeois norms, has been a potent trope of artistic identity. It was here that the notion of an unconventional, free-spirited life, precarious yet filled with idealism, was codified and romanticized. Bohemia: History of an Idea, 1950 – 2000 shows the continuities and differences between the scenes and subcultures of the second half of the twentieth century, when the mainstream began to appropriate and thereby erode a way of life predicated on its rejection. Nonetheless, as an alternative to conformity the bohemian idea has exerted an enduring fascination. Through works by 39 artists, including Alice Neel, PeterHujar, John Deakin, David Wojnarowicz, Ed van der Elsken, Robert Frank and Alfred Leslie, William Gedney, Libuše Jarcovjáková, Nan Goldin, Zhang Huan and Wolfgang Tillmans, the publication explores the diversity of expressions in various cities in Europe, North America and Asia and shows that the bohemian idea continues to galvanize and inspire.

About the Author:

Russell Ferguson is a research professor at the University of California’s Art Department. During his tenure at the Museum of Contemporary Art and the Hammer Museum in Los Angeles, he curated numerous exhibitions on culture and representation in contemporary art and photography.

Частково усна історія, заснована на оригінальних інтерв'ю з акторами та знімальною групою шоу, частково артбук — включаючи ескізи, розкадровки та фонове мистецтво — ця офіційна книга-додаток про закулісні події простежує хітовий серіал від задуму до постпродакшну.

Починаючи з початкової розробки неповторного естетичного бачення творця/шоуранера Рафаеля Боба-Ваксберга та художника-постановника Лізи Ханавальт, The Art Before the Horse розкриває всі рухомі частини — режисуру, сценарій, кастинг, анімацію та музику — які об'єднуються, щоб утворити цей унікально похмурий, емоційно потужний та дуже кумедний серіал.

BoJack Horseman від Netflix залишається одним із найбільш визнаних критиками анімаційних комедійних серіалів усіх часів. Розташований у нестандартній, цинічно перекрученій інтерпретації сучасного Голлівуду, серіал розповідає про актора-кінця БоДжека Коня (озвучує Вілл Арнетт), який намагається змінити своє життя.

Ця колекційна книга — ідеальне занурення у світ БоДжека Коня.

Про авторів:

Кріс Макдоннелл розробив книги про Ральфа Бакші, Білла Плімптона, Джокера, Диво-жінку та інших. Макдоннелл був автором і дизайнером книг Adventure Time: The Art of Ooo та Steven Universe: Art & Origins. Він живе у Філадельфії.

Ліза Ханавальт — художниця з Лос-Анджелеса. Вона також є авторкою книг My Dirty Dumb Eyes, Hot Dog Taste Test, та Coyote Doggirl.

Рафаель Боб-Ваксберг — творець і виконавчий продюсер книги BoJack Horseman. Щоб отримати більше інформації про BoJack Horseman або Рафаеля Боба-Ваксберга, будь ласка, придбайте цю книгу.

Rarely seen and important paintings by this much-loved French postimpressionist, emphasizing his radical use of color and unconventional compositions. 

A new monograph brings together 30 important paintings by Pierre Bonnard (1867–1947) on loan from museums and private collections, including still lifes, nudes, interior scenes, and landscapes, many never seen together before and published here for the first time. The book reveals how Bonnard’s modern compositions transformed paintings in the first half of the twentieth century, while celebrating his unpar-alleled ability to capture fleeting moments, memories, and emotions on canvas. Rather than focus on a particular time period or subject, Bonnard: The Experience of Seeing aims to present Bonnard’s modernity and concentrate on his influence on contemporary painters working today. The book draws attention to how Bonnard translated the experience of perception—with his shifting spaces, camouflaged and dissolving figures going in and out of focus, and forms hidden at the periphery — and how we as viewers experience his paintings, with his works slowly revealing themselves to us over time. 

About the Author:

Barry Schwabsky is art critic for The Nation and coeditor of international reviews for Artforum. Sarah Whitfield is an art historian, writer, and curator. She is coauthor of the René Magritte Catalogue Raisonné. 

Take your listening sessions to the next level with the game edition of the essential cocktail guide Booze & Vinyl, pairing groundbreaking albums with mood-setting mixed drinks in an entertaining new way.

• CARD PAIRING GAME: Includes 100 full-color printed cards to match 50 sets of great music + boozy beverage pairings
• RECIPE BOOK: 88-page book provides information on the music and full instruction for 50 amazing cocktails
• DISCOVER YOUR OWN PAIRINGS: Book includes space to create your own unique music and drink combinations
• ENTERTAIN LIKE A PRO: This game works for solo play as well as groups of 2, 3, or more
• INSPIRED BY BEST-SELLING BOOK: Game based on Booze & Vinyl, the original guide to pairing cocktails with excellent music 

About the Author:

André Darlington and Tenaya Darlington are the co-authors of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Turner Classic Movies: Movie Night Menus. André is a drinks, food, and lifestyle writer based in Philadelphia. He is a former restaurant critic and award-winning wine and spirits columnist. He recently completed a circumnavigation of the globe to survey the world's cocktail landscape, a journey he details in his forthcoming book, Booze Cruise (Running Press, 2021).Tenaya is a food writer and educator in Philadelphia. By day, she teaches writing at Saint Joseph's University; by night she pens the cheese blog Madame Fromage. She is the author of The Di Bruno Bros. House of Cheese and the forthcoming Milky Way (Workman, 2022).
 

Глибоке дослідження величезної популярності робіт Вільяма-Адольфа Бугро в Америці наприкінці 19-го та на початку 20-го століть. Прагнучи привнести галльську вишуканість та світську елегантність у свої галереї та вітальні, заможні американці кінця 19-го та початку 20-го століть колекціонували роботи Вільяма-Адольфа Бугро (1825-1905) у рекордних кількостях.

Цей захопливий том пропонує глибоке дослідження величезної популярності Бугро в Америці на рубежі століть та того, як його роботи, широко відомі завдяки оглядам, виставкам та недорогим репродукціям, знайшли відгук у американської публіки. Бугро також отримав схвальні відгуки від французького художнього істеблішменту та домінуючу присутність у Паризьких салонах, але найбільшого успіху він досяг, продаючи свої ідеалізовані та відшліфовані картини ненажерливому американському ринку.

У цій книзі автори обговорюють, як чуттєві класичні дівчата художника, Мадонни в стилі Рафаеля та незаймані селянські діти втілювали смаки американських меценатів позолоченої доби, і як полотна Бугро переконливо функціонували як свіжонаписані старі майстри для колекціонерів, що мали купу грошей.