Мистецтво

This book shows beginning artists the fundamentals of traditional drawing, and how to practice them for good results. It is loaded with information on materials; first exercises; basic techniques; light and shading; drawing a still life; basic composition; perspective; drawing a cityscape; drawing a landscape with depth of field; and more. Includes the author's unique explanations for classic techniques, such as his "envelope" technique of blocking out broad shapes before adding small details for good composition and proportions. Hundreds of illustrations show important basic concepts.

About the Author:

Leonardo Pereznieto's work has been exhibited internationally in museums and galleries, including in Florence, London, Paris, Seoul, Los Angeles, and New York. He is the author of You Can Draw! Simple Techniques for Realistic Drawings, has a hugely successful YouTube Channel (Fine Art Tips) with more than one million followers, and regularly conducts workshops and lectures worldwide, as well. He lives in Mexico City, Mexico.

____________

Пролистать книгу Basics of Drawing: The Ultimate Guide for Beginners

The Show that never Was

Numerous publications and exhibitions have examined Jean-Michel Basquiat's extensive oeuvre that consists of more than 3000 works, this catalogue though focuses on eight paintings only: In the summer of 1982, Basquiat traveled to Modena, Italy, for one of his first solo exhibitions in Europe at the gallery of Emilio Mazzoli. Within just a few days, he painted a group of large-format paintings that surpassed his previous work not only in terms of their scale. Each at least two by four meters in size, they mark the transition from graffiti spraying in the streets of Manhattan to painting on canvas. At the same time, they reflect an artist coming into his own. The paintings - including masterpieces that today are considered pivotal and among the most outstanding of his oeuvre - have never been shown together. This catalogue revisits this crucial moment of Basquiat's career some 40 years ago and reunites them for the first time.

JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–1988, New York) is one of the most important artists of the 20th century. Emerging from the underground post-punk scene in Lower Manhattan, he attracted the attention of the art world in 1981 with the legendary group exhibition New York/New Wave. In nine prolific years, he created an oeuvre that formulated a new visual language of raw gestural painting fused with dense writing, and repeatedly reflected the oppression, exclusion and exploitation of People of Color.

Accompanying a major travelling exhibition, this first-ever survey of the rarely seen notebooks of Basquiat features the artist’s handwritten notes, poems, and drawings, along with related works on paper and large-scale paintings. 

With no formal training, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) succeeded in developing a new and expressive style to become one of the most influential artists in the postmodern revival of figurative during the 1980s. In a series of notebooks from the early to mid-1980s, never before exhibited, Basquiat combined text and images reflecting his engagement with the countercultures of graffiti and hip-hop in New York City, as well as pop culture and world events. Filled with handwritten texts, poems, pictograms, and drawings, many of them iconic images that recur throughout his artwork — teepees, crowns, skeleton-like silhouettes, and grimacing masks — and these notebooks reveal much about the artist’s creative process and the importance of the written word in his aesthetic. 

With over 150 notebook pages and numerous drawings and paintings, this important book sheds new light on Basquiat’s career and his critical place in contemporary art history.

About the Authors:

Dieter Buchhart is a critic, art historian, and curator based in Vienna. Henry Louis Gates, Jr., is the Alphonse Fletcher University Professor at Harvard University, where he directs the W. E. B. Du Bois Research Institute and the Hutchins Center for African and African American Research. Tricia Laughlin Bloom is associate curator of exhibitions at the Brooklyn Museum, New York. Franklin Sirmans is department head and curator of contemporary art at the Los Angeles County Museum of Art. Christopher Stackhouse is a writer and visual artist based in Brooklyn.

___________

Пролистать книгу Basquiat: The Unknown Notebooks на сайте издательства.

The Bauhaus, the school of art and design founded in Germany in 1919 and shut down by the Nazis in 1933, brought together artists, architects and designers in an extraordinary conversation about modern art. 

Bauhaus 1919–1933, published to accompany a major multimedia exhibition at MoMA, is the first comprehensive treatment of the subject by MoMA since 1938 and offers a new generational perspective on the 20th century’s most influential experiment in artistic education. It brings together works in a broad range of mediums, including industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theatre and costume design, and painting and sculpture – many of which have rarely if ever been seen outside of Germany. 

Featuring about 400 colour plates and a rich range of documentary images, this publication includes two overarching images by the exhibition’s curators, Leah Dickerman and Barry Bergdoll, concise interpretive essays on key objects by over twenty leading scholars, and an illustrated, narrative chronology.

A rare and fascinating look at the Bauhaus’s global legacy, and a central publication of the school’s centenary celebrations

From its inception in 1919, the Bauhaus was a truly international institution. Students and teachers travelled from Croatia, Hungary, Japan, Palestine, Russia, Switzerland and the United States to Weimar and later Dessau and Berlin to become part of the school, drawn to the Bauhaus because of its cosmopolitan, avant-garde perspective and hands-on curriculum. This outlook was reflected in the way the school received and interpreted diverse influences, ranging from Arts and Crafts to reform pedagogy, from Eastern spirituality to constructivism, machine production and the Neues Bauen (New Building) movement. Art and design at the Bauhaus also contained a transcultural element, gleaned through exposure to non-western cultures, books and museum collections and interaction with foreign students and visiting lecturers.

Featuring contributions from artists, historians, cultural theorists and others, Bauhaus Imaginista offers a rare opportunity to explore a history of transcultural exchange in the 20th century through the specific lens of the Bauhaus and its reception in different geographies and time periods. Part of the large-scale project marking the school’s centenary, its focus is on the experimental, open-ended character of modernism as well as its inherent cosmopolitanism. As never before, it shows the crucial role the Bauhaus had in reimagining the relationship between art and society.

About the Authors:

Marion von Osten is a curator, researcher and writer based in Berlin. Her previous publications include, as co-editor, Colonial Modern: Aesthetics of the Past, Rebellions for the Future and Transcultural Modernisms. 

Grant Watson is a London-based curator and researcher. Recent projects include How We Behave with If I Cant Dance, Amsterdam, exploring questions of life practice and politics through filmed interviews (2014-present).

The first book of photography to be published by the Academy Award-winning film director and photographer Spike Jonze. Will appeal to every fan of Beastie Boys and golden-era hip hop, as well as photography and Spike Jonze's own focused audiences.

Spike Jonze and Beastie Boys met for the first time in Los Angeles in 1991, when Jonze went out to photograph the band for the cover of Dirt magazine. A connection formed between the three MCs and the young photographer, which has lasted throughout their careers.

Almost thirty years later -- published to coincide with the release on Apple+ of a new documentary, Beastie Boys Story -- this book collects for the first time more than two hundred of Spike Jonze's personal photographs of his time spent with the group. Edited and with an afterword by Jonze, and including new writing by Mike Diamond and Adam Horovitz themselves, this book shows an intimate look at the greatest act of the hip-hop generation in their truest colors as only a close friend could see them -- from performing live onstage to writing together at Mike's apartment; getting into character for a video to dressing up as old men to hit the basketball court; recording music in the studio to goofing around on the streets of New York.

From the music video for "Sabotage" to the cover of the Sounds of Science album, Spike Jonze is responsible for some of the most iconic images of the band ever made. But here, the emphasis is on the candid, the unexpected, and the real -- just pictures of friends who like making stuff together.

About the Author:

Spike Jonze is an award-winning American film director, photographer, and writer. He has won Academy Awards for Best Director (Being John Malkovich, 2000) and for Best Original Screenplay (Her, 2013), as well as a Grammy Award for Best Music Video (Weapon of Choice, 2002). He has written, directed, or produced ten feature films, more than twenty documentaries and shorts, several television shows, and dozens of BMX, skateboarding, and music videos. He is currently the creative director of Vice Media and its television channel Viceland. He lives in Los Angeles and New York.

Понад 1200 років прекрасного дизайну книг, тепер в одній приголомшливій колекції.

Книга Келлс (яку вважають найкрасивішою книгою у світі), Лестерський кодекс (найдорожча книга Леонардо да Вінчі), Декоративні Писання Середньовіччя, Подарункові книги кінця 19 століття, Дизайнерські книги епохи модерну та ар-деко, Обкладинки книг Пінгвіна...

Це повна колекція з понад 100 «прекрасних книг» світу, надрукованих високоякісно. Хоча основний текст японською мовою, назва кожної книги наведена мовою оригіналу, а повний список книг, включаючи рік видання, країну та власника, написаний англійською мовою.

Цінова книга для любителів книг, друкованих видань та тих, хто любить класичну культуру Заходу.

Книги, представлені в цій книзі, представлені в таких бібліотеках та музеях: Бібліотека Пірпонта Моргана Нью-Йорка, Бібліотека Конгресу Вашингтона, округ Колумбія, Публічна бібліотека Нью-Йорка, Музей образотворчих мистецтв Бостона, Бібліотека Вольфсонівського університету Флориди.

Про автора:

Хіроші Унно народився 1939 року в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Істоти з тваринного світу, представлені у вишуканих ювелірних виробах відомих майстрів Cartier, Bulgari, Tiffany & Co., JAR, Belperron, David Webb, Schlumberger, Boucheron та багатьох інших блискучих ювелірів.

Багато найвинахідливіших дизайнів відомих ювелірних будинків та майстрів світу натхненні тваринним світом. Від культових пантер Cartier до змій Bulgari та метеликів JAR, ці вражаючі предмети, прикрашені дорогоцінним камінням, схожі на одягнене мистецтво. «Прекрасні істоти» зображують одних з найвидовищніших звірів, коли-небудь перетворених на блискучі скарби, та супроводжують майбутню спеціальну виставку в Залах дорогоцінного каміння та мінералів Еллісон та Роберто Міньйоне Американського музею природної історії.

120 представлених експонатів датуються серединою 1800-х років до сьогодення, представляючи види з царств землі, повітря та води. Чудові студійні фотографії ювелірних виробів доповнюються зображеннями знакових особистостей, включаючи Елізабет Тейлор, Твіггі та герцогиню Віндзорську, які носять відомі коштовності, натхненні тваринами. Запрошена кураторка Маріон Фазель розповідає історії, що стоять за окремими виробами, за допомогою цікавих анекдотів та розкриває барвисті історії та захоплюючу символіку цих дивовижних створінь у дорогоцінних каменях та металах, які інтригують та захоплюють, і які ми ніколи не втомлюємося носити.

Про автора:

Маріон Фазель — історик ювелірних виробів та авторка кількох книг про ювелірні вироби ХХ століття. Вона є засновницею онлайн-журналу про ювелірні вироби The Adventurine. У 2018 році Фазель отримала нагороду GEM Award for Media Excellence та нагороду Jewelry Champion Award від журналу Town & Country.

________

Погортати книгу Beautiful Creatures: Jewelry Inspired by the Animal Kingdom на сайтi видавництва.

A beautiful collection of fantasy scenes from popular anime, manga and game creators

Have you ever imagined living in the fantasy world? Beautiful castles, islands floating in the air, a ride on an airship or resting with the fairies under a mushroom umbrella…

This is the second title in the “Everyday Scenes from Parallel Worlds” series. It showcases background artworks featuring fantasy worlds: celestial castles, pirate ships sailing through the clouds, retro-futuristic inventions, deserted architectural spaces, towns that have sunk under the ocean, an enchanted forest and a space locomotive that runs in neo-futuristic world. Featuring only a few anthro angels, dragons and other imaginary animals, attention is focused primarily on the beauty of the illustrated backgrounds.

The fantasy illustrations in this collection are beyond your wildest imaginings and will surprise and inspire all kinds of art lovers. It might even make you look at the world differently after reading it.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Artist List

SAI IZUMI / uiti / Ag+ / S.kaz / M.B / kukka / Noka Kurosu / K,Kanehira / kemlneko / Kenta Doi / saklmorl / FUJIHIKO SAWAI / Makoto Shiki / JohnHathaway / shirakaba / Sui / zennosuke / Soraizumi / soraha / Satoshi Takahara / Tami / Denki / Rui Tomono / nocras / PINe / Yu Fujki / fuzlchoco / mita kura / Monokubo / Yo Shimizu / Reishin / yish

This generously illustrated and comprehensive book examines German and Austrian artists in the 1930s as they reacted to a time of crisis and dissent.

The 1930s in Germany and Austria were marked by economic crisis, political disintegration, and social chaos. This beautifully illustrated catalog surveys the development of the arts in these two countries between the two world wars. Presenting nearly 150 paintings and works on paper, this book reveals artistic developments that foreshadowed, reflected, and accompanied the beginning of World War II. Works by Max Beckmann, Otto Dix, Max Ernst, Oskar Kokoschka, and Alfred Kubin are presented alongside pieces by lesser-known artists such as Friedl Dicker-Brandeis, Albert Paris Gütersloh, Karl Hubbuch, Richard Oelze, Josef Scharl, Franz Sedlacek, and Rudolf Wacker. This book features essays about the appropriation of artistic idioms, the reactions of artists toward their historical circumstances, and major political events that shaped the era.

About the Author:

Olaf Peters is Professor of Modern Art at Martin Luther University in Halle-Wittenberg and the author of Degenerate Art: The Attack on Modern Art in Nazi Germany 1937 and Berlin Metropolis: 1918-1933 (both by Prestel).

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition

Оживіть персонажів на своєму iPad® з креативністю та легкістю, використовуючи Procreate™ для концептуалізації, ескізування та малювання безпосередньо на екрані.

Опануйте основи, від налаштування першого полотна до використання таких інструментів, як пензлі, шари та корекції, щоб додати глибини та енергії вашим творінням. Щоб досягти таких деталей, як волосся, шкіра та одяг, ви отримаєте інструменти та методи для досягнення конкретних результатів, пов'язаних з персонажами.

Незалежно від того, чи ви малюєте персонажів з реальності, чи вигадуєте нових, фантастичних істот, ця книга розкриває ваш дизайнерський потенціал за допомогою Procreate для результатів наступного рівня.

Завдяки Procreate, розробку персонажів для індустрії розваг можна виконувати креативно та ефективно на iPad. У цій книзі для новачків у цьому програмному забезпеченні кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють, як вони це роблять, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес дизайну персонажів перетворюється на Procreate. Незалежно від того, чи ви створюєте ескізи чи малюєте, малюєте з реальності чи вигадуєте нові концепції, ви вільно володітимете Procreate на всіх етапах дизайну персонажів.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні дизайнери персонажів демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішної еволюції персонажа від початкових мініатюр до остаточної пози героя.

Незалежно від того, чи використовували ви Procreate раніше, «Посібник для початківців з цифрового малювання в Procreate: Персонажі» гарантує, що ваші ідеї та концепції персонажів стануть повністю реалізованими творіннями на екрані iPad. Серед досвідчених художників-авторів: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO та FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Починається з легкого для зрозумілого вступу до основних інструментів та технік Procreate
- Досліджується рендеринг шкіри, волосся, одягу та інших елементів, характерних для персонажа
- 6 повністю ілюстрованих покрокових навчальних посібників розкривають потенціал вашого iPad, від мініатюр до остаточної пози
- Галерея детально описує подальші робочі процеси, показуючи ключові етапи процесу професійного дизайну
- Техніки, навчальні посібники та ілюстрації, спеціально написані та намальовані провідними дизайнерами персонажів

________

Переглянути вiдео про книгу Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Візьміть у руки ручки та олівці та приєднайтеся до талановитих професійних художників у цьому безцінному вступі до створення ескізів типових предметів наукової фантастики, таких як космічні кораблі, роботи, футуристичні транспортні засоби та інноваційні будівлі. Навчіться розробляти та розфарбовувати низку захоплюючих фантазійних концепцій від початку до кінця, відкриваючи знання, які дозволять вам створювати власні унікальні та вражаючі науково-фантастичні творіння.

У цій книзі понад 15 кваліфікованих професіоналів, що є обов’язковим для прочитання для починаючих митців наукової фантастики, діляться детальними посібниками з проектування та рендерингу широкого спектру творчих об’єктів. Поглиблений вступ охоплює основи створення ескізів, включаючи інструменти та матеріали, перспективу, геометрію та світло, після чого йде низка захоплюючих навчальних проектів, які охоплюють роботів, транспортні засоби, космічні кораблі та архітектуру. Корисні поради навчать вас, як заштрихувати та візуалізувати десятки футуристичних поверхонь і деталей, від блискучого хрому до іржавого металу, відточуючи свої цінні традиційні навички малювання за допомогою таких інструментів, як олівці, чорнило та фломастери.

Незалежно від того, чи ви новачок, який цікавиться вивченням основ малювання, чи художник середнього рівня, який прагне познайомитися з захоплюючим світом наукової фантастики та дизайну «твердих поверхонь», Beginner’s Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts – це надихаюче та доступне знайомство.

- Створюйте унікальні науково-фантастичні форми з основної геометрії
- Упевнено малюйте будь-який об'єкт у перспективі
- Візуалізація ряду твердих поверхонь і світловідбиваючих матеріалів
- Виконайте процес розробки концепції від початку до кінця
- Виберіть інструменти та матеріали для динамічних результатів

__________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts

Pixologic's ZBrush is the 3D world's premier digital sculpting software, widely used to create high-quality models for the video game, film, animation, and many other industries. Its uniquely intuitive approach to modeling makes it a fantastic asset for any creator hoping to realize their ideas in 3D. To usher students and 3D newcomers into comfortably using this powerful software, Beginner's Guide to ZBrush presents a thorough introduction to the program with in-depth, accessible tutorials that will guide you through ZBrush's essential tools and techniques. Covering key concepts to help you get to grips with the principles of 3D, step-by-step organic, hard-surface, and mixed-surface sculpting workflows, and an overview 

Blender is the world’s premier open-source 3D software, created by some of the best digital artists working in creative industries around the globe.

This book offers you all the information you'll need as you start your journey into 3D character creation with this versatile and expansive tool. Beginning with the fundamentals, this thorough tutorial book will help you piece together a skill set that will enable you to become adept in creating incredible characters, even if you are completely new to working in 3D. In-depth, step-by-step projects alongside an expansive introduction walk you through the creation of multiple characters, covering key topics such as modeling, sculpting, retopology, UV unwrapping, materials, lighting, rendering, and compositing.

Beginner’s Guide to Creating Characters in Blender makes this complex software accessible and enjoyable for newcomers.

Key topics covered inside:

• Getting started: introduction to 3D and getting set up
• The Blender interface: customization, Editors, workspaces, and more
• Modeling: objects, modifiers, and topology
• Sculpting: brushes, resolution, and retopology
• Rendering: lighting, UVs, materials, and post-production