Мистецтво

Тепер доступний у новому виданні, цей розкішний том досліджує ключові аспекти стилю модерн — декоративне мистецтво, архітектуру, моду, танці, рекламу тощо — з глибоким підходом та приголомшливими ілюстраціями.

Рух модерн став міжнародним явищем на початку ХХ століття, що започаткувало еру модернізму майже в кожному аспекті культурного життя. Десятиліттями критики стверджували, що модерн не був окремим художнім періодом, а поєднанням художників та стилів, що служило мостом між неокласицизмом та модернізмом. У цій вичерпній, авторитетній та багато ілюстрованій книзі історик мистецтва Норберт Вольф досліджує модерн як логічний розвиток історичних сил, в яких він виник.

Ця книга зосереджується на широкому спектрі застосувань цього руху та повертає йому чільне місце в пантеоні історії сучасного мистецтва. Розділи про естетику, духовність та культ краси пропонують яскраві приклади робіт Мухи, Гауді, Гофмана, Клімта, Хорти, Мунка та Тіффані, серед багатьох інших. Текст Вольфа є водночас інформативним та доступним, що пропонує захопливу розповідь, яка чітко фокусує увагу на русі модерну. Чудово написане, щоб зацікавити широке коло читачів, це нове видання приділяє одному з найпопулярніших стилів світу серйозну увагу, якої він заслуговує.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

______

Погортати книгу Art Nouveau

The Art of Darkness – це візуально насичений довідник, що містить еклектичні твори мистецтва, натхненні та сформовані хворобливим, меланхолійним та моторошним.

Протягом історії художники були одержимі темрявою – створюючи твори, які переслідують і жахають, гіпнотизують і захоплюють, граючи на наших найпотаємніших страхах. Джентилескі помстився фарбами у картині «Юдифь, що вбиває Олоферна», тоді як Босх зобразив страшні видіння пекла, які досі зачаровують. Вікторіанська Британія стала дивно одержимою мертвими, а в Норвегії Мунк досліджував тривогу та страх в одній з найвідоміших картин світу («Крик», 1893). Сьогодні брати Чепмен, Демієн Херст і Луїза Буржуа, а також багато менш відомих художників, що працюють на периферії, досі приваблюють усе моторошне.

Від «Мрії та кошмари» до «Питання смертності», «Розпуста та руйнування» та «Боги та монстри» – ця книга представляє часом тривожні, а часто й прекрасні твори мистецтва, які потурають нашим найбільшим страхам, об’єднуючи нас як людей від століття до століття.

Але, хоча ці теми можуть нас лякати, хіба вони не можуть бути також підбадьорливими та прекрасними? Досліджуючи та розглядаючи твори мистецтва за допомогою вдумливого та зворушливого тексту, С. Елізабет пропонує уявлення про вплив та натхнення кожного художника, запитуючи, яку втіху можна знайти в протистоянні нашим демонам? Чому нас спокушає страх і гротеск? І що це говорить нам про людський розум?

Звичайно, іноді немає нічого доброго, що може виникнути з чутливості темряви та хворобливого тремтіння та відчуттів, які вони викликають. Це неприємні почуття, і ми повинні деякий час посидіти з цими тінями – з безпеки наших крісел.

Серед художників, про яких йдеться, є Пабло Пікассо, Джорджія О'Кіф, Франциско де Гойя, Леонора Каррінгтон, Джон Еверетт Мілле, Трейсі Емін, Вінсент ван Гог, Барбара Хепворт, Поль Сезанн та Сальвадор Далі, а також багато інших. Маючи понад 200 ретельно відібраних творів мистецтва з різних століть, книга «Мистецтво темряви» досліджує все темне, намагаючись переслідувати та підбадьорювати.

Ця книга є частиною серії «Мистецтво на полях», що є продовженням серії «Мистецтво окультизму», яка досліджує зображення містичного, езотеричного та окультного в мистецтві різних часів та культур.

Про автора:

С. Елізабет (також відома як мадемуазель Гуль) — письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, моторошному та надприродному. Вона є штатним автором у Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) та веде два успішні блоги: Ghoul Next Door (ghoulnextdoor.tumblr.com) та These Unquiet Things (unquietthings.com).

Візуальне свято еклектичних творів мистецтва, натхненних духовними віруваннями, магічними техніками, міфологією та потойбічним досвідом.

Містичні вірування та практики існують тисячоліттями, але чому ми досі женемося за езотерикою? З самого початку людської творчості творці зображень тяжіли до цих невідомих сфер і створювали цікаві твори мистецтва, що виходять за межі часу та простору – але що саме приваблює художників до цих магічних сфер?

Від теософії та каббали до зодіаку та алхімії; спіритизму та церемоніальної магії до стихій та сакральної геометрії – «Мистецтво окультизму» знайомить з основними окультними темами та демонструє художників, на яких вони вплинули та керували. Відкрийте для себе символічні та міфічні образи прерафаелітів; автоматичні малюнки Хільми аф Клінт та Мадж Гілл; сюрреалістичну інтерпретацію міфу, алхімії та каббали Леонорою Каррінгтон; та багато іншого.

За участю видатних, маргіналізованих та маловідомих митців, книга «Мистецтво окультизму» перетинає містичні сфери, прагнучи надихнути та захопити. Поділена на тематичні розділи (Космос, Вищі істоти, Практики), книга слугує цікавим вступом до мистецтва містики – з есе, що досліджують кожну практику, та понад 175 творами мистецтва для відкриття.

Мистецтво окультизму завжди існувало на узбіччі, але надихало широкі маси, і ця книга викличе цікавість у всіх шанувальників магії, містицизму та таємничого.

Про автора:

С. Елізабет (відома як Mlle Ghoul) – письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, макабричному та надприродному. Вона є штатним автором Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) і веде два успішні блоги: «Ghoul Next Door» (ghoulnextdoor.tumblr.com) та «These Unquiet Things» (unquietthings.com).

Be guided and inspired by the world’s greatest artists with this creative set of oracle cards.

Are you suffering from creative block? Struggling to make a difficult life decision? Find out what Picasso, Pollock, Kahlo and other great artists would have done.

Simply select an artist's card from the pack, select the oracles’ advice on life, work or inspiration and any obstacle becomes surmountable.

Contains 50 oracle cards plus a booklet featuring the artists’ biographies and details of how to use the cards.

About the Author:

Mikkel Sommer was born in 1987 and grew up in Copenhagen. He started freelancing in 2009, working in illustration, design for animation and comic books. He lives in Berlin with his wife and daughter. Katya Tylevich is a writer and essayist. She is Editor-at-Large for Elephant and Contributing Editor for Mark. She contributes regularly to Domus, Pin-Up and Frame among other journals, and has contributed to books, monographs and exhibition catalogues on topics in art and architecture. With her brother Alexei, she founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects.

Sound Art. An unprecedented collection of artists’ record covers from the 1950s to today

Art history acquires a new rhythm in this unique anthology of artists’ record covers from the 1950s to today. More than 500 covers trace the interaction of music and visual art through modernism, Pop Art, conceptual practice, and beyond. Featured covers include Salvador Dalí’s skewered butterfly for Jackie Gleason and Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours.

Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.

In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.

Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.

The author:

Francesco Spampinato is a writer and historian of contemporary art and visual culture currently doing his PhD at the Sorbonne Nouvelle in Paris. He lectures on art, design, and media and was also Adjunct Professor of Contemporary Art History and Theory, and Performance Art at Rhode Island School of Design in Providence, U.S., from 2011 to 2015. In 2015 he authored Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (Princeton Architectural Press) and Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists (Onomatopee).

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

Like a well-made playlist, the album covers in this volume combine to create a portrait of cool and culture desired by art, music, and record lovers alike.

Art Sleeves is a time capsule of visual art and music culture as shown through the most important record covers designed by visual artists and graphic designers in the past forty years. This tightly curated collection of covers chosen includes works with significant cultural impact as well as collaborations that themselves created cultural fascination.

The eclectic roster of visual artist-musician collaborations presented spans art and musical genres as well as generations, including Ryan McGinley for Sigur Rós, Kara Walker for Arto Lindsay, Peter Saville for Joy Division, Barbara Kruger for Growing Up Skipper, Jeff Koons for Lady Gaga, Tauba Auerbach for Glasser, and Stanley Donwood for Radiohead, to name a few. From postmodernist paintings and minimalism to collage and photography, as well as New Wave, emo, pop, and punk, the albums chosen present a bright and rich visual and cultural history.

This inspiring volume celebrates this long creative tradition of visual artist-musician collaborations and, just like a perfect album, it will be treasured by art, music, and record lovers alike.

About the Author:

DB Burkeman is a creative director, art consultant, author, and influential DJ. Born and raised in London, he lives in Brooklyn, New York, with his wife and two children.

Whether you're trying your hand at painting for the first time or honing your artistic ability, Artist's Painting Techniques is the handiest guide to teach you how to paint.

Starting with the basics such as observational skills and learning how to draw, Artist's Painting Techniques will guide you into working with watercolours, acrylics, and oil paints. Discover everything you need to know about tone, colour, pattern, brushwork, and composition to create your own masterpieces with confidence. Learn a range of key watercolour, acryllic, and oil painting techniques, including laying a flat wash, painting fur, and creating impasto sculptural effects. Embark on exciting artistic exercises and projects to discover your style and grow as an artist.

Follow the fully illustrated step-by-step guides and get inspiring advice and encouragement from practising artists. Kickstart your creativity and develop your own style with Artist's Painting Techniques.

________________

Пролистать книгу Artist's Painting Techniques: Explore Watercolours, Acrylics, and Oils на Google Books.

Цей вичерпний заголовок, призначений як для професіоналів, так і для ентузіастів, аналізує теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього традиційного та цифрового світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, розширені навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Colour & Light, наступна назва Artists’ Master Series: Composition & Narrative залучає експертів як з традиційного, так і цифрового світу. Спираючись на багатий досвід, вони повністю аналізують теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва.

_Майстер своєї справи, Грег Рутковскі дуже детально досліджує композицію та оповідь у перших розділах. Використовуючи приголомшливе візуальне мистецтво та вражаючі приклади з минулого для ілюстрації теорії, він надає читачам інструменти для просування свого мистецтва на новий рівень.
_Шановні митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Джошуа Клер і Дом Лей ведуть читачів через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними композиції та оповіді.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчити композицію та розповідь так широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

__________

Переглянути відео про книгу Artists' Master Series: Composition and Narrative

Extraordinary reference book of over 80 famous painters, their lives, their loves, and their iconic paintings.

This art book includes insightful biographies of artists accompanied with remarkable reproductions of their famous artworks. Begin with the early Renaissance and follow art movements through the centuries to some of the most well-known artists alive today.

A gorgeous exploration of the defining people of the art world including pioneers such as Giotto and Jan van Eyck, the greats like Leonardo da Vinci and Raphael, and the visionaries like Frida Kahlo and Hokusai.
The large-format art book is overflowing with information and pictures of your favourite classics. The full-page prints are especially spectacular, allowing you to get the full effect of the work that inspired, defined, and encapsulated art movements.
Over 500 years of the craft is discussed, with the chapters organised by century starting with "Before 1500" and ending with "1945 - Present". Each chapter features the relevant painters of those years with its own directory. Read about the historical context of art movements in sections which include timelines and fact panels giving incredible insight into the art world, the past lives of artists and their visions and techniques.

Discover the unconventional stories of the artists' lives, including their influences, developments, friendships, loves, and rivalries. Read about the portraits that Holbein did for Henry VIII to play matchmaker, Caravaggio's astonishing reaction to a badly cooked artichoke, and the many romantic affairs of Picasso. Sometimes scandalous and often tumultuous, the lives of artists such as Raphael, Hogarth, van Gogh, O'Keeffe, Magritte, Warhol, and Kiefer are as interesting and captivating as their work.

The Artists Behind the Paint Brushes

A beautiful coffee table book that would make a lovely gift for those interested in art history, artist biographies or to browse the attractive reproductions of the famous artworks. Includes a foreword by Ross King who is the author of the bestselling Brunelleschi's Dome and Michelangelo and the Pope's Ceiling, as well as the novels Ex-Libris and Domino.

- Over 80 biographies of the standout artists over the centuries since the early Renaissance.
- Beautiful reproductions of artworks that allow you to get up close to their brush strokes.
- Insight into historical art themes and movements that influenced the periods.

About the Author:

Andrew Graham Dixon is one of the leading art critics and presenters of arts television programmes in the English-speaking world. He has presented six landmark series on art for the BBC, including the acclaimed A History of British Art, Renaissance, and Art of Eternity, as well as numerous individual documentaries on art and artists. For more than 20 years, he has published a weekly column on art, first in the Independent and, more recently, in the Sunday Telegraph. He has written a number of books on subjects ranging from medieval painting and sculpture, to contemporary art.

Якщо ви митець, який серйозно ставиться до своєї роботи, будь то ентузіаст, студент або починаючий професіонал, тоді ви готові приєднатися до NEW Artists’ Master Series. У цьому всеосяжному першому томі досліджується використання кольору та світла як у цифрових, так і в традиційних засобах масової інформації, з теорією, навчальними посібниками, техніками та порадами, написаними й проілюстрованими найвідомішими й найталановитішими художниками світу.

Кілька обраних експертів галузі розкривають методи, які вони використовують, щоб наповнити свої зображення передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та викликають загальне захоплення. Їхня глибока ілюстрована теорія, докладні покрокові посібники та повчальні тематичні дослідження забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових знань, які неможливо знайти більше ніде. Серія Artists’ Masters Series є ключем до успіху як для цифрових, так і традиційних художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень.

_Художник-експерт Чарлі Пікард демістифікує теорію та науку про колір і світло в небачену раніше глибину
_ Ексклюзивні посібники від художників-бестселерів і шановних професіоналів галузі, таких як Джаміла Нопф, Гувейз і Натан Фоукс, пропонують унікальне розуміння процесу малювання
_У приголомшливій галереї представлені такі улюблені митці, як Іравіль, Девін Ель Куртц і Беатріс Блю, які діляться своїми ідеями про використання кольору та світла.

___________

Видавництво 3dtotal є авторитетним авторитетом у галузі мистецтва та дизайну, де постійно зростає кількість висококваліфікованих художників-авторів. З таким неймовірним талантом і ноу-хау під одним дахом видавництва ми маємо унікальне місце для запуску АБСОЛЮТНО НОВОЇ Artists' Masters Series. Ми вже випустили кілька книжок з теорії мистецтва, які є бестселерами та отримали повагу, зокрема Art Fundamentals 2nd Edition та наші улюблені книги про дизайн персонажів. Ми охоплюємо широкий спектр мистецтва та дизайну, пропонуючи навчальні посібники та натхнення від сотень експертів у багатьох жанрах. Тепер ця захоплююча нова серія глибоко занурюється в ключові сфери теорії мистецтва, зосереджуючись на конкретних аспектах, які, коли їх опанують, роблять різницю між хорошим дизайном і дизайном світового рівня. Ця інноваційна концепція запускається в серії Artists' Masters Series: Color & Light. Кілька обраних надзвичайно популярних експертів галузі розкривають техніку, яку вони використовують, щоб наповнити персонажів передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та загальними захопленнями. Їхні докладні ілюстровані поради, детальні покрокові посібники, повчальні тематичні дослідження та приголомшливе натхнення забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових методів, які неможливо знайти ніде більше. Для художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень, серія Artists' Masters є ключем до успіху.

________

Переглянути відео про книгу Artists’ Master Series: Color and Light

Arts & Crafts: Masterpieces of Art – це оспівування дизайнерського руху, який швидко поширився світом наприкінці дев'ятнадцятого століття.

Зображуючи як відомі, так і незвичайні твори мистецтва, текстильні візерунки та прикраси цієї найцікавішої епохи, ця книга надає багатство інформації про життя та часи дизайнерів, архітекторів та художників, які їх створювали, від Войсі та Морріса до Ліндсі Баттерфілд.

A chic and informative guide to the Ballet Beautiful method, featuring dance-inspired exercises, wellness tips, and lifestyle advice that help readers achieve ballerina confidence and self-esteem.

After a career with the New York City Ballet, Mary Helen Bowers created Ballet Beautiful, a fitness and lifestyle program inspired by ballet’s artistry and athleticism. Designed to give anyone a ballerina body, Bowers’s targeted exercises tone and lengthen muscles, develop good posture, and teach grace in movement. Since launching in 2008, Bowers and her training have been sought after by celebrities and models (Alexa Chung, Liv Tyler, and Miranda Kerr, to name a few), as well as thousands of women across the globe through their streaming service.

This book delves into the Ballet Beautiful universe, showing readers how to attain a ballerina’s lean and powerful physique and graceful poise via exercises, posture lessons, wellness tips, and fashion and beauty advice that can be effortlessly incorporated into everyday routines. The book features original images by the legendary photographers Inez and Vinoodh coupled with technical photographs illustrating the Ballet Beautiful workout and lifestyle. A refreshing antidote to traditional fitness programs and restrictive diets, this book is a stylish and instructional guide to transforming your body and life though ballet.

About the Authors:

Mary Helen Bowers is a former ballet dancer for the New York City Ballet. In 2008, she launched Ballet Beautiful, and in 2010 she trained Natalie Portman for her Oscar-winning role in the film Black Swan.
Inez and Vinoodh are renowned international fashion photographers whose images have been published in Vogue, W, and the New York Times, among others.
Lily Aldridge is an American supermodel who has graced the runway as a Victoria's Secret Angel and the cover of the Sports Illustrated swimsuit issue.

________

Пролистать книгу Ballet for Life: Exercises and Inspiration from the World of Ballet Beautiful

Найширший та найактуальніший том про загадкового та суперечливого графіті-художника, цей глибоко досліджений та дуже особистий триб'ют досліджує, як Бенксі продовжує кидати виклик загальноприйнятій думці про мистецький успіх, стаючи лише більш відомим та могутнім, навіть дотримуючись своєї анти-істеблішментської платформи та своєї місії дати голос тим, хто не має голосу.

Супроводжуваний приголомшливими повнокольоровими репродукціями та фотографіями робіт на всю сторінку, включаючи багато з тих, що були втрачені часом, фотограф та експерт вуличного мистецтва Алессандра Маттанза у своєму захопленому та обґрунтованому тексті відстежує кар'єрний шлях Бенксі від творця трафаретів з посланнями на міських стінах Лондона до затребуваного захисника прав людини та довкілля. Вона досліджує багато ключових образів, що населяють творчість Бенксі — тварин, дітей, історичних постатей, повітряних кульок, персонажів мультфільмів, поліцейських та інших. Вона показує, як творчість Бенксі вийшла за межі графіті та трафаретного малювання, і як його мистецтво допомогло підтримати його активізм у різних справах — від закликів до миру на Близькому Сході до збереження природного середовища. Читачі отримають нове розуміння того, як Бенксі допоміг перетворити незаконний акт кримінального пошкодження на високу форму мистецтва, і як, висміюючи інституціоналізоване мистецтво, він досяг величезної слави в цих самих інституціях.

Про автора:

Алессандра Маттанза — іноземний кореспондент, дописувач і редактор кількох видавництв в Італії та Німеччині. Її попередні книги — Street Art: Famous Artists Talk About Their Vision, Women Street Artists and Banksy

__________

Погортати книгу Banksy

У цій книзі представлено багатство, різноманітність і силу творчості найвідомішого художника стріт-арту в світі... але ніхто не знає його особи. Нам пропонується прослідкувати еволюцію художника від Англії до Сполучених Штатів, Франції, Ізраїлю та України, а також через понад сотню емблематичних робіт, усі пояснені. Це оригінальний каталог Raisonné Музею Бенксі, у якому всі ці твори відтворено в їхньому міському контексті, що дозволяє широкій публіці реалістично відкрити їх і зрозуміти їхню силу, включно з тими, які були вкрадені чи зіпсовані та більше не існують.

У комплекті: останні роботи Бенксі в Україні

Про автора

Хазіс Вардар, власник і продюсер театрів (зокрема, The Palace Nightclub у Парижі), є засновником музеїв Бенксі (у Парижі, Брюсселі, Барселоні, Празі, Мілані та Дубаї).

Banksy народився в Брістолі, Велика Британія, приблизно в 1974 році. Він став ключовою фігурою у світі вуличного мистецтва в середині 1990-х років завдяки своєму провокаційному та унікальному стилю. Сьогодні він наймодніший вуличний художник світу.

Каталог великої пересувної виставки, присвяченої Бенксі, найпопулярнішому у світі художнику графіті, чия справжня особистість залишається невідомою, попри його домінування на світовій сцені вуличного мистецтва протягом понад двадцяти п'яти років.

Цей доступний том, присвячений загадковому художнику, відомому як Бенксі, демонструє ключові роботи з приватних колекцій, згруповані, щоб розкрити ключові орієнтири та творчі прагнення Бенксі. На виставці представлено понад 100 оригінальних знакових робіт — завжди актуальних і, звичайно, ніколи не нудних — включаючи «Дівчину з повітряною кулькою», «Гангстерського щура», «Королеву мавп», а також менш відомі приклади в інших медіа, такі як банкноти «Бенксі з Англії», сатиричні обкладинки компакт-дисків, постери та рідкісні дизайни футболок. Сповнені їдких та критичних послань, роботи Бенксі досліджують капіталізм, споживацтво, війну, соціальний контроль, свободу та інші риси нашого часу з новаторською свіжістю та безпосередністю. Глибокі есе досліджують такі теми, як філософія Бенксі, його зв'язок з арт-ринком та вибір залишатися інкогніто. Картини, скульптури, гравюри, інфографічні кладограми та карти метро Бенксі супроводжуються детальним контекстуальним аналізом та хронологією з основними моментами кар'єри Бенксі.

Про авторів:

Стефано Антонеллі, ад'юнкт-професор мистецтва в Університеті Рима Тре, курував першу в Європі велику виставку Бенксі у Фонді Римського музею. Джанлука Марціані — куратор, чиї виставки були представлені на Венеційській бієнале та Фестивалі Двох Світів у Сполето.