Книги про графіті, стріт-арт та urban art мистецтва

Ця захоплююча кольорова ретроспективна монографія пропонує нове розуміння унікальної візуальної мови Баскія та допомагає висвітлити повідомлення про політичні та соціальні проблеми, які здаються такими ж актуальними сьогодні, як і півстоліття тому.

Символічні, складні та часто емоційно насичені роботи Жана-Мішеля Баскія справили величезний вплив на мистецьку сцену Нью-Йорка 1980-х років. І хоча його надто коротка кар’єра завершилася, коли він помер у віці 27 років, Баскія залишив по собі величезну спадщину — не лише кількістю створених ним робіт, а й посланнями, які він закодував щодо політичних, соціальних, расових і культурних питань. Ця захоплююча книга показує, як Баскія використовував складну мережу знаків і символів, щоб кинути виклик самій системі, яка зробила його улюбленцем світу мистецтва. Він прослідковує його натхнення з мультфільмів, дитячих малюнків і реклами, а також його власної спадщини Гаїті та Пуерто-Ріко; обговорює вплив афроамериканської, африканської та ацтекської культурної історії; і показує, як Баскія включив у свої роботи класичні теми та сучасні ікони — від спортсменів до музикантів. Стає зрозумілим те, як, навіть будучи молодою людиною, Баскія глибоко розумів роль художника в історії мистецтва та своє становище як молодого темношкірого художника у світі расизму, придушення та соціальної несправедливості.

Ця книга допомагає читачам розшифрувати унікальний lingua franca Баскія, п’янкий масив творів, наповнений соціальними коментарями, які були, у свою чергу, гострими, гнівними, комічними, модними та карколомними, і які залишаються потужними та значущими сьогодні.

Про авторів:

Дітер Бухарт — міжнародний запрошений куратор і фахівець з баскії.
Антонія Хьоршельманн є куратором сучасного мистецтва в Музеї Альбертіна у Відні.
Клаус Альбрехт Шредер, директор Альбертіни у Відні.

________

Погортати книгу Jean-Michel Basquiat: Of Symbols and Signs

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

Haring as activist and egalitarian: a fresh, accessible and dynamic look at one of New York’s most exhilarating artists.

Lavishly illustrated with essays and reflections by cultural leaders, Keith Haring: Art Is for Everybody surveys Haring’s dynamic art practice from 1978 to 1990, shining a bright light on the iconic and beloved artist known for his fluid, uniform lines, intricate compositions and repeating imagery such as the barking dog and radiant baby. Forty years after he came to prominence, Haring’s art continues to garner worldwide recognition, breaking down barriers and spreading joy, while taking on complex issues that remain crucial today, from environmentalism, capitalism and the proliferation of new technologies to religion, sexuality and race.

Titled after a quote from Haring’s journals, Art Is for Everybody centers on the artist’s activism, the emphasis he placed on community and his egalitarian approach to art and life. The volume is organized chronologically and thematically, emphasizing Haring’s work made with publics in mind such as the subway drawings and murals, his collaborative practice and his unflinching belief that art is essential in making a better world.

Keith Haring was born in Reading, Pennsylvania, in 1958 and arrived in New York from Pittsburgh in 1978, befriending artists including Kenny Scharf and Jean-Michel Basquiat. During the 1980s, Haring achieved international recognition and participated in numerous group and solo exhibitions. After contracting HIV in 1988, he focused his activism on the AIDS crisis. Less than two years later, Haring died of an AIDS-related illness.

Make Your Mark introduces the work of 45 artists who are extraordinarily diverse but united by one basic principle: their art is completely fresh, original and the epitome of creativity.

They adopt a wide range of practices, including not only street art and new interpretations of the form but also studio-based work that has an ‘urban’ edge. The names – 44flavours from Germany, Bault from France, Morcky from Italy, Ricardo Cavolo from Spain, Zio Ziegler from the USA, Fuco Ueda from Japan, Raymond Lemstra from the Netherlands, João Ruas from Brazil and many others – all show exceptional talent, distinctiveness and courage in their approach to their work.

Divided into three thematic chapters – ‘Draw’, ‘Paint’ and ‘Make’ – this book focuses not only on the handmade and the hand-drawn but also the unusual techniques and unconventional approaches to the media used. The work is experimental and multifaceted – involving painting, illustration, sculpture, installation, mural art, tattoo art, cartoons, animation, textile art, and sometimes all of these things in one go – and many of the artists could be equally at home in any one of these categories.

Make Your Mark is an inspirational guide for practitioners, students and fans as well as anyone in commercial branding and communications not frightened by integrity

Tristan Manco who has spotted the greatest talents in urban art in a string of bestselling publications brings us another mould-breaking worldwide selection.

The seminal artist’s recent art and poster works, and his triumphant return to his street-art roots with murals, all in work never before published. Shepard Fairey rose out of the skateboarding scene, creating his “Andre the Giant Has a Posse” sticker campaign in the late ’80s, and has since achieved a mainstream recognition that most street artists never find. Fairey’s “Hope” poster, created during Obama’s 2008 presidential campaign, is arguably the most iconic American image since Uncle Sam. Fairey has become a pop-culture icon himself, though he has remained true to his street-art roots.

OBEY: Covert to Overt showcases his most recent evolution from works on paper to grander art installations, cross-cultural artworks, and music/art collaborations. The book also includes his ubiquitous streetwear and chronicles his return to public artworks. His signature blend of politics, street culture, and art makes Fairey unlike any other subculture/street artist working today. 

This book showcases the significant amount of art he has created the last several years: street murals, mixed-media installations, art/music events, countless silk screens, and work from his extremely successful OBEY brand.

About the Author:

Shepard Fairey is an American contemporary street artist, graphic designer, activist, and illustrator who emerged from the skateboarding scene. He earned a bachelor of fine arts in illustration from Rhode Island School of Design in 1992. He is best known for his Barack Obama “Hope” poster, which he created in support of the 2008 presidential campaign. His work has been included in the collections of several museums, including the Smithsonian Institution in Washington, D.C.; the Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Modern Art, New York; and the Victoria and Albert Museum, London.

___________

Пролистать книгу OBEY: Covert to Overt: The Under/OverGround Art of Shepard Fairey на сайте издательства.

Зануртесь у світ OSGEMEOS, бразильських близнюків, які рухають міжнародну культуру графіті.

Сучасне мистецтво іноді вважається суворою справою: аскетичним за палітрою, серйозним за тоном, предметом для тверезого споглядання. Цей стереотип розвінчується — екстатично та в повному кольорі — роботами OSGEMEOS, бразильських художників-близнюків-першопрохідців, чия практика настільки ж міцно вкорінена як у світі міського графіті, що порушує правила, так і у вишуканих сферах музеїв та галерей. Густаво та Отавіо Пандольфо вперше взяли в руки свої балончики з фарбою (і крутили свої диски, і танцювали брейк-данс з друзями) на хіп-хоп сцені Сан-Паулу 1980-х і 90-х років, черпаючи з цього яскравого середовища урок про те, що мистецтво найкраще і найбільш значуще, коли всіх запрошують на вечірку.

Поєднуючи історичні та сучасні елементи бразильського суспільства з графіті, хіп-хопом та молодіжною культурою, OSGEMEOS: Endless Story запрошує до широкого доробку художників, який охоплює фрески, картини, скульптури, інсталяції та відео, використовуючи символічну візуальну мову, часто натхненну снами.

Відомі своїми тонкими жовтими персонажами, яких можна побачити танцюючими, пишучими графіті, взаємодіючими з міським середовищем та простягаючимися високо над будівлями та вагонами поїздів по всьому світу, OSGEMEOS створюють роботи, що запрошують читачів у сюрреалістичний, химерний світ, наповнений мотивами, що сигналізують про доступ до іншого світу або глибинної психіки. Цей фантастичний світ, який вони називають Tritrez, є вершиною їхнього бачення: країна чудес, що відображає різноманітну природу самої Бразилії.

OSGEMEOS: Endless Story, перша велика англомовна монографія художників, буде супроводжуватися їхньою першою оглядовою виставкою в США та найбільшою на сьогодні виставкою в США, яка відбудеться в Музеї та Саду скульптур Гіршхорна у Вашингтоні, округ Колумбія, з травня 2024 року по липень 2025 року. Книга отримує третій вимір завдяки технології Hirshhorn Eye (Hi): читачі можуть активувати за допомогою смартфона відео художників та кураторів виставки, які обговорюють роботи як у книзі, так і на виставці.

Про авторів:

Марина Ісгро — заступник куратора з медіа та перформансу, а Мелісса Чіу — директор Музею та Саду скульптур Гіршхорна у Вашингтоні, округ Колумбія.

Маргеріт Ітамар Гаррісон — експерт з бразильського мистецтва в Сміт-коледжі.

Алан Кет — співзасновник і куратор Музею графіті та галереї Вінвуд у Маямі, Флорида.

Пітер Міхальський — експерт з невиготовлених громадських робіт на стінах та поїздах.

Йохен Фольц — директор Пінакотеки Сан-Паулу, Бразилія.

______________

Погортати книгу OSGEMEOS: Endless Story на сайтi видавництва.

Overs!ze представляє найкраще мистецтво інсталяції у великому масштабі по всьому світу.

Дизайнери, скульптори та художники-інсталятори, представлені на цих сторінках, обговорюють такі аспекти, як погода, потік вітру, спосіб монтажу, часові обмеження, бюджети, транспортування твору на місце, використані матеріали та їх довговічність, а також процес вибору місця.

Готові проекти взаємодіють у симбіотичних або контрастних методах із своїм оточенням ретельно контрольованими способами для створення нових просторових значень.

The definitive illustrated overview of contemporary postwar art

Now one of the most highly visible art forms, in the last two decades performance has emerged from the margins to become an essential vehicle for communication, transforming museums and galleries into lively cultural hubs for future generations.

This landmark survey by renowned authority RoseLee Goldberg reveals how live art has developed in the 21st century as a visual medium, a global language and a political force. A mesmerizing survey of this most varied art form, Performance Now is the ultimate reference for artists, art students and historians, as well as theatre, film, dance and architecture enthusiasts with an eye on the avant-garde.

About the Author:

RoseLee Goldberg is Director of Performa, a multi-disciplinary arts organization for the research, development and presentation of 21st-century visual art performance.Among her other books are Performance: Live Art Since the 60s and Laurie Anderson, both published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • 1. Performance as Visual Art • 2. World Citizenship: Performance as a Global Language • 3. Radical Action: On Performance and Politics • 4. Dance After Choreography • 5. Off stage: New Theatre • 6. Performing Architecture

The first definitive career retrospective of the visionary underground godfather of street art at the center of New York’s 1980s urban art scene.

Richard Hambleton (1954–2017) was a Canadian artist known for his pioneering street art. He was a surviving member of a group that emerged from the New York City art scene during the booming art market of the 1980s, which also included his close friends Keith Haring and Jean-Michel Basquiat.

As a conceptual artist, Hambleton’s early work installations titled “Image Mass Murder” from 1976–1979 were secretly placed onto streets in over 15 cities, depicting chalk-body outlines and blood-splattered crime scenes of what appeared to be “victims.” This theme of a prevailing violence, fear, and morbid curiosity elicited surprise and anxiety from its unsuspecting viewers. In the early 1980s, Hambleton created his most iconic “Shadow Man” works — artfully splattered ominous shadowy figures on unexpected street corners, walls, and alleys that startled viewers into a visceral awareness that the city was still a dangerous place.

This book features over 200 images including his early “Shadow Man” canvas paintings, as well as photographs of his in situ street work, a selection of his “Marlboro” rodeo horse silhouettes, and his “Beautiful Paintings” series of landscapes and seascapes, alongside other works on paper; behind-the-scenes studio shots; personal, unseen photographs of the artist; and inspirational imagery. Hambleton was renowned for influencing artists such as Banksy, Blek le Rat, and Shepard Fairey. This arresting, one-of-a-kind book will appeal to those interested in visual arts, street art, graffiti, and art history.

About the Author:

Vladimir Restoin Roitfeld is a French-American businessman and president of CR Fashion Book Ltd. media company. Andy Valmorbida is an Australian-born art entrepreneur, collector, and president of Untitled-1 Holdings.

The first-ever book documenting the work of Australian street-art superstar Rone

Known for his multi-storey murals gracing buildings all over the world, Melbourne-based artist Rone uses his work to explore the friction and connection between beauty and decay, youth and ruin. Rone was a seminal figure in the explosive Melbourne street art scene of the early 2000s. With his beginnings in street art, stencil and screen printing, Rone is now best known for haunting images of women's faces, rendered in arresting detail on silos and store fronts, museums and apartment blocks. The immersive installations Empty (2016), The Omega Project (2017) and Empire (2019) have continued Rone's investigation into divergent themes of beauty and ruin, materiality and loss, through the transformation of condemned, derelict or forgotten spaces - with each artwork painstakingly produced, only to be destroyed.

Rone: Street Art and Beyond presents a survey of the artist's work from the street, the studio, and the now-defunct installations. The works are bookended by essays that trace the evolution of Rone's career over the last two decades, delve into his depictions of women, and go behind the scenes of his most ambitious installation to date. Anecdotal notes from the artist unpack the stories behind the portraits, tying them to their communities in London, Paris, New York, Havana, Christchurch, Hong Kong and beyond.

Contents List:

FOREWORD • Jeremy McLeod • INTRODUCTION • Mo Wyse • RONE: UNSTOPPABLE • David Hurlston • WALLS • STUDIO • PROJECTS • LETTING GO • Lily Sullivan • JANE DOE

About the Author:

Tyrone Wright (Rone) lives and creates in Collingwood, Victoria, Australia. His distinctive portraits can be seen in various states of decay in cities like London, Paris, New York, San Francisco, Havana, Christchurch, Detroit and Hong Kong. His works also appear in permanent collections at the National Gallery of Australia and National Gallery of Victoria.

Зібрані з величезних архівів одного з найвідоміших графіті-фотографів усіх часів, ця чудова колекція раніше неопублікованих зображень графіті-сцени Нью-Йорка 1980-х років.

Якщо ви були графіті-райтером у Нью-Йорку 1980-х років, ви хотіли, щоб Марта Купер задокументувала вашу роботу — і вона, ймовірно, це зробила. Купер десятиліттями увічнювала мистецтво, яке часто ігнорується і зазвичай є незаконним. Її першу книгу, Subway Art 1984 року (у співпраці з Генрі Чалфантом), графіті-художники ласкаво називають «біблією». Щоб створити Spray Nation, Купер та редактор Роджер Гастман ретельно переглянули сотні тисяч 35-міліметрових слайдів Kodachrome, ретельно відбираючи та оцифровуючи їх. Фотографії варіюються від маловідомих тегів до інтимних портретів, знімків руху, стін та вагонів метро, ​​розфарбованих всередині та зовні. Вони супроводжуються щирими есе, що прославляють наполегливість, дух та унікальне бачення Купер. Зображення відображають сувору нью-йоркську епоху, яка минула назавжди. І хоча оригінальні роботи (як і багато їхніх авторів) були втрачені, ці блискучі фотографії відчуваються такими ж безпосередніми та потужними, як гуркіт поїзда метро по рейках.

Про авторів:

Марта Купер є професійним фотографом понад 50 років. Окрім Subway Art, вона опублікувала численні інші фотокниги. Її роботи виставлялися в музеях та галереях по всьому світу.

Роджер Гастман — колекціонер, а також куратор і засновник Beyond the Street, організації, яка створює масштабні виставки вуличного мистецтва. Він також є досвідченим кінорежисером і автором понад 60 книг на тему графіті та вуличного мистецтва.

____________

Погортати книгу Spray Nation: 1980s NYC Graffiti Photos

Відкрийте для себе захопливий світ різноманітної та візуально вражаючої африканської сцени вуличного мистецтва

Це візуально насичене дослідження – перше у своєму роді – демонструє роботи понад 200 художників та відзначає вибуховий розвиток вуличного мистецтва в Африці за останнє десятиліття. Включаючи дванадцять глибинних інтерв'ю з вуличними художниками, які сьогодні діють в Африці, а також висвітлення основних проектів, колективів та фестивалів вуличного мистецтва континенту, воно проводить читача у вступній екскурсії численними африканськими сценами вуличного мистецтва, з більш глибоким акцентом на найвидатніших гравцях у Кенії, Марокко, Сенегалі, Південній Африці та Тунісі.

Теми та проекти, що розглядаються, включають монументальний проект Murais da Leba в Анголі, в рамках якого 6000 квадратних метрів стіни було покрито місцевими графіті та візуальними художниками в гірському хребті Серра-да-Леба; культурні впливи та особливості окремих сцен вуличного мистецтва, а також те, як вони поєднуються з місцевими громадами; та проєкт eL Seed «Сприйняття» – величезний багатоелементний мурал, що простягається на понад п’ятдесят будівель у каїрському районі Заріб, що несе послання надії маргіналізованій спільноті в самобутньому стилі «каліграфіті» художника.

Текстові коментарі, що детально описують стилі та процеси, а також соціальний і культурний контекст, пронизують усю книгу, даючи читачеві глибше розуміння багатства вражаючих сучасних візуальних культур – і допомагаючи зробити цю книгу обов’язковою для шанувальників та практиків вуличного мистецтва.

Зміст:

Вступ • Східна Африка • Центральна Африка • Північна Африка • Західна Африка • Південна Африка

Про автора:

Кейл Ваддакор – південноафриканський художник, музикант, фотограф і документаліст. Катаючись на скейтборді у своєму рідному місті Йоганнесбург, він розвинув пристрасть до міського мистецтва та графіті. Він почав фотографувати вуличні твори мистецтва, щоб задокументувати зростання вуличного мистецтва в країні, і запустив веб-сайт Graffiti South Africa у 2011 році, який був перетворений на однойменну книгу у 2014 році.

У 1984 році новаторське видання Subway Art принесло графіті світові. Через 30 років біблія вуличного мистецтва повернулася і стала кращою, ніж будь-коли.

• З понад 70 новими фотографіями, яких не було в оригінальному виданні.
• У нових вступах Марта Купер та Генрі Чалфант згадують, як вони отримали доступ до графіті-спільноти Нью-Йорка в 1970-х та 1980-х роках.
• Нові післямови продовжують історію від занепаду графіті-сцени метро наприкінці 1980-х до її несподіваного відродження як глобального мистецького руху.
• Автори розповідають нам про те, як складалося життя оригінальних художників метро, ​​і оплакують втрату кількох райтерів через темні сили вулиці.

«Багато зображень сьогодні є культовими шедеврами… однією з найвпливовіших арт-книг свого часу» Журнал Eye

Зміст:

«Чому ви не фотографуєте графіті?» Марта Купер • «Якщо таке мистецтво — злочин, нехай Бог мені простить». Генрі Чалфант • SUBWAY ART • «Можливо, ми втратили поїзди...» Марта Купер • «... але ми здобули весь світ». Генрі Чалфант

Про авторів:

Марта Купер створила фотографії для понад двадцяти книг і є директором з фотографії в City Lore, Нью-Йоркському центрі міської народної культури.

Генрі Чалфант — американський фотограф і відеооператор, відомий своєю роботою над хіп-хоп культурою. Він є автором книги Spraycan Art, а його всесвітньо відома документація про художників нью-йоркського метро була увічнена в найуспішнішій книзі про графіті, коли-небудь виданій, Subway Art, виданій Thames & Hudson.

Graffiti and street art used to be a sure sign of a neighborhood’s neglect. Even though it is still a countercultural art form, its role has grown: it enlivens public space, provides social commentary, and adds humor and color to the urban and suburban landscape.

1,000 Ideas for Graffiti and Street Art is a showcase of urban art suitable for artists of any medium, designers, and other creative artists looking for urban-style inspiration for their visual work. A visual catalog, it is both a practical, inspirational handbook and a coffee-table conversation piece. Graffiti and street artists—rebellious and non-rebellious alike — will relish the opportunity to have so many ideas for color play, illustration, and wild expressions at their fingertips.

Inside you’ll find:

- 1,000 photographs of graffiti and other types of urban art, with captions that feature location (city, state, country) artist name (if known).
- Artwork sorted into categories such as letterforms, stencils, portraits, murals, nature, tags, throw-ups, pieces, and productions
- Urban art glossary, basic aerosol painting and street art techniques, and more

3D anamorphic pavement art, invented in the 1980s by Master street painter Kurt Wenner, is the very latest street fashion and is spreading all over the world. These illusionary 2-dimensional images (which appear to become 3-dimensional when viewed from a fixed point through a camera lens) represent a new way of combining the mastery of Renaissance art techniques with the ephemeral qualities of street paintings. This book introduces you to the most important 3D street artists, their work and their views on this young and trendy art form. See how their creations transform everyday locations into alternative realities and behold the mysterious worlds that lie hiddenA" beneath the surface of the street!