Книги з історії мистецтва

A global bestseller for over five decades and translated into over 30 languages, with over 8 million copies sold

Exquisite cloth-bound edition of the classic art-history text – the ideal gift for every art connoisseur and student

For more than 70 years Sir Ernst Gombrich’s The Story of Art has been a global bestseller – with more than 8 million copies sold – the perfect introduction to art history, from the earliest cave paintings to art of the twentieth century, a masterpiece of clarity and personal insight. This classic book is currently in its 16th edition, and has been translated into more than 30 languages and published in numerous formats and editions.

This luxury edition, with its bespoke cloth cover and preface by Professor Gombrich's granddaughter Leonie, is the ultimate gift purchase for all art lovers – a keepsake to treasure, and to inspire future generations.

A global bestseller for over five decades, this luxury edition is perfect for collectors, connoisseurs, and the millions of people who have grown up reading and loving this classic companion.

About the Author:

Ernst Gombrich was one of the greatest and least conventional art historians of his age, achieving fame and distinction in three separate spheres: as a scholar, as a popularizer of art, and as a pioneer of the application of the psychology of perception to the study of art. His best-known book, The Story of Art – first published 50 years ago and now in its sixteenth edition - is one of the most influential books ever written about art. His books further include The Sense of Order (1979) and The Preference for the Primitive (2002), as well as a total of 11 volumes of collected essays and reviews. Gombrich was born in Vienna in 1909 and died in London in November 2001.

He came to London in 1936 to work at the Warburg Institute, where he eventually became Director from 1959 until his retirement in 1976. He won numerous international honours, including a knighthood, the Order of Merit and the Goethe, Hegel and Erasmus prizes. Gifted with a powerful mind and prodigious memory, he was also an outstanding communicator, with a clear and forceful prose style. His works are models of good art-historical writing and reflect his humanism and his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

Доповнення до знакової книги The Art Book, The 21st-Century Art Book – це доступний путівник найкращим сучасним мистецтвом, створеним з 2000 року.

Доповнення до знакової книги The Art Book, The 21st-Century Art Book – це доступний путівник найкращим сучасним мистецтвом, створеним з 2000 року. Представляючи понад 280 художників в алфавітному порядку, він розміщує таких відомих діячів, як Джефф Волл, Марлен Дюма та Мауріціо Каттелан, поруч із висхідними зірками наступного покоління, такими як Каміль Генро та Гарун Мірза. Міжнародний за своїм світоглядом, він об’єднує художників з усіх континентів та документує безпрецедентну різноманітність підходів та засобів, що використовуються сучасними художниками – від олійного живопису та бронзових скульптур до відеоінсталяцій та перформансів.

Кожен художник представлений повносторінковою кольоровою таблицею та ілюстративним текстом, який пояснює роботу та представляє її творця. Простий у використанні, з міжнародним каталогом бієнале та художніх ярмарків, де читач може зустрітися з мистецтвом віч-на-віч.

The undisputed master of glass, Louis Comfort Tiffany created decorative works of art utilizing colour, light, and texture, forging a unique and spectacular style.

Tiffany began his career as an interior designer, but unable to find the types of glass that he desired, his interest turned toward the creation of stained glass. In 1878, he opened his own studio and glass foundry. His creativity and originality both as a designer of windows, lamps, and vases and as a producer of the material with which to create them quickly became renowned. He is considered one of the most versatile and talented artists of the late nineteenth and early twentieth centuries. While exploring Tiffany’s domestic interiors,

A Passion for Colour focuses on Tiffany’s dazzling and dramatic work on religious and secular stained glass, vases, and lamps. Included in the book are 250 lavish colour plates that examine in rich detail the fine workmanship and inventive techniques of Tiffany and his studio. In addition, the book includes vintage photographs, drawings, and sketches that provide further insight into his creative process.

This book accompanies an exhibition of the same title organized by the Museum of Fine Arts of Montreal and presented at the Musée du Luxembourg, Paris, and the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

About the Authors:

Louis C. Tiffany (1848–1933), son of the famous American jeweller Charles Lewis Tiffany, was an artist and designer best known for his work in stained glass. He designed windows, lamps, glass mosaics, ceramics, jewellery, enamels, and metalwork.

Rosalind Pepall is Curator of Decorative Arts at the Musée des Beaux-Arts de Montreal.

This is the first comprehensive book on Venetian mosaics of the nineteenth century. It illustrates work by both the Salviati Company and the Venice and Murano Glass and Mosaic Company. A carefully researched work, Venetian Glass addresses the revival of the art of Venetian mosaic making in the mid-nineteenth century and discusses the complicity of both Antonio Salviati and Sir Austen Henry Layard in that revival. It is a comprehensive work, illustrating Salviati's earliest surviving mosaics, the 1860 mosaic decoration of the Royal Mausoleum at Frogmore and continuing through his company's last commission, the Stanford Memorial Church in Palo Alto, California.
The recovered art of Venetian mosaic in the late-nineteenth- and early twentieth-century is now seen as one of the most important aesthetic achievements of the Victorian-Edwardian era. Neglected and unappreciated for decades, surviving mosaics are being cleaned and restored worldwide. Whether highly visible monuments in major cities or small achievements of Venetian manufacturers are now treasured for the splendid masterpieces they are.

Малярство та поезія – велике пробудження венеціанського живопису близько 1500 року.

У Венеції епохи Відродження такі майстри мистецтва, як Белліні, Джорджоне, Пальма Веккьо та Тіціан, досліджували сутність людства та природи та їхній зв’язок один з одним із безпрецедентною інтенсивністю. Цей привабливий том показує через важливі портрети та пейзажі новаторські інновації венеціанського живопису, які продовжували залишати свій слід аж до сучасності.

Картина «Місто над лагуною» захоплює нас не лише багатством фарб і нюансами світла, але й винятковою чутливістю, з якою художники зосереджувалися на своїх роботах. Вони створювали витончені портрети, спокусливі ідеалізовані образи та історичні картини, основним характером яких є атмосферний пейзаж. Видання детально розглядає шедеври з огляду на їхню дивовижну інноваційну силу, контекст, у якому вони були створені, та сучасні інтерпретації.

Про автора:

Андреас Шумахер є директором колекцій Старої пінакотеки в Мюнхені.

Хоча Венеція більше відома своїми м’яким світлом та атмосферними художниками, цей елегантний новий том змінює наше розуміння венеціанської скульптури та її місця в художній традиції міста.

Ця книга, що є насолодою для очей та захопливим, ерудованим чтивом, починається з ілюстрованого огляду 120 дожів, які очолювали Венеціанську республіку, а потім продовжується детальним оглядом неймовірної кількості скульптур та пам’ятників, що їх увічнюють.

Хоча Венеція славиться живописом та музикою, вона має скульптурну традицію, яка була затьмарена Флоренцією та Римом. Ґрунтуючись на нових дослідженнях, цей том розкриває справжню велич шести століть венеціанської скульптури. Найстаріші роботи, що датуються тринадцятим століттям, ці шедеври наповнюють церкви міста та включають роботи великих майстрів від родини Ломбардо до Антоніо Ріццо, Якопо Сансовіно, Алессандро Вітторії та Бальдассаре Лонгени.

Скульптурні дива Венеції розповідають історію процесії дожів — політиків, вчених, завойовників, купців і навіть святого П'єтро Орсеоло — протягом тисячолітньої історії. Цікавий текст висвітлює пригодницьке, насичене подіями, а часом і славне життя цих легендарних постатей, тоді як нещодавно замовлені фотографії демонструють велич і красу занедбаного аспекту культурної історії Венеції.

Про автора:

Франческо «Тото» Бергамо Россі очолює Фонд венеціанської спадщини з 2010 року. Граф Маріно Дзорці, колишній директор Бібліотеки Марчіани, походить з однієї з найстаріших венеціанських родин, у роду якої був дож. Маттео де Фіна спеціалізується на фотографуванні мистецтва, інтер'єрів та архітектури. Діана фон Фюрстенберг — відома філантропка та знаменита модельєрка, найбільш відома своєю сукнею-халат, а також засновниця однойменного світового бренду розкішного способу життя, який зараз продається у понад 55 країнах. У 2005 році вона отримала нагороду за досягнення всього життя від Ради модельєрів Америки, а в 2012 році була названа найвпливовішою жінкою у світі моди журналом Forbes. Вона є міжнародним послом Фонду Венеціанської спадщини. Пітер Маріно, член Американської ради дизайнерів моди, є директором Peter Marino Architect PLLC, нью-йоркської архітектурної фірми, яку він заснував у 1978 році. Відомий своєю роботою в житлових та роздрібних приміщеннях для найвідоміших імен у світі моди та мистецтва, його нагороджені нагородами роботи включають масштабні комерційні, культурні та готельні проекти. Він є головою Фонду Венеціанської спадщини та членом ради директорів Міжнародного комітету Центрального союзу декоративного мистецтва.

У цій книзі, яка супроводжує велику пересувну виставку, розглядається унікальний мистецький і культурний обмін між Венеціанською Республікою та турецькою османською культурою та ідентичністю протягом трьохсот років.

Від раннього Відродження до кінця вісімнадцятого століття Венеція займала центральне місце у світовій торговій мережі. Ця книга досліджує, як мистецькі та культурні ідеї, що виникли в Османській імперії, прибули до Венеції та були переосмислені через декоративне мистецтво, друковані книги, живопис, графіку та архітектуру.

Цей том містить широкий вибір із колекцій Громадського музею Венеції та демонструє творчий внесок відомих венеціанських художників, таких як Вітторе Карпаччо, Джентіле Белліні, Мікеле Джамбоно та Маріано Фортуні, а також твори, створені найкращими анонімними майстрами як у Венеції, так і в Османській імперії, включаючи текстиль, металообробку, обладунки та кераміка. Завдяки нещодавно дослідженим есе відомих міжнародних вчених на такі теми, як торговельні шляхи, участь міжнародних співтовариств у Венеції, дипломатичні взаємодії та динаміка військової сили, цей важливий том пропонує щойно переглянутий і новий погляд на складні художні відносини, які існували між Венецією та Османською імперією.

Про автора:

Стефано Карбоні був першим генеральним директором Комісії музеїв Міністерства культури Королівства Саудівська Аравія (2019–2023); директор і генеральний директор Художньої галереї Західної Австралії (2008–19); куратор і адміністратор відділу ісламського мистецтва Метрополітен-музею (1992–2008). Він є ад'юнкт-професором Університету Західної Австралії.

Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

A journey through its emotional itineraries is unveiled for the very first time by the photographic masterpieces of Massimo Listri.

Villa Albani Torlonia, with its collections, the Italian garden, and the hemicycle of the Kaffeehaus, is a sublime testimony of that particular antiquarian taste which came to the fore in the mid-eighteenth century, that for which Rome became a favorite destination on the Grand Tour. The classicist dream of Cardinal Alessandro Albani (1692–1779), was preserved thanks to the Torlonia family, who purchased the villa in 1866, enlarging the collection and the gardens and restoring the most important cardinal residence of the eighteenth century.

More than 300 images by the great Italian master Massimo Listri recount the history of this extraordinary cultural heritage for the very first time. An immersive journey leads the reader between its collections of ancient masterpieces. Statues, bas-reliefs, and fountains are ensconced between the various buildings and gardens of the villa in a composition of environments, landscapes, and works of art forever waiting to be discovered.

About the Authors:

Massimo Listri is a photographer who has published more than 70 books and has exhibited his work at numerous solo exhibitions throughout the world. Carlo Gasparri is emeritus professor at the University of Naples Federico II and has authored several books about archaeology and Greek and Roman art. Raniero Gnoli is an Orientalist and historian of religions. Alvar González-Palacios is an author and art historian and former collaborator of FMR magazine.

Western Illuminated Manuscripts: Manuscripts in the National Art Library, from the Eleventh to the Early Twentieth Century

This catalogue of illuminated manuscripts in the V&A's National Art Library provides a history of an art form over eight centuries as an integral part of the decorative arts. It documents not only the practice of medieval and Renaissance illumination, but also the survival of medieval book-making crafts alongside printing in the post-Renaissance period and their revival in the nineteenth century. Its three volumes bring together for the first time works such as the St Denis Missal of 1350 and the Chambord Missal of 1844, the Sanvito Petrarch and William Morriss Book of Verse of 1870. Catalogue descriptions discuss in detail each work and pay particular attention to the changing ways in which they have been evaluated and used through the centuries.

Rowan Watson is a Senior Curator in the National Art Library, part of the Word & Image Department at the V&A. He is the author of Illuminated Manuscripts and their Makers (V&A 2003) and co-author of Blood on Paper (V&A 2008).

__________

This lush, three-volume slipcased set catalogues the V&A’s superb collection of Western illuminated manuscripts. Providing a history of an art form spanning eight centuries as an integral part of the decorative arts, it documents not only the practice of medieval and Renaissance illumination, but also the survival of medieval bookmaking crafts alongside printing in the post-Renaissance period―and their revival in the 19th century. The three volumes bring together for the first time works such as the St. Denis Missal of 1350 and the Chambord Missal of 1844, the Sanvito Petrarch of 1463–64 and William Morris’s Book of Verse of 1870. Catalogue descriptions discuss each work in detail and pay particular attention to the changing ways in which they have been evaluated and used through the centuries.

From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a unique and compelling take on the history of art.

The book shows how developments in materials (oil paint, plastics, paint in tubes) and technology (paper, photography, welding) have radically changed the way that art is produced. But these changes run parallel with influences from wider culture such as the study of optics and anatomy and more conceptual concerns such as chance and ephemerality. Each entry explores when an idea first evolved and how it has resurfaced in the work of different artists up to the present day.

Lavishly illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.

Другие книги серии

100 Ideas that Changed Fashion

100 Ideas that Changed Photography

Never show everything

"Girls, Gags & Giggles" - this was publisher Robert Harrison's recipe for dishing up the American pin-up to the U.S. male. In the 1950s his girlie magazines sold by the millions, before becoming icons of pulp and trash culture.

These skilfully illustrated girls with their curvaceous forms and inviting lingerie soon overtook America's national dessert, in terms of popularity, and even developed considerable potential as a cultural export during the 1940s. "Never show everything," was always the motto. Smiling prettily at the camera, the models exuded just the right amount of sex appeal without seeming too sophisticated or artful. They were the 'girls next door' whose wholesome attraction soon made one forget the magazines' deliberately trashy presentation. Their rosy complexions and innocent allures still titillate even in an age when far more graphic material is the norm. For everyone who enjoys pin-ups, push-ups and pulp style!

“To look at these pictures is to remember that there was a time when taking off your clothes was a potent gesture, when the mere fact of a naked woman could be thrilling.” National Post, Toronto

______________

Посмотреть книгу  The Great American Pin-Up

Посмотреть книгу  Gil Elvgren. The Complete Pin-ups

This book will be a companion volume to the successful 1000 Patterns book which we previously bought-in from the Ivy Press.

Like the previous book, it will be an historical/geographical survey of the subject, jam-packed with beautiful, full colour illustrations, covering 1000 different styles of tiles, providing collectors, designers (and interior designers), students and general readers with and invaluable reference/sourcebook.

This excellent introduction to the major developments in art and architecture that emerged from seventeenth century Western Europe bridges the gap between the specialized study and a more general survey. Seventeenth-Century Art & Architecture encompasses the socio-political and cultural background of the period. In the process it examines the careers of the most significant painters, sculptors and architects, and those of less well-known artists. Major artists covered include Bernini, Borromini, Caravaggio, Carracci, Claude, Girardon, Guercino, Hals, Jones, Le Brun, Le Vau, Murillo, Poussin, Rembrandt, Reni, Ribera, Rubens, Ruisdael, Steen, van Dyck, Velzquez, Vermeer, Wren and Zurbarn. The seventeenth century also witnessed the emergence of successful women painters such as Artemisia Gentileschi and Clara Peeters, who receive due attention here.

The Visual Encyclopaedia series provide up to 300 beautiful photographic and artwork images, illustrating subjects of perennial cultural interest. Images are accompanied by narrative providing background, brief criticism, and details on relevant museums, brief biographies and time lines.

The 19th century was a pivotal period in Western history, market by revolutionary phase involving not only politics but art and, more broadly speaking, taste. The roots of things change date back to the 1740s, when there was a call for a new kind of art, one that would be useful and educational, both aesthetically and morally, in contrast to the frivolous and "uncommited" tendency of the Rococo. The new model identified with ancient Greece and Rome; it was believed that through the imitation of antiquity, art could aspire to the ideal beauty of true nature.