Книги з історії мистецтва

Цей широкий огляд модернізму — найяскравішої творчої епохи Парижа — охоплює всі сфери: архітектуру, мистецтво, дизайн, розваги, моду, кіно, літературу та фотографію.

Життя та творчість митців у кожній творчій дисципліні перетворили Париж на тигель сучасності у першій половині ХХ століття. Профілі вісімдесяти восьми впливових митців, дизайнерів, фотографів, архітекторів, письменників та особистостей, включаючи Габріель Шанель, Ейлін Грей, Жана Пруве, Пабло Пікассо, Тамару де Лемпіцку, Соню та Робера Делоне, Брассаї, Мана Рея, Роберта Малле-Стівенса, Шарлотту Перріан, Ле Корбюзьє, Адольфа Лооса, Вальтера Бенджаміна, Жозефіну Бейкер, Жана Ренуара, Гертруду Стайн та інших — підкреслюють безмежну творчу енергію та оптимізм, що пронизували Місто Світла на цьому ключовому історичному етапі.

Багато ілюстровані алфавітні статті з перехресними посиланнями на суміжні теми доповнюються шістьма тематичними есе про кіно, моду, графічний дизайн, житло, живопис та міське планування. Портфоліо оригінальних сучасних фотографій — від історичного центру до передмість Парижа — розкриває сліди модернізму в десятках будівель та їхніх інтер'єрах, які рідко відкриті для публіки.

Цей каталог, опублікований до виставки Power Station of Art у Шанхаї влітку 2023 року, зображує панораму людського винаходу по всьому величезному творчому ландшафту Парижа з 1914 по 1945 рік.

Про авторів:

Жан-Луї Коен — найавторитетніший французький історик архітектури ХХ століття. Він опублікував понад сорок книг, зокрема Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), та курував численні архітектурні експозиції. Він є професором імені Шелдона Х. Солоу на кафедрі історії архітектури Інституту образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету та очолює кафедру Колеж де Франс.

Гільєметт Морель Журнель — архітекторка та урбаністка; вона опублікувала кілька книг про Ле Корбюзьє, зокрема «Віллу Савой».

_____________

Погортати книгу Paris Moderne: 1914-1945 на сайті видавництва.

Ручноткані килими з Персії є одними з найвишуканіших витворів мистецтва, коли-небудь створених. У цьому повністю переробленому виданні Persian Rugs Ессі Сахай розкриває нещодавні відкриття, які пропонують нам нове розуміння цього унікального мистецтва. За допомогою сотень приголомшливих нових фотографій, зроблених спеціально для цієї книги, Сахай веде нас у подорож Іраном та за його межі.

Починаючи з історії та мистецтва створення тканих шедеврів, Persian Rugs представляють на цілу сторінку приклади деяких найцінніших і найцінніших килимів і килимів у світі. Немає двох однакових ручнотканих килимів, кожен зі своєю особливою властивістю, красою та якістю. Сахай власноруч відібрала найважливіші з них і дає детальні пояснення того, як і чому ці форми мистецтва мають таку неповторну і навіть містичну привабливість. Новий попит на оригінальні та стародавні ручноткані вироби значно збільшив їхню вартість, що призвело до досягнення світових рекордів цін на аукціонах та потрапляння важливих зразків до великих музейних колекцій по всьому світу.

_Обов'язкова книга для всіх колекціонерів та ентузіастів перського тканого мистецтва
_Приголомшливі кольорові фотографії рідкісних та цінних килимів та доріжок на всю сторінку
_Має захопливу історію та мистецтво створення тканих шедеврів

Про авторів:

Народжений в Ірані в родині з давньою історією торгівлі перськими килимами, можливо, було неминучим, що Ессі Сахай став шанованим експертом зі східних та перських килимів, отримавши значну частину своїх великих знань від свого батька Бенаяху Сахаї. Ессі живе в Північному Лондоні, хоча більшу частину свого часу він проводить в Essie Carpets на розі вулиць Альбемарл та Пікаділлі в лондонському районі Мейфер, продовжуючи сімейну традицію, започатковану у 18 столітті. Ессі — справжній ентузіаст і сподівається через свої численні лекції, інтерв'ю та письменницькі роботи (його попередні книги включають The Story of Carpets, яка була перекладена багатьма мовами, The Buyers' Guide, та Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life) поділитися своїми знаннями та пристрастю до килимів із ширшою аудиторією.

Джонатан Водсворт — відомий спеціаліст з європейських, перських та східних килимів і доріжок, який понад 40 років присвятив вивченню та просуванню килимів і тканого мистецтва. Джонатан, колишній директор Sotheby's Europe, очолював їхній відділ килимів і був яскравим аукціоністом у Лондоні. Джонатан був членом комітету з перевірки престижного ярмарку антикваріату Grosvenor House у Лондоні та працював спеціалізованим консультантом для аукціоністів у країні та за кордоном, включаючи Bowrings у Нью-Делі, Індія. Він багато читав лекції на комерційні та академічні теми, пов'язані з перськими килимами та доріжками, з лекційними турами, включаючи Plum Blossoms Forum for Arts у Сінгапурі, Moore College of Art у Філадельфії, США, та The British Council у Нью-Делі та Колкатті, Індія. Він був редактором-співробітником відомих мистецьких видань Miller’s та антикварної енциклопедії, а також виступав як спеціаліст і суддя в програмі BBC The Great Antiques Hunt.

Curated by noted Picasso biographer John Richardson, this exhibition catalogue examines the intersection of Picasso's bullfighting imagery with the mythological (and biographical) compositions of the 1930's.
Including works dating from 1897 to 1972, this fully illustrated catalogue presents a career-long survey of Picasso's engagement with ancient bullfighting and mythological narratives and includes essays by noted Picasso scholars Michael FitzGerald and Gertje Utley.

About the Author:

John Richardson is the author of a multivolume biography on the life of Picasso. He is a regular contributor to The New York Review of Books, The New Yorker, and Vanity Fair. Gertje Utley is an art historian, and the author of Pablo Picasso: The Communist Years, 2000. Michael Fitzgerald is director of the art history program at Trinity College, Hartford, CT, and has written several books on Picasso, including Picasso and American Art, 2006.

Професор Де Альбентіс, експерт з помпейських досліджень та кваліфікований туристичний гід з 2005 року, є професором стилю, історії мистецтва та костюма в Академії образотворчих мистецтв імені П'єтро Ваннуччі, яка у 2003 році присудила йому звання почесного академіка. Окрім академічної діяльності, яка також включала його як запрошеного професора в Академії образотворчих мистецтв у Більбао, Салоніках, Понтеведрі, Кордові, Порту та Нанкіні, Де Альбентіс також виділяється своєю діяльністю як войовничого критика сучасного мистецтва та пропагандиста чутливості до мистецтва та історії, співпрацюючи з різними культурними організаціями та асоціаціями. У цьому томі він реконструює історію відкриття та розкопок Помпей, занурюючи читача в усі аспекти помпейської цивілізації. Подорож, щоб відкрити для себе основні райони та простори, присвячені громадському та приватному життю в Помпеях до жахливого виверження 79 року нашої ери, яке фатально призвело як до їх знищення, так і до їх збереження. У цьому томі представлено велич вілл, храмів та площ Помпеїв, а також вичерпний аналіз релігійного, економічного, соціального, житлового та похоронного життя цієї цивілізації.

Текст англійською та італійською мовами.

The most important and best-loved artists of the Pop art movement are gathered in this accessible book of painting, photography, film, and sculpture

When it emerged in the 1950s, the Pop art movement presented a challenge to fine art with its incorporation of images from television, newspapers, and advertising, dissolving the barriers between high and low culture. Over time, Pop developed into one of the most influential movements of the 20th century and many of its works have achieved iconic status.

This introduction to Pop art focuses on 50 of the movement’s most important works and covers every major artist associated with the style, including David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, and Andy Warhol. Each work is featured on a beautifully illustrated spread. An informative text highlights the work’s classic characteristics, its unusual aspects, and its significance in the Pop movement. Including brief biographies of the artists, this book is a beautifully illustrated survey of Pop art.

This new title in the renowned Art & Ideas series is a thorough introduction to, and significant appraisal of, the art of Pop. 

Bradford Collins explains the essence of Pop art and examines its full history in a contemporary cultural and political context – the origins of the movement during the 1950s, the flourishing of Pop art in America and the UK during the 1960s, and its further incarnations and more widespread impact. 

The 250 illustrations include all the most classic examples of Pop art by such well-known figures as Andy Warhol and Roy Lichtenstein, as well as lesser-known works that have been neglected in recent years but are essential to a thorough understanding of Pop. 

The contemporary source material used by artists to make their works and consideration of what was in the media at the time support discussions of the inspiration, creation and impact of the art.

From the ever-provocative author of The Naked Ape, a pioneering and lively exploration of the importance of body language in art

Every time an artist portrays a human subject, a decision has to be made about the posture of the figure. Will they be standing, sitting or reclining? Smiling, screaming or weeping? Will they be clasping their hands, crossing their arms or raising their fist?

For the first time, celebrated surrealist and bestselling author Desmond Morris brings together his two fields of expertise – art and science – in a single volume. As well as exploring such familiar actions as the handshake, the nose-thumb and the dominant elbow, he draws us into an absorbing story of art detection, tracing the roots of a number of gestures that have baffled and intrigued the art world for years. Why, for example, did Napoleon pose for official portraits with his right hand thrust into his waistcoat, and what is the meaning of the double-split hand gesture displayed in El Greco’s The Nobleman with his Hand on his Chest?

Encompassing a vast range of visual creativity, from prehistoric figurines, Roman artefacts and Renaissance frescoes to contemporary art and graffiti, Postures: Body Language in Art unlocks new ways of looking at art. Surprising similarities are uncovered, as well as now rarely used gestures, so that even the most familiar works are suddenly seen in a new light.

About the Author:

Desmond Morris is one of the last surviving Surrealists. His first solo exhibition was held in 1948 and in 1950 he shared his first London show with Joan Miró. He has since completed over 2,500 Surrealist paintings, and eight books have been published about his work. He has also written several books, one of which – The Naked Ape – ranks among the top 100 bestsellers of all time, with over 12 million copies sold. His title The Lives of the Surrealists was published in 2018 by Thames & Hudson

Drawing on a decade’s worth of pioneering photography and journalism, Punk Perfect Awful is an irreverent love letter to music and the passion that makes it happen.

Known for shedding new light on legends of popular culture and championing revolutionary voices, BEAT magazine reflects the depth and breadth of a playlist — bringing together high with low, mainstream with the underground, and mixing genres and styles with a few surprises thrown in.

Structured around themes drawn from artists’ own insights — from the fortune of being in the right place at the right time to the hustle and passion required to make it — the book reflects the eclecticism of pop’s new generation, where indie heroes like Devonté Hynes and St Vincent sit alongside pop megastars such as Lil Nas X and Neneh Cherry, and icons such as Debbie Harry and Nick Cave rub shoulders with Mykki Blanco and Charli XCX. BEAT has always ensured that it focuses on music to feel excited about, whatever that sounds like. The magazine published both Lizzo’s and Grimes’s first photo shoots, and the last piece of press David Bowie ever did.

With a parallel narrative by Hanna Hanra on a lifelong relationship with music and the inspiration behind founding BEAT, the book supplements portraits and interviews from the magazine’s archives with unpublished images — including photography by Alasdair McLellan, Ryan McGinley, Tyrone Lebon, Rosie Marks, Jack Davison, Clare Shilland, and Sue Webster — that illuminate the power of pop and the importance of meeting your heroes.

About the Author:

Hanna Hanra is a writer and brand consultant and the founding editor of Beat magazine. Her journalism appears regularly in publications including Vogue, New York Magazine and The Times.

_________

Пролистать книгу Punk Perfect Awful: Beat: The Little Magazine that Could ...and Did на сайте издательства.

A first look at the recently restored Rothko Chapel, a world-renowned destination for spiritual renewal, with all-new photography and scholarship of the renovated building and campus, published on the occasion of its 50th anniversary.

The Rothko Chapel -- home to 14 monumental modernist paintings by the pioneer Abstract Expressionist Mark Rothko--is an interfaith sacred space dedicated to global human rights, art, and spirituality, located in Houston. The Chapel was founded in 1971 by arts patrons and philanthropists Dominique and John de Menil, who placed their utmost faith in Rothko's vision to express the profound, the miraculous, and regard for the sanctity of the human spirit in this oasis for the intellect and the spirit.

Through photographic testimony and the insights of scholars, this large-format volume gives an intimate look at this sacred space, where visitors seek solace and inspiration within this truly ecumenical sanctuary featuring Rothko's iconic paintings. Pamela Smart discusses the spiritual side and Stephen Fox puts the architecture in the context of Houston.

The Chapel has been reworked within an expanded campus to enhance the experience for its many visitors. As viewers sit in stillness or move about the Chapel's serene octagonal enclosure, the reinstalled skylight better reveals the nuances of Rothko's powerful panels and allows for better connection to the outdoors as conditions shift, such as when clouds pass above.

About the Author:

Pamela Smart is Associate Professor of Anthropology and Art History at Binghamton University. Stephen Fox is an architectural historian and a Fellow of the Anchorage Foundation of Texas. Christopher Rothko is the second of Mark and Mary Alice Rothko's two children. He works to organize and present exhibitions of his father's work around the globe. David Leslie is the Executive Director of the Rothko Chapel.

____________

Пролистать книгу Rothko Chapel: An Oasis for Reflection

A stunning volume showcasing the magnificent court dress of the Russian Empire, culled from the authoritative collection at the State Hermitage Museum in St. Petersburg, photographed with the Winter Palace as a backdrop. Prerevolutionary Russia was renowned for the glamorous and luxurious lifestyles of the nobility, with their opulent palaces and glittering social life. Now, this lavish volume reveals the incredible clothing they wore, from everyday dress and ceremonial attire (traditional holidays outfits and military uniforms) to dress for special occasions, including elaborate evening wear for theater and musical events and fancy masquerade balls. Celebrated for luxurious materials and impeccable craftsmanship, the dress of the Russian nobility was haute couture at its finest. With beautiful photography and details highlighting the hand-spun silks and lace and jeweled embroideries, Russian Splendor highlights the glamour of this gilded age and offers a fascinating window into a vanished world. Essays by Hermitage Museum curators, alongside historic Russian paintings and photographs, place the clothing in a historical context, revealing the rich cultural layers and artistic influences of czarist Russia.

About the Author:

Mikhail Piotrovsky has been the director of the State Hermitage Museum since 1992 and has dedicated his career to making the treasures of the museum accessible to individuals and institutions around the world. Georgy Vilinbakhov, Evelina Tarasova, Tamara Korshunova, Nina Tarasova, and Julia Plotnikova are top researchers and curators at the Historic Costume Department of the State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia.

What is the artistic impulse uniting Robert Hooke’s drawings of insects, George Stubbs’s studies of horses and Damien Hirst’s pickled shark? In this new and spirited account of British art, Jonathan Jones argues for empiricism. From the Enlightenment to the present, British artists have shared a passion for looking hard at the world around them. Jones shows how this zeal for precision and careful observation paved the way for Realism, Impressionism and the birth of modern art.

This essential art book is a must-read for fans of Gombrich’s The Story of Art and the perfect introduction to British art history.   

About the Author:

Jonathan Jones is the art critic for The Guardian newspaper. He was on the jury for the 2009 Turner Prize and is the author of The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance and The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance.

“Sensations presents a radically new story of British art. It connects the artists of today with British culture more than three hundred years ago as it finds an unexpected thread that links William Hogarth and Tracey Emin, Thomas Gainsborough and Lucian Freud. What they share is an eye for the real world. I hope this book will change how you see Britain, and its art.” – Jonathan Jones

Soviets представляють неопубліковані малюнки з архіву Данцига Балдаєва.

Вони висміюють систему Комуністичної партії, викриваючи абсурдність радянського життя – від пияцтва (алкоголіки та ухилячі від відповідальності) до афганської війни («Тіньова справа»), через інакомислення (цензура, параноя та підозра) та релігію (атеїзм як ідеологія).

Балдаєв розкриває тріщини в руйнованій соціалістичній структурі, детально описуючи зростаючі труднощі, які терпить населення, лідери якого прагнуть ідеалу, який ніколи не настане. Його карикатури, що датуються 1950-ми роками та періодом безпосередньо перед падінням Радянського Союзу в 1991 році, зображують переможців і переможених комунізму: корупцію його політиків, застій системи та вплив цього на пересічного радянського громадянина.

Малюнки Балдаєва протиставляються класичним фотографіям у стилі пропаганди, зробленим Сергієм Васильєвим для газети «Вечерній Челябінськ». Ці фотографії зображують світ, про який мріяли лідери партії: де робітники виконували свої п'ятирічні плани, поки паради солдатів та зброї гриміли Червоною площею.

У цій книзі детально та широко розглядаються як офіційна вигадка, так і сувора, похмура реальність життя за такої системи.

A stunning collection of homes and studios of 15 extraordinary artists, from painter Georgia O’Keeffe’s Abiquiú home and sculptor Isamu Noguchi’s Japanese retreat to new discoveries such as Gordon Onslow Ford’s California haven.

Noted photographer Leslie Williamson’s latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.

Williamson’s images reveal not only these artists’ creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell’s proto–shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth’s Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.

About the Author:

Leslie Williamson has garnered numerous accolades for her unique and personal approach to photographing interiors, seeing beyond the clutter of the everyday into the soul of a space. She travels often, splitting her time between her own books and fine art projects and shooting for design and editorial clients around the world, such as World of Interiors, T: The New York Times Style Magazine, Apartamento, Maharam, StudioIlse, and Commune Design.

_______________

Пролистать книгу Still Lives: In the Homes of Artists, Great and Unsung

Ніколи не було — і ніколи не буде — іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Тепер, у першій офіційній книзі про легендарний клуб, співвласник Ієн Шрагер представляє вражаючий том, наповнений фотографіями зірок та особистими історіями з найбільшої вечірки всіх часів. З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших і найкреативніших людей світу. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями та винятково шикарною клієнтурою. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв до складних декорацій, це був початок нічного клубу як перформансу.

Тепер Studio 54 досліджує цей культурний дух часу та дає нам особисту розповідь Шрагера з перших вуст про те, як це було створити та керувати найвідомішим нічним клубом нашого часу. З сотнями фотографій, багато з яких ніколи раніше не бачили, знаменитостей і прекрасних людей, а також захоплюючими історіями та цитатами таких культурних світил, як Лайза Мінеллі, Девід Геффен, Брук Шилдс, Пет Клівленд і Даян фон Фюрстенберг, цей захоплюючий том зображує дику енергію та блискучу творчість епохи. Одна з найважливіших культурних пам’яток ХХ століття Studio 54 продовжує надихати своїм легендарним гламуром. Цей захоплюючий том сьогодні є обов’язковим для поціновувачів стилю та моди.

Про автора:

Ян Шрагер – підприємець, власник готелів і забудовник, пов’язаний зі створенням бутик-готелів. Він здобув популярність як співвласник і співзасновник разом зі Стівом Рубеллом нічного клубу Studio 54 у 1977 році, а потім Palladium у 1985 році. Боб Колачелло, спеціальний кореспондент Vanity Fair, був редактором журналу Interview протягом 12 років і є автором кількох книг, зокрема  Holy Terror: Andy Warhol Close Up.

____________

Погортати книгу Studio 54

This beautifully illustrated new volume on the Surrealist movement uncovers the influence magic, myth and the occult had on its development.

Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. In their works, they heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as a magician, visionary, and alchemist. This catalog explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of the Surrealist movement in international perspective, from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to works of the post-war period. Lavishly illustrated, it combines longer research essays with focused chapter introductions, all penned by leading scholars in the field. Amongst the many fascinating artists included in the volume are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy, and Remedios Varo.

__________

Пролистать книгу Surrealism and Magic: Enchanted Modernity