Книги з історії мистецтва

What is the artistic impulse uniting Robert Hooke’s drawings of insects, George Stubbs’s studies of horses and Damien Hirst’s pickled shark? In this new and spirited account of British art, Jonathan Jones argues for empiricism. From the Enlightenment to the present, British artists have shared a passion for looking hard at the world around them. Jones shows how this zeal for precision and careful observation paved the way for Realism, Impressionism and the birth of modern art.

This essential art book is a must-read for fans of Gombrich’s The Story of Art and the perfect introduction to British art history.   

About the Author:

Jonathan Jones is the art critic for The Guardian newspaper. He was on the jury for the 2009 Turner Prize and is the author of The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance and The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance.

“Sensations presents a radically new story of British art. It connects the artists of today with British culture more than three hundred years ago as it finds an unexpected thread that links William Hogarth and Tracey Emin, Thomas Gainsborough and Lucian Freud. What they share is an eye for the real world. I hope this book will change how you see Britain, and its art.” – Jonathan Jones

A stunning collection of homes and studios of 15 extraordinary artists, from painter Georgia O’Keeffe’s Abiquiú home and sculptor Isamu Noguchi’s Japanese retreat to new discoveries such as Gordon Onslow Ford’s California haven.

Noted photographer Leslie Williamson’s latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.

Williamson’s images reveal not only these artists’ creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell’s proto–shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth’s Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.

About the Author:

Leslie Williamson has garnered numerous accolades for her unique and personal approach to photographing interiors, seeing beyond the clutter of the everyday into the soul of a space. She travels often, splitting her time between her own books and fine art projects and shooting for design and editorial clients around the world, such as World of Interiors, T: The New York Times Style Magazine, Apartamento, Maharam, StudioIlse, and Commune Design.

_______________

Пролистать книгу Still Lives: In the Homes of Artists, Great and Unsung

There has never been — and will never be — another nightclub to rival the sheer glamour, energy, and wild creativity that was Studio 54. Now, in the first official book on the legendary club, co-owner Ian Schrager presents a spectacular volume brimming with star-studded photographs and personal stories from the greatest party of all time. From the moment it opened in 1977, Studio 54 celebrated spectacle and promised a never-ending parade of anything goes. Although it existed for only three years, it served as a catalyst that brought together some of the most famous and creative people in the world. It quickly became known for its celebrity guest list and uniquely chic clientele. From the cutting-edge lighting displays to its elaborate sets, it was the beginning of nightclub as performance art. Now, Studio 54 explores this cultural zeitgeist and gives us Schrager’s personal firsthand account of what it was like to create and run the most famous nightclub of our age. With hundreds of photographs, many of which have never been seen before, of the celebrities and beautiful people and engaging stories and quotes from such cultural luminaries as Liza Minelli, David Geffen, Brooke Shields, Pat Cleveland, and Diane von Furstenberg, this exciting volume depicts the wild energy and glittering creativity of the era. One of the most important cultural landmarks of the twentieth century, Studio 54 continues to inspire with its legendary glamour. This exhilarating volume is a must-have for style and fashion aficionados today.

About the Author:

Ian Schrager is an entrepreneur, hotelier, and real estate developer associated with the creation of boutique hotels. He gained fame as co-owner and cofounder, with Steve Rubell, of nightclub Studio 54 in 1977 and then the Palladium in 1985. Bob Colacello, a special correspondent for Vanity Fair, was the editor of Interview magazine for 12 years and is the author of several books, including Holy Terror: Andy Warhol Close Up.

____________

Пролистать книгу Studio 54

This beautifully illustrated new volume on the Surrealist movement uncovers the influence magic, myth and the occult had on its development.

Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. In their works, they heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as a magician, visionary, and alchemist. This catalog explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of the Surrealist movement in international perspective, from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to works of the post-war period. Lavishly illustrated, it combines longer research essays with focused chapter introductions, all penned by leading scholars in the field. Amongst the many fascinating artists included in the volume are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy, and Remedios Varo.

__________

Пролистать книгу Surrealism and Magic: Enchanted Modernity

A compelling exploration of Tantric rituals and spirituality, published to coincide with a once-in-a-generation exhibition at the British Museum

Tantra: enlightenment to revolution explores the radical force that transformed the religious, cultural and political landscape of India and beyond.

A philosophy originating in medieval India, Tantra has been linked to successive waves of revolutionary thought – from its sixth-century transformation of Hinduism and Buddhism, to the Indian fight for independence and the rise of 1960s counterculture.

Centring on the power of divine feminine energy, Tantra inspired the dramatic rise of goddess worship in medieval India and continues to influence contemporary feminist thought and artistic practice.

Presenting masterpieces of sculpture, painting, prints and ritual objects from India, Tibet and around the world, this publication offers new insights into a philosophy that has captured our imagination for more than a millennium.

Contents List:

1. The Rise of Tantra in Medieval India 2. Tantric Yoga in the Court 3. The Spread of Tantra Across Asia 4. Tantra and Revolution in Colonial India 5. Reimagining Tantra in the 20th Century

About the Author:

Imma Ramos is a curator of the South Asia collections at the British Museum.

Чудова візуальна історія декадансу, естетизму та символізму, представлена ​​Хіроші Унно

Від тисненої фольгою обкладинки до реверсивних зображень, надрукованих на краях сторінок, і суміші паперу всередині – це чудовий приклад того, чому ми все ще любимо книгу як об’єкт

У часі та просторі мотиви та образи Декадансу неодноразово зображуються в літературі, образотворчому мистецтві, музиці та інших видах мистецтва. У цій книзі представлено численні історично важливі твори мистецтва, що охоплюють період від 19 століття до сюрреалізму, включно з такими відомими європейськими ілюстраторами, як Оділон Редон, Густав Клімт, Гюстав Моро, Обрі Вінсент Бердслі та багато інших.

Кожен розділ всебічно демонструє такі твори мистецтва, групуючи їх за стилістичною категорією чи мистецьким рухом: Братство прерафаелітів; Символізм у Франції, Німеччині та Бельгії; Віденська сецесія; модерн і ар-деко; еротика; книжкові ілюстратори; Художники-сюрреалісти тощо. Ця колекція також досліджує тему femme fatale через зображення сирен, русалок і відьом, а також персонажів грецької міфології, сучасних літературних творів тощо.

Приблизно 370 чудових творів мистецтва представлено в стильному макеті, розробленому Рейко Харахо, відомим книжковим дизайнером і творцем чудового оформлення книжок минулих видань PIE: Джорджем Барб’єром, Вільямом Моррісом і Гаррі Кларком. Ці назви мистецтва доступні англійською мовою та містять колонки на теми, пов’язані з цими роботами.

The Art of Decadence напевно стане найціннішою книгою для художників та ілюстраторів, особливо тих, хто цікавиться європейським мистецтвом XIX століття.

Про автора:

Hiroshi Unno народився в 1939 році в Токіо. Unno пише про мистецтво, кіно, музику, урбаністику, романи, аранжування квітів тощо. Його останні випущені PIE International книжк - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання у всьому світі.

The Art of Passover is the ideal presentation as a hostess gift at a seder. Full of ritual riches, The Art of Passover is an exquisite compilation of a cherished celebration to be passed down from generation to generation.

For thousands of years, Jewish families have gathered to celebrate the eight days of Passover and commemorate the liberation of Jews from slavery in Egypt by reading the Haggadah at the seder. Illustrated with dozens of stunning artifacts representing hundreds of years of this special observance, The Art of Passover resonates with the joyful spirit of the holiday and the devotion of those who celebrate it.

Gathered from across the centuries and around the world, this collection of Passover art and objects is at once a breathtaking visual treasury and a fascinating chronicle of Jewish life from the Middle Ages to the present day. Featured are illustrations from some of the most beautiful Haggadahs ever crafted, from the German Bird's Head Haggadah and the Spanish Golden Haggadah of the fourteenth century to those illustrated by contemporary artists such as painter Ben Shahn. A seder plate used in the concentration camp at Terezin is a moving reminder of the darkest period in Jewish history.

Rabbi Stephen O. Parnes offers insightful explanations of the religious, biblical, and historical symbols found in the pieces. Entertaining and informative commentaries by Bonnie-Dara Michaels and Gabriel M. Goldstein examine the works from an artistic perspective, complementing the illustrations and enhancing our appreciation and understanding of this very special holiday.

About the Author:

Rabbi Stephen Parnes is a practicing rabbi with a congregation in Lancaster, Pennsylvania. Bonnie-Dara Michaels and Gabriel M. Goldstein are curators at Yeshiva University Museum in New York City.

Широко ілюстрований збірник із 45 майстерно відібраних ілюмінованих біблій, які перенесуть читача через 1000 років історії та християнський світ.

Протягом двох тисячоліть Біблія надихала на створення мистецтва. У цій спадщині надзвичайного мистецтва та краси освітлені біблійні рукописи є одними з найкращих доказів нашого розуміння ранньохристиянського живопису та художніх інтерпретацій Біблії.

Ця чудова книга, складена та написана двома всесвітньо відомими експертами, занурює читача у світ освітлених рукописів Біблії. Завдяки його фотографіям ми переносимося через 1000 років історії, проходячи хронологічно через багато головних центрів християнського світу. Починаючи з Константинополя на сході, подорож продовжується до Ліндісфарна на півночі, до імперського Аахена, назад до Кентербері, потім до Каролінгського Туру на заході Франції. Пізніше ми побачимо деякі з багатств Вінчестера, мосарабської Іспанії, Єрусалиму хрестоносців, долини Маасу, північного Іраку, Парижа, Лондона, Болоньї, Неаполя, Болгарії, низьких країн, Риму та Персії. Наша подорож закінчується в Гондарі, столиці імперської Ефіопії. Сорок п’ять чудових книг – кожна з яких є скарбом по-своєму – забезпечують наш маршрут у часі та континентами. Разом вони дозволяють нам досліджувати та насолоджуватися надзвичайним мистецтвом і красою освітлених біблійних рукописів, одних із найкращих, але найменш відомих картин Середньовіччя.

Список вмісту:

Вступ: Тисяча років мистецтва та краси
Біблії
1. Золоті канонічні таблиці
Канонічні таблиці Євсевія Кесарійського, у грецькому Константинополі, 6 або 7 століття [Туреччина]
Відблиски ранньохристиянської пишноти в Константинополі
2. Ліндісфарнське Євангеліє
Чотири Євангелія, латинською мовою, з додаванням міжрядкових глянців староанглійською мовою
Ліндісфарн, c. 700 (доданий глянець, Честер-ле-Стріт, бл. 970) [UK]
Ефектний англосаксонський орнамент
3. Веспасіанський Псалтир
Псалтир латинською мовою з міжрядковою глосою староанглійською мовою
Кент, 1-а половина VIII століття [Великобританія]
Найдавніші наративні ініціали в Західній Європі
4. Золоте Євангеліє Харлі
Чотири Євангелія латинською мовою
Аахен?, Каролінгська імперія, бл. 800 [UK]
Золотом написане Євангеліє
5. Кентерберійська королівська Біблія
Біблія латинською мовою (неповна, тепер містить лише Чотири Євангелія)
Кентербері, 1-ша чверть 9 століття, [Великобританія]
Рання Кентерберійська Біблія
6. Біблія Мутьє-Гранваля
Біблія, латинською мовою
Тур, 2 чверть 9 століття [Франція]
Символічне образотворче мистецтво
7. Лотарівський псалтир
Псалтир, лат
Ахен, c. 842–55 [Німеччина]
Царський Псалтир
8. Етельстанове або Коронаційне Євангеліє
Чотири Євангелія латинською мовою
Лоббес, на південь від Брюсселя, остання чверть 9 століття або 1-ша чверть 10 століття [Бельгія]
Королівський подарунок
9. Гість-Куттс Новий Завіт
Новий Завіт грецькою мовою
Константинополь, середина 10 століття [Туреччина]
Ілюмінований Новий Заповіт з Константинополя
10. Харлейський псалтир
Псалтир латинською мовою (Псалтир неповний)
Кентербері, 1-а половина 11 століття [Великобританія]
Англосаксонський шедевр
11. Староанглійське Шестикнижжя
Hexateuch (Буття-Ісуса Навина), староанглійською мовою
Кентербері, 2-а чверть 11 століття [Великобританія]
Найдавніша ілюстрована західна народна Біблія
12. Євангеліє Харлі Ехтернаха
Чотири Євангелія латинською мовою
Ехтернах, середина XI століття [Люксембург]
Оттонський імперський стиль
13. Тиверіївський Псалтир
Псалтир, латинською мовою, недосконалий, зі староанглійською глянцем
Вінчестер, 2 або 3 чверть 11 століття [Великобританія]
Великий христологічний цикл
14. Феодор Псалтир
Псалтир грецькою мовою
Константинополь, 1066 р. [Туреччина]
Візантійський візуальний коментар до псалмів
15. Апокаліпсис Silos
Одкровення та коментар Беатуса з Лібани,
Коментар святого Ієроніма до Даниїла латинською мовою
Силос [Іспанія], 1091 (текст) і 1109 (оздоблення) [Іспанія]
Іспанське бачення Апокаліпсису
16. Біблія Ставело
Біблія, латинською мовою
Ставело, поблизу Льєжа, 1093–1097 [Бельгія]
Монументальне мистецтво
17. Євангельський лекціонарій Егертона
Євангельський лекціонар латинською мовою
Німеччина, ц. 1100 [Німеччина]
Освітлення Літургії
18. Бернейське Євангеліє
Чотири Євангелія грецькою мовою
Константинополь, 10 століття (скрипт) і 2 чверть
12 століття (портрети) [Туреччина]
Імператорське тетраєвангеліє
19. Псалтир цариці Мелісенди
Псалтир, лат
Єрусалим, між 1131 і 1143 роками [Близький Схід]
Псалтир для цариці хрестоносців
20. Вінчестерський Псалтир
Псалтир, латинською та французькою мовами з Апостольським символом віри
і деякі молитви французькою
Вінчестер, Англія, середина 12 століття [Великобританія]
Ілюстрований двомовний псалтир
21. Вормська Біблія
Біблія, латинською мовою
Франкенталь, поблизу Вормса, бл. 1148 [Німеччина]
Романська гігантська Біблія
22. Біблія Флореффе
Біблія, латинською мовою
Долина Маас, 2 або 3 чверть 12 століття [Німеччина]
Візуальна біблійна екзегеза
23. Біблія Арнштейна
Біблія, латинською мовою
Арнштейн, Німеччина, c. 1172 [Німеччина]
Велика чернеча Біблія
24. Грецьке Євангеліє Харлі
Чотири Євангелія грецькою мовою
Кіпр або Палестина, кінець 12 століття [Близький Схід]
Євангеліє на допомогу відданості
25. Сирійський лекціонарій
Євангельський лекціонар сирійською мовою
Мосул, між 1216 і 1220 роками [Сирія / Близький Схід]
Сирійська візуалізація Євангелія
26. Harley Bible moralisée
Моралізована Біблія (Маккавеї та Новий Завіт),
латинською мовою, Париж, 2 чверть 13 ст. [Франція]
Королівська інструкція
27. Апокаліпсис
Одкровення з уривками з коментарів
з Berengaudus, латиною, недосконалий
Лондон або Вестмінстер, c. 1260 [UK]
Англійський ілюстрований Апокаліпсис
28. Болонська Біблія
Біблія, латинською мовою
Болонья, ц. 1280–1300 [Італія]
Італійська пишність
29. Євангельський лекціонарій Сент-Шапель
Євангельський лекціонар латинською мовою
Париж, остання чверть 13 століття [Франція]
Зображення Євангелія в середньовічному Парижі
30. Цариці Марії Псалтир
Псалтир, лат
Лондон?, 1-ша чверть 14 століття [Великобританія]
Безпрецедентна ілюстрація Псалтиря
31. Уеллс Апокаліпсис
Одкровення з коментарем англо-нормандською французькою мовою,
переплетена з Пітером з Пекхема, La lumere as lais
Англія, c. 1310 [UK]
Одкровення народною мовою
32. Холкхемська біблійна книга з малюнками
Біблія з картинками з підписами англо-нормандською французькою мовою
Лондон, c. 1320–30 [Великобританія]
Біблія в малюнках
33. Свято-Омерівський Псалтир
Псалтир, лат
Норфолк, c. 1330 (з пізнішими доповненнями) [UK]
Славетні маргінальні образи
34. Біблія Климента VII
Біблія, латинською мовою
Неаполь, ц. 1330–40 [Італія]
Папська Біблія
35. Євангеліє царя Івана Олександра
Четвероєвангеліє слов'янською мовою болгарського характеру
Тирново (?), 1355–56 [Болгарія]
Слов'янське наслідування візантійської пишності
36. Біблійна історія Карла V
Bible historiale completée moyenne: Від Буття до Апокаліпсису, французькою мовою
Париж, 1357 [Франція]
Біблія як історія
37. Падуанська біблійна книжка з малюнками
Bibbia istoriata: Вихід до Ісуса Навина, італ
Падуя, ц. 1390–1400 [Італія]
Старий Заповіт у малюнках
38. King’s Biblia pauperum
Biblia pauperum
Гаага, ц. 1395–1400 [Нідерланди]
Старий Заповіт відкрився в Новому
39. Велика Біблія королів Англії
Біблія, латинською мовою
Лондон, c. 1410–13 [Великобританія]
Пізньосередньовічна гігантська Біблія
40. Bible historiale Карла Французького
Grande Bible historiale à prologues: Genesis to the Apocalypse
Париж, ц. 1420 [Франція]
Навчання мудрості з Біблії
41. Голландська історична Біблія
Утрехтська Біблія: Буття до Естер
Утрехт, c. 1440–45 [Нідерланди]
Бачити спасіння в Нідерландах
42. Історична Біблія Едуарда IV
Bible historiale: Товіт до Діянь, французькою мовою
Брюгге, 1470 (сценарій) і c. 1479 (освітлення) [Бельгія]
Біблія, придатна для короля
43. Євангеліє кардинала Франческо Гонзаги
Чотири Євангелія грецькою мовою
Рим, 1478 р. [Італія]
Євангеліє кардинала епохи Відродження
44. Вірменське Євангеліє
Чотири Євангелія вірменською мовою
Ісфахан, 1608 р. [Близький Схід]
Малювання Євангелія в Персії
45. Ефіопське Октеух і Євангеліє
Октевх, Чотири Євангелія та Апостольські канони класичною ефіопською (геез)
Гондар (?), кінець 17 століття [Ефіопія]
Відродження колишнього ефіопського блиску

Подальше читання
Індекс

Про авторів:

Доктор Скот Маккендрік є керівником колекцій західної спадщини в Британській бібліотеці, а доктор Кетлін Дойл є провідним куратором ілюстрованих рукописів у тій самій установі. Скотт і Кетлін відредагували та зробили внесок у 1,000 Years of Royal Books and Manuscript (2013) і разом із професором Джоном Лоуденом Royal Manuscripts: The Genius of Illumination (2011), який увійшов до короткого списку премії Вільяма М.Б. Премія Бергера за British Art History (2012). Разом вони написали Bible Manuscripts: 1,400 Years of Scribes and Scripture (2007) і зробили внесок у Sacred: Books of the Three Faiths: Judaism, Christianity and Islam (2007).

A new book by the Keeper of Manuscripts at Trinity College Library that represents the glories of the Book of Kells for today’s readers, revealing the astounding detail and richness of one of the greatest treasures of medieval Europe.

One of the most remarkable manuscripts to survive from the early Middle Ages in Europe, the Book of Kells was probably painted around 800 in a monastery at Iona in Scotland or Kells in Ireland, or perhaps in both places.

Extraordinarily inventive and intricate imagery accompanies the texts of the four Gospels: full-page depictions of Evangelists and their symbols, lavish honorific openings to the Gospels, extraordinary initials, and decoration that combines complex interlace, animals, and human figures.

This newly photographed book explores the Book of Kells through its historical background; a display of the elements of the book at their actual size; the spectacular openings of the texts that precede the Gospels; a study of earlier and comparable manuscripts; detailed examination of symbols and themes, with special enlarged details; a look at the scribes and artists who worked on the manuscript; and a consideration of technical aspects, illuminated by recent scientific research.

The rich illustrations feature more than fifty full-size reproductions of complete pages of the manuscript plus enlarged details that allow one to relish the intricacy of elements barely visible to the naked eye. Supplementary images place the manuscript in its setting and provide comparisons for its iconography and style.

'An ideal introduction to one of the world’s great classical sites' Sunday Times

Pompeii is the best known and probably the most important archaeological site in the world. This book is the most up-to-date, authoritative and comprehensive account for the general reader of its rise, splendour and fall. The drama of Pompeii’s end has been handed down by Roman writers, its paintings and mosaics have astonished visitors since their discovery, and its houses and public buildings still present a vivid picture of life, disaster and death in a Roman town.

About the Author:

Joanne Berry is a Roman historian and archaeologist, and a lecturer in Ancient History in the School of Arts and Humanities at Swansea University. Much of her research to date has focused on the ancient site of Pompeii. In 2008 she founded Blogging Pompeii, a news and discussion site for Pompeii and the archaeological sites of the Bay of Naples.

Visitors to the Paris catacombs were once greeted with a sign telling them that they were entering THE EMPIRE OF DEATH.

Beginning in the early modern period and continuing to the 19th century, elaborately decorated charnels, tombs and chapels were constructed with the focus on human bone.

This riveting book takes the reader on a tour of these macabre masterpieces with specially taken, arresting photographs and a commentary researched from a multitude of sources. It's a momento mori for our age.

Paul Koudounaris has a doctorate in Art History from the University of California, Los Angeles, and has written widely on European ossuaries and charnel houses for both academic and popular journals. He visited and photographed over seventy sites containing human bones in nearly twenty countries in the course of writing this book.

A Revolution of Light and Color

Occasionally, when something seems very familiar you lose sight of what makes it so special: Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel sets out to counteract this effect and opens our eyes once again to the revolution that took place in the Low Countries in the 15th and 16th centuries that shaped the course of European art. In 48 lavishly illustrated analyses, Matthias Depoorter explores how painters such as Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch, and Bruegel reached unprecedented heights, and are rightfully considered innovators to this day. The defining factor was their perfecting and mastery of the oil painting technique as well as their groundbreaking attention to optical lighting effects. The new technical possibilities offered a different way of looking at the world and ultimately a new way of painting. No less innovative was the level of detail. These painters were thoroughly acquainted with each other’s work — this volume shows the fundamental artistic cross-fertilization. A must-read for anyone who wants to fall in love with the old masterpieces anew.

About the Author:

Matthias Depoorter (*1980) is a writer and an art historian. He was one of the curators of the seminal exhibition Van Eyck: An Optical Revolution at the Museum of Fine Arts in Ghent and coordinated the accompanying scholarly publication.

A highly illustrated history of the diverse visual art produced across East Asia, South Asia and Southeast Asia, written by two specialist art historians

Asia is home to more than half the world’s population, and learning about the art of its many cultures helps readers understand the visual world that surrounds us. This book tells the story of the simultaneous development of artistic techniques, styles and ideas across East Asia, South Asia and Southeast Asia, exploring the ways these regions were often dynamically interconnected with each other, and with places beyond Asia.

It covers the full breadth of Asian art history, with almost 500 artworks from China, Japan, Korea, South Asia and Southeast Asia; including areas often under-represented in other books on the subject, such as Vietnam, Cambodia, Thailand, Laos, Indonesia, Malaysia, Singapore, Philippines, Tibet, Nepal and Mongolia.

Authors Lee and Hutton are active teachers, writers and speakers who engage with art history as a progressive field that promotes cross-cultural understanding. In this book, they situate Asian art in the context of art history globally, with 12 ‘Seeing Connections’ features drawing themes and comparisons with art from many other parts of the world. The authors’ approach encourages students to analyse and think about Asian artworks as a way of exploring ideas about gender and sexuality, personal and national identity, migration and diaspora, and anthropogenic climate change.

About the Authors:

De-nin D. Lee is Associate Professor of Art History in the department of Visual & Media Arts at Emerson College in Boston, US, and Deborah Hutton is Professor of Art History in the Department of Art and Art History at The College of New Jersey, US. Lee and Hutton both contributed to Thames & Hudson’s The History of Art: A Global View, and both have authored and edited numerous other books and articles.

A fascinating survey of Jewish art and history from one of the most comprehensive Jewish collections. 

The Jewish World represents an overview of Jewish art that spans the multiple dimensions of Jewish life across the globe. Through beautiful photographs and insightful texts, this richly illustrated book brings to light masterpieces of Judaica and craftsmanship-from classical paintings to lush illuminations, from intricate silverwork to modernist sculpture-from The Magnes Collection, one of the world's largest and most preeminent collections of Jewish ceremonial, modern, and contemporary art, music, rare books, and manuscripts. 

With art hailing from India, Spain, Yemen, Germany, Tunisia, Turkey, Morocco, China, Russia, the United States, and other regions where Jews once lived or continue to live, the book gives insights into the richness and variety of Jewish cultures. 

The Magnes's sparkling new quarters, in a 25,000-square-foot building near the University of California, Berkeley, campus, make this important resource accessible as never before.

Без сумніву, Пікассо є однією з найважливіших і різнобічних художніх особистостей двадцятого століття. Але як робота стає настільки успішною і як вона потрапляє у великі колекції, музеї та виставки? Нерідко це сміливість окремих людей, які впізнають геніальність у творах і захищають їх перед обличчям консерватизму та критики. У випадку Пікассо ця роль у Німеччині випала бременському арт-торговцю Міхаелю Герцу. Саме його діяльність у післявоєнний період призвела не лише до музеєфікації художника після Другої світової війни, але й принесла велику користь Кунстхалле Бремен, який має одну з найбільших колекцій гравюр художника. Цей том об’єднує видатні друковані вироби, зокрема літографії, ліногравюри та книжкові ілюстрації. Творчість Пікассо можна розглядати як захоплюючу колекцію, в якій можна прочитати тріумф доступного медіа у післявоєнній Німеччині, а також сильну відданість дилера.

Про авторів:

Пабло Пікассо (1881–1973) вважається втіленням художника двадцятого століття. Крім живопису і скульптури, особливою популярністю користуються його графічні роботи.

Майкл Герц (1912–1987) зробив собі ім’я у післявоєнний період як арт-дилер. Завдяки своїм контактам із французькою мистецькою сценою він познайомився з роботами Пікассо та став ексклюзивним представником його друкованих робіт у Німеччині.