Книги з історії мистецтва

Професор Де Альбентіс, експерт з помпейських досліджень та кваліфікований туристичний гід з 2005 року, є професором стилю, історії мистецтва та костюма в Академії образотворчих мистецтв імені П'єтро Ваннуччі, яка у 2003 році присудила йому звання почесного академіка. Окрім академічної діяльності, яка також включала його як запрошеного професора в Академії образотворчих мистецтв у Більбао, Салоніках, Понтеведрі, Кордові, Порту та Нанкіні, Де Альбентіс також виділяється своєю діяльністю як войовничого критика сучасного мистецтва та пропагандиста чутливості до мистецтва та історії, співпрацюючи з різними культурними організаціями та асоціаціями. У цьому томі він реконструює історію відкриття та розкопок Помпей, занурюючи читача в усі аспекти помпейської цивілізації. Подорож, щоб відкрити для себе основні райони та простори, присвячені громадському та приватному життю в Помпеях до жахливого виверження 79 року нашої ери, яке фатально призвело як до їх знищення, так і до їх збереження. У цьому томі представлено велич вілл, храмів та площ Помпеїв, а також вичерпний аналіз релігійного, економічного, соціального, житлового та похоронного життя цієї цивілізації.

Текст англійською та італійською мовами.

The most important and best-loved artists of the Pop art movement are gathered in this accessible book of painting, photography, film, and sculpture

When it emerged in the 1950s, the Pop art movement presented a challenge to fine art with its incorporation of images from television, newspapers, and advertising, dissolving the barriers between high and low culture. Over time, Pop developed into one of the most influential movements of the 20th century and many of its works have achieved iconic status.

This introduction to Pop art focuses on 50 of the movement’s most important works and covers every major artist associated with the style, including David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, and Andy Warhol. Each work is featured on a beautifully illustrated spread. An informative text highlights the work’s classic characteristics, its unusual aspects, and its significance in the Pop movement. Including brief biographies of the artists, this book is a beautifully illustrated survey of Pop art.

This new title in the renowned Art & Ideas series is a thorough introduction to, and significant appraisal of, the art of Pop. 

Bradford Collins explains the essence of Pop art and examines its full history in a contemporary cultural and political context – the origins of the movement during the 1950s, the flourishing of Pop art in America and the UK during the 1960s, and its further incarnations and more widespread impact. 

The 250 illustrations include all the most classic examples of Pop art by such well-known figures as Andy Warhol and Roy Lichtenstein, as well as lesser-known works that have been neglected in recent years but are essential to a thorough understanding of Pop. 

The contemporary source material used by artists to make their works and consideration of what was in the media at the time support discussions of the inspiration, creation and impact of the art.

From the ever-provocative author of The Naked Ape, a pioneering and lively exploration of the importance of body language in art

Every time an artist portrays a human subject, a decision has to be made about the posture of the figure. Will they be standing, sitting or reclining? Smiling, screaming or weeping? Will they be clasping their hands, crossing their arms or raising their fist?

For the first time, celebrated surrealist and bestselling author Desmond Morris brings together his two fields of expertise – art and science – in a single volume. As well as exploring such familiar actions as the handshake, the nose-thumb and the dominant elbow, he draws us into an absorbing story of art detection, tracing the roots of a number of gestures that have baffled and intrigued the art world for years. Why, for example, did Napoleon pose for official portraits with his right hand thrust into his waistcoat, and what is the meaning of the double-split hand gesture displayed in El Greco’s The Nobleman with his Hand on his Chest?

Encompassing a vast range of visual creativity, from prehistoric figurines, Roman artefacts and Renaissance frescoes to contemporary art and graffiti, Postures: Body Language in Art unlocks new ways of looking at art. Surprising similarities are uncovered, as well as now rarely used gestures, so that even the most familiar works are suddenly seen in a new light.

About the Author:

Desmond Morris is one of the last surviving Surrealists. His first solo exhibition was held in 1948 and in 1950 he shared his first London show with Joan Miró. He has since completed over 2,500 Surrealist paintings, and eight books have been published about his work. He has also written several books, one of which – The Naked Ape – ranks among the top 100 bestsellers of all time, with over 12 million copies sold. His title The Lives of the Surrealists was published in 2018 by Thames & Hudson

Drawing on a decade’s worth of pioneering photography and journalism, Punk Perfect Awful is an irreverent love letter to music and the passion that makes it happen.

Known for shedding new light on legends of popular culture and championing revolutionary voices, BEAT magazine reflects the depth and breadth of a playlist — bringing together high with low, mainstream with the underground, and mixing genres and styles with a few surprises thrown in.

Structured around themes drawn from artists’ own insights — from the fortune of being in the right place at the right time to the hustle and passion required to make it — the book reflects the eclecticism of pop’s new generation, where indie heroes like Devonté Hynes and St Vincent sit alongside pop megastars such as Lil Nas X and Neneh Cherry, and icons such as Debbie Harry and Nick Cave rub shoulders with Mykki Blanco and Charli XCX. BEAT has always ensured that it focuses on music to feel excited about, whatever that sounds like. The magazine published both Lizzo’s and Grimes’s first photo shoots, and the last piece of press David Bowie ever did.

With a parallel narrative by Hanna Hanra on a lifelong relationship with music and the inspiration behind founding BEAT, the book supplements portraits and interviews from the magazine’s archives with unpublished images — including photography by Alasdair McLellan, Ryan McGinley, Tyrone Lebon, Rosie Marks, Jack Davison, Clare Shilland, and Sue Webster — that illuminate the power of pop and the importance of meeting your heroes.

About the Author:

Hanna Hanra is a writer and brand consultant and the founding editor of Beat magazine. Her journalism appears regularly in publications including Vogue, New York Magazine and The Times.

_________

Пролистать книгу Punk Perfect Awful: Beat: The Little Magazine that Could ...and Did на сайте издательства.

Вражаюча краса гобеленів Рафаеля, якої ви ще ніколи не бачили

У 1515 році Папа Лев X замовив італійському художнику Рафаелю Санціо (1483–1520), нині загальновідомому як Рафаель, створити шаржі для серії з десяти гобеленів зі сценами з життя святих Петра і Павла. Це замовлення відіграло важливу роль у стилістичному розвитку фламандських гобеленів, чудової ілюстрації княжої пишноти шістнадцятого століття. За часів правління Габсбургів Брюссель незабаром став провідною мануфактурою вишуканих виробів. Дизайни Рафаеля є одними з найуспішніших серій в історії виробництва гобеленів.

Ця публікація демонструє величезне багатство гобеленів через десятки деталей. Вона супроводжує колекційну виставку Музею історії мистецтв у Відні, де зберігається колишня імператорська колекція гобеленів, з 26 вересня 2023 року по 14 січня 2024 року.

Про автора:

Куратор Кунсткамеру та гобеленів Музею історії мистецтв (KHM) у Відні (Wien), Австрія.

Перший погляд на нещодавно відреставровану каплицю Ротко, всесвітньо відоме місце для духовного оновлення, з абсолютно новими фотографіями та науковими дослідженнями відреставрованої будівлі та кампусу, опублікованими з нагоди її 50-річчя.

Каплиця Ротко, де зберігаються 14 монументальних модерністських картин піонера абстрактного експресіонізму Марка Ротко, — це міжконфесійний священний простір, присвячений глобальним правам людини, мистецтву та духовності, розташований у Х'юстоні. Каплицю заснували в 1971 році меценати та філантропи Домінік та Джон де Меніл, які покладали свою повну віру в бачення Ротко, яке виражало глибину, дивовижність та повагу до святості людського духу в цьому оазисі для інтелекту та духу.

Завдяки фотографічним свідченням та думкам науковців, цей великоформатний том дає глибокий погляд на цей священний простір, де відвідувачі шукають розради та натхнення в цьому справді екуменічному святилищі, де представлені культові картини Ротко. Памела Смарт обговорює духовний бік, а Стівен Фокс розміщує архітектуру в контексті Х'юстона.

Каплицю було перебудовано в межах розширеного кампусу, щоб покращити враження для її численних відвідувачів. Коли глядачі сидять нерухомо або пересуваються безтурботним восьмикутним огородженням каплиці, перевстановлене світлове вікно краще розкриває нюанси потужних панелей Ротко та дозволяє краще спостерігати за зовнішнім світом, коли умови змінюються, наприклад, коли над головою проходять хмари.

Про автора:

Памела Смарт — доцент антропології та історії мистецтв в Бінгемтонському університеті. Стівен Фокс — історик архітектури та член Техаського фонду Анкориджа. Крістофер Ротко — друга з двох дітей Марка та Мері Еліс Ротко. Він працює над організацією та презентацією виставок робіт свого батька по всьому світу. Девід Леслі — виконавчий директор каплиці Ротко.

____________

Погортати книгу Rothko Chapel: An Oasis for Reflection

A stunning volume showcasing the magnificent court dress of the Russian Empire, culled from the authoritative collection at the State Hermitage Museum in St. Petersburg, photographed with the Winter Palace as a backdrop. Prerevolutionary Russia was renowned for the glamorous and luxurious lifestyles of the nobility, with their opulent palaces and glittering social life. Now, this lavish volume reveals the incredible clothing they wore, from everyday dress and ceremonial attire (traditional holidays outfits and military uniforms) to dress for special occasions, including elaborate evening wear for theater and musical events and fancy masquerade balls. Celebrated for luxurious materials and impeccable craftsmanship, the dress of the Russian nobility was haute couture at its finest. With beautiful photography and details highlighting the hand-spun silks and lace and jeweled embroideries, Russian Splendor highlights the glamour of this gilded age and offers a fascinating window into a vanished world. Essays by Hermitage Museum curators, alongside historic Russian paintings and photographs, place the clothing in a historical context, revealing the rich cultural layers and artistic influences of czarist Russia.

About the Author:

Mikhail Piotrovsky has been the director of the State Hermitage Museum since 1992 and has dedicated his career to making the treasures of the museum accessible to individuals and institutions around the world. Georgy Vilinbakhov, Evelina Tarasova, Tamara Korshunova, Nina Tarasova, and Julia Plotnikova are top researchers and curators at the Historic Costume Department of the State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia.

What is the artistic impulse uniting Robert Hooke’s drawings of insects, George Stubbs’s studies of horses and Damien Hirst’s pickled shark? In this new and spirited account of British art, Jonathan Jones argues for empiricism. From the Enlightenment to the present, British artists have shared a passion for looking hard at the world around them. Jones shows how this zeal for precision and careful observation paved the way for Realism, Impressionism and the birth of modern art.

This essential art book is a must-read for fans of Gombrich’s The Story of Art and the perfect introduction to British art history.   

About the Author:

Jonathan Jones is the art critic for The Guardian newspaper. He was on the jury for the 2009 Turner Prize and is the author of The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance and The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance.

“Sensations presents a radically new story of British art. It connects the artists of today with British culture more than three hundred years ago as it finds an unexpected thread that links William Hogarth and Tracey Emin, Thomas Gainsborough and Lucian Freud. What they share is an eye for the real world. I hope this book will change how you see Britain, and its art.” – Jonathan Jones

Soviets представляють неопубліковані малюнки з архіву Данцига Балдаєва.

Вони висміюють систему Комуністичної партії, викриваючи абсурдність радянського життя – від пияцтва (алкоголіки та ухилячі від відповідальності) до афганської війни («Тіньова справа»), через інакомислення (цензура, параноя та підозра) та релігію (атеїзм як ідеологія).

Балдаєв розкриває тріщини в руйнованій соціалістичній структурі, детально описуючи зростаючі труднощі, які терпить населення, лідери якого прагнуть ідеалу, який ніколи не настане. Його карикатури, що датуються 1950-ми роками та періодом безпосередньо перед падінням Радянського Союзу в 1991 році, зображують переможців і переможених комунізму: корупцію його політиків, застій системи та вплив цього на пересічного радянського громадянина.

Малюнки Балдаєва протиставляються класичним фотографіям у стилі пропаганди, зробленим Сергієм Васильєвим для газети «Вечерній Челябінськ». Ці фотографії зображують світ, про який мріяли лідери партії: де робітники виконували свої п'ятирічні плани, поки паради солдатів та зброї гриміли Червоною площею.

У цій книзі детально та широко розглядаються як офіційна вигадка, так і сувора, похмура реальність життя за такої системи.

A stunning collection of homes and studios of 15 extraordinary artists, from painter Georgia O’Keeffe’s Abiquiú home and sculptor Isamu Noguchi’s Japanese retreat to new discoveries such as Gordon Onslow Ford’s California haven.

Noted photographer Leslie Williamson’s latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.

Williamson’s images reveal not only these artists’ creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell’s proto–shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth’s Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.

About the Author:

Leslie Williamson has garnered numerous accolades for her unique and personal approach to photographing interiors, seeing beyond the clutter of the everyday into the soul of a space. She travels often, splitting her time between her own books and fine art projects and shooting for design and editorial clients around the world, such as World of Interiors, T: The New York Times Style Magazine, Apartamento, Maharam, StudioIlse, and Commune Design.

_______________

Пролистать книгу Still Lives: In the Homes of Artists, Great and Unsung

Ніколи не було — і ніколи не буде — іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Тепер, у першій офіційній книзі про легендарний клуб, співвласник Ієн Шрагер представляє вражаючий том, наповнений фотографіями зірок та особистими історіями з найбільшої вечірки всіх часів. З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших і найкреативніших людей світу. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями та винятково шикарною клієнтурою. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв до складних декорацій, це був початок нічного клубу як перформансу.

Тепер Studio 54 досліджує цей культурний дух часу та дає нам особисту розповідь Шрагера з перших вуст про те, як це було створити та керувати найвідомішим нічним клубом нашого часу. З сотнями фотографій, багато з яких ніколи раніше не бачили, знаменитостей і прекрасних людей, а також захоплюючими історіями та цитатами таких культурних світил, як Лайза Мінеллі, Девід Геффен, Брук Шилдс, Пет Клівленд і Даян фон Фюрстенберг, цей захоплюючий том зображує дику енергію та блискучу творчість епохи. Одна з найважливіших культурних пам’яток ХХ століття Studio 54 продовжує надихати своїм легендарним гламуром. Цей захоплюючий том сьогодні є обов’язковим для поціновувачів стилю та моди.

Про автора:

Ян Шрагер – підприємець, власник готелів і забудовник, пов’язаний зі створенням бутик-готелів. Він здобув популярність як співвласник і співзасновник разом зі Стівом Рубеллом нічного клубу Studio 54 у 1977 році, а потім Palladium у 1985 році. Боб Колачелло, спеціальний кореспондент Vanity Fair, був редактором журналу Interview протягом 12 років і є автором кількох книг, зокрема  Holy Terror: Andy Warhol Close Up.

____________

Погортати книгу Studio 54

This beautifully illustrated new volume on the Surrealist movement uncovers the influence magic, myth and the occult had on its development.

Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. In their works, they heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as a magician, visionary, and alchemist. This catalog explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of the Surrealist movement in international perspective, from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to works of the post-war period. Lavishly illustrated, it combines longer research essays with focused chapter introductions, all penned by leading scholars in the field. Amongst the many fascinating artists included in the volume are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy, and Remedios Varo.

__________

Пролистать книгу Surrealism and Magic: Enchanted Modernity

Відкрийте для себе езотеричні проникливі розуміння та чарівні образи барокової книги емблем, давно втраченої двоюрідної сестри Таро.

Книга емблем, яка досягла піку своєї популярності у 16-му та 17-му століттях, представляла таємничі алегоричні образи — подібні до тих, які ми зараз знаходимо на картах Таро — поряд з латинськими девізами. Навчений текст пояснював зв'язок між образом та девізом, а також уроки, які кожна емблема несе в житті читача. Спираючись на такі джерела, як середньовічні бестіарії та байки Езопа, книги емблем відображали чарівний погляд на природу, в якій наше людське життя перепліталося з рослинами, тваринами, місяцем та зірками. Всесвітньо відома натуральна парфумерка Менді Афтель вперше зустріла книги емблем під час своїх досліджень античних ботанічних ілюстрацій і швидко захопилася ними. Тут вона представляє 100 емблем з, мабуть, найкращої книги емблем Symbolorum et Emblematum of Camerarius, спочатку опублікованої в чотирьох частинах між 1590 і 1604 роками. Афтель делікатно затонувала аквареллю чарівні круглі гравюри Symbolorum, на яких з неба тягнуться велетенські руки; граються леви, ведмеді та єдинороги; а далекі шпилі манять. Девізи та пояснювальні тексти наведені в перекладі з оригінальної латини разом із власними коментарями Афтель. Ілюстрований вступ висвітлює історію та магію книги емблем.

Symbolorum стане скарбом для кожного, хто прагне відкрити для себе давню мудрість і відчути подих всесвіту.

_Видана у дуже подарунковому форматі, це перша в історії презентація книги барокової емблеми для широкої аудиторії
_Книги з емблемами були надзвичайно популярними приблизно у 1600 році. Їх можна вважати давно втраченим родичем Таро
_Емблема поєднує таємничий алегоричний образ з девізом, щоб передати мудрість
_Цей том представляє 100 емблем з, мабуть, найкрасивішої книги емблем, «Символорум та емблематур Камерарія» (опубліковано 1590-1604).
_Емблеми були відібрані та відредаговані відомою парфумеркою з натуральних матеріалів Менді Афтель, яка також делікатно розфарбувала вручну оригінальні гравюри.
_Езотерична мудрість та зачарований погляд на природу, представлені в Symbolorum, сподобаються всім, хто цікавиться містичним та таємничим.

Про автора:

Менді Афтель, всесвітньо відома парфумерка-ремісниця та експертка з натуральних ароматів, є власницею Aftelier Perfumes та Aftel Archive of Curious Scents у Берклі, Каліфорнія. Серед інших її книг — Essence and Alchemy: A Natural History of Perfume, яка допомогла започаткувати ренесанс натуральних парфумів і була перекладена вісьмома мовами. Роботи Афтель публікувалися в New York Times, Vogue, Vanity Fair та багатьох інших великих виданнях.

A compelling exploration of Tantric rituals and spirituality, published to coincide with a once-in-a-generation exhibition at the British Museum

Tantra: enlightenment to revolution explores the radical force that transformed the religious, cultural and political landscape of India and beyond.

A philosophy originating in medieval India, Tantra has been linked to successive waves of revolutionary thought – from its sixth-century transformation of Hinduism and Buddhism, to the Indian fight for independence and the rise of 1960s counterculture.

Centring on the power of divine feminine energy, Tantra inspired the dramatic rise of goddess worship in medieval India and continues to influence contemporary feminist thought and artistic practice.

Presenting masterpieces of sculpture, painting, prints and ritual objects from India, Tibet and around the world, this publication offers new insights into a philosophy that has captured our imagination for more than a millennium.

Contents List:

1. The Rise of Tantra in Medieval India 2. Tantric Yoga in the Court 3. The Spread of Tantra Across Asia 4. Tantra and Revolution in Colonial India 5. Reimagining Tantra in the 20th Century

About the Author:

Imma Ramos is a curator of the South Asia collections at the British Museum.