Гольбейн при дворі Тюдорів зосереджується на всесвітньо значущій колекції портретів Ганса Гольбейна Молодшого в Королівській колекції.

Це багато ілюстроване видання містить нариси про художника, його наглядачів та історію його роботи в Королівській колекції.

Гольбейн при дворі Тюдорів зосереджується на всесвітньо значущій колекції портретів Ганса Гольбейна Молодшого в Королівській колекції. Ці портрети, малюнки, мініатюри та живопис, датуються майже виключно періодом Гольбейна як видатного художника при дворі Генріха VIII.

Це багато ілюстроване видання містить нариси про художника, його опікунів та історію його роботи в Королівській колекції, а також серію записів про окремі твори – розглядаючи як витвір мистецтва, так і особу представленого наглядача, і використовує, де це можливо, голоси того періоду (як це можна знайти в листах, віршах, адміністративних записах і дипломатичних рахунках), щоб оживити світ англійського двору шістнадцятого століття.

Про автора:

Кейт Херд є старшим куратором гравюр і малюнків Royal Collection Trust. Її попередні публікації включають «Георг IV: Мистецтво та видовище» (2019), «Перші георгіанці: Мистецтво та монархія» (2014) та «Високий дух: Комічне мистецтво Томаса Роулендсона» (2013).

Видатний поворотний момент - Аугсбург як центр німецького Відродження.

Ганс Гольбейн Старший і Ганс Бургкмайр вважаються поряд з Альбрехтом Дюрером попередниками живопису Відродження в Німеччині. Процвітаюче імперське та торгове місто Аугсбург було важливим центром у цей золотий вік мистецтва. Завдяки високоякісним творам цей том дає всебічний погляд на епохальну революцію від середньовіччя до сучасності.

На Аугсбург з самого раннього етапу вплинула гуманістична культура Італії. Завдяки міжнародним торговим домам, які любили мистецтво, як-от Fuggers, а також тривалим перебуванням імператора Максиміліана I і частим імперським дієтам місто запропонувало таким митцям, як Гольбейн Старший і Бургкмайр, ідеальне місце для розвитку нової форми мистецтва. Разом із роботами Дюрера, Гольбейна Молодшого та інших, багато з їхніх найважливіших творів свідчать про те, як ці два митці сприйняли італійське Відродження, як плідно, але водночас протилежно.

Про авторів:

Гвідо Месслінг є куратором німецького живопису в Галереї живопису Художньо-історичного музею у Відні.

Йохен Сандер є заступником директора та керівником колекцій голландського, фламандського та німецького живопису до 1800 року в музеї Штеделя у Франкфурті.

Цей вступ до творчості майстра-портретиста 16-го століття Ганса Гольбейна Молодшого розкриває вражаючий і дивовижний розмах його творчості

Європа 16-го століття була часом безпрецедентного економічного зростання, міжкультурної торгівлі, релігійних потрясінь, воюючих імперій і наукового прогресу. Маючи безперешкодний доступ до двору Генріха VIII, Ганс Гольбейн мав місце в першому ряду королівської драми та інтриг, а його детальні, надзвичайно оповідні портрети розповідають нам багато про аристократію. Цей том містить десятки повносторінкових репродукцій ключових творів Гольбейна, які супроводжуються обширними коментарями, які досліджують його майстерні портрети видатних європейських діячів, таких як Томас Мор, Еразм і Томас Кромвель. Це також розкриває талант художника в інших засобах, таких як гравюри на дереві, фрески, ювелірні вироби та вироби з металу. Репродукції цих предметів, а також вишукані мініатюри Гольбейна розміром із долоню та його дуже детальні дослідження олівцем, крейдою та чорнилом висвітлюють художника неперевершеної багатогранності та вражаючої комерційної хватки.

Про автора:

Флоріан Гейне — художній редактор, фотограф і автор, чиї численні книги включають 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, Photography: The Groundbreaking Moments, та The Art of Illusion (усі автори Престеля).

Religion, Renaissance, and Reformation — these three ideologies shaped the world of 16th-century portraitist Hans Holbein the Younger (1497/98–1543), a pivotal figure of the Northern Renaissance, whose skills took him to Switzerland, Belgium, Italy, and England, and garnered patrons and subjects as prestigious as Henry VIII, Thomas More, Anne of Cleves, and Reformation advocate Thomas Cromwell. This book brings together key Holbein paintings to explore his illustrious and international career as well as the courtly drama and radical religious change that informed his work. With rich illustration, we survey the masterful draftsmanship and almost supernatural ability to control details, from the textures of luxurious clothing to the ornament of a room, that secured Holbein’s place as one of the greatest portraitists in Western art history.

His probing eye was matched with a draftsman. Along the way, we see how he combined meticulous mimesis with an inspired amalgam of regional painterly traits, from Flemish-style realism to late medieval German composition and Italian formal grandeur.

During his time in England, Holbein became official court painter to Henry VIII, producing both reformist propaganda and royalist paintings to bolster Henry’s status as monarch and as the new Supreme Head of the Church following the English Reformation. His portrait of Henry from 1537 is regarded not only as a portraiture pinnacle but also as an iconic record of this transformative monarch and the Tudor dynasty. Through this turbulent period, Holbein also produced anticlerical woodcuts and sketched and painted Lutheran merchants, visiting ambassadors, and Henry’s notorious succession of wives.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

One of the greatest artists of sixteenth-century Europe, Hans Holbein the younger earned high acclaim for his work both in the city of Basel and in England for Henry VIII and other patrons. This book is the first to explore the full range of the artist’s English body of work as well as the relation of this work to the visual and material culture of Tudor England. Providing a detailed account of the paintings, drawings, and woodcuts that Holbein produced in England, the book demonstrates convincingly that that country was not as remote from a common European culture as is often assumed. Rather, it was an unmistakable part of that culture.

Susan Foister discusses not only Holbein's well-known portraits but also his decorative paintings and murals, now lost, his designs for goldsmiths, and the works that can be associated with the English Reformation. In addition, she considers Holbein's religious and secular images, his techniques and practices, his status as an official court painter, and a variety of other intriguing topics.

Die Graue Passion gilt als ein Hauptwerk von Hans Holbein d. Ä. (um 1465–1524) und als eine der ungewöhnlichsten Passionsfolgen der altdeutschen Kunst. Schon der Name des zwischen 1494 und 1500 entstandenen Zyklus weist auf die farbliche Gestaltung der Bildfolge hin. Ihr kommt innerhalb der europäischen Malerei eine einzigartige Stellung zu. Der vermutlich in Augsburg geborene Künstler zählt neben Martin Schongauer und Albrecht Dürer zu den bedeutendsten deutschen Malern seiner Zeit. Mit seiner Kunst steht Hans Holbein d. Ä. zwischen den Epochen, am Übergang von der Spätgotik zur Renaissance. Die Publikation verdeutlicht die künstlerische Herkunft und Wirkung der Grauen Passion durch eine exemplarische Werkauswahl der Vorgänger und Zeitgenossen Holbeins. Eine eingehende Dokumentation gibt Einblicke in die aufwendigen Restaurierungsarbeiten, die an den zwölf Bildtafeln vorgenommen wurden.

The “Gray Passion” is one of Hans Holbein the Elder’s great masterpieces, as well as one of the most unusual passion cycles in German art. Painted between 1494 and 1500, the cycle’s title refers to its color scheme. This set of panels occupies a unique position within European painting. Holbein, who was probably born in Augsburg around 1465, was one of the most important painters of his time, in a class with Martin Schongauer and Albrecht Dürer. His art places him between eras, on the threshold between Late Gothic and the Renaissance. Thanks to the inclusion of an exemplary selection of works by Holbein’s predecessors and contemporaries, this publication sheds light on the artistic background and impact of the “Gray Passion.” Thorough documentation provides insight into the elaborate restoration of the cycle’s twelve panels.

The Northern Renaissance in Europe was a period of rapid social and religious change. This is reflected in much of the art of the period, which is further characterised by a fascinating range of subject-matter, superb technical skill and an interest in capturing likeness with almost psychological precision. The same period also saw a great rise in the importance of works on paper, especially prints. This book discusses works by Albrecht Dürer and Hans Holbein two of the greatest masters of the Northern Renaissance together with a selection of paintings by Lucas Cranach. Encompassing portraiture, religion, mythology and allegory, these works are examined alongside others by such masters as Francois Clouet, Jan Gossaert and Joos van Cleve. Holbeins superlative drawings of members of the court of King Henry VIII can be seen side-by-side with finished paintings and miniatures of the same sitters; and this rich survey also includes illuminated manuscripts and early printed books.