Книги з історії мистецтва

Ясный, краткий и подробный исторический анализ эклектичной и прекрасной визуальной и материальной культуры язычества

Более тысячи лет самые разные народы, от Ирландии до Индии и от Анд до Австралии, были названы «язычниками» христианами, которые с ними сталкивались. С двадцатого века появились новые группы — виккане, друиды, неошаманы и язычники, — которые открыто называют себя язычниками. Но кто эти язычники и во что они верят? Каких богов и богинь они почитают? Поклоняются ли они природе? Практикуют ли они гадания и магию?

От священных растений, наделенных сверхъестественными силами, до вырезанных вручную амулетов, отпугивающих зло, и от озорных духов природы до святых гор, язычники находят божественную ценность в естественном мире и духовное значение в материальной вселенной. Погрузитесь в эти страницы и изучите бесчисленное множество картин и скульптур, святилищ и церемониальных предметов, которые раскрывают истории, символы и ритуалы язычества.

Список содержания:

Введение
Древние пути
1: Богини + Боги
2: Мифы + Легенды
3: Нуминозная природа
Ритуал
1: Священные места
2: Колдовство
3: Оракулы + Гадание
Сообщество
1: Фестивали
2: Воплощенная вера
3: Путешествие

Об авторе:

Итан Дойл Уайт — писатель и исследователь, интересующийся религиозными верованиями и практиками ранней средневековой Англии, а также современным язычеством и связанными с ним формами оккультизма. Он является автором книги Wicca: History, Belief, and Community in Modern Pagan Witchcraft and co-editor of Magic and Witchery in the Modern West. Другие публикации затрагивали такие темы, как современная языческая деятельность на археологических памятниках Великобритании, возрожденное поклонение богу Антиною и оккультные фильмы Кеннета Энгера.

Pandemonium: The Illustrated History of Demonology вперше представляє генеалогічне дерево Сатани, надаючи історію та аналіз його побратимів-палих ангелів від Асмодея до Зімініара. Протягом усієї книги є короткі записи про окремих демонів, але Pandemonium – це більше, ніж просто візуальна енциклопедія. Він також зосереджується на впливі таких постатей, як Вельзевул, Азазель, Ліліт та Молох, на західну релігію, літературу та мистецтво. Починаючи від найдавніших згадок про демонів у Святому Письмі та закінчуючи сучасною епохою, коли дияволи набували витонченішої форми, Pandemonium функціонує як збірник сюжетів про Люцифера, від «Божественної комедії» Данте до «Втраченого раю» Джона Мільтона та всіх проміжних пунктів. Містячи рідко бачені ілюстрації дуже старих трактатів з демонології, а також більш відомих творів великих майстрів західного живопису, ця книга оспівує мистецтво пекла, як ніколи раніше.

Про автора:

Ед Саймон — штатний автор видання The Millions, яке New York Times назвала «незамінним літературним сайтом». Цей широко публікований та плідний позаштатний письменник, який має ступінь доктора філософії з англійської мови в Університеті Ліхай, його роботи з’являлися на більшості провідних американських літературних та журналістських сайтів. Він також є автором кількох опублікованих книг, зокрема Furnace of This World: Or, 36 Observations about Goodness and Printed in Utopia: The Renaissance's Radicalism, обидві видані видавництвом Zero Books. У квітні 2021 року видавництво Belt Publishing випустить його короткометражну книгу An Alternative History of Pittsburgh, а Broadleaf Books випустить його спільно відредаговану антологію The God Beat: What Journalism Says about Faith and Why it Matters у червні 2021 року. Він живе у Вашингтоні, округ Колумбія.

______

Погортати книгу Pandemonium: A Visual History of Demonology на Google Books.

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

Less a distinct style than the concrete expression of being in a particular era, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, and the role of the artist and artwork.

The movement’s primary provocation was to defy ideas of the artistic canon or “originality” by integrating mass market imagery into their works. Whether advertising slogans, famed Hollywood faces, comic-strip-style characters, or the packaging of consumer products, the likes of Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein knowingly reproduced mundane, everyday images from popular culture.

At the same time, Pop Art reduced the role of the individual and challenged the notion of originality by deploying mass production techniques such as screen printing. Like a hall of mirrors, the resulting works came to interrogate both the ideas and desires of contemporary culture, and its state of simulacra, whereby images, substitutes, and representations come to define the experience of “reality.”

In this book, Tilman Osterwold explores the styles, sources, and stars of the Pop Art phenomenon. From Lichtenstein’s comic-book aesthetics to Warhol’s images of Marilyn, it explores how a movement that interrogated the icons of its time came to produce icons of its own.

Whaam! When the kitschy, banal, and mass-market became art

Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, the role of the artist, and of what constituted an artwork.

Focusing on issues of materialism, celebrity, and media, Pop Art drew on mass-market sources, from advertising imagery to comic books, from Hollywood's most famous faces to the packaging of consumer products, the latter epitomized by Andy Warhol's Campbell's soup cans. As well as challenging the establishment with the elevation of such popular, banal, and kitschy images, Pop Art also deployed methods of mass-production, reducing the role of the individual artist with mechanized techniques such as screen printing.

With featured artists including Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Roy Lichtenstein, this book introduces the full reach and influence of a defining modernist movement.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

The world’s most famous portraits and the hidden stories behind their subjects are explored in this fascinating and highly entertaining book.

Portraiture is one of the oldest and most studied genres of art. While most scholars will look at a painting’s composition, style, and themes, often questions remain unanswered—who were these people and why were they painted? This entertaining book reveals the identities and lives of some of the most famous characters that populate art history — from the Renaissance to the 21st century. Readers will learn how the fifteen-year-old subject of da Vinci’s Lady with an Ermine nearly destroyed a marriage; that van Dyck’s depiction of Prudence in wild clothes is actually one of the most controversial aristocrats of the seventeenth century; and that Francis Bacon’s character George Dyer was a man he met in a Soho nightclub.

These and other stories behind works by Picasso, Klimt, Rubens, Warhol, and dozens of other artists show how portraiture remains one of the most enthralling genres.

Based on art scholarship and conveyed in an accessible tone, these fascinating tales of power, lust, intrigue, jealousy, vengeance, and romance will help readers understand masterpieces of art history in an entirely new light.

The spectacular beauty of Raphael’s tapestries as you have never seen it before

In 1515, Pope Leo X commissioned the Italian painter Raffaello Sanzio (1483–1520), now generally known as Raphael in English, to make the cartoons for a series of ten tapestries with scenes from the lives of Saints Peter and Paul. This commission played an instrumental part in the stylistic development of the Flemish tapestries, a marvellous illustration of princely splendour in the sixteenth century. Under Habsburg rule, Brussels soon emerged as a leading manufactory for exquisite products. Raphael’s designs are among the most successful series in the history of tapestry production.

This publication shows the enormous richness of the tapestries through dozens of details. It accompanies a collection exhibition of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, home to the former imperial tapestry collection, from 26 September 2023 to 14 January 2024.

About the Author:

Curator of the Kunstkammer and Tapestries, Kunsthistorisches Museum (KHM) in Vienna (Wien), Austria.
 

Видатний поворотний момент - Аугсбург як центр німецького Відродження.

Ганс Гольбейн Старший і Ганс Бургкмайр вважаються поряд з Альбрехтом Дюрером попередниками живопису Відродження в Німеччині. Процвітаюче імперське та торгове місто Аугсбург було важливим центром у цей золотий вік мистецтва. Завдяки високоякісним творам цей том дає всебічний погляд на епохальну революцію від середньовіччя до сучасності.

На Аугсбург з самого раннього етапу вплинула гуманістична культура Італії. Завдяки міжнародним торговим домам, які любили мистецтво, як-от Fuggers, а також тривалим перебуванням імператора Максиміліана I і частим імперським дієтам місто запропонувало таким митцям, як Гольбейн Старший і Бургкмайр, ідеальне місце для розвитку нової форми мистецтва. Разом із роботами Дюрера, Гольбейна Молодшого та інших, багато з їхніх найважливіших творів свідчать про те, як ці два митці сприйняли італійське Відродження, як плідно, але водночас протилежно.

Про авторів:

Гвідо Месслінг є куратором німецького живопису в Галереї живопису Художньо-історичного музею у Відні.

Йохен Сандер є заступником директора та керівником колекцій голландського, фламандського та німецького живопису до 1800 року в музеї Штеделя у Франкфурті.

Руни — алфавіт, розроблений германськими та скандинавськими народами в давнину. Вони використовувалися для позначення як простих речей, так і складніших понять, забезпечуючи письмову форму спілкування ще до прийняття латинського алфавіту. Сьогодні читання рун є популярним інструментом для розуміння сьогодення та передбачення майбутнього.

Поділений на три великі розділи, що показують, як використовувати руни, окреслюють повний рунічний алфавіт та давні рунічні камені сьогодні, «Ілюстровані руни» — це компактний та доступний посібник з цієї давньої системи читання. Відкрийте для себе основну схему з трьох рун та те, як вона може допомогти внести ясність у пошуках керівництва; дізнайтеся, як розташувати руни у п'ятирунічному списку, що пропонує складніше читання; відкрийте для себе Уруз, U, що означає дикий віл Старшим Футарком, найдавнішим рунічним алфавітом; та подивіться, як рунічні написи поєднувалися на каменях, щоб позначити місця поховань та діяння великих воїнів.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 120 ілюстрацій і фотографій рун, рунічних читань і рунічних каменів, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться цією давньою формою письма та її використанням сьогодні.

Про автора:

Рейчел Ньюкомб — письменниця, редакторка та дослідниця, яка співпрацює з низкою друкованих та онлайн-видань. Вона є співавторкою «Повного довідника кристалів» та головним редактором «Біблії самодопомоги». Вона захоплюється історією та значенням рун і давніх стоячих каменів.

У католицизмі святість – це найвищий стан святості, якого будь-який смертний може досягти протягом цього життя – або наступного. Існує понад 10 000 офіційних святих – деякі є взірцевими взірцями, інші – надзвичайними вчителями, а деякі творили чудеса або змінювали життя мільйонів завдяки своєму керівництву та добрим справам.

Розташована в хронологічному порядку, книга охоплює всіх основних святих, від Святого Павла, апостола, який зробив найбільше для поширення християнства після смерті Христа та заснував християнські громади в Малій Азії, до Папи Івана Павла II, відомого як миротворець та духовне натхнення під час падіння комунізму. Між ними цей компактний том охоплює відомих історичних постатей, таких як Жанна д'Арк, яка захищала честь Франції в середньовіччі, філософ і теолог Тома Аквінський, та менш відомих святих, таких як Зіта, покровителька служниць та домашніх слуг XIII століття.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 150 ілюстрацій та творів мистецтва святих з усіх куточків світу, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться натхненними – і часто дуже людяними – релігійними діячами від біблійних часів до сьогодення.

Про автора:

Домінік Конноллі, журналіст з більш ніж двома десятиліттями роботи, багато років був редактором відділу мистецтв газети The Mail on Sunday. Він також писав для Telegraph, Evening Standard, Metro та Saga Magazine, а також є автором трьох книг. Він живе в Лондоні.

The self as a subject is one of the most fascinating and fruitful of artistic enterprises. From the 15th century to today, this collection brings together some of the best examples of self-portraiture to explore the genre’s evolution over the centuries as well as the enduring questions of selfhood and self-representation that have besieged human experience for centuries before social media and the selfie.

Is a self-portrait of an artist a medium of reflection? Or is it merely a black void, the “false mirror,” as the Surrealist René Magritte entitled his 1928 painting of an eye? How much does it impart about contemporary notions of beauty, power, and status? From Albrecht Dürer to Egon Schiele, Fra Filippo Lippi to Frida Kahlo, this far-reaching collection explores the numerous ways in which artists have taken themselves as subjects, the variety of ingenious methods and perspectives they have used, and the intriguing questions they raise.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

Візуально захопливий та панорамний аналіз еклектичної культури шаманізму

Входження в стани трансу, зцілення тіла та душі, закликання тварин як духовних провідників та подорожі до нематеріальних сфер – ці навички були центральними для шаманізму протягом тисячоліть і в більшій частині світу, від евенкійських шаманів Північної та Центральної Азії до сучасних неошаманів Заходу.

Приєднуйтесь до культурного та соціального антрополога Макса Кароччі, який досліджує еклектичний масив шаманських артефактів та зображень, розшифровуючи символіку та пояснюючи їхні надзвичайні шаманські ритуальні практики. Помилуйтеся прикрасами плаща сибірського шамана; дослідіть доісторичне наскельне мистецтво, яке зображує містичні перетворення шаманів на тварин; та відкрийте для себе психотропні рослини, які відкривають наш розум для міжвимірних подорожей зцілення та мудрості.

Кароччі пояснює різноманітні значення, закодовані у формах, кольорах та призначенні шаманських зображень та предметів, малюючи яскраву та глибоку картину шаманських культур минулого та сьогодення.

Про автора:

Макс Кароччі — культурний та соціальний антрополог, який наразі є ад’юнкт-професором історії мистецтв та візуальних культур в Американському університеті в Лондоні. Протягом дванадцяти років він розробляв та викладав програму «Світове мистецтво» для Біркбек-коледжу в Лондоні у партнерстві з Британським музеєм. Він є співредактором книги Art, Shamanism and Animism (2022) та куратором численних виставок та колекцій для таких установ, як Британський музей, Музей Горнімана, Музей світової культури у Франкфурті, Німеччина, та Музей нового світу в Ла-Рошелі, Франція.

Decode the secrets and uncover the origins and meanings of over 2,000 signs and symbols, from ancient hieroglyphs to modern-day logos.

Why is a heart pierced by an arrow a classic symbol of love? What are the ancient roots of fertility symbols? Why are scales a symbol of justice?

Delve into the meaning of each symbol and investigate how they have been interpreted in myth, religion, folklore, and art over time, with authoritative text from experts in the field and striking line drawings and photography that emphasize the visual strength and beauty of signs. Divided into six thematic sections - the cosmos, the natural world, human life, myths and religions, society and culture, and symbol systems - this guide to the secret language of signs and symbols is a must-have for those who want to understand the world around them.

Signs, Symbols and Ciphers веде читача у подорож відкриттів інтригуючим світом символів і їхнього значення

Як знак представляє щось інше, крім самого себе? Як ми розуміємо значення письмового символу? Чи може одяг бути знаком? Може звуки?

Знаки та символи представляють ідеї та об’єкти, і з часом ці знаки та жести помножилися на складну мережу образів. У цьому зручному кишеньковому посібнику поєднано наукові матеріали, документальні свідчення та фантастичні ілюстрації, щоб розповісти про те, як ми взаємодіяли зі знаками та символами протягом століть.

Про автора:

Жорж Жан (1920 - 2011) був французьким поетом і есеїстом, який спеціалізувався в галузі лінгвістики, поезії та філософії семіології.

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.