Книги з історії мистецтва

Сюрреалізм був одним із найвпливовіших мистецьких рухів ХХ століття. Ця книга досліджує діалог між сюрреалізмом та дизайном і вперше розкриває величезний вплив цього руху на дизайн протягом останніх ста років. Він заохочував дизайнерів ставити під сумнів реальність за межами видимого та створювати об'єкти, які чинять опір, підривають рутину та порушують буденність. Спектр прикладів варіюється від реді-мейдів Дюшана та чуттєвих об'єктних скульптур Далі до робіт таких дизайнерів, як Карло Молліно чи Гае Ауленті, і включає сучасні дизайни, що аналізують нові технології чи гендерні ролі підривним чином. Очевидно, що сюрреалізм не втратив своєї актуальності — як для мистецтва, так і для дизайну.

З роботами Гае Ауленті, Андре Бретона, Ахіля Кастільоні, Ле Корбюзьє, Сальвадора Далі, Марселя Дюшана, Dunne & Raby, Ray Eames, Макса Ернста, Front Design, Iris van Herpen, Friedrich Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Lee Miller, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Odd Matter, Meret Oppenheim, Мімі Парент, Гаетано Пеше, Ман Рей, Роберт Стадлер, Studio Wieki Somers тощо.

Чіткий, лаконічний та детальний історичний аналіз еклектичної та арканної візуальної та матеріальної культури окультизму

Пошуки філософського каменю в гонитві за трансмутацією та безсмертям; використання властивостей природного світу для магічних заклинань; пошук видіння для зв'язку з духовним світом; викликання демонів для здійснення наших бажань; використання Таро та астрології для передбачення майбутнього – прагнення зрозуміти таємниці Всесвіту та скористатися його силами підживлювало численні окультні філософії, від ранніх езотеричних традицій стародавніх єгиптян до практики сучасних окультистів.

Протягом сотень років окультні – або приховані – знання записувалися в езотеричних рукописах, зберігалися в ілюстрованих грімуарах, були вписані в стели, включені в криптичні картини та втілені в арканних ритуальних предметах. Заглибтеся в ці сторінки та досліджуйте безліч складних зображень, вишуканих рукописів та інтригуючих ритуальних предметів, і відкрийте для себе значення, приховане в таємних шифрах, таємничих символах та прихованих ритуалах окультизму.

Зміст:

Вступ: Як угорі, так і внизу
Основи
1. Астрологія
2. Алхімія
3. Каббала
Окультна філософія
1. Природна магія
2. Астральна магія
3. Ритуальна магія
Окультне відродження
1. Окультизм
2. Таро
3. Нью-ейдж та окультура

Про автора:

Пітер Форшоу — дослідник, який цікавиться історією алхімії, магії, каббали, астрології, ритуальної діяльності та езотеризму. Він має докторський ступінь з інтелектуальної історії та є доцентом кафедри західного езотеризму раннього Нового часу в Центрі історії герметичної філософії Амстердамського університету. Окрім редагування кількох томів на окультні та езотеричні теми, він є автором книги The Mage’s Images: Heinrich Khunrath in his Oratory and Laboratory та протягом 10 років був головним редактором журналу «Овен: журнал для вивчення західного езотеризму». Він брав участь у телевізійних та радіопрограмах, зокрема у серіалі «У наш час» на BBC Radio 4 та «Філософський камінь – правдива історія» на Channel 5. Його сторінка в Instagram, присвячена езотеричному мистецтву, приваблює понад 58 000 підписників.

Ясный, краткий и подробный исторический анализ эклектичной и прекрасной визуальной и материальной культуры язычества

Более тысячи лет самые разные народы, от Ирландии до Индии и от Анд до Австралии, были названы «язычниками» христианами, которые с ними сталкивались. С двадцатого века появились новые группы — виккане, друиды, неошаманы и язычники, — которые открыто называют себя язычниками. Но кто эти язычники и во что они верят? Каких богов и богинь они почитают? Поклоняются ли они природе? Практикуют ли они гадания и магию?

От священных растений, наделенных сверхъестественными силами, до вырезанных вручную амулетов, отпугивающих зло, и от озорных духов природы до святых гор, язычники находят божественную ценность в естественном мире и духовное значение в материальной вселенной. Погрузитесь в эти страницы и изучите бесчисленное множество картин и скульптур, святилищ и церемониальных предметов, которые раскрывают истории, символы и ритуалы язычества.

Список содержания:

Введение
Древние пути
1: Богини + Боги
2: Мифы + Легенды
3: Нуминозная природа
Ритуал
1: Священные места
2: Колдовство
3: Оракулы + Гадание
Сообщество
1: Фестивали
2: Воплощенная вера
3: Путешествие

Об авторе:

Итан Дойл Уайт — писатель и исследователь, интересующийся религиозными верованиями и практиками ранней средневековой Англии, а также современным язычеством и связанными с ним формами оккультизма. Он является автором книги Wicca: History, Belief, and Community in Modern Pagan Witchcraft and co-editor of Magic and Witchery in the Modern West. Другие публикации затрагивали такие темы, как современная языческая деятельность на археологических памятниках Великобритании, возрожденное поклонение богу Антиною и оккультные фильмы Кеннета Энгера.

Pandemonium: The Illustrated History of Demonology вперше представляє генеалогічне дерево Сатани, надаючи історію та аналіз його побратимів-палих ангелів від Асмодея до Зімініара. Протягом усієї книги є короткі записи про окремих демонів, але Pandemonium – це більше, ніж просто візуальна енциклопедія. Він також зосереджується на впливі таких постатей, як Вельзевул, Азазель, Ліліт та Молох, на західну релігію, літературу та мистецтво. Починаючи від найдавніших згадок про демонів у Святому Письмі та закінчуючи сучасною епохою, коли дияволи набували витонченішої форми, Pandemonium функціонує як збірник сюжетів про Люцифера, від «Божественної комедії» Данте до «Втраченого раю» Джона Мільтона та всіх проміжних пунктів. Містячи рідко бачені ілюстрації дуже старих трактатів з демонології, а також більш відомих творів великих майстрів західного живопису, ця книга оспівує мистецтво пекла, як ніколи раніше.

Про автора:

Ед Саймон — штатний автор видання The Millions, яке New York Times назвала «незамінним літературним сайтом». Цей широко публікований та плідний позаштатний письменник, який має ступінь доктора філософії з англійської мови в Університеті Ліхай, його роботи з’являлися на більшості провідних американських літературних та журналістських сайтів. Він також є автором кількох опублікованих книг, зокрема Furnace of This World: Or, 36 Observations about Goodness and Printed in Utopia: The Renaissance's Radicalism, обидві видані видавництвом Zero Books. У квітні 2021 року видавництво Belt Publishing випустить його короткометражну книгу An Alternative History of Pittsburgh, а Broadleaf Books випустить його спільно відредаговану антологію The God Beat: What Journalism Says about Faith and Why it Matters у червні 2021 року. Він живе у Вашингтоні, округ Колумбія.

______

Погортати книгу Pandemonium: A Visual History of Demonology на Google Books.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

This broad survey of modernism—the most scintillating creative era in Paris—spans all domains: architecture, art, design, entertainment, fashion, film, literature, photography.

The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities—including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more—highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs—from the historic center to the suburbs of Paris—reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog—published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023—sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.

About the Author:

Jean-Louis Cohen is France’s most authoritative historian of twentieth-century architecture. He has published more than forty books, including Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), and curated numerous architectural expositions. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture department at NYU’s Institute of Fine Arts and holds a chair at the Collège de France. Guillemette Morel Journel is an architect and urbanist; she has published several books on Le Corbusier including Villa Savoye.

_____________

Пролистать книгу Paris Moderne: 1914-1945

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

Less a distinct style than the concrete expression of being in a particular era, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, and the role of the artist and artwork.

The movement’s primary provocation was to defy ideas of the artistic canon or “originality” by integrating mass market imagery into their works. Whether advertising slogans, famed Hollywood faces, comic-strip-style characters, or the packaging of consumer products, the likes of Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein knowingly reproduced mundane, everyday images from popular culture.

At the same time, Pop Art reduced the role of the individual and challenged the notion of originality by deploying mass production techniques such as screen printing. Like a hall of mirrors, the resulting works came to interrogate both the ideas and desires of contemporary culture, and its state of simulacra, whereby images, substitutes, and representations come to define the experience of “reality.”

In this book, Tilman Osterwold explores the styles, sources, and stars of the Pop Art phenomenon. From Lichtenstein’s comic-book aesthetics to Warhol’s images of Marilyn, it explores how a movement that interrogated the icons of its time came to produce icons of its own.

Whaam! When the kitschy, banal, and mass-market became art

Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, the role of the artist, and of what constituted an artwork.

Focusing on issues of materialism, celebrity, and media, Pop Art drew on mass-market sources, from advertising imagery to comic books, from Hollywood's most famous faces to the packaging of consumer products, the latter epitomized by Andy Warhol's Campbell's soup cans. As well as challenging the establishment with the elevation of such popular, banal, and kitschy images, Pop Art also deployed methods of mass-production, reducing the role of the individual artist with mechanized techniques such as screen printing.

With featured artists including Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Roy Lichtenstein, this book introduces the full reach and influence of a defining modernist movement.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

The world’s most famous portraits and the hidden stories behind their subjects are explored in this fascinating and highly entertaining book.

Portraiture is one of the oldest and most studied genres of art. While most scholars will look at a painting’s composition, style, and themes, often questions remain unanswered—who were these people and why were they painted? This entertaining book reveals the identities and lives of some of the most famous characters that populate art history — from the Renaissance to the 21st century. Readers will learn how the fifteen-year-old subject of da Vinci’s Lady with an Ermine nearly destroyed a marriage; that van Dyck’s depiction of Prudence in wild clothes is actually one of the most controversial aristocrats of the seventeenth century; and that Francis Bacon’s character George Dyer was a man he met in a Soho nightclub.

These and other stories behind works by Picasso, Klimt, Rubens, Warhol, and dozens of other artists show how portraiture remains one of the most enthralling genres.

Based on art scholarship and conveyed in an accessible tone, these fascinating tales of power, lust, intrigue, jealousy, vengeance, and romance will help readers understand masterpieces of art history in an entirely new light.

The spectacular beauty of Raphael’s tapestries as you have never seen it before

In 1515, Pope Leo X commissioned the Italian painter Raffaello Sanzio (1483–1520), now generally known as Raphael in English, to make the cartoons for a series of ten tapestries with scenes from the lives of Saints Peter and Paul. This commission played an instrumental part in the stylistic development of the Flemish tapestries, a marvellous illustration of princely splendour in the sixteenth century. Under Habsburg rule, Brussels soon emerged as a leading manufactory for exquisite products. Raphael’s designs are among the most successful series in the history of tapestry production.

This publication shows the enormous richness of the tapestries through dozens of details. It accompanies a collection exhibition of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, home to the former imperial tapestry collection, from 26 September 2023 to 14 January 2024.

About the Author:

Curator of the Kunstkammer and Tapestries, Kunsthistorisches Museum (KHM) in Vienna (Wien), Austria.
 

Видатний поворотний момент - Аугсбург як центр німецького Відродження.

Ганс Гольбейн Старший і Ганс Бургкмайр вважаються поряд з Альбрехтом Дюрером попередниками живопису Відродження в Німеччині. Процвітаюче імперське та торгове місто Аугсбург було важливим центром у цей золотий вік мистецтва. Завдяки високоякісним творам цей том дає всебічний погляд на епохальну революцію від середньовіччя до сучасності.

На Аугсбург з самого раннього етапу вплинула гуманістична культура Італії. Завдяки міжнародним торговим домам, які любили мистецтво, як-от Fuggers, а також тривалим перебуванням імператора Максиміліана I і частим імперським дієтам місто запропонувало таким митцям, як Гольбейн Старший і Бургкмайр, ідеальне місце для розвитку нової форми мистецтва. Разом із роботами Дюрера, Гольбейна Молодшого та інших, багато з їхніх найважливіших творів свідчать про те, як ці два митці сприйняли італійське Відродження, як плідно, але водночас протилежно.

Про авторів:

Гвідо Месслінг є куратором німецького живопису в Галереї живопису Художньо-історичного музею у Відні.

Йохен Сандер є заступником директора та керівником колекцій голландського, фламандського та німецького живопису до 1800 року в музеї Штеделя у Франкфурті.

Realism vs. Abstraction. A colorful exploration of the life and work of Gerhard Richter

Meet Gerhard Richter, the German artist who redefined painting. Between abstract works and photography-based paintings, Richter pushes the medium’s boundaries and reminds us of its urgency and importance in a world overwhelmed by digital images. This introduction to one of the greatest artists of our time explores his entire career.

An encounter with Gerhard Richter, the German artist who widened horizons in the relationship between painting and reality. From early photographic paintings, along with his famous RAF cycle, to late abstract paintings, experiencing Richter’s work always offers us the unexpected and unseen. Where he once set out to liberate the medium from ideological ballast, today, faced with the overwhelming presence of digital images, he shows us the unsurpassed impact and intensity of painting. A definitive introduction to one of the greatest artists of our time spanning not only his entire career, but also 50 years of cultural, economic, and political events.

The author:

Klaus Honnef was honorary professor of photography theory at the Kassel Art Academy. He was one of the organizers of documenta 5 and documenta 6 in Kassel, and has been the curator of more than 500 exhibitions in Germany and abroad. He has written numerous books, including TASCHEN’s Contemporary Art, Andy Warhol, and Pop Art.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Руни — алфавіт, розроблений германськими та скандинавськими народами в давнину. Вони використовувалися для позначення як простих речей, так і складніших понять, забезпечуючи письмову форму спілкування ще до прийняття латинського алфавіту. Сьогодні читання рун є популярним інструментом для розуміння сьогодення та передбачення майбутнього.

Поділений на три великі розділи, що показують, як використовувати руни, окреслюють повний рунічний алфавіт та давні рунічні камені сьогодні, «Ілюстровані руни» — це компактний та доступний посібник з цієї давньої системи читання. Відкрийте для себе основну схему з трьох рун та те, як вона може допомогти внести ясність у пошуках керівництва; дізнайтеся, як розташувати руни у п'ятирунічному списку, що пропонує складніше читання; відкрийте для себе Уруз, U, що означає дикий віл Старшим Футарком, найдавнішим рунічним алфавітом; та подивіться, як рунічні написи поєднувалися на каменях, щоб позначити місця поховань та діяння великих воїнів.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 120 ілюстрацій і фотографій рун, рунічних читань і рунічних каменів, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться цією давньою формою письма та її використанням сьогодні.

Про автора:

Рейчел Ньюкомб — письменниця, редакторка та дослідниця, яка співпрацює з низкою друкованих та онлайн-видань. Вона є співавторкою «Повного довідника кристалів» та головним редактором «Біблії самодопомоги». Вона захоплюється історією та значенням рун і давніх стоячих каменів.

У католицизмі святість – це найвищий стан святості, якого будь-який смертний може досягти протягом цього життя – або наступного. Існує понад 10 000 офіційних святих – деякі є взірцевими взірцями, інші – надзвичайними вчителями, а деякі творили чудеса або змінювали життя мільйонів завдяки своєму керівництву та добрим справам.

Розташована в хронологічному порядку, книга охоплює всіх основних святих, від Святого Павла, апостола, який зробив найбільше для поширення християнства після смерті Христа та заснував християнські громади в Малій Азії, до Папи Івана Павла II, відомого як миротворець та духовне натхнення під час падіння комунізму. Між ними цей компактний том охоплює відомих історичних постатей, таких як Жанна д'Арк, яка захищала честь Франції в середньовіччі, філософ і теолог Тома Аквінський, та менш відомих святих, таких як Зіта, покровителька служниць та домашніх слуг XIII століття.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 150 ілюстрацій та творів мистецтва святих з усіх куточків світу, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться натхненними – і часто дуже людяними – релігійними діячами від біблійних часів до сьогодення.

Про автора:

Домінік Конноллі, журналіст з більш ніж двома десятиліттями роботи, багато років був редактором відділу мистецтв газети The Mail on Sunday. Він також писав для Telegraph, Evening Standard, Metro та Saga Magazine, а також є автором трьох книг. Він живе в Лондоні.