Книги по истории искусства

На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года.

Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства.  Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.

Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.

Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.

Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.

Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

В издании охватывается весь период развития стиля модерн в России, начиная с его зарождения во второй половине ХIX века и заканчивая периодом угасания, совпавшим с началом Первой мировой войны. Книга даст вам возможность по-новому взглянуть на художественные произведения И. Билибина, В. Васнецова, М. Врубеля, К. Сомова, А. Бенуа и других мастеров в тесной взаимосвязи с поэзией и прозой А. Белого, А. Блока, Ф. Сологуба, символистскими концепциями Вл. Соловьева, В. Иванова, П. Флоренского.

Возникновение стиля модерн в искусстве стран континентальной Европы и в США было явлением на редкость примечательным, как и сам стиль, который рассматривается в этой прекрасно иллюстрированной книге.
Читатель ознакомится с историей стиля от его возникновения до заката в начале Первой мировой войны. Материал в книге подается по географическому принципу, приведены интересные сведения о самых выдающихся представителях модерна - от француза Анри де Тулуз-Лотрека до бельгийца Виктора Орта, от испанца Антонио Гауди до американца Луиса Комфорта Тиффани.
Авторы подробно рассказывают об искусстве печатной графики - плакатах и журнальных иллюстрациях многих известнейших мастеров эпохи fin de siecle (конца века), а также о том, каким образом изысканные рекламные плакаты заставляли людей покупать самые разнообразные товары: от шампанского и кофе до костюмов и велосипедов. Кроме того, рекламировался и роскошный стиль жизни, частое посещение театров и шикарные дальние путешествия.
Наконец, внимание авторов обращается к произведениям станкового искусства. Модерн часто считают не полнокровным стилем, но неким дизайнерским направлением. Заключительная глава книги опровергает это мнение, прослеживая, как повсеместно в творчестве крупных европейских мастеров проявлялись черты стиля модерн. Рассказывая о работах художников, принадлежавших к разным течениям - синтетизму, символизму, к группе "Наби", а также об удивительных живописных произведениях Густава Климта и Эдварда Мунка, авторы приходят к выводу о значительном влиянии стиля модерн на этих мастеров.

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти - именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Невозможно рассматривать эту эпоху, как условные "Темные века", как нечто посредственное - сам по себе этот период не менее знаменателен, чем Возрождение.

Гении этого времени - святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек - до сих пор ведут с нами диалог через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет себе имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти по очередному мосту над бездной эпох.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи.

Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

"Мост через бездну" - первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно - как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.

Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, "Мост через бездну" приглашает нас в путешествие сквозь века. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхэнджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма XX века - все это связано между собой и может существовать друг без друга.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

- Паола Волкова – автор легендарного цикла лекций «Мост черезбездну» на телеканале Культура.
- Книга структурирует все знания по искусству и культуре Ренессанса,позволяет научиться понимать и узнавать великие творенияпрошлого.
- Обилие цветных качественных иллюстраций к каждой главе.
- Великолепные научно-популярные издания, которые будутинтересны для читателя любого уровня подготовки!

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.

Художники Возрождения – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

«На плечах гигантов» — праздник для читателей Умберто Эко. В течение пятнадцати лет, отрываясь от преподавательской работы, научных симпозиумов и вручения наград, он писал лекции, призванные развлечь зрителей (каждый раз толпами собиравшихся на его выступления) на ежегодном фестивале «Миланезиана», идея которого принадлежит его бессменному организатору Элизабетте Згарби.

В большинстве этих текстов автор, отталкиваясь от заданной темы очередного фестиваля, подробно рассматривает различные вопросы философии, литературы и эстетики, говорит об этике и проблемах масс-медиа. Иными словами, это квинтэссенция мира Умберто Эко, изложенная общедоступным языком, пронизанным иронией, иногда шутливым, а при необходимости — предельно резким. Истоки нашей цивилизации, изменчивые каноны красоты, ложь, становящаяся правдой и меняющая ход истории, мания заговора, герои великих романов, вошедшие в нашу жизнь, различные формы искусства, афоризмы и пародии — вот неполный перечень волнующих тем этой книги. Она дополнена иллюстрациями, подобранными автором, – их Умберто Эко демонстрировал во время лекций.

Об авторе

Умберто Эко (1932 – 2016) – философ, специалист по семиотике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, Пражское кладбище, Нулевой номер, научных и научно-популярных работ Трактат по обшей семиотике, Пределы интерпретации, Кант и утконос, От древа к лабиринту, История красоты, История уродства, Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов, История иллюзий. Легендарные места, земли и страны. В 2018 году впервые на русском языке были изданы публицистические работы Умберто Эко – сборники эссе Как путешествовать с лососем, Растительная память, или Почему книга помнит все, Супермен для масс.

«Быть может, где-то во тьме уже бродят гиганты, о которых мы еще не знаем, гиганты, готовые сесть на плечи нам, карликам».

Умберто Эко

"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Книга может стать увлекательным чтением, путеводителем, пособием по истории искусства. Настоящее издание снабжено большим количеством иллюстраций.

Книга Генриха Вельфлина "Основные понятия истории искусств" является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Факсимильное воспроизведение издания 1937 года всемирно известного труда Андреа Палладио - зодчего эпохи Возрождения.

Для архитекторов и искусствоведов.

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

A Guide to Art Nouveau Style

Стиль ар нуво - разновидность модерна - получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный "Путеводитель", принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.

Книга крупнейшего историка искусства, переведённая на основные европейские языки – настоящий праздник искусствознания.
С XVIII столетия развитие русского искусства, при всем его своеобразии, становится органичной частью общеевропейского художественного процесса. На первоклассном материале автор показывает: большую, порой решающую роль в этом играли стилевые и жанровые взаимовлияния, профессиональные и личностные связи русских художников с мастерами из Италии, Франции, Голландии, Англии, Германии, других западных стран.
В книге рассматривается взаимодействие национальных школ, поэтому наблюдения и выводы Д.В.Сарабьянова могут многое объяснить не только в развитии отечественного искусства, но и в художественной эволюции ощущавших его влияние других европейских стран.
В издании, напечатанном в Италии, свыше 300 иллюстраций.
Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в искусствоведении и эстетике, а также широкого круга читателей, интересующихся искусством.