История искусства

Книги по истории искусства

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Михаэл Якобс
ID: 783
Видавництво: Арт-Родник

В издании представлены картины различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, галерея Уффици, Музей истории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме, Картинная галерея в Дрездене, Музей Орсе и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. На страницах книги воспроизведены настенные росписи, созданные художниками в церквах и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, не доступных для большинства любителей искусства. Статья содержит подробный анализ западноевропейской живописи, проиллюстрированный самыми высокими ее образцами.

Сюзи Ходж
ID: 10303
Видавництво: Магма

В прошлом особо большое значение предавалось способности автора отражать сходство его произведения на холсте, в дереве или камне с окружающим миром. Официальный портрет должен был передавать максимальное сходство, а пейзажи – содержать характерные детали. Однако, после изобретения фотографии многие художники отказались от «истинного» сходства, сделав выбор в пользу большей непосредственности в попытке отразить эмоциональную составляющую объекта. Зачастую «простая» линия заменяла детальную прорисовку в работах ранних мастеров. С самого начала таких изменений в художественных амбициях и по сей день критики-искусствоведы принимают отсутствие технического мастерства за отсутствие худо-жественного воображения, называя экспрессивные работы примитивными и детскими.

Включив иллюстрации с изображением 100 произведений искусства, которые стали объектом суровой критики и общественного недовольства, Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и никогда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием.

Другие книги серии:

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная фотография в деталях

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить

Современная наука в деталях. Почему это не было зря потраченным временем

Матюшин М. В.
ID: 4387
Видавництво: Д. Аронов
    Михаил Васильевич Матюшин (1861-1934) вошел в историю русской культуры как художник, музыкант, педагог, художественный и музыкальный критик, исследователь-экспериментатор в сфере психофизиологии восприятия искусства.
    Сын крестьянки, в полном смысле тот, кого называют самородком, он сумел выдвинуться и получил одновременно и художественное и музыкальное образование.В 1880 закончил Московскую консерваторию, живописью занимался в Обществе поощрения художников (1886-1889) и в Академии художеств (1891-1897). Его художественное мировоззрение складывалось в кругу общения с братьями Бурлюками, В. Каменским, В. Хлебниковым, К. Малевичем, А. Крученых. В 1910 Матюшин вместе с женой художницей Еленой Гуро выступили инициаторами создания творческого объединения "Союз молодежи". Их квартира стала местом собраний петербургских и московских футуристов. Матюшин организует издательство в котором выходят книги Хлебникова, Филонова, Малевича. В 1913 пишет музыку к знаменитой футуристической опере "Победа над Солнцем".
    В художественной практике Матюшин, стараясь расширить границы зрительных возможностей, разрабатывал новую живописную систему. В основе ее лежал метод "расширенного смотрения", связанный с активизацией бокового зрения.
    Свою систему "нового видения" Матюшин развивает в педагогической деятельности, возглавив в 1918 мастерскую пространственного реализма. Из среды учеников вокруг него организуется группа художников "Зорвед".
    В 1924-1926 Матюшин одновременно с Малевичем руководил научно-исследовательской работой в ГИНХУКе (Институт художественной культуры). Совместно со своими учениками он проводил опыты по восприятию цвета и звука в различных условиях. Задачей этих исследований было лабораторным путем определить закономерности взаимодействия средств пластического языка - формы, цвета, звука.
    "Справочник по цвету", изданный в 1932, стал первой публикацией материалов работы отдела Органической культуры ГИНХУКа, возглавляемого М. Матюшиным. Издание было задумано как практическое пособие для художников, оформителей, архитекторов. Из-за того, что цветовые таблицы были выполнены в ручную, тираж книги был чрезвычайно мал - всего 400 экземпляров. "Справочник" в скором времени превратился в библиографическую редкость. До настоящего времени книга ни разу не переиздавалась. 
ID: 7481
Видавництво: БММ

Несколько тысяч репродукций лучших произведений мирового искусства!

Это — наиболее полная и современная энциклопедия, посвященная всем основным стилям мирового искусства, рассматривающая их историческое развитие. В ней представлены все виды искусства — живопись, архитектура, скульптура, кино, фотография, инсталляция, перформанс; приводятся сотни биографий художников от Средневековья до наших дней, даются интересные комментарии к работам и ключи для понимания произведений, прославивших этих мастеров.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание. Книга вложена в твердый подарочный футляр.

С древних времен и до наших дней мировое искусство шло долгими и извилистыми путями, которые принято называть стилями. Искусство никогда не было статичным явлением. Стили рождались и умирали в рамках различных культур, опирались на традиции прошлого, заимствовали старые и изобретали новые художественные методы, переплетались между собой, влияли друг на друга и в конечном итоге образовали грандиозную художественную панораму, которую мы называем мировым искусством. Эта великолепная панорама представлена в данной книге - наиболее полной энциклопедии, посвященной основным стилям мирового искусства - от классических до современных - и рассматривающей их в исторической динамике.

В издании представлены:

- богатейшая коллекция шедевров живописи, гравюры, литографии, скульптуры, архитектуры, фотографии, а также ювелирного и мебельного производства и керамики; 
- все основные виды искусства - от строгих романских мозаик и фресок до современных экстравагантных инсталляций и перформансов; 
- множество художественных движений, направлений, объединений, школ и изобразительных техник; 
- сотни биографий мастеров искусств с Х-ХI вв. до наших дней;
- информативные и интересные комментарии к произведениям искусства для лучшего их понимания.

В создании энциклопедии принимали участие крупнейшие искусствоведы, историки искусства, сотрудники престижных европейских музеев и галерей, преподаватели университетов и академий.

Эми Демпси
ID: 4505
Видавництво: Искусство ХХI век

Предлагаемый в этом путеводителе свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства.

В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики. Материал расположен в хронологическом порядке — от импрессионизма XIX века до таких направлений века XXI, как лэнд-арт, саунд-арт, интернет-арт.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Жан-Мишель Леньо
ID: 6023
Видавництво: Арт-Родник

Стильно оформленное, красочно иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете и суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр

Это издание посвящено искусству конца XIX - начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело.

Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Арнуво -  во Франции, новое искусство -  в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион - в Центральной Европе, модернизмо - в Испании и его эквивалент -  модерн - в России. Кроме того, существует еще целый ряд определений этого многоликого искусства, которое господствовало, в зависимости от конкретной страны, приблизительно с 1870 по 1914 год, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, живопись, монументальное искусство, графику, дизайн мебели, ювелирное дело. И хотя модерн просуществовал относительно недолго, а романтиков модерна предали забвению, его влияние на все виды творчества огромно. Все, к чему прикасалась рука художника-модерниста, превращалось в шедевры, воспевающие красоту природных форм, перед которыми преклонялись такие великие мастера, как Лалик и Галле, братья Дом и Тиффани, Орта и Гимар, ван де Вельде и Гауди...

Камила де ла Бедуайер
ID: 6286
Видавництво: Арт-Родник

Ослепительные, драгоценные, замысловатые, сияющие - вот лишь несколько из эпитетов, которыми обычно описывают работы Луиса Комфорта Тиффани, выполненные в технике художественного стекла. С книгой "Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения" вы можете снова и снова погружаться в мир прекрасных вещей, а также узнать больше о жизни великого мастера и его поисках истинной Красоты. Здесь представлены лучшие работы - от радужных ламп Пионы и Стрекозы до больших "полотен", в которых стекло заменило краски, - витражей Попугаи и сосуд с золотыми рыбками или Времена года.

Полякова О. А.
ID: 5831
Видавництво: Арт-Родник

Издание второе, дополненное и исправленное

Это уникальное издание представляет чудом спасенные иконы XVI - XIX веков из Соловецкого моностыря, которые в настоящее время составляют основу коллекции Московского государственного объединения музея-заповедника (ранее музей-заповедник "Коломенское"). Впервые в альбоме приводится множество фрагментов и деталей икон. В каталоге дается подробное толкование сюжетов и описание изображенных образов. Характерной особенностью данной музейной коллекции является то, что на всех иконах изображены архитектурные памятники.

Эдвард Люси-Смит
ID: 784
Видавництво: Арт-Родник

Сексуальное влечение является мощным стимулом для человечества. Основная часть эротического искусства и литературы обращается к нашей исконной природе, рассказывает о мире, в котором мы живем, и удовлетворяет эстетические потребности человека. Даже если закрыть человеку глаза и уши, его сексуальность останется при нем. Эротика была и будет неотъемлемой частью нашей жизни. Историк искусства, писатель, фотограф и журналист на примерах репродукций картин известных художников, рисунков, фотографий, отрывков из литературных произведений подробно рассуждает о сексуальности и всех ее проявлениях: о групповом сексе, самоудовлетворении, гомосексуализме, о любовных историях героев мифологии, о приземленных плотских забавах, о садомазохизме и сексе на лоне природы. В книге изучается история развития основных способов выражения и восприятия эротики, ее связь с социальным контекстом в разные эпохи, ее влияние на литературу и искусство.

Лайонел Ламборн
ID: 4504
Видавництво: Искусство ХХI век

В этой книге исследуется эстетизм – скандально знаменитое направление в английском искусстве 1880–1890-х годов.
Представители движения, среди которых такие имена как О.Уайльд, О.Бердсли, У.Патер, руководствовались в своем творчестве доктриной "искусство для искусства". Они были духовными наследниками прерафаэлитов и предщесивенниками декадентов и постимпрессионистов.
Долгое время эстетизм ассоциировался с эротизмом, упадничеством и вседозволенностью. Автор предлагает глубокий, всесторонний анализ этого сложного культурного явления.
Книга будет интересна не только специалистам, но и тем, кто интересуется английской и европейской культурой fin de siecle.

показати по:
на сторінці