Книги з історії мистецтва

Pop star. Soap boxes and celebrities

Andy Warhol (1928–1987) is hailed as the most important proponent of the Pop Art movement. A critical and creative observer of American society, he explored key themes of consumerism, materialism, media, and celebrity.

Drawing on contemporary advertisements, comic strips, consumer products, and Hollywood s most famous faces, Warhol proposed a radical reevaluation of what constituted artistic subject matter. Through Warhol, a Campbell s soup can and Coca Cola bottle became as worthy of artistic status as any traditional still life. At the same time, Warhol reconfigured the role of the artist. Famously stating I want to be a machine, he systematically reduced the presence of his own authorship, working with mass-production methods and images, as well as dozens of assistants in a studio he dubbed The Factory.

This book introduces Warhol s multifaceted, prolific oeuvre, which revolutionized distinctions between high and low art and integrated ideas of living, producing, and consuming that remain central questions of modern experience.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

The most comprehensive presentation to date of Wedgwood, English purveyor of fine china, porcelain, and luxury accessories known for its timeless, elegant, and classic designs.

This is the definitive book on Wedgwood, the preeminent luxury china brand in the world and the essence of English design and craftsmanship. Founded in 1759, Wedgwood has a deep heritage in pottery making that represents timeless design and enduring style. The eponymous founder, Josiah Wedgwood, was an entrepreneur and visionary who quickly became Britain’s most successful ceramics pioneer, elevating pottery from a cottage craft into a luxury good and an art form. He was the mastermind behind Wedgwood’s most enduring pieces, including Queen’s Ware, Black Basalt, and Jasperware. That tradition of master craftsmanship and innovation continues today as Wedgwood works with celebrated designers such as Vera Wang and Jasper Conran.

With historic photographs, drawings, and watercolors from Wedgwood’s extensive archive, which display the craftsmanship and technical innovation, this book is a visual celebration of English design. It offers a lavish look at some of the most timeless china creations in history with a focus on Wedgwood’s 100 icons, in-depth essays on the brand and its history, and pattern books and sketches from the Wedgwood archives. While paying homage to the pioneering spirit of Wedgwood, this volume documents the achievements of a brand that is a symbol of elegance and timelessness, infusing classic craftsmanship with fresh design, and promises to impress fans of Wedgwood, old and new.

About the Author:

Gaye Blake-Roberts is a design historian and the curator of the Museum at Wedgwood. Alice Rawsthorn, OBE, is a British design critic who writes for the international edition of the New York Times. Mariusz Skronski is the Creative Consultant at Fiskars Living Brands.

____________

Пролистать книгу Wedgwood: A Story of Creation and Innovation

Під мікроскопом. Секрети всесвітньо відомих шедеврів

Якщо ви вважали ці картини знайомими, подивіться ще раз і придивіться уважніше. Частково історія мистецтва, частково детективна робота, ця захоплива колекція досліджує 100 всесвітньо відомих творів мистецтва через збільшені деталі, розкриваючи моду та спосіб життя, кохання та інтриги, політику та людей, які справді створюють шедевр.

Це важливе доповнення до нашого розуміння шедеврів історії мистецтва ставить деякі з найвідоміших картин світу під лупу, щоб розкрити їхні найменші та найтонші елементи та все, що вони розкривають про минулий час, місце та культуру.

Керуючи нашим поглядом дрібниці сюжету та символіки, автори Роз-Марі та Райнер Хаген дозволяють навіть найзнайомішим картинам ожити заново через їхні тонкощі та інтриги. Чи вагітна наречена? Чому чоловік носить берет? Як тінь війни нависає над сценою танцю? По дорозі ми подорожуємо від Стародавнього Єгипту до сучасної Європи, від епохи Відродження до бурхливих двадцятих. Ми зустрічаємо грецьких героїв і бідних німецьких поетів, блукаємо від соборів до кабаре-барів, від Едемського саду до садової лавки у сільській місцевості Франції.

Коли ми розбираємо кожну картину, а потім знову складаємо її, немов гігантський пазл, ці знамениті полотна захоплюють не лише своїм багатством деталей, але й тим, як вони відображають моду та тренди, людей і політику, кохання та спосіб життя свого часу.

Автор:

Роуз-Марі Хаген народилася у Швейцарії та вивчала історію, романські мови та літературу в Лозанні. Після подальшого навчання в Парижі та Флоренції вона читала лекції в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія.

Райнер Хаген народився в Гамбурзі та закінчив факультет літератури та театрознавства в Мюнхені. Пізніше він працював на радіо та телебаченні, останнім часом головним редактором німецької служби громадського мовлення. Разом вони співпрацювали над кількома виданнями TASCHEN, включаючи Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel та Francisco de Goya.

Може здатися, що моделям та героям найвидатніших картин оголеного тіла в історії мистецтва мало що залишилося показати, але не обманюйте себе: у цих шедеврах оголеного тіла є більше, ніж здається на перший погляд. Роз-Марі та Райнер Хаген занурюють нас у таємниці плоті, поєднуючи розгорнуті дискусії з чіткими, збільшеними деталями 12 знакових робіт з канону історії мистецтва.

Біблійні історії про мораль чи сучасні зображення дозвілля, такі роботи, як «Сюзанна та старці» Тінторетто чи «Обід на траві» Мане, пропонують різноманітні бачення природної краси. Кожен витвір мистецтва представлений у репродукціях найвищої якості, взяті безпосередньо з оригіналу, що знаходиться в колекціях Лувру, Музею Орсе, Уффіці та багатьох інших.

Від робіт, що зображують найвищу жіночу грацію, як-от «Венера Рокебі» Веласкеса, до заворожливого зображення занепаду тіла Гансом Бальдунгом у «Трьох віках людини та смерті», ці картини об'єднані у своєму майстерному зображенні оголеної людської форми — як за життя, так і після нього. Завдяки цьому дослідженню таємниць оголених робіт, вони перестають бути двовимірними та набувають повноцінного палкого життя.

Про серію:

- Кожна книга серії «Основний жанр» від TASCHEN містить:
- приблизно 100 кольорових ілюстрацій із пояснювальними підписами
- детальний ілюстрований вступ плюс хронологію найважливіших політичних, культурних та соціальних подій, що відбулися в той період
- добірку найважливіших робіт епохи, кожна з яких представлена ​​на двосторінковому розвороті з повносторінковим зображенням та супровідним тлумаченням, а також портретом та короткою біографією художника

Byzantine empresses, French revolutionaries, and Spanish generals: history’s most impressive figures stare boldly out of the canvases in this collection of formidable paintings. Each individual represented in these images radiates with strength and splendour; be they an aristocratic widow in mourning, a murdered politician, or a jovial group of Ukrainian rebels.

Authors Rose-Marie and Rainer Hagen tease out the stories and secrets of 13 masterpieces by artists including Goya, Titian, Velázquez, and Ilya Repin. Regal, holy, and wise, the men and women in these works will inspire you with their conquests and resilience.TASCHEN reproduces these masterworks in stunning quality, working in collaboration with esteemed art collections all over the world, including in Brussels, St. Petersburg, New York, and Naples. Combining astute analysis with magnified painting details, this book is a unique historical investigation in tribute to the movers and shakers of the past.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

The Wiener Werkstatte ("Vienna Workshop") bears many hallmarks of a modern creative movement.

Founded in 1903 by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waerndorfer, this progressive alliance of artists and designers was particularly interested in challenging industrialised society with individual handcraftsmanship, and in bringing different facets of life into one unified, elegant artwork. The workshop began life in three small rooms but soon expanded to fill a three-storey building with special departments for metalwork, leatherwork, and woodwork, as well as a bookbinder and a paint shop. Artists experimented with various materials such as gold, precious stones, and papier-mache and applied their simple, often geometric, designs across ceramics, textiles, typography, interior design, furniture, and fashion.

In architectural commissions such as the Purkersdorf Sanatorium and the Palais Stoclet in Brussels, the group was able to realize its ideal of the Gesamtkunstwerk ("total artwork"), in which every detail of an environment was designed as an integral part of a coordinated whole.

Though the workshop lasted only 30 years, it enjoyed major commercial success, with outlets in Karlsbad, Marienbad, Zurich, New York, and Berlin. It also garnered designs from many of the leading artists of the epoch, including Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, and Egon Schiele. Today, the Vienna Workshop is recognized for its comprehensive approach to artistic practice and its stylistic influence on Art Deco and Bauhaus.

Абстрактное искусство всегда уходит корнями в опыт реального мира. Так начинается смелое новое исследование искусствоведа Пепе Кармела о происхождении и эволюции абстрактного искусства. Выходя далеко за рамки устоявшихся фигур и движений, обычно ассоциируемых с абстракцией, Кармел вместо этого показывает нам, как художники - мужчины и женщины со всех уголков мира - используют абстрактные образы, чтобы реагировать на социальные, политические и культурные изменения.

Начиная с обсуждения пионеров абстракции, книга хронологически исследует вопрос через предметные категории: тела, ландшафты, космологии, архитектура, знаки и узоры. Каждая категория далее делится на ряд тем: тотемы, органы, украшения, каллиграфия и другие. Тема состоит из вступления, за которым следуют описания отдельных работ, имеющих как неожиданно общие черты, таки заметные различия. В основе книги лежит желание продемонстрировать новые подходы к абстрактному искусству, исследуя широкую и многогранную вселенную таких художников как Василий Кандинский, Ибрагим эль-Салахи, Карлос Крус-Диас, Бриджет Райли, Анни Альберс, Шон Скалли, Джули Мерету и У Гуаньчжун.

Ця чудово оформлена книга присвячена життю і творчості Альфонса Мухи - одного з найбільших представників паризького мистецтва кінця XIX століття, і включає його найбільш видатні твори в стилі модерн.

У першому розділі книги ви знайдете біографію художника, який досяг небувалої популярності в комерційних колах, і дізнаєтеся, як йому вдалося досягти такого оглушливого успіху. Сари Бернар і подальшому розквіту, коли Муха прославився як провідний майстер авангардного мистецтва. до циклу декоративних панно Місяць та зірки 1902 року.

В даний видання увійшли 150 найпопулярніших творів художника; книга відкриває перед читачем двері у світ одного з провідних майстрів модерну, дозволяючи докладніше ознайомитися з його творчістю як у сфері комерційної реклами, так і в галузі "високого мистецтва".

Почему в Средние века люди спали сидя?
Почему два столетия называются «немытыми»?
По какой причине дамы викторианской эпохи часто падали в обморок?
Как люди обходились без туалетной бумаги? Почему боялись есть фрукты?

Люси Уорсли отвечает на эти и многие другие вопросы в своем ярком рассказе об английском жилище, полном множества живописных, почти осязаемых деталей…

В этом увлекательном экскурсе по истории гостиной, спальни, ванной и кухни она уделяет основное внимание не помещениям и предметам интерьера, а тому, как жили и чем занимались люди в постели, в ванной, за столом и у плиты. После прочтения этой книги читатель увидит свое жилище новыми глазами.

Это роскошно иллюстрированное издание расскажет о стиле ар деко в графике и иллюстрации. Книга "Ар деко. Лучшие произведения" делает акцент именно на эти виды искусства и знакомит читателей с художниками-новаторами, способствовавшими развитию стиля. Она состоит из трех глав. Вы узнаете об особенностях стиля ар деко в целом, затем перейдете к знакомству с миром моды и рекламой.

Рассматривая роль моды в эпоху ар деко, авторы привлекают работы модных иллюстраторов и художников по костюму, таких, как Эрте и Жорж Барбье. Изменение восприятия моды показано не только на примере коммерческой иллюстрации, но и портретной живописи: светские дамы, позируя, стали смелее открывать свои восхитительно изящные формы. Последняя глава, посвященная рекламе, рассказывает о том, как видные художники плаката, например, А.М.Кассандр и Поль Колин использовали свой талант, чтобы развивать культуру потребления, приглашая публику совершать заокеанские путешествия, посещать выступления в кабаре и приобщаться к современной им роскоши.

Хотя эта увлекательная книга в первую очередь посвящена графике и иллюстрации, в ней вы найдете примеры и других видов искусства. Приведенные здесь плакаты, картины, скульптуры, ювелирные украшения демонстрируют общность стиля. Такие сопоставления служат доказательством творческой плодовитости эпохи, породившей множество новых идей.

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Лев Бакст – «удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный», – таким видела художника его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева. Бакст, вместе со своим близким соратником Александром Бенуа, сыграл ведущую роль в культурном бурлении России на переломе веков, он революционизировал понятие театральной декорации и стал главной фигурой в необычайной вспышке талантов «Мир Искусства», поддерживаемых и направляемых выдающимся Сергеем Дягилевым.

История небольшой немецкой школы, Баухауза (1919 - 1933), превратилась в историю стиля, который не перестают изучать, анализировать, оценивать. Баухауз стал феноменом, который пытаются адаптировать к своему времени художники каждого поколения.

В этой книге представлена история и современность школы Баухауз, фотографии и иллюстрации демонстрирующие жизнь этой знаменитой школы, знаменитых людей и их идеи, связанные с этим необычным местом.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

- approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans

- introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects

- the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions

- an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Кто такие двенадцать колен Израилевых?
Что совершили Иезавель и Иуда, чтобы их имена стали нарицательными для обозначения неверности и предательства?
Кому однажды довелось бороться с ангелом?
Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете получить из преданий, изложенных в книге "Библейские образы. Истории из Ветхого и Нового Заветов".
Это повести о самопожертвовании и слепой ярости, о преданности и поругании, о взлетах и падениях царей и целых народов. Вы прочтете незабываемые предания о святых и грешниках, об откровениях пророков, мстительных сыновьях и благородных учениках.
Взгляните на каждый персонаж сквозь призму живописных художественных образов.
Проследите родственные связи мужских и женских персонажей Библии по их местоположению на ветвях фамильных древ и в контексте конкретной культурно-исторической среды.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание в суперобложке.

Люди читают Библию по разным причинам: ради духовного роста, лучшего понимания истории библейских земель, а также просто для удовольствия, которое мы неизменно получаем, погружаясь в библейские легенды, рассказанные вдохновенным поэтическим языком. Библейский атлас поможет читателю соотнести описанные в Библии события с конкретным географическим контекстом, что необходимо для углубленного изучения этого великого литературного и религиозного памятника.

В настоящем атласе вы найдете сведения о культуре, их земель, с описанных в Библии событиях, о странствиях, а также о современном состоянии этого региона. Подробный разбор библейских легенд сопровождается в нем данными последних археологических и теологических исследований, которые помогут читателю проникнуть в сокровенные тайны самой древней на Земле книги.

Библейский атлас - это уникальный путеводитель по библейским землям. В него вошло более 650 цветных иллюстраций: картин, рисунков, гравюр и фотографий, а также 125 самых точных и современных карт библейских земель. С их помощью вы сможете составить подробное представление о событиях и людях, упомянутых в Библии. Это великолепное издание станет жемчужиной любой домашней библиотеки.