Книги про кіно

his official behind-the-scenes companion to the Disney+ Star Wars series The Mandalorian features exclusive concept art, character and costume sketches, and vehicle and creature designs.

The Art of Star Wars: The Mandalorian takes fans behind the scenes of the first-ever live-action Star Wars television series. Filled with concept art, sketches, and interviews with key cast, crew, and creatives, including executive producer/showrunner/writer Jon Favreau and executive producer/director Dave Filoni, The Art of Star Wars: The Mandalorian will provide readers with an exclusive look at a whole new universe of Star Wars characters, locations, and vehicles.

Premiering in November 2019 as a key launch title for Disney+, The Mandalorian follows the adventures of galactic gunslinger Din Djarin and the Child as they traverse the outer systems of the galaxy and evade remnants of the Empire. Readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and unexplored frontiers, filled with crime syndicates, bounty hunters, and smugglers. The gritty, lived-in cantinas and spaceports are populated by a talented cast that includes Pedro Pascal (Game of Thrones), Werner Herzog (Fitzcarraldo, Grizzly Man), Nick Nolte (48 Hours), Gina Carano (Haywire, Deadpool), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), and Carl Weathers (Rocky).

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two (Abrams, 2022). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

Класичний бестселер про легенду анімації Уолта Діснея від автора та фотографа Крістофера Фінча — переглянуто та оновлено, щоб відсвяткувати 100 років чудес Disney

З моменту вперше опублікованого в 1973 році The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and Beyond зарекомендувало себе як незамінна класика видавництва ілюстрованих книг, розійшовшись сотнями тисяч примірників. Пропонуючи вичерпну історію та данину кар’єрі та спадщині Уолта Діснея, книга першою розкрила багатство концепт-арту, анімаційних малюнків та архівних матеріалів, які створюються під час створення анімаційних фільмів.

Ця революційна робота, яка тепер повертається до друку на честь 100-річчя Disney Wonder, збирає століття позачасової анімації.

- Передмова легендарного мультиплікатора Disney Флойда Нормана («Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів»).
- Вперше представлено в розкішному футлярі з фольги та палітурці з натуральної тканини з тисненням фольгою

Про авторів:

Крістофер Фінч був автором багатьох книг про мистецтво в Америці, зокрема Chuck Close: Work, Chuck Close: Life, Norman Rockwell’s America, та Jim Henson: The Works. 

У віці 88 років легенда Діснея Флойд Норман (аніматор, оповідач і улюблений «порушник спокою») є образом наполегливості в анімаційній індустрії.Як перший афроамериканський мультиплікатор у Disney, який прибув у 1956 році, Флойд працював над такими класичними творами, як «Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів». В останньому титулі Флойд був обраний Уолтом Діснеєм, щоб приєднатися до сюжетної команди. Вражені? Це лише початок його 67-річної роботи в анімації, як розповідається в його документальному фільмі Floyd Norman: An Animated Life.

Офіційний артбук із зображенням закулісся анімаційної студії Cartoon Saloon, чотириразової номінації на премію «Оскар», та їхнього співпродюсера Melusine для приголомшливої ​​нової анімаційної фентезійної пригоди «WolfWalkers»

Cartoon Saloon, ірландська анімаційна студія, яка стоїть за фільмами, номінованими на премію «Оскар», «Таємниця Келлса» (2009), «Пісня моря» (2014) та «Годувальник» (2017), та їхній співпродюсер Melusine Productions, повертається у 2020 році зі своїм останнім фільмом «WolfWalkers», режисерами якого є Томм Мур та Росс Стюарт. Ця міфічна історія, яка вийде пізніше цього року в кінотеатрах, а потім буде транслюватися на Apple TV+, розповідає історію молодої мисливиці на ім'я Робін та її несподівану дружбу з дикою дівчиною, яка живе серед вовків. Сповнений ексклюзивними намальованими від руки ескізами, картинами, інтерв'ю та цифровими рендерами, що демонструють унікальний художній стиль Cartoon Saloon, книга The Art of WolfWalkers запрошує шанувальників за лаштунки однієї з найвідоміших студій анімації.

Завдяки ексклюзивним коментарям та інтерв'ю з акторами та знімальною групою відомий критик та історик анімації Чарльз Соломон демонструє майстерність та вміння, що стоять за деякими з найлюбовніше деталізованих та найвишуканіших 2D-анімацій, що створюються на даний момент. The Art of WolfWalkers, що містить передмову від лауреата нагород аніматора Джеймса Бакстера та післямову від співзасновника та співдиректора Cartoon Saloon WolfWalkers Томма Мура та співрежисера Росса Стюарта, The Art of WolfWalkers є обов'язковою книгою для шанувальників анімації в усьому світі.

Про автора:

Чарльз Соломон — автор понад десятка книг про мистецтво та створення анімаційних фільмів та телевізійних спецвипусків, а також викладач анімації в Школі театру, кіно та телебачення Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі. Він живе в Лос-Анджелесі.

From such cult hits as Raising Arizona (1987) and The Big Lebowski (1998) to major critical darlings Fargo (1996), No Country for Old Men (2007), and Inside Llewyn Davis (2013), Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical, instantly recognizable voice in modern American cinema. In The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together, film critic Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe in an effort to plot, as he puts it, “some Grand Unified Theory of Coen-ness.” The book combines critical text — biography, close film analysis, and enlightening interviews with key Coen collaborators — with a visual aesthetic that honors the Coens’ singular mix of darkness and levity. Featuring film stills, beautiful and evocative illustrations, punchy infographics, and hard insight, this book will be the definitive exploration of the Coen brothers’ oeuvre.

About the Author:

Adam Nayman is a contributing editor for Cinema Scope and writes on film for The Ringer, Sight and Sound, Reverse Shot, and Little White Lies. He has written books on Showgirls and the films of Ben Wheatley, and lectures on cinema and journalism at the University of Toronto and Ryerson University.

___________

Пролистать книгу The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together на Google Books

Одрі Хепберн, Гемфрі Богарт, Грегорі Пек, Ріта Хейворт, Мерилін Монро — найяскравіші зірки кіноекрану не втрималися, щоб не згорнутися калачиком з гарною книгою. Ця унікальна колекція рідкісних фотографій відзначає радість читання в класичному стилі кіно.

The Hollywood Book Club знімає світил екрану на знімальному майданчику, у фільмах, на грайливих рекламних фотографіях або в їхніх власних домівках і бібліотеках із книгами від класики літератури до трилерів, від біографій до дитячих книжок, читання з дітьми тощо.

Майже 60 чарівних зображень, яскраві підписи про зірок і те, що вони читають від голлівудського фотоархівіста Стівена Рі, а також гламурний дизайн футляра з штампами — це справжній перегортач сторінок для книголюбів і кіноманів.

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Ласкаво просимо до музею Веса Андерсона — місця, наповненого ілюстраціями, ефемерними матеріалами, цікавими фактами та проникливими коментарями, такого ж химерного та візуально захопливого, як і самі фільми культового режисера.

Цей музей у книжковій формі занурює читачів у світ Веса Андерсона. Ця захоплива скарбниця, що містить вичерпну та еклектичну колекцію кадрів з фільмів, аксесуарів, одягу, сувенірів, книг та захопливо химерних ефемерних матеріалів, пропонує надзвичайний погляд на літературні, музичні та кінематографічні впливи Веса Андерсона, які варіюються від індійського кіно, французької поп-музики, італійських швидкісних гонок до журналу The New Yorker та творчості Дж. Д. Селінджера.

Серед артефактів музею — рецепт сендвіча з шинкою з кафе Le Sans Blague видання The French Dispatch; історія Тан — улюбленого напою відпочивальників у «Королівстві сходу місяця»; та секрет L’Air de Panache, одеколону, який носив консьєрж готелю Grand Budapest.

Читачі відкриють для себе зв'язок Андерсона з балалайкою, The Beatles та Бенджаміном Бріттеном, а також дізнаються, як режисер надихався творчістю Гела Ешбі, Сатьяджита Рея, Орсона Веллса, Майка Ніколса та Френсіса Форда Копполи. Ця кольорова скарбниця, що ідеально підходить для занурення в музику та наповнена інформацією, яка здивує навіть найзатятішого шанувальника Веса Андерсона, є настільки ж глибоко цікавою, наскільки й авторитетною.

Цей огляд бестселера New York Times фільмографії Веса Андерсона містить раніше непубліковані закадрові фотографії, ілюстрації та ефемери зі вступним словом Майкла Чабона.

Сценарист/режисер Уес Андерсон розповідає кіно/телекритику Метту Золлеру Зейтцу про життя та кар’єру Андерсона в розмові, що складається з книги в твердій обкладинці, з оригінальними ілюстраціями та постановочними зображеннями з фільмів Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic зі Стівом Зіссу, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, та Moonrise Kingdom.

У результаті вийшла ретельно розроблена книга, яка вловлює й відображає дух фільмів Веса Андерсона: меланхолійний, грайливий, мудрий і надзвичайно унікальний.

Також у Метта Золлера Зайца: The Oliver Stone Experience, The Wes Anderson Collection: Bad Dads, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, and Mad Men Carousel.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: Сутність стилю» згодом увійшло до серії бестселерів New York Times у твердій палітурці: «Колекція Веса Андерсона» (Абрамс, 2013) та «Колекція Веса Андерсона: Готель «Гранд Будапешт» (Абрамс, 2015).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
Майкл Чабон – лауреат Пулітцерівської премії, автор багатьох романів, останнім з яких є Телеграф-авеню. Він живе в Берклі, Каліфорнія, з дружиною та чотирма дітьми.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel (Abrams, 2015). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection на Google Books

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs — єдина книга, яка перенесе читачів за лаштунки найновішого стоп-моушн-фільму улюбленого автора. ​

Під час кількох глибоких інтерв’ю з кінокритиком Лорен Вілфорд сценарист і режисер Уес Андерсон розповідає про задум і виробництво «Острова собак», а Андерсон і його співробітники розповідають цікаві анекдоти про створення фільму, джерела натхнення, тонкощі стоп-моушн-анімації та багато інших уявлень про процес створення фільму. Текст супроводжується раніше непублікованими закулісними фотографіями, концептуальними роботами, рукописними нотатками та розкадровками. У книзі також є вступ від критиків і співавторів Тейлора Рамоса та Тоні Чжоу та передмова від критика Метта Золлера Зайца. Четвертий том бестселера New York Times «Колекція Веса Андерсона» Isle of Dogs залишається вірним серіалу завдяки своєму багатому дизайну та барвистим ілюстраціям, що відображає характерне естетичне бачення Андерсона та оновлює остаточне дослідження фільмографії Андерсона.

Isle of Dogs розповідає історію Атарі Кобаяші, 12-річного підопічного корумпованого мера Кобаяші. Коли згідно з виконавчим указом усіх собак-домашніх улюбленців міста Мегасакі висилають на величезне сміттєзвалище під назвою Сміттєвий острів, Атарі вирушає один на мініатюрному Junior-Turbo Prop і летить через річку в пошуках свого собаки-охоронця Спотса. Там за допомогою зграї новоспечених друзів-дворняг він починає епічну подорож, яка вирішить долю та майбутнє всієї префектури. У фільмі озвучені Браян Кренстон, Кою Ранкін, Едвард Нортон, Боб Балабан, Білл Мюррей, Джефф Голдблюм, Кунічі Номура, Акіра Такаяма, Грета Гервіг, Френсіс Макдорманд, Ф. Мюррей Абрахам, Тільда ​​Суінтон, Акіра Іто, Йоко Оно, Марі Нацуко, Харві Кейтель, Кортні Б. Венс, Кен Ватанабе, Скарлетт Джонассон, Фішер Стівенс, Ніджіро Муракамі та Лів Шрайбер.

Про автора:

Лорен Вілфорд і Райан Стівенсон є редакторами Bright Wall/Dark Room, журналу, який публікує докладні, ретельно продумані фільми. Вони одружені та співпрацюють з 2015 року, і зараз проживають у Провіденсі, Род-Айленд.

______

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs на Google Books

Офіційний супутник до The French Dispatch та останній том із серії бестселерів «Колекція Веса Андерсона».

The French Dispatch – десятий художній фільм від сценариста та режисера Веса Андерсона, любовний лист до журналістів, дія якого відбувається в головній американській газеті у вигаданому французькому місті 20-го століття Еннуї-сюр-Блазе. У фільмі знімаються деякі з тих, з ким Андерсон часто співпрацює, зокрема Білл Мюррей у ролі головного редактора газети; Оуен Вілсон, Тільда ​​Свінтон та Френсіс Макдорманд, а також нові актори Джеффрі Райт, Бенісіо дель Торо, Елізабет Мосс та Тімоті Шаламе, які втілюють у життя збірку оповідань, опублікованих у журналі «Французький диспетчер».

У цьому останньому однотомнику серії The Wes Anderson Collection – єдиній книзі, яка запрошує читачів за лаштунки «Французького диспетчера» – детально розкривається все, що потрібно для втілення на екрані фірмового стилю Андерсона, ретельних композицій та вимогливого дизайну постановки. Написана кіно- та телекритиком і автором бестселерів New York Times Меттом Золлером Зейтцем, книга The Wes Anderson Collection: The French Dispatch представляє повну історію створення фільму, анекдоти про його створення, а також закулісні фотографії, виробничі матеріали та ілюстрації.

Про автора:

Метт Золлер Зейтц — головний редактор RogerEbert.com; телевізійний критик журналу New York; автор книг The Wes Anderson Collection, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, The Oliver Stone Experience та Mad Men Carousel; а також співавтор книги The Sopranos Sessions. Він мешкає в Нью-Йорку.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The French Dispatch на Google Books

Цей супутній додаток до книги-бестселера The New York Times The Wes Anderson Collection переносить читачів за лаштунки фільму, який отримав Оскар®, The Grand Budapest Hotel із серією інтерв’ю між сценаристом/режисером Весом Андерсоном і кіно-/телекритиком Метом Золлером Зайтцем.

Дізнайтеся все про концепцію фільму, почуйте особисті анекдоти зі знімального майданчика та вивчіть різноманітні джерела, які надихнули на створення сценарію та образів — від автора Стефана Цвейга до режисера Ернста Любіча до фотохромних пейзажів Середньої Європи на рубежі століть. Також всередині є інтерв’ю з художником по костюмах Міленою Канонеро, композитором Александром Десплатом, виконавцем головної ролі Рейфом Файнсом, художником-постановником Адамом Штокгаузеном і оператором Робертом Йоманом; есе кінокритиків Алі Арікана та Стівена Буна, теоретика та історика кіно Девіда Бордвелла, музичного критика Олівії Коллетт і консультанта зі стилю та костюмів Крістофера Лаверті; і вступ драматурга Енн Вашберн. Кожен нарис та інтерв’ю ілюструють раніше непубліковані фотографії виробництва, ілюстрації та ефемери.

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel залишається вірною попередній книзі Зайтца про перші сім повнометражних фільмів Андерсона, Колекція Уеса Андерсона, з майстерним, ретельним дизайном і грайливими оригінальними ілюстраціями, які передають дух неповторної естетики Андерсона. Разом вони пропонують повний огляд фільмографії Андерсона на сьогоднішній день.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: субстанція стилю» згодом увійшло до бестселера New York Times у твердій обкладинці: The Wes Anderson Collection (Абрамс, 2013).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
П’єси Енн Уошберн включають «Містер Бернс», «Інтернаціоналіст», «Диявол опівдні» та транс-адаптацію «Ореста» Евріпіда. Вона живе в Нью-Йорку та іноді в Буенос-Айресі.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection (Abrams, 2013). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel на Google Books

Originally an influential memo Vogler wrote for Walt Disney Animation executives regarding The Lion King, The Writer’s Journey details a twelve-stage, myth-inspired method that has galvanized Hollywood’s treatment of cinematic storytelling. A format that once seldom deviated beyond a traditional three-act blueprint, Vogler’s comprehensive theory of story structure and character development has met with universal acclaim, and is detailed herein using examples from myths, fairy tales, and classic movies. This book has changed the face of screenwriting worldwide over the last 25 years and continues to do so.

About the Author:

Christopher Vogler made documentary films as an Air Force officer before studying film production at the University of Southern California, where he encountered the ideas of mythologist Joseph Campbell and observed how they influenced the story design of 1977 s Star Wars. He worked as a story consultant in the development departments of 20th Century Fox, Walt Disney Pictures and Animation, and Paramount Pictures, and wrote an influential memo on Campbell s Hero s Journey concept that led to his involvement in Disney s Aladdin, The Lion King, and Hercules. After the publication of The Writer s Journey, he developed stories for many productions, including Disney s remake of 101 Dalmatians, Fox s Fight Club, Courage Under Fire, Volcano, and The Thin Red Line.

_________

Пролистать книгу The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers – 25th Anniversary Edition

Коли студія Волта Діснея вступила у своє перше десятиліття та розпочала роботу над одними з найамбітніших анімаційних фільмів того часу, Дісней найняв групу «концептуальних художників», єдиною місією яких було досліджувати ідеї та надихати своїх колег-аніматорів.

У книзі They Drew as They Pleased представлені чотири з цих ранніх піонерів та ілюстрації, розроблені ними для короткометражних фільмів Діснея 1930-х років, включаючи багато незнятих проектів, а також для «Білосніжки та семи гномів», «Піноккіо» та деякі ранні роботи для пізніших повнометражних фільмів, таких як «Аліса в Країні чудес» та «Пітер Пен». Представляючи новий біографічний матеріал про художників та включаючи значною мірою неопубліковані ілюстрації з глибин архівів Волта Діснея та Бібліотеки досліджень анімації Діснея, цей том пропонує вікно в найнатхненніші роботи, створені найкращими художниками Діснея протягом раннього золотого віку студії.

They Drew as They Pleased – це перша книга з серії книг про маловідомих концептуальних художників Діснея, яка обіцяє бути цікавою та захопливою. Шість томів охоплюють період з 1930-х до 1990-х років.

Copyright ©2015 Disney Enterprises, Inc. All rights reserved.

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

У 1970-х та 1980-х роках анімаційна студія Disney переосмислила своє творче бачення після смерті Волта Діснея. Цей останній том від відомого історика Disney Дідьє Геза розповідає про Кена Андерсона та Мела Шоу, чиї роботи визначили улюблених класичних персонажів Disney з таких фільмів, як «Книга джунглів», «Аристокоти», «Робін Гуд» та «Рятувальники».

Завдяки яскравим описам уривків з автобіографій та інтерв'ю художників, а також небаченим раніше зображенням їхньої творчості та процесу, ця візуально насичена колекція пропонує рідкісний погляд на легенд Disney, чиї роботи допомогли сформувати характер розвитку персонажів та історій для майбутніх поколінь.

Copyright ©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Tim Burton: Designing Worlds – це офіційний каталог виставки в Музеї дизайну, яка відкривається в жовтні 2024 року, а також перше видання, присвячене дослідженню зв’язку між художніми творіннями Тіма Бертона та світом дизайну. Читача запросять дослідити те, що зараз широко називають «бертонівським», дослідити його культовий стиль та вплив його унікальної дизайнерської естетики на ширшу візуальну культуру.

Каталог розкриє самобутню візуальну мову Тіма Бертона, досліджуючи перетин готичних, карнавальних та фантастичних елементів, що визначають його кінематографічні шедеври. Глибокі есе експертів з дизайну та кінокритиків, що перемежовуються із зображеннями, представленими на виставці, запропонують глибше розуміння творчого процесу режисера, що робить цей каталог даниною поваги ролі, яку дизайнерська практика відіграє у неймовірно красивих світах, які він створює.

«Одна з переваг, на мою думку, – це моє дизайнерське чуття. Коли ви малюєте, кожен елемент, кожна лінія складає те, що є; і це відчуття виникає, коли я думаю про кадр». – Тім Бертон