Книги про кіно

Star Wars®: The Jedi Mind takes quotations and lessons from Star Wars and pairs them with practices such a breathing, posture, and meditation.

The Jedi Code is focused on peace, knowledge, serenity, and balance — principles that readers can engage in their own lives.

The philosophical tenets are applicable not just in the galaxy far, far away, but also in our own galaxy, here and now.

- Quoted wisdom offers day-to-day life lessons
- An accessible pop culture spin on the Star Wars universe
- Features 20 colour illustrations to illuminate the book's thoughtful advice

"Trust your feelings." — Obi-Wan Kenobi

Star Wars: The Jedi Mind is the perfect gift for Star Wars fans looking for balance, and seekers of inner calm open to learning from the Jedi Masters.

- Perfect gift for Star Wars fans who love self-care, reflection, and mindfulness
- An enjoyable and useful primer for Star Wars lovers who are seeking inner calm
- Add it to the shelf with books like Star Wars: Be More Yoda: Mindful Thinking from a Galaxy Far Far Away by Christian Blauvelt and Star Wars: The Empire Strikes Back So You Want to Be a Jedi? by Adam Gidwitz.

Copyright © 2020 by Lucasfilm LTD. and ™. All Rights Reserved. Used Under Authorization.

The explosion of streaming apps and new platforms has produced a deluge of new original programming; this curated guide aims to be the one-stop resource to help figure out what to watch next.

The growing volume of new television shows being released paired with the exponential proliferation of new streaming services make it increasingly hard to figure out what to watch. This new guide, spearheaded by television authority Liane Bonin Starr and an international team of critics, is a timely and welcome aid in winnowing the “must see” from the “don’t bother.” It is a curated selection of the most important and groundbreaking shows from past decades and the best new and buzzworthy series created in the age of streaming. It covers a wide range of genres across the spectrum and across various streaming services, from beloved favorites and classics to more obscure yet acclaimed foreign programs that are worth discov-ering, such as moody Scandinavian police procedurals and K-dramas. Organized by moods and moments, it is easy to find something romantic for date night, a dramedy to enjoy with BFFs, or sitcoms to binge during your next quarantine.

About the Author:

Liane Bonin Starr is a nationally recognized journalist, author, radio producer, and produced screenwriter. She has written numerous articles that have appeared in Entertainment Weekly, the Los Angeles Times, People, the Hollywood Reporter, and other publications. She is a member of the Television Critics Association and the American Society of Journalists and Authors.

The explosion of streaming apps and new platforms has produced a deluge of new original programming; this curated guide aims to be the one-stop resource to help figure out what to watch next.

The growing volume of new television shows being released paired with the exponential proliferation of new streaming services make it increasingly hard to figure out what to watch. This new guide, spearheaded by television authority Liane Bonin Starr and an international team of critics, is a timely and welcome aid in winnowing the “must see” from the “don’t bother.” It is a curated selection of the most important and groundbreaking shows from past decades and the best new and buzzworthy series created in the age of streaming. It covers a wide range of genres across the spectrum and across various streaming services, from beloved favorites and classics to more obscure yet acclaimed foreign programs that are worth discov-ering, such as moody Scandinavian police procedurals and K-dramas. Organized by moods and moments, it is easy to find something romantic for date night, a dramedy to enjoy with BFFs, or sitcoms to binge during your next quarantine.

About the Author:

Liane Bonin Starr is a nationally recognized journalist, author, radio producer, and produced screenwriter. She has written numerous articles that have appeared in Entertainment Weekly, the Los Angeles Times, People, the Hollywood Reporter, and other publications. She is a member of the Television Critics Association and the American Society of Journalists and Authors.

The Art and Making of Arcane проведе читачів крізь візуальну подорож революційного мультсеріалу від Riot Games та Fortiche. Цей том, що містить ранні стилі малювання, еволюцію дизайну персонажів та вражаючі ілюстрації до створення світів, є вичерпним зведенням творчого процесу та бачення Arcane.

Шанувальники Arcane та League of Legends будуть вражені візуальним розвитком улюблених чемпіонів, захоплюючими дух міськими пейзажами Пілтовера та Зауна, а також захопливими винаходами хекстека та Шиммера.

З небаченими раніше зображеннями зі сховищ Riot та Fortiche, рукописом, створеним на основі інтерв'ю з понад двадцятьма аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками та багатьма іншими творчими умами, що стояли за успіхом Arcane, ця книга просто обов'язкова до прочитання.

Книга містить ранні дизайни, що показують, як персонажі розвивалися візуально, чудові краєвиди розлогого фону та мистецтва сеттингу, а також інтерв'ю з понад 20 ключовими аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками, геймдизайнерами, музикантами та іншими творцями.

The Art and Making of Arcane постачається з ацетатною обкладинкою, ексклюзивною для цього видання. Також до нього додається безліч додаткових матеріалів зі світу, зокрема постер Джинкс, знімна карта Пілтовера, креслення світу, лист Вандера, розкладні матеріали з контентом першого та другого сезонів та багато іншого.

Ron Ashtiani brings together twenty-five years of experience directing creative projects for games and film to share what it takes to be a successful art director in the entertainment industry today. Using his well-honed art direction skills and diverse project experience, real-world examples, and clear diagrams, he educates his readers on every element of stellar art design for both video games and movies.

Providing creative and business leadership, as well as being a specialist consultant and regular industry and educational public speaker, he is one of the most resourceful and well-educated practitioners in the field of video game and movie art design, making him perfectly poised to teach others in the industry.

The fully illustrated The Art of Direction book, leads the reader on the journey of the art director, from how to craft an artistic vision to how to successfully manage a team of artists in bringing that vision to life and making the best creative decisions along the way.

About the Author:

Ron Ashtiani is an award-winning Creative business leader, Art Director and Author.

Ron has had a 25-year career in the entertainment industry, first as an artist/art director, then a creative director and over the last decade, a business leader and entrepreneur.

Ron has built successful teams and businesses, worked on three Blockbuster Marvel movies, and contributed to over 30 video games. He has also delivered creative projects for J.K Rowling's Pottermore, Warner Bros., Sony, and Microsoft to name a small few. Ron is listed in the UK top 100 people in games and in the top 100 in digital media.

He provides creative and business leadership as well as specialist consultancy and is a regular industry and educational public speaker.

In the follow-up to the Oscar-nominated film Wreck-It Ralph, our hero leaves his arcade for the expansive universe of the Internet. Disney’s artists have brought the world of the Internet (a world you may think you know) to life in an all-new, imaginative way. Through never-before-seen concept art, character sketches, storyboards, and colorscripts, along with interviews with the production team, The Art of Ralph Breaks the Internet reveals the artistic process behind Disney’s highly anticipated sequel.

About the Author

Jessica Julius is director, creative affairs, at Walt Disney Animation Studios and author of The Art of Zootopia. She lives in Los Angeles.

The Art of Solo: A Star Wars Story вперше розкриває еволюцію дизайну кожного нового фантастичного декору, потойбічної машини та незабутнього персонажа у фільмі. The Art of Solo: A Star Wars Story, наповнене сотнями вражаючих зображень, включаючи картини для створення фільму, концепт-арт та ескізи, розкадровки та матові картини, є вичерпним путівником по мистецтву фільму — і обов'язковим сувеніром для шанувальників.

Про авторів:

Архіваріус зображень Філ Шостак співпрацює з художніми відділами «Зоряних війн» у Lucasfilm з 2008 року. Випускник Школи образотворчих мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна», а також понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди дизайну наративу над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книг The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015) та The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017). Він мешкає в Сан-Франциско.

Ніл Ламонт був головним арт-директором фільмів «Гаррі Поттер і філософський камінь», «Гаррі Поттер і Смертельні реліквії: Частина 2», «Бойовий кінь», «На межі майбутнього» та «Зоряні війни: Пробудження сили». Він був співпродакшном-постановником фільму «Ізгой-один: Зоряні війни. Історія» та є художником-постановником фільму «Соло: Зоряні війни. Історія».

Джеймс Клайн працює художником у кіноіндустрії понад десять років. Клайн співпрацював над більш ніж тридцятьма кінопроектами, включаючи «Штучний інтелект зі штучним інтелектом», «Звіт меншості», «Аватар», «Зоряний шлях (2009)» та «Зоряний шлях: У темряву».

The Art of Star Wars: Galaxy’s Edge is the only book to provide an inside look at the magic behind the Star Wars: Galaxy’s Edge themed lands at Disneyland Resort and Walt Disney World Resort, documenting the art and innovations that led to the creation of Galaxy’s Edge. Featuring hundreds of full-color concept artworks, sketches, blueprints, photographs, and more, the book will reveal Walt Disney Imagineering’s creative process.

Star Wars: Galaxy’s Edge invites guests to explore Black Spire Outpost, located on the remote Outer Rim planet Batuu — a spaceport bustling with First Order and Resistance activity where guests can interact with droids, creatures, and fan-favorite characters. Alongside Black Spire Outpost’s vibrant cantina and marketplace, a new and original score composed by John Williams accompanies guests as they seek out the land’s two major attractions: Millennium Falcon: Smugglers Run, which allows guests to commandeer the fastest hunk of junk in the galaxy, and Star Wars: Rise of the Resistance, in which guests find themselves in the crossfire of a ferocious battle between the Resistance and the First Order.

Exclusive interviews with the key creative minds who shaped the lands’ design provide commentary on what it’s like to dream and then build a life-size Star Wars adventure.

Plus, the book offers an inside look at the upcoming Star Wars: Galactic Starcruiser experience, a first-of-its-kind immersive two-night adventure.

About the Authors:

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, author of Star Wars: Women of the Galaxy and The Jedi Mind, and contributor to From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back. She is a host at Star Wars Celebration as well as a regular contributor to StarWars.com and Star Wars Insider. 

Scott Trowbridge is the Imagineering creative executive responsible for bringing Star Wars to life at Disney’s theme parks, resorts, cruise lines, and entertainment experiences globally. In addition, he is the creative executive overseeing the Disneyland Resort in California.

Цей офіційний супутник до фільму «Зоряні війни: Останні джедаї» (продовження «Зоряних війн: Пробудження сили») пропонує шанувальникам ексклюзивний доступ до творчого процесу художнього відділу Lucasfilm.

Сценарій і режисер — Райан Джонсон («Лупер», «Брати Блум», «Брік»), а дизайн — Рік Хайнрікс («Фарго», «Великий Лебовскі», «Кошмар перед Різдвом», «Капітан Америка: Перший месник»). «Зоряні війни: Останні джедаї», як і кожен попередній розділ, завдячують своєю візуальною мовою та повністю уявним кінематографічним ландшафтом незрівнянному художньому відділу: «візуалістам» Lucasfilm.

The Art of Star Wars: The Last Jedi досліджує їхнє бачення та висвітлює їхній творчий процес у приголомшливих деталях. Завдяки концепт-арту, ескізам костюмів та розкадровкам, ця книга занурює шанувальників у розвиток фантастичних світів, персонажів та істот — як старих, так і нових — «Останніх джедаїв». Ексклюзивні інтерв'ю з творцями фільмів та візуальними дизайнерами Lucasfilm надають постійний коментар до цього незабутнього мистецтва та розкривають натхнення, що стоїть за магією кіновиробництва у її найкращому вигляді.

Про автора

Філ Шостак вісім років працював у художніх відділах «Зоряних війн» у Lucasfilm та є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015). Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна» та понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни 1313». Він мешкає в Сан-Франциско.

his official behind-the-scenes companion to the Disney+ Star Wars series The Mandalorian features exclusive concept art, character and costume sketches, and vehicle and creature designs.

The Art of Star Wars: The Mandalorian takes fans behind the scenes of the first-ever live-action Star Wars television series. Filled with concept art, sketches, and interviews with key cast, crew, and creatives, including executive producer/showrunner/writer Jon Favreau and executive producer/director Dave Filoni, The Art of Star Wars: The Mandalorian will provide readers with an exclusive look at a whole new universe of Star Wars characters, locations, and vehicles.

Premiering in November 2019 as a key launch title for Disney+, The Mandalorian follows the adventures of galactic gunslinger Din Djarin and the Child as they traverse the outer systems of the galaxy and evade remnants of the Empire. Readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and unexplored frontiers, filled with crime syndicates, bounty hunters, and smugglers. The gritty, lived-in cantinas and spaceports are populated by a talented cast that includes Pedro Pascal (Game of Thrones), Werner Herzog (Fitzcarraldo, Grizzly Man), Nick Nolte (48 Hours), Gina Carano (Haywire, Deadpool), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), and Carl Weathers (Rocky).

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two (Abrams, 2022). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

Класичний бестселер про легенду анімації Уолта Діснея від автора та фотографа Крістофера Фінча — переглянуто та оновлено, щоб відсвяткувати 100 років чудес Disney

З моменту вперше опублікованого в 1973 році The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and Beyond зарекомендувало себе як незамінна класика видавництва ілюстрованих книг, розійшовшись сотнями тисяч примірників. Пропонуючи вичерпну історію та данину кар’єрі та спадщині Уолта Діснея, книга першою розкрила багатство концепт-арту, анімаційних малюнків та архівних матеріалів, які створюються під час створення анімаційних фільмів.

Ця революційна робота, яка тепер повертається до друку на честь 100-річчя Disney Wonder, збирає століття позачасової анімації.

- Передмова легендарного мультиплікатора Disney Флойда Нормана («Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів»).
- Вперше представлено в розкішному футлярі з фольги та палітурці з натуральної тканини з тисненням фольгою

Про авторів:

Крістофер Фінч був автором багатьох книг про мистецтво в Америці, зокрема Chuck Close: Work, Chuck Close: Life, Norman Rockwell’s America, та Jim Henson: The Works. 

У віці 88 років легенда Діснея Флойд Норман (аніматор, оповідач і улюблений «порушник спокою») є образом наполегливості в анімаційній індустрії.Як перший афроамериканський мультиплікатор у Disney, який прибув у 1956 році, Флойд працював над такими класичними творами, як «Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів». В останньому титулі Флойд був обраний Уолтом Діснеєм, щоб приєднатися до сюжетної команди. Вражені? Це лише початок його 67-річної роботи в анімації, як розповідається в його документальному фільмі Floyd Norman: An Animated Life.

Одрі Хепберн, Гемфрі Богарт, Грегорі Пек, Ріта Хейворт, Мерилін Монро — найяскравіші зірки кіноекрану не втрималися, щоб не згорнутися калачиком з гарною книгою. Ця унікальна колекція рідкісних фотографій відзначає радість читання в класичному стилі кіно.

The Hollywood Book Club знімає світил екрану на знімальному майданчику, у фільмах, на грайливих рекламних фотографіях або в їхніх власних домівках і бібліотеках із книгами від класики літератури до трилерів, від біографій до дитячих книжок, читання з дітьми тощо.

Майже 60 чарівних зображень, яскраві підписи про зірок і те, що вони читають від голлівудського фотоархівіста Стівена Рі, а також гламурний дизайн футляра з штампами — це справжній перегортач сторінок для книголюбів і кіноманів.

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs — єдина книга, яка перенесе читачів за лаштунки найновішого стоп-моушн-фільму улюбленого автора. ​

Під час кількох глибоких інтерв’ю з кінокритиком Лорен Вілфорд сценарист і режисер Уес Андерсон розповідає про задум і виробництво «Острова собак», а Андерсон і його співробітники розповідають цікаві анекдоти про створення фільму, джерела натхнення, тонкощі стоп-моушн-анімації та багато інших уявлень про процес створення фільму. Текст супроводжується раніше непублікованими закулісними фотографіями, концептуальними роботами, рукописними нотатками та розкадровками. У книзі також є вступ від критиків і співавторів Тейлора Рамоса та Тоні Чжоу та передмова від критика Метта Золлера Зайца. Четвертий том бестселера New York Times «Колекція Веса Андерсона» Isle of Dogs залишається вірним серіалу завдяки своєму багатому дизайну та барвистим ілюстраціям, що відображає характерне естетичне бачення Андерсона та оновлює остаточне дослідження фільмографії Андерсона.

Isle of Dogs розповідає історію Атарі Кобаяші, 12-річного підопічного корумпованого мера Кобаяші. Коли згідно з виконавчим указом усіх собак-домашніх улюбленців міста Мегасакі висилають на величезне сміттєзвалище під назвою Сміттєвий острів, Атарі вирушає один на мініатюрному Junior-Turbo Prop і летить через річку в пошуках свого собаки-охоронця Спотса. Там за допомогою зграї новоспечених друзів-дворняг він починає епічну подорож, яка вирішить долю та майбутнє всієї префектури. У фільмі озвучені Браян Кренстон, Кою Ранкін, Едвард Нортон, Боб Балабан, Білл Мюррей, Джефф Голдблюм, Кунічі Номура, Акіра Такаяма, Грета Гервіг, Френсіс Макдорманд, Ф. Мюррей Абрахам, Тільда ​​Суінтон, Акіра Іто, Йоко Оно, Марі Нацуко, Харві Кейтель, Кортні Б. Венс, Кен Ватанабе, Скарлетт Джонассон, Фішер Стівенс, Ніджіро Муракамі та Лів Шрайбер.

Про автора:

Лорен Вілфорд і Райан Стівенсон є редакторами Bright Wall/Dark Room, журналу, який публікує докладні, ретельно продумані фільми. Вони одружені та співпрацюють з 2015 року, і зараз проживають у Провіденсі, Род-Айленд.

______

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs на Google Books

Originally an influential memo Vogler wrote for Walt Disney Animation executives regarding The Lion King, The Writer’s Journey details a twelve-stage, myth-inspired method that has galvanized Hollywood’s treatment of cinematic storytelling. A format that once seldom deviated beyond a traditional three-act blueprint, Vogler’s comprehensive theory of story structure and character development has met with universal acclaim, and is detailed herein using examples from myths, fairy tales, and classic movies. This book has changed the face of screenwriting worldwide over the last 25 years and continues to do so.

About the Author:

Christopher Vogler made documentary films as an Air Force officer before studying film production at the University of Southern California, where he encountered the ideas of mythologist Joseph Campbell and observed how they influenced the story design of 1977 s Star Wars. He worked as a story consultant in the development departments of 20th Century Fox, Walt Disney Pictures and Animation, and Paramount Pictures, and wrote an influential memo on Campbell s Hero s Journey concept that led to his involvement in Disney s Aladdin, The Lion King, and Hercules. After the publication of The Writer s Journey, he developed stories for many productions, including Disney s remake of 101 Dalmatians, Fox s Fight Club, Courage Under Fire, Volcano, and The Thin Red Line.

_________

Пролистать книгу The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers – 25th Anniversary Edition