Книги про кіно

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs — єдина книга, яка перенесе читачів за лаштунки найновішого стоп-моушн-фільму улюбленого автора. ​

Під час кількох глибоких інтерв’ю з кінокритиком Лорен Вілфорд сценарист і режисер Уес Андерсон розповідає про задум і виробництво «Острова собак», а Андерсон і його співробітники розповідають цікаві анекдоти про створення фільму, джерела натхнення, тонкощі стоп-моушн-анімації та багато інших уявлень про процес створення фільму. Текст супроводжується раніше непублікованими закулісними фотографіями, концептуальними роботами, рукописними нотатками та розкадровками. У книзі також є вступ від критиків і співавторів Тейлора Рамоса та Тоні Чжоу та передмова від критика Метта Золлера Зайца. Четвертий том бестселера New York Times «Колекція Веса Андерсона» Isle of Dogs залишається вірним серіалу завдяки своєму багатому дизайну та барвистим ілюстраціям, що відображає характерне естетичне бачення Андерсона та оновлює остаточне дослідження фільмографії Андерсона.

Isle of Dogs розповідає історію Атарі Кобаяші, 12-річного підопічного корумпованого мера Кобаяші. Коли згідно з виконавчим указом усіх собак-домашніх улюбленців міста Мегасакі висилають на величезне сміттєзвалище під назвою Сміттєвий острів, Атарі вирушає один на мініатюрному Junior-Turbo Prop і летить через річку в пошуках свого собаки-охоронця Спотса. Там за допомогою зграї новоспечених друзів-дворняг він починає епічну подорож, яка вирішить долю та майбутнє всієї префектури. У фільмі озвучені Браян Кренстон, Кою Ранкін, Едвард Нортон, Боб Балабан, Білл Мюррей, Джефф Голдблюм, Кунічі Номура, Акіра Такаяма, Грета Гервіг, Френсіс Макдорманд, Ф. Мюррей Абрахам, Тільда ​​Суінтон, Акіра Іто, Йоко Оно, Марі Нацуко, Харві Кейтель, Кортні Б. Венс, Кен Ватанабе, Скарлетт Джонассон, Фішер Стівенс, Ніджіро Муракамі та Лів Шрайбер.

Про автора:

Лорен Вілфорд і Райан Стівенсон є редакторами Bright Wall/Dark Room, журналу, який публікує докладні, ретельно продумані фільми. Вони одружені та співпрацюють з 2015 року, і зараз проживають у Провіденсі, Род-Айленд.

______

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs на Google Books

Originally an influential memo Vogler wrote for Walt Disney Animation executives regarding The Lion King, The Writer’s Journey details a twelve-stage, myth-inspired method that has galvanized Hollywood’s treatment of cinematic storytelling. A format that once seldom deviated beyond a traditional three-act blueprint, Vogler’s comprehensive theory of story structure and character development has met with universal acclaim, and is detailed herein using examples from myths, fairy tales, and classic movies. This book has changed the face of screenwriting worldwide over the last 25 years and continues to do so.

About the Author:

Christopher Vogler made documentary films as an Air Force officer before studying film production at the University of Southern California, where he encountered the ideas of mythologist Joseph Campbell and observed how they influenced the story design of 1977 s Star Wars. He worked as a story consultant in the development departments of 20th Century Fox, Walt Disney Pictures and Animation, and Paramount Pictures, and wrote an influential memo on Campbell s Hero s Journey concept that led to his involvement in Disney s Aladdin, The Lion King, and Hercules. After the publication of The Writer s Journey, he developed stories for many productions, including Disney s remake of 101 Dalmatians, Fox s Fight Club, Courage Under Fire, Volcano, and The Thin Red Line.

_________

Пролистать книгу The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers – 25th Anniversary Edition

Коли студія Волта Діснея вступила у своє перше десятиліття та розпочала роботу над одними з найамбітніших анімаційних фільмів того часу, Дісней найняв групу «концептуальних художників», єдиною місією яких було досліджувати ідеї та надихати своїх колег-аніматорів.

У книзі They Drew as They Pleased представлені чотири з цих ранніх піонерів та ілюстрації, розроблені ними для короткометражних фільмів Діснея 1930-х років, включаючи багато незнятих проектів, а також для «Білосніжки та семи гномів», «Піноккіо» та деякі ранні роботи для пізніших повнометражних фільмів, таких як «Аліса в Країні чудес» та «Пітер Пен». Представляючи новий біографічний матеріал про художників та включаючи значною мірою неопубліковані ілюстрації з глибин архівів Волта Діснея та Бібліотеки досліджень анімації Діснея, цей том пропонує вікно в найнатхненніші роботи, створені найкращими художниками Діснея протягом раннього золотого віку студії.

They Drew as They Pleased – це перша книга з серії книг про маловідомих концептуальних художників Діснея, яка обіцяє бути цікавою та захопливою. Шість томів охоплюють період з 1930-х до 1990-х років.

Copyright ©2015 Disney Enterprises, Inc. All rights reserved.

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

У 1970-х та 1980-х роках анімаційна студія Disney переосмислила своє творче бачення після смерті Волта Діснея. Цей останній том від відомого історика Disney Дідьє Геза розповідає про Кена Андерсона та Мела Шоу, чиї роботи визначили улюблених класичних персонажів Disney з таких фільмів, як «Книга джунглів», «Аристокоти», «Робін Гуд» та «Рятувальники».

Завдяки яскравим описам уривків з автобіографій та інтерв'ю художників, а також небаченим раніше зображенням їхньої творчості та процесу, ця візуально насичена колекція пропонує рідкісний погляд на легенд Disney, чиї роботи допомогли сформувати характер розвитку персонажів та історій для майбутніх поколінь.

Copyright ©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

У жорсткому світі кіноіндустрії вам потрібна кожна перевага, щоб випередити конкурентів і зробити собі ім'я. Цей важливий посібник поєднує практичний, беззастережний підхід із знаннями, набутими протягом усього життя, що дає вам конкурентну перевагу для швидкого старту кар'єри.

Сповнена корисних порад і рекомендацій, ця книга покаже вам, як отримати максимальну користь від навчання в кіношколі, як пережити деякі з найскладніших моментів у житті митця та як зберегти натхнення, прокладаючи собі шлях у світі кіновиробництва.

Про автора:

Мігель Парга працює в галузі вже 25 років. Як продюсер новин для ABC, він отримав премії «Еммі», «DuPont Award» та «Peabody Award». Він створював рекламу для Pepsi, Canon, Fisher Price, Bud Light та Verizon. Як сценарист у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів. А з 2007 року він викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії.

Favorite Flicks. An inspiring selection of must-see masterpieces

This collection profiles 100 of the finest films in cinema history. Traversing every genre, the book presents classic, cult, famous, and lesser-known films. Each masterpiece is introduced with essential information, film stills, and original posters. From Metropolis to Annie Hall, celebrate the art of the silver screen and find abundant inspiration for those movie nights in.

They say that in life, there are winners and there are losers. Though the movies we selected for this two-volume collection are winners indeed, those that didn’t make the cut aren’t losers. We just didn’t like them quite as much. It was a tough, soul-searching process, but after much debate and deliberation, TASCHEN settled on what we believe to be the 100 finest examples of 20th-century filmmaking.

From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, epic to musical, western to new wave, all genres are represented in this wide-ranging and devilishly fun compendium. Metropolis? Check. Modern Times? Yep. Citizen Kane, The Seven Samurai? Of course. La dolce vita, Psycho, A Clockwork Orange? You bet. Plus The Godfather, Annie Hall, Blue Velvet, Pulp Fiction... and so many more cinematic gems including lesser-known masterpieces like Buñuel’s The Young and the Damned. Think of this collection as a celebration of contrasts, an homage to the seventh art, a gathering of greats, and a nostalgic romp through celluloid history.

Chronological entries each include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film. The chapter for each decade begins with an introduction exploring the historical and social context of films made in that era.

_________________

Книга 100 All Time Favorite Movies – это коллекция из двух томов, посвященная кинематографу 20-го века. Как говорится, в жизни есть победители и проигравшие. Это потрясающее собрание - настоящий победитель среди изданий о искусстве кино.

После долгих размышлений и споров, всемирно известное издательство Taschen остановилось на 100 лучших жанров и фильмов прошлого века. Среди них: ужасы и романтика, нуар и фарс, приключения и трагедии. Эпические, западные, восточные, мюзиклы и много других. Все жанры представлены в необыкновенно увлекательном сборнике 100 All Time Favorite Movies.

Вы окунетесь в таинство создания кинофильмов, которые стали легендарными. Metropolis? Конечно! Современное время? Да! Гражданин Кейн, Семь Самураев? Обязательно! La Dolce Vita, Психо, а Заводной апельсин? О, да! Крестный отец, Энни Холл, Синий Бархат, Криминальное чтиво ... и много других кинематографических жемчужин, которые стали шедеврами. И полюбились не одному поколению поклонников хорошего кино. Описаны также и менее известные картины, такие как, например, «Молодой и Бунюэль».

Книга 100 All Time Favorite Movies включает в себя краткий обзор каждого фильма, список актеров, имя маэстро – режиссёра и технические моменты. Перечислены списки наград, биографические исторические факты. Собрание наполнено большим количеством оригинальных постеров, фотографий и кадров из кинолент. В каждой главе представлены рассуждения на тему исторического и социального контекста фильмов, снятых в ту эпоху.

Must-see movies. Get to know cinema's greats

Take a journey through the makers and shapers of celluloid history. From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, Western to new wave, this selection gathers the greats of 20th-century cinema into one indispensable guide to movie gold.

The collection is arranged chronologically and in an extra-handy format. Film entries include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film.

From Metropolis to Modern Times, A Clockwork Orange to Buñuel’s The Young and the Damned, from the blockbusters to lesser-known masterpieces, thumb through and transform a quiet evening into an unforgettable screen encounter.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped film since its inception. Entertaining and intelligent, it provides a concise history as well as being a fascinating resource to dip into.

Arranged in a broadly chronological order to show the development of film, the ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements. From the silent era’s masterpieces to today’s blockbusters and art-house movies, these highly illustrated pages are a chance to discover or rediscover films from five continents. The milestones that have given Hollywood a hegemony over world cinema are discussed, but so too are subjects as diverse as German Expressionism, auteur theory and Third Cinema. Key ideas such as continuity editing, genre and sound are also fully explored.

The ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements, from the silent era's masterpieces to today's blockbusters and art-house movies, these highly illustrated pages are a chance to rediscover films from five continents

With more than 1.75 million copies sold worldwide in 30 languages, 1001 Movies You Must See Before You Die is the ultimate movie guide that celebrates the cult classics and their contemporary competitors, along with box office hits and breakout independents.

Capturing the must-see movies of all time from more than 100 years of cinema, this go-to guide offers an abundance of witty analysis and revelatory insights. Discover some of the most poignant movies from every country and every genre, from action and animation to comedy, documentary, musical, thriller, noir, short, romance, sci-fi and Western.

Newly revised and refreshed, this definitive edition features 500 original movie posters and hundreds of impressive movie stills, including recent Oscar-winning and nominated films such as Parasite, Joker, Little Women, For Sama and The Lighthouse. Quotes from movie directors and critics, together with little-known facts, complement the incisive reviews and vital statistics of each movie to make this the most fact-filled edition ever.

No matter your passion, whether it be silent or musical, 1001 Movies You Must See Before You Die is the perfect companion for any film buff or critic.

4-е издание, переработанное и дополненное

Здесь есть все, что вам нужно знать о фильмах, которые вы просто обязаны посмотреть — все 1001!

Если вам хочется уточнить детали уже просмотренного фильма, или вы решаете, какую картину посмотреть сегодня вечером, книга 1001 Фильм станет вашим незаменимым помощником. В ней есть все, что вы должны знать о тех замечательных фильмах, которые просто необходимо увидеть, и не только о тех, что вы недавно пропустили, но и о классических произведениях.

Откройте эту книгу на любой странице и узнайте все о выбранном фильме. Здесь вы также найдете факты, которые, возможно, вас удивят. А если вы еще собираете DVD-диски или видеокассеты, этот том должен обязательно быть на вашей полке. Пусть вы посещаете кинотеатры время от времени, вам доставит удовольствие полистать эту большую, увлекательную книгу.

Студенты, изучающие киноискусство, поклонники кино, читатели, получающие удовольствие от пролистывания и восстановления в памяти незабываемых экранных событий — все должны начать читать эту книгу. Вас ждут статьи и информация о веке незабываемых фильмов. Читайте, смакуйте и наслаждайтесь

Другие книги серии:

1001 вино, которое нужно попробовать

1001 еда, которую нужно попробовать

1001 историческое место, которое нужно посетить

1001 книга, которую нужно прочитать

1001 альбом, который нужно услышать

1001 чудо природы, которое нужно увидеть

1001 здание которое нужно увидеть

1001 сад который нужно увидеть

1001 картина, которую нужно увидеть

From the drug-fueled excesses to the punch-ups and knife fights, these films depict society's underbelly in action. Whether it's holding up the local liquor store or wheeling and dealing among the far-reaching tentacles of organized crime, the truth is never far from the fictional world on the big screen. The gangster genre kicked off with actors such as James Cagney and Edward G. Robinson. Their tough-guy looks set the trend to follow, and led to the devious, crazy, and charismatic crooks played by the likes of Al Pacino and Robert de Niro. But often these hard men are almost sympathetic characters: Marlon Brando's godfather turned bad to feed his family, after all - capisce? The one-line quips, the sharp suits, the sense of camaraderie, and the grisly killings have created some of the movies' most memorable moments. So get ready to take a walk on the wild side. With insight from critics, film historians, and academics, "101 Gangster Movies You Must See Before You Die" brings knowledge, insight, and passion to a wealth of dirty rats, horses' heads, colorful misters, dons, molls, triads, kingpins, hoods, yakuza, low-life scum, informers, shoot-outs, hold-ups, heists, gangs, shakedowns, drug deals, getaway cars, murders, kidnappings, and car chases. By the end, you'll be wondering just whose side you're on: the cops' or the robbers'?

The story of film, told as never before

This visual timeline for film enthusiasts makes the history of cinema – from the earliest moving images to the latest blockbusters – newly accessible by organizing it chronologically.

• A large format makes it easy to trace the complex links between technological innovations, social changes and artistic interventions.
• An easy-to-read timeline identifies key films, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were produced.
• In-depth essays explore a variety of film genres and styles, break down the technical advancements of the last 150 years, and highlight pivotal figures who have shaped the development of filmmaking.

With A Chronology of Film, film is an open book…

Contents List:

Introduction • 1. Genesis of Film, to 1900 • 2. 1900-1950 • 3. 1950-1975 • 4. 1975-2000 • 5. 2000 to present

About the Author:

Ian Haydn Smith is the author of Selling the Movie and Cult Filmmakers, and is also the update editor on 1001 Movies You Must See Before You Die. Haydn Smith is also the editor of BFI Filmmakers Magazine and Curzon Magazine.

The very best TV commercials are masterpieces of the art, 30- or 60-second films that make us think, and rethink our attitudes towards a certain brand, product or service. Whether it’s selling the latest Nike sneaker or raising awareness about the danger of speeding, a commercial must communicate its message in under a minute, and only the sharpest creative minds achieve the perfect balance of novelty, entertainment, information and emotional impact. This book-and-DVD package gathers many of the world's best commercials of recent years, in chapters are organized by subject, such as food & beverage, health & beauty, social & political, technology, and transport. Also included are screenshots, descriptions of each spot, and a credit list.

Over 80 commercials featured in the book are included on the accompanying DVD

The most lavishly produced and profusely illustrated volume on Akira Kurosawa ever published, timed for the centennial of his birth. Akira Kurosawa is arguably the greatest of all Japanese film directors and is respected around the world as one of the masters of the art form. This is the first illustrated book to pay tribute to his unmistakable style—with more than two hundred images, many never before published.

The filmmaker is also famous for his attention to detail, and fans will delight in seeing annotated script pages, sketches, and storyboards that reveal the meticulous craft behind Kurosawa’s genius. Peter Cowie examines how Kurosawa took the samurai genre to its apogee in such films as Yojimbo and Seven Samurai; his literary influences in such films as Throne of Blood [Macbeth] and Ran [King Lear]; and in his take on our relationship to the modern world in such films as High and Low and Dreams. "Akira Kurosawa is one of the greatest directors ever to work in the cinema.

His films meant an enormous amount to me when I was starting my own career, and it’s fitting that in the year of his centennial this book by Peter Cowie should pay tribute to him."—Francis Ford Coppola