Книги про кіно

Ця книга — візуальна хроніка створення художнім відділом Lucasfilm нових світів, незабутніх персонажів та нещодавно вигаданих дроїдів, транспортних засобів та зброї для першого фільму із серії «Антологія Зоряних війн» — «Ізгой-один: Зоряні війни. Історія Зоряних війн». Виготовлена ​​у тому ж форматі та стилі, що й The Art of Star Wars: The Force Awakens, книга надає читачам безпрецедентний доступ до сотень концептуальних картин, ескізів, розкадровок, матових картин, креслень та дизайну персонажів, костюмів і транспортних засобів. The Art of Rogue One: A Star Wars Story стане остаточним путівником по художніх творах та уяві, що стоять за новим розділом франшизи «Зоряні війни», і радуватиме шанувальників та кінематографістів «Зоряних війн» протягом наступних десятиліть.

Режисером фільму є Гарет Едвардс («Ґодзілла», «Монстри»), а художником-постановником — Даг Чіанг та Ніл Ламонт, «Ізгой-один» розповідає про пригоди групи повстанців, якій доручено відчайдушну місію: викрасти креслення Зірки Смерті, перш ніж її можна буде використати для забезпечення правління Імператора. Зірковий акторський склад включає Фелісіті Джонс, Дієго Луну, Фореста Вітакера, Мадса Міккельсена, Алана Тьюдіка, Різа Амена, Бена Мендельсона та Донні Єна.

Про авторів

Джош Кушинс постійно працював у різних голлівудських студіях, останнім часом у командах з реклами Lucasfilm Ltd. та DC Comics, а також є директором спеціальних проектів Американського інституту кіномистецтва. Він є автором книги «Мистецтво Джона Картера: Візуальна подорож» (Disney, 2012).

Даг Чіанг та Ніл Ламонт були спільними художниками-постановниками фільму «Ізгой-один».

Режисером був номінант на премію BAFTA Гарет Едвардс («Монстри, Ґодзілла» [2014]).

The Art of Solo: A Star Wars Story вперше розкриває еволюцію дизайну кожного нового фантастичного декору, потойбічної машини та незабутнього персонажа у фільмі. The Art of Solo: A Star Wars Story, наповнене сотнями вражаючих зображень, включаючи картини для створення фільму, концепт-арт та ескізи, розкадровки та матові картини, є вичерпним путівником по мистецтву фільму — і обов'язковим сувеніром для шанувальників.

Про авторів:

Архіваріус зображень Філ Шостак співпрацює з художніми відділами «Зоряних війн» у Lucasfilm з 2008 року. Випускник Школи образотворчих мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна», а також понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди дизайну наративу над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книг The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015) та The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017). Він мешкає в Сан-Франциско.

Ніл Ламонт був головним арт-директором фільмів «Гаррі Поттер і філософський камінь», «Гаррі Поттер і Смертельні реліквії: Частина 2», «Бойовий кінь», «На межі майбутнього» та «Зоряні війни: Пробудження сили». Він був співпродакшном-постановником фільму «Ізгой-один: Зоряні війни. Історія» та є художником-постановником фільму «Соло: Зоряні війни. Історія».

Джеймс Клайн працює художником у кіноіндустрії понад десять років. Клайн співпрацював над більш ніж тридцятьма кінопроектами, включаючи «Штучний інтелект зі штучним інтелектом», «Звіт меншості», «Аватар», «Зоряний шлях (2009)» та «Зоряний шлях: У темряву».

The Art of Star Wars: Galaxy’s Edge is the only book to provide an inside look at the magic behind the Star Wars: Galaxy’s Edge themed lands at Disneyland Resort and Walt Disney World Resort, documenting the art and innovations that led to the creation of Galaxy’s Edge. Featuring hundreds of full-color concept artworks, sketches, blueprints, photographs, and more, the book will reveal Walt Disney Imagineering’s creative process.

Star Wars: Galaxy’s Edge invites guests to explore Black Spire Outpost, located on the remote Outer Rim planet Batuu — a spaceport bustling with First Order and Resistance activity where guests can interact with droids, creatures, and fan-favorite characters. Alongside Black Spire Outpost’s vibrant cantina and marketplace, a new and original score composed by John Williams accompanies guests as they seek out the land’s two major attractions: Millennium Falcon: Smugglers Run, which allows guests to commandeer the fastest hunk of junk in the galaxy, and Star Wars: Rise of the Resistance, in which guests find themselves in the crossfire of a ferocious battle between the Resistance and the First Order.

Exclusive interviews with the key creative minds who shaped the lands’ design provide commentary on what it’s like to dream and then build a life-size Star Wars adventure.

Plus, the book offers an inside look at the upcoming Star Wars: Galactic Starcruiser experience, a first-of-its-kind immersive two-night adventure.

About the Authors:

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, author of Star Wars: Women of the Galaxy and The Jedi Mind, and contributor to From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back. She is a host at Star Wars Celebration as well as a regular contributor to StarWars.com and Star Wars Insider. 

Scott Trowbridge is the Imagineering creative executive responsible for bringing Star Wars to life at Disney’s theme parks, resorts, cruise lines, and entertainment experiences globally. In addition, he is the creative executive overseeing the Disneyland Resort in California.

Цей офіційний супутник до фільму «Зоряні війни: Останні джедаї» (продовження «Зоряних війн: Пробудження сили») пропонує шанувальникам ексклюзивний доступ до творчого процесу художнього відділу Lucasfilm.

Сценарій і режисер — Райан Джонсон («Лупер», «Брати Блум», «Брік»), а дизайн — Рік Хайнрікс («Фарго», «Великий Лебовскі», «Кошмар перед Різдвом», «Капітан Америка: Перший месник»). «Зоряні війни: Останні джедаї», як і кожен попередній розділ, завдячують своєю візуальною мовою та повністю уявним кінематографічним ландшафтом незрівнянному художньому відділу: «візуалістам» Lucasfilm.

The Art of Star Wars: The Last Jedi досліджує їхнє бачення та висвітлює їхній творчий процес у приголомшливих деталях. Завдяки концепт-арту, ескізам костюмів та розкадровкам, ця книга занурює шанувальників у розвиток фантастичних світів, персонажів та істот — як старих, так і нових — «Останніх джедаїв». Ексклюзивні інтерв'ю з творцями фільмів та візуальними дизайнерами Lucasfilm надають постійний коментар до цього незабутнього мистецтва та розкривають натхнення, що стоїть за магією кіновиробництва у її найкращому вигляді.

Про автора

Філ Шостак вісім років працював у художніх відділах «Зоряних війн» у Lucasfilm та є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015). Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна» та понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни 1313». Він мешкає в Сан-Франциско.

his official behind-the-scenes companion to the Disney+ Star Wars series The Mandalorian features exclusive concept art, character and costume sketches, and vehicle and creature designs.

The Art of Star Wars: The Mandalorian takes fans behind the scenes of the first-ever live-action Star Wars television series. Filled with concept art, sketches, and interviews with key cast, crew, and creatives, including executive producer/showrunner/writer Jon Favreau and executive producer/director Dave Filoni, The Art of Star Wars: The Mandalorian will provide readers with an exclusive look at a whole new universe of Star Wars characters, locations, and vehicles.

Premiering in November 2019 as a key launch title for Disney+, The Mandalorian follows the adventures of galactic gunslinger Din Djarin and the Child as they traverse the outer systems of the galaxy and evade remnants of the Empire. Readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and unexplored frontiers, filled with crime syndicates, bounty hunters, and smugglers. The gritty, lived-in cantinas and spaceports are populated by a talented cast that includes Pedro Pascal (Game of Thrones), Werner Herzog (Fitzcarraldo, Grizzly Man), Nick Nolte (48 Hours), Gina Carano (Haywire, Deadpool), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), and Carl Weathers (Rocky).

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two (Abrams, 2022). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

Класичний бестселер про легенду анімації Уолта Діснея від автора та фотографа Крістофера Фінча — переглянуто та оновлено, щоб відсвяткувати 100 років чудес Disney

З моменту вперше опублікованого в 1973 році The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and Beyond зарекомендувало себе як незамінна класика видавництва ілюстрованих книг, розійшовшись сотнями тисяч примірників. Пропонуючи вичерпну історію та данину кар’єрі та спадщині Уолта Діснея, книга першою розкрила багатство концепт-арту, анімаційних малюнків та архівних матеріалів, які створюються під час створення анімаційних фільмів.

Ця революційна робота, яка тепер повертається до друку на честь 100-річчя Disney Wonder, збирає століття позачасової анімації.

- Передмова легендарного мультиплікатора Disney Флойда Нормана («Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів»).
- Вперше представлено в розкішному футлярі з фольги та палітурці з натуральної тканини з тисненням фольгою

Про авторів:

Крістофер Фінч був автором багатьох книг про мистецтво в Америці, зокрема Chuck Close: Work, Chuck Close: Life, Norman Rockwell’s America, та Jim Henson: The Works. 

У віці 88 років легенда Діснея Флойд Норман (аніматор, оповідач і улюблений «порушник спокою») є образом наполегливості в анімаційній індустрії.Як перший афроамериканський мультиплікатор у Disney, який прибув у 1956 році, Флойд працював над такими класичними творами, як «Спляча красуня», «Сто один далматинець», «Мері Поппінс» і «Книга джунглів». В останньому титулі Флойд був обраний Уолтом Діснеєм, щоб приєднатися до сюжетної команди. Вражені? Це лише початок його 67-річної роботи в анімації, як розповідається в його документальному фільмі Floyd Norman: An Animated Life.

Офіційний супровід до фільмів та телесеріалів «Абатство Даунтон»: ексклюзивний погляд зсередини на складні та гламурні костюми популярного серіалу PBS з повними історичними деталями та чудовими зображеннями.

Погляд зсередини на складні костюми популярного серіалу PBS, включаючи вибір костюмів персонажів та історичні модні тенденції, характерні для аристократії едвардіанської епохи.

Приваблюючи англофілів, шанувальників костюмів та шиття, а також шанувальників хітового серіалу, The Costumes of Downton Abbey представляють — з вичерпними історичними деталями та чудовими зображеннями — дизайнерські рішення та тонкощі гардеробу, які сформували гламур та елегантність персонажів «Абатства Даунтон».

Представляючи моду акторів як верхнього, так і нижнього поверхів, цей фільм досліджує унікальні денні, вечірні, особливі та весільні гардероби, які призвели до премії «Еммі» 2011 року та кількох номінацій на «Еммі» за видатні костюми для серіалу. Детальні фотографії, улюблені фанатами кадри з телесеріалу, а також дизайнерські нотатки та ідеї роблять цю книгу чудовим та інформативним посібником з ролі костюмів у зображенні персонажів, розвитку сюжету та художньому керівництві серіалу.

Про авторів:

Емма Марріотт є авторкою понад 15 відомих популярних історичних та інших нехудожніх книг, включаючи офіційний супровід до першого фільму про абатство Даунтон, The World of Vanity Fair та The World of Poldark. Емма, колишня штатна редакторка Pan Macmillan у Лондоні, живе в Бедфордширі, Англія.

Анна Мері Скотт Роббінс — дизайнерка, що спеціалізується на дизайні костюмів для кіно та телебачення, і була біля керма численних нагороджених постановок, включаючи серіал про абатство Даунтон, Wild Rose (2018), The Father (2010) та обидва художні фільми про абатство Даунтон. Анна родом з Шотландії, а зараз живе в Лондоні.

Одрі Хепберн, Гемфрі Богарт, Грегорі Пек, Ріта Хейворт, Мерилін Монро — найяскравіші зірки кіноекрану не втрималися, щоб не згорнутися калачиком з гарною книгою. Ця унікальна колекція рідкісних фотографій відзначає радість читання в класичному стилі кіно.

The Hollywood Book Club знімає світил екрану на знімальному майданчику, у фільмах, на грайливих рекламних фотографіях або в їхніх власних домівках і бібліотеках із книгами від класики літератури до трилерів, від біографій до дитячих книжок, читання з дітьми тощо.

Майже 60 чарівних зображень, яскраві підписи про зірок і те, що вони читають від голлівудського фотоархівіста Стівена Рі, а також гламурний дизайн футляра з штампами — це справжній перегортач сторінок для книголюбів і кіноманів.

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Ласкаво просимо до музею Веса Андерсона — місця, наповненого ілюстраціями, ефемерними матеріалами, цікавими фактами та проникливими коментарями, такого ж химерного та візуально захопливого, як і самі фільми культового режисера.

Цей музей у книжковій формі занурює читачів у світ Веса Андерсона. Ця захоплива скарбниця, що містить вичерпну та еклектичну колекцію кадрів з фільмів, аксесуарів, одягу, сувенірів, книг та захопливо химерних ефемерних матеріалів, пропонує надзвичайний погляд на літературні, музичні та кінематографічні впливи Веса Андерсона, які варіюються від індійського кіно, французької поп-музики, італійських швидкісних гонок до журналу The New Yorker та творчості Дж. Д. Селінджера.

Серед артефактів музею — рецепт сендвіча з шинкою з кафе Le Sans Blague видання The French Dispatch; історія Тан — улюбленого напою відпочивальників у «Королівстві сходу місяця»; та секрет L’Air de Panache, одеколону, який носив консьєрж готелю Grand Budapest.

Читачі відкриють для себе зв'язок Андерсона з балалайкою, The Beatles та Бенджаміном Бріттеном, а також дізнаються, як режисер надихався творчістю Гела Ешбі, Сатьяджита Рея, Орсона Веллса, Майка Ніколса та Френсіса Форда Копполи. Ця кольорова скарбниця, що ідеально підходить для занурення в музику та наповнена інформацією, яка здивує навіть найзатятішого шанувальника Веса Андерсона, є настільки ж глибоко цікавою, наскільки й авторитетною.

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs — єдина книга, яка перенесе читачів за лаштунки найновішого стоп-моушн-фільму улюбленого автора. ​

Під час кількох глибоких інтерв’ю з кінокритиком Лорен Вілфорд сценарист і режисер Уес Андерсон розповідає про задум і виробництво «Острова собак», а Андерсон і його співробітники розповідають цікаві анекдоти про створення фільму, джерела натхнення, тонкощі стоп-моушн-анімації та багато інших уявлень про процес створення фільму. Текст супроводжується раніше непублікованими закулісними фотографіями, концептуальними роботами, рукописними нотатками та розкадровками. У книзі також є вступ від критиків і співавторів Тейлора Рамоса та Тоні Чжоу та передмова від критика Метта Золлера Зайца. Четвертий том бестселера New York Times «Колекція Веса Андерсона» Isle of Dogs залишається вірним серіалу завдяки своєму багатому дизайну та барвистим ілюстраціям, що відображає характерне естетичне бачення Андерсона та оновлює остаточне дослідження фільмографії Андерсона.

Isle of Dogs розповідає історію Атарі Кобаяші, 12-річного підопічного корумпованого мера Кобаяші. Коли згідно з виконавчим указом усіх собак-домашніх улюбленців міста Мегасакі висилають на величезне сміттєзвалище під назвою Сміттєвий острів, Атарі вирушає один на мініатюрному Junior-Turbo Prop і летить через річку в пошуках свого собаки-охоронця Спотса. Там за допомогою зграї новоспечених друзів-дворняг він починає епічну подорож, яка вирішить долю та майбутнє всієї префектури. У фільмі озвучені Браян Кренстон, Кою Ранкін, Едвард Нортон, Боб Балабан, Білл Мюррей, Джефф Голдблюм, Кунічі Номура, Акіра Такаяма, Грета Гервіг, Френсіс Макдорманд, Ф. Мюррей Абрахам, Тільда ​​Суінтон, Акіра Іто, Йоко Оно, Марі Нацуко, Харві Кейтель, Кортні Б. Венс, Кен Ватанабе, Скарлетт Джонассон, Фішер Стівенс, Ніджіро Муракамі та Лів Шрайбер.

Про автора:

Лорен Вілфорд і Райан Стівенсон є редакторами Bright Wall/Dark Room, журналу, який публікує докладні, ретельно продумані фільми. Вони одружені та співпрацюють з 2015 року, і зараз проживають у Провіденсі, Род-Айленд.

______

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs на Google Books

Цей супутній додаток до книги-бестселера The New York Times The Wes Anderson Collection переносить читачів за лаштунки фільму, який отримав Оскар®, The Grand Budapest Hotel із серією інтерв’ю між сценаристом/режисером Весом Андерсоном і кіно-/телекритиком Метом Золлером Зайтцем.

Дізнайтеся все про концепцію фільму, почуйте особисті анекдоти зі знімального майданчика та вивчіть різноманітні джерела, які надихнули на створення сценарію та образів — від автора Стефана Цвейга до режисера Ернста Любіча до фотохромних пейзажів Середньої Європи на рубежі століть. Також всередині є інтерв’ю з художником по костюмах Міленою Канонеро, композитором Александром Десплатом, виконавцем головної ролі Рейфом Файнсом, художником-постановником Адамом Штокгаузеном і оператором Робертом Йоманом; есе кінокритиків Алі Арікана та Стівена Буна, теоретика та історика кіно Девіда Бордвелла, музичного критика Олівії Коллетт і консультанта зі стилю та костюмів Крістофера Лаверті; і вступ драматурга Енн Вашберн. Кожен нарис та інтерв’ю ілюструють раніше непубліковані фотографії виробництва, ілюстрації та ефемери.

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel залишається вірною попередній книзі Зайтца про перші сім повнометражних фільмів Андерсона, Колекція Уеса Андерсона, з майстерним, ретельним дизайном і грайливими оригінальними ілюстраціями, які передають дух неповторної естетики Андерсона. Разом вони пропонують повний огляд фільмографії Андерсона на сьогоднішній день.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: субстанція стилю» згодом увійшло до бестселера New York Times у твердій обкладинці: The Wes Anderson Collection (Абрамс, 2013).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
П’єси Енн Уошберн включають «Містер Бернс», «Інтернаціоналіст», «Диявол опівдні» та транс-адаптацію «Ореста» Евріпіда. Вона живе в Нью-Йорку та іноді в Буенос-Айресі.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection (Abrams, 2013). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel на Google Books

Originally an influential memo Vogler wrote for Walt Disney Animation executives regarding The Lion King, The Writer’s Journey details a twelve-stage, myth-inspired method that has galvanized Hollywood’s treatment of cinematic storytelling. A format that once seldom deviated beyond a traditional three-act blueprint, Vogler’s comprehensive theory of story structure and character development has met with universal acclaim, and is detailed herein using examples from myths, fairy tales, and classic movies. This book has changed the face of screenwriting worldwide over the last 25 years and continues to do so.

About the Author:

Christopher Vogler made documentary films as an Air Force officer before studying film production at the University of Southern California, where he encountered the ideas of mythologist Joseph Campbell and observed how they influenced the story design of 1977 s Star Wars. He worked as a story consultant in the development departments of 20th Century Fox, Walt Disney Pictures and Animation, and Paramount Pictures, and wrote an influential memo on Campbell s Hero s Journey concept that led to his involvement in Disney s Aladdin, The Lion King, and Hercules. After the publication of The Writer s Journey, he developed stories for many productions, including Disney s remake of 101 Dalmatians, Fox s Fight Club, Courage Under Fire, Volcano, and The Thin Red Line.

_________

Пролистать книгу The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers – 25th Anniversary Edition

Коли студія Волта Діснея вступила у своє перше десятиліття та розпочала роботу над одними з найамбітніших анімаційних фільмів того часу, Дісней найняв групу «концептуальних художників», єдиною місією яких було досліджувати ідеї та надихати своїх колег-аніматорів.

У книзі They Drew as They Pleased представлені чотири з цих ранніх піонерів та ілюстрації, розроблені ними для короткометражних фільмів Діснея 1930-х років, включаючи багато незнятих проектів, а також для «Білосніжки та семи гномів», «Піноккіо» та деякі ранні роботи для пізніших повнометражних фільмів, таких як «Аліса в Країні чудес» та «Пітер Пен». Представляючи новий біографічний матеріал про художників та включаючи значною мірою неопубліковані ілюстрації з глибин архівів Волта Діснея та Бібліотеки досліджень анімації Діснея, цей том пропонує вікно в найнатхненніші роботи, створені найкращими художниками Діснея протягом раннього золотого віку студії.

They Drew as They Pleased – це перша книга з серії книг про маловідомих концептуальних художників Діснея, яка обіцяє бути цікавою та захопливою. Шість томів охоплюють період з 1930-х до 1990-х років.

Copyright ©2015 Disney Enterprises, Inc. All rights reserved.

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

У 1970-х та 1980-х роках анімаційна студія Disney переосмислила своє творче бачення після смерті Волта Діснея. Цей останній том від відомого історика Disney Дідьє Геза розповідає про Кена Андерсона та Мела Шоу, чиї роботи визначили улюблених класичних персонажів Disney з таких фільмів, як «Книга джунглів», «Аристокоти», «Робін Гуд» та «Рятувальники».

Завдяки яскравим описам уривків з автобіографій та інтерв'ю художників, а також небаченим раніше зображенням їхньої творчості та процесу, ця візуально насичена колекція пропонує рідкісний погляд на легенд Disney, чиї роботи допомогли сформувати характер розвитку персонажів та історій для майбутніх поколінь.

Copyright ©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.