Кіно

Книги про кіно

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Steve Stockman
ID: 16831
Видавництво: Workman Publishing

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник «Як знімати відео, яке не буде поганим» у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Ціна: 980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ben Mauro
ID: 18840
Видавництво: Thames & Hudson

Захопливий постапокаліптичний науково-фантастичний графічний роман від відомого творця всесвітів Бена Мауро, ідеальний для шанувальників «Дюни» та «Зоряних війн».

Побудований на попелі ядерного голокосту, колись процвітаючий світ, зруйнований поколіннями планетарних війн, тепер лежить у вічному руйнуванні. Щоб врятувати людство від самого себе, штучний інтелект, що залишився, виводив та клонував елітних людей як робітників, солдатів та силовиків – броньованих воїнів, відомих як Роніни – щоб допомогти підтримувати порядок і дати людству мету в цьому новому світі. Після певного віку клони починають думати самостійно та відправляються на дедалі небезпечніші місії, поки їх не вбивають або не «виходять на пенсію», замінюючи молодшими та більш слухняними клонами, доки цикл не повториться знову.

Поки людство кульгає в цьому новому світі, життя двох солдатів, Макса та Кая, незворотно переплітаються під час рутинної місії після виявлення стародавнього розумного робота, відомого як Хакслі, у пустках безлюдної планети. Ці двоє постапокаліптичних шукачів несподівано опиняються втягнутими в таємницю галактичного масштабу, і в міру розгортання саги читач починає розгадувати справжнє призначення Хакслі. Приголомшлива дебютна пригода Бена Мауро готує ґрунт для захопливого нового науково-фантастичного всесвіту, яким читачі та шанувальники жанру зможуть насолодитися та закохатися.

Про автора:

Бен Мауро — світило у світі концепт-арту та візуального дизайну. Він зробив свій внесок у створення таких блокбастерів, як «Елізіум», «Чаппі», «Валеріан та місто тисячі планет», «Дивовижна Людина-павук 2» та трилогія «Хоббіт», працюючи разом із такими режисерами-візіонерами, як Пітер Джексон, Гільєрмо дель Торо, Люк Бессон та Ніл Бломкамп. В ігровій індустрії його робота вплинула на такі великі франшизи, як Halo та Call of Duty, втілюючи в життя захопливі світи та персонажів. Його особистий інтелектуальний власник, HUXLEY®, демонструє його майстерність у розповіді історій та створенні світів, поєднуючи приголомшливі візуальні ефекти з багатою глибиною оповіді.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Miguel Parga
ID: 18021
Видавництво: Hoaki

Посібник зі створення фільмів вдома з будь-яким обладнанням, що у вас є, вивчення основ кінематографічних технік та технік розповіді історій.

Кіновиробництво, як нам розповідається у вступі, – це «зворотне проектування мрій... заклинання, яке втілює мрії та бачення в життя». Ця книга є вичерпним посібником з ремесла кіновиробництва та ідеально підходить для кінематографістів-аматорів, студентів-кінотеатрів, кіноманів, любителів та всіх інших, хто цікавиться створенням фільмів та втіленням своїх кінематографічних мрій та бачень у життя. У цьому вичерпному посібнику з вступного кіновиробництва автор, лауреат премії «Еммі» з Нью-Йорка, який викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії, надає читачам базову інформацію, необхідну для початку створення фільмів з будь-яким обладнанням, яке у них вже є під рукою.

По суті, це книга про ремесло, простими словами, автор пояснює різні етапи процесу кіновиробництва, проливаючи світло на методи розповіді історій для візуального середовища. Читачі дізнаються, що робить історію гарною, і за допомогою детальних прикладів і корисних діаграм, як побудувати наратив у захопливий спосіб, а також ознайомляться з такими аспектами кіновиробництва, як типи кадрів, режисура акторів на знімальному майданчику, вибір локацій, освітлення, лінійний та нелінійний монтаж, а також звукові ефекти.

Про автора:

Мігель Парга працює в кіноіндустрії з 1997 року. Працюючи в ABC Network News, він отримав премії «Еммі», «Дюпон» та «Пібоді» за досконалість у журналістиці. Як письменник у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів, а також зрежисував 21 короткометражний фільм, деякі з яких були показані на фестивалях по всьому світу. З 2007 року він викладав у Нью-Йоркській кіноакадемії та був режисером літніх програм Гарвардського університету та Мумбаї. Його книга про кіновиробництво What They Didn't Teach You in Film School була опублікована у 2019 році видавництвом Ilex, а іспанською мовою її переклав Хоакі. Мігель є членом Гільдії режисерів Америки.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Christopher Kenworthy
ID: 14590
Видавництво: Michael Wiese Productions

Сцени діалогів є найважливішими моментами у вашому фільмі, але більшість режисерів сприймають їх неправильно.

Якщо ви добре блокуєте свої сцени, ви робите більше, ніж захоплюєте базову сцену; ви відтворюєте значення, емоції та драму кожної миті. Це ніколи не є важливішим, ніж діалог.

Незалежно від вашого бюджету, є захоплюючий спосіб захопити діалоги.

Це трагедія, що стільки режисерів із задоволенням починають сцену зі зворушливого головного кадру, а потім просто зупиняються на нудному освітленні для діалогів. Ви можете зробити краще, а Master Shots Vol 2 надає вам 100 способів знімати динамічні діалоги.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots, Vol 2: 100 Ways to Shoot Great Dialogue Scenes

Ціна: 1800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Milton H. Greene
ID: 8537
Видавництво: Schirmer/Mosel Verlag

Many of the most famous Marilyn images were Milton Greene’s: the chiffon dress, the wicker chair, the red sweater; the Slip and Mink series; the White Series and the Black Series. Marilyn in the crux of an oak tree; Marilyn pulling up her stockings; the filming of Bus Stop and Showgirl. Nobody before and after photographed Marilyn as erotic, elegant, and seductive as Milton Greene. Composed by Milton’s son Joshua, this Marilyn classic is available again in its immortal beauty.

Ціна: 850 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Henry-Jean Servat, Pierre Passebon
ID: 12206
Видавництво: Flammarion

Цей том, що містить рідкісні знімки з особистої колекції П'єра Пассебона, присвячений Марлен Дітріх, культовій фатальній жінці Голлівуду, увічненій майстрами-фотографами, серед яких Едвард Стайхен, Ірвінг Пенн, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Мілтон Грін, Джордж Харрелл, Ентоні Армстронг-Джонс та інші. Активно беручи участь у своїх фотосесіях, вона створила свій власний унікальний образ шарму та спокуси.

Життя Дітріх було присвячене гламуру понад сорок років: у сценічних виступах, на екрані та на концертах. Публіка любила її. Сучасна та трансгресивна жінка, вона не вагалася порушувати правила, одягаючись у чоловічий одяг (вона була музою Іва Сен-Лорана для його культових смокінгів) або з'являючись на публіці зі своїм чоловіком та коханцями (як чоловіками, так і жінками). Дітріх також відмовилася підкорятися голлівудським умовностям щодо материнства, виховуючи свою дочку в центрі уваги.

Її краса, стиль та елегантність зробили її архетипною фатальною жінкою, але саме непохитна впевненість Дітріх, її гендерна мінливість та тверда позиція проти нацизму зробили її революціонеркою та іконою. Цей том розкриває, що її чарівність полягає не лише в тому, як вона надихала найвидатніших фотографів та модельєрів свого часу, але й у тому, як вона продовжує втілювати суть гламуру та жіночої незалежності сьогодні.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ian Nathan
ID: 15121
Видавництво: White Lion Publishing

Погляньте на культового режисера нашого покоління. Ця біографія, запакована в красивий футляр і наповнена приголомшливими фотографіями з архівів Кобала, досліджує генезис унікального режисерського стилю Тарантіно та дає уявлення про його натхнення та його часту співпрацю з улюбленими акторами. Хронологія на 8 сторінках представляє всю фільмографію Тарантіно в центрі книги.

Завдяки глибокому та інформативному тексту, написаному відомим кіножурналістом Яном Натаном, у цій книзі розглядається вся творчість Тарантіно, включно з його раннім написанням сценаріїв, таких як Справжній роман та Природжені вбивці, його гучний режисерський дебют Reservoir Dogs і визначальний кар’єру Pulp Fiction, а також його пізніші культові фільми, такі як як Вбити Білла томи 1 і 2, Безславні виродки і Джанго звільнений. Ви також потрапите за лаштунки останньої епопеї Тарантіно «Одного разу в Голлівуді». Пробираючись через неймовірну кар’єру Тарантіно, дізнайтеся, що його надихало, його методи роботи та широту його таланту.

Завдяки приголомшливому дизайну, який імітує підхід Тарантіно до створення фільмів, і розділи, організовані за фільмами, сторінки переповнені зображеннями, зробленими на знімальному майданчику та за кадром.

Це найкраще свято для будь-якого шанувальника Тарантіно.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator VaultTarantino, Tim BurtonThe Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Quentin Tarantino: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Robert Frank
ID: 11381
Видавництво: Steidl Verlag

This book is dedicated to Frank’s film and video oeuvre. Containing film-stills, essays and summaries of each film, as well as comprehensive bibliographic and technical data, it is the definitive companion to Frank’s films. With essays by Michael Barchet, Philip Brookman, Stefan Grissemann, Kent Jones, Thomas Mießgang, Pia Neumann, Bert Rebhandl, Amy Taubin Interview with Allen Ginsberg.

Ціна: 6000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jennifer Bass, Pat Kirkham
ID: 10114
Видавництво: Laurence King Publishing

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century, who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work. Saul Bass (1920-1996) created some of the most compelling images of American postwar visual culture. Having extended the remit of graphic design to include film titles, he went on to transform the genre. His best-known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock's Vertigo and Otto Preminger's The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder. He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century, including those for major companies such as AT&T, Quaker Oats, United Airlines and Minolta.

His wife and collaborator, Elaine, joined the Bass office in the late 1950s. Together they created an impressive series of award-winning short films, including the Oscar-winning Why Man Creates, as well as an equally impressive series of film titles, ranging from Stanley Kubrick’s Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese’s Cape Fear and Casino in the 1990s.

Designed by Saul Bass's daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham, who knew Saul Bass, this book contains more than 1,400 illustrations, many from the Bass archive and never published before, providing an in-depth account of one of the leading graphic artists of the 20th century.

This definitive study is eagerly anticipated by design and film enthusiasts.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
By Marvel Entertainment, Stan Lee and Chip Kidd Illustrator Steve Ditko and Jack Kirby
ID: 18837
Видавництво: Abrams

Графічний дизайнер Чіп Кідд, лауреат премії Айснера, та фотограф Джефф Спір, що отримав нагороди, деконструюють перші два культові випуски коміксів Marvel із зображенням доброзичливого супергероя-сусіда у виданні Spider-Man: Panel by Panel.

Людина-павук вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією коміксу «Дивовижна фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку намалював Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксів, графічний дизайнер, лауреат нагород Чіп Кідд, переосмислює культову першу історію, яка також була розказана в «Дивовижній Людині-павуку» № 1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, а також оригінальні ілюстрації з рукописними нотатками, щоб представити ці класичні історії зовсім по-новому.

Книга, ідеально підходяща як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel, також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Марка Еваньє (Kirby: King of Comics) та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк. Приголомшливо зняті нагородженим фотографом Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом. Це дослідження обох випусків по панелях, яке фіксує кожну деталь та нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.


_____________

Приголомшливо зняті нагородженим Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом — у цьому чудовому святкуванні павутиння.

«Людина-павук» вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією «Дивовижного фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку розробив Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксу, відомий графічний дизайнер Чіп Кідд переосмислює культову першу історію, також розказану в «Дивовижній Людині-павуку» №1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, щоб представити ці класичні історії абсолютно по-новому.

Ця чудова книга ідеально підходить як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel. Це поетапне дослідження обох випусків, яке охоплює кожну деталь і нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

Книга також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Пітера Сандерсона та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк.

Про авторів:

Стен Лі (1922–2018) був письменником, редактором, творцем коміксів, а також колишнім президентом і головою Marvel Comics. Стів Дітко (1927–2018) був одним із найвпливовіших американських художників коміксів усіх часів і співавтором Людини-павука та Доктора Стренджа. Джек Кірбі (1917–1994) створив або став співавтором деяких найпопулярніших персонажів коміксів, зокрема Фантастичної четвірки. Що ще важливіше, він створив значну частину візуальної мови для фентезійних та пригодницьких коміксів. Чіп Кідд — графічний дизайнер, письменник і редактор загалом Pantheon. Триразовий лауреат премії Айснера, він написав і розробив понад десяток книг про комікси. Том Бреворт — виконавчий редактор і віце-президент з видавничої справи Marvel Comics. Пітер Сандерсон — критик коміксів, історик, колишній дослідник DC та Marvel, а також колишній викладач Нью-Йоркського університету, який курував виставку про Стена Лі для MoCCA. Сара Дюк — куратор популярного та прикладного графічного мистецтва у відділі друкованих видань та фотографій Бібліотеки Конгресу. Джефф Спір — фотограф, лауреат премій.

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Joe Johnston
ID: 13563
Видавництво: Abrams

From Ralph McQuarrie and Joe Johnston to Doug Chiang, Ryan Church, Iain McCaig, Erik Tiemens, and the next generation of animation and video-game artists, Star Wars Art: Concept collects, for the first time ever, the very best Star Wars conceptual artwork. As curated by George Lucas, the artwork that helped bring the Star Wars Saga to life is revealed in all its glory, featuring pre-production drawings and paintings from the Original Trilogy, the Prequel Trilogy, the TV shows, and the video games, including an exclusive preview of artwork from the highly anticipated 1313. Spanning the years from 1975 to the present, Star Wars Art: Concept is a fascinating look at the process of conceptual design. From pen and paint and paper to the digital realm, the result is the creation of breathtaking iconic worlds, vehicles, and characters that successive generations have embraced and made their own.

Praise for Star Wars Art: Concept:

"Legendary production artwork gets the showcase it deserves." — Star Wars Insider magazine

"Star Wars Art: Concept is a glorious coffee-table book that's chock full of great artwork by many of the masters who've worked on the film, from Ralph McQuarrie on down." — io9.com

About the Author:

Joe Johnston served as a storyboard and concept artist on the original Star Wars trilogy. He has since directed The RocketeerJumanji, and Captain America: The First Avenger. He lives in Los Angeles.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Art: Ralph McQuarrie
ID: 14679
Видавництво: Abrams

Ralph McQuarrie is the most iconic artist in the history of Star Wars. He worked hand-in-hand with George Lucas to help establish the saga’s visual aesthetic, its inimitable look and feel. Beyond designing Darth Vader, C-3PO, and R2-D2, McQuarrie produced hundreds of pieces of Star Wars artwork, including conceptual paintings, costume designs, storyboards, and matte paintings, as well as posters, book covers, and album covers ― even Lucasfilm’s annual Christmas cards ― all rescanned and rephotographed for this book. I

n Star Wars Art: Ralph McQuarrie, readers will find the most definitive collection of the artist’s Star Wars work ever assembled, including hundreds of never-before-seen illustrations. Rare unpublished interviews, as well as recollections from McQuarrie’s colleagues and friends, complement and contextualise the art.

Star Wars Art: Ralph McQuarrie is a comprehensive tribute to cinema’s most beloved and influential concept artist.

Ціна: 18000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ralph McQuarrie
ID: 16941
Видавництво: Abrams

Ретельно відібрані з вичерпного тому Star Wars Art: Ralph McQuarrie – колекції зі 100 листівок, які прославляють «Зоряні війни» як шедевр дизайну та створення світів.

Ральф МакКворрі – найвідоміший художник в історії «Зоряних війн». Він тісно співпрацював з Джорджем Лукасом, щоб допомогти створити візуальну естетику саги та її неповторний вигляд і відчуття.

Розкішний сувенірний пакет також служить рамкою для демонстрації: коробка має вирізане віконце, щоб фанати могли повертати свої улюблені картини з дизайном постановки.

Про автора:

Ральф МакКворрі (1929–2012) – американський концептуальний дизайнер та ілюстратор. Його кар’єра включала роботу над оригінальною трилогією «Зоряні війни», оригінальним телесеріалом «Зоряний крейсер «Галактика», фільмом «Інопланетянин» та фільмом «Кокон», за який він отримав премію «Оскар».

Ціна: 1300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Editor J. W. Rinzler
ID: 13562
Видавництво: Abrams

Lucasfilm вперше відкрив свої архіви, щоб представити повні розкадрування оригінальної трилогії Star Wars – A New Hope, що змінила світ, та її оперних продовжень The Empire Strikes Back та Return of the Jedi, – а також ніколи раніше не публіковані ілюстрації з ранніх концептуальних та видалених сцен.

Від початкової погоні над Татуїном у A New Hope до битви при Ендорі у Jedi, ця книга представляє візуальне натхнення для нині культових моментів. Читачі нарешті можуть побачити повний набір розкадровок легендарного художника Джо Джонстона, а також ранні розкадрування для «Епізоду IV» від Алекса Тавуларіса та для «Епізоду V» від Айвора Беддоса, рідко бачені розкадрування для «Епізоду VI» від Роя Карнона та ніколи раніше не бачені розкадрування Ральфа МакКуоррі для «Епізоду V».

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
J. W. Rinzler
ID: 13561
Видавництво: Abrams

In 1997, as George Lucas worked to complete early drafts for Star Wars: Episode I The Phantom Menace, he enlisted the talents of some of the greatest storyboard artists of the modern era to illustrate conceptual storyboards that would inform the development of the final shooting script, as well as the finished film. Working from Lucas's ideas for scenes and sequences, these artists produced beautiful drawings that helped lay the foundations for the worlds, characters, and shots of the Star Wars Prequel Trilogy. Together, these conceptual storyboards show early takes on favorite scenes; alternate, unused approaches to character designs and environments; and entirely different approaches to key moments. Like wordless comic books, they have an energy and rhythm all their own that is fascinating to explore.

Now, for the first time, Lucasfilm has opened its archives to present the best of the conceptual storyboards for Episodes I, II, and III. Star Wars Storyboards: The Prequel Trilogy collects the best storyboards from all three films together in one striking volume. Throughout this book, readers will find insight into how these conceptual storyboards helped to contribute both to the creation of the Prequel Trilogy and the expansion of the Star Wars universe.

Praise for Stars Wars Storyboards:

"We had no idea the Star Wars prequels could have been this good! Overall, the book gave us a new appreciation for what could have been . . . Plus it's exceptionally gorgeous, and you should check it out." —i09

About the Author:

J. W. Rinzler, executive editor at Lucasfilm Ltd., is the author of the New York Times bestsellers The Making of Star Wars and The Making of Star Wars: Revenge of the Sith, as well as the London Times bestseller The Complete Making of Indiana Jones.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці