Книги про кіно

Кумедний посібник про те, як бути людиною, від улюбленого героя «Вигину» Бендера Б. Родрігеса.

ГЕЙ, М'ЯСНИЙ МІШОК! Ти людина чи просто хочеш нею бути? Думаєш, що вмієш бути людиною? Що ж, ти НЕ ПРАВИШСЯ, друже! Виправдай інформацію з Bender’s Guide to Life: By me, Bender!, і ти теж можеш бути майже людиною! Ось усі подробиці про те, як їсти, пити та веселитися в домашньому житті, на роботі чи в будь-якому іншому житті, яке ти може мати.

Від офісних жартів до того, як НЕ «вбивати всіх людей!», Bender’s Guide to Life містить оригінальні ілюстрації та сумнівні поради на всі віки від усіх ваших улюблених персонажів «Футурами», включаючи Фрая, Лілу, Емі та, так, самого Бендера. І навіть деякі поради від нікому не улюбленого, доктора Джона Зойдберга.

Про автора:

Метт Гренінг — творець і виконавчий продюсер серіалів Futurama та The Simpsons, що отримали премію «Еммі®», а також творець мультсеріалу Disenchantment. Він — людина, відповідальна за повернення анімації в прайм-тайм і створення безсмертної нуклеарної родини. Окрім керівництва виробництвом свого телесеріалу, він написав та проілюстрував щотижневий синдикований комікс Life in Hell з 1977 по 2012 рік.

The first book to talk about the creative process of one of Hollywood's most iconic directors

From Drugstore Cowboy to Elephant, Milk and Good Will Hunting, Gus Van Sant's films have captured the imagination of more than one generation. Acclaimed as both an independent and mainstream filmmaker, he is also an artist, photographer and writer. Based on completely new and exclusive interviews, and featuring previously unseen imagery, this book provides a personal insight into how Van Sant successfully approaches these different and varied artforms, providing an inspirational look into the working life of one of America's most pivotal cultural and creative practitioners.

About the Author:

Katya Tylevich is an arts and fiction writer. She is author of Marina Abramovic: A Visual Biography, Art Oracles, Success Oracles, many book and monograph contributions, essays and interviews, and co-author of My Life as a Work of Art. Notable artist collaborations include The Marina Abramovic Method Cards, the text for Michaël Borremans' The Acrobat, as well as projects with Barry McGee, Todd Hido, and Espen Deitrichson. Katya spent years as contributing editor and writer for publications such as Elephant, Mark, Frame, Domus, and Pin-Up. With her brother Alexei she co-founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects. She is currently working on a fiction book titled Fear Eats the Soup.

The photographer Josh Lehrer's up-close-and-personal document of the evolution, and revolution, that is Hamilton: An American Musical.

Only the second official book, Hamilton: Portraits of the Revolution invites Hamilfans to experience the award-winning show in a brand-new and intimate way through more than 100 portraits of the cast, including Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Leslie Odom Jr. (Aaron Burr), Daveed Diggs (Lafayette), Phillipa Soo (Eliza Schuyler Hamilton), and Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler), along with personal commentary by the cast about Hamilton, their experiences, and the show's impact on them and the world. It includes contributions by creator Lin-Manuel Miranda and director Thomas Kail, as well as a curated collection of ephemera and original writings from the historical figures who served as the inspiration for their stage characters.

With book, music, and lyrics by Miranda, direction by Thomas Kail, and choreography by Andy
Blankenbuehler, Hamilton is the story of an immigrant who became George Washington's right-hand man and the new nation's first treasury secretary.

Now, with Hamilton streaming on Disney+ starting on July 3rd, the fan base for this musical smash hit will only continue to grow. From "Broadway Babies" to history buffs to anyone who appreciates photography, this is the perfect book for the millions who have been moved by, and want to reexperience, the extraordinary theatrical and musical experience.

About the Author:

Josh Lehrer is an advertising, lifestyle, and portrait photographer who has photographed for the New York Times, Elle, and many Broadway and theatrical projects. Lin-Manuel Miranda is the Tony- and Pulitzer Prize-winning creator of Hamilton: An American Musical. Thomas Kail is the director of the Tony- and Pulitzer Prize-winning Hamilton: An American Musical.

There is no post-production in Helga Fanderl’s Super 8 works, her camera is hand-held, the - mostly threeminute long - films are shot in one take with the means of in-camera editing. The film artist’s work is documented for the first time in this monograph, which she has thoroughly composed: With rich visual and textual material, the book provides an insight into the aesthetic specificity and complexity of her filmic work, conveying its origins and development, process and materiality, and form and poetic nature. Her films, varying programmes and site-specific projections evoke the permanence of the impermanent. Constellations of her own short texts as well as those of different authors; film images, photographs, documents and a catalogue raisonné represent and reflect the many facets of her work. The graphic design of the book alludes to their density and rhythms.

Захопливий постапокаліптичний науково-фантастичний графічний роман від відомого творця всесвітів Бена Мауро, ідеальний для шанувальників «Дюни» та «Зоряних війн».

Побудований на попелі ядерного голокосту, колись процвітаючий світ, зруйнований поколіннями планетарних війн, тепер лежить у вічному руйнуванні. Щоб врятувати людство від самого себе, штучний інтелект, що залишився, виводив та клонував елітних людей як робітників, солдатів та силовиків – броньованих воїнів, відомих як Роніни – щоб допомогти підтримувати порядок і дати людству мету в цьому новому світі. Після певного віку клони починають думати самостійно та відправляються на дедалі небезпечніші місії, поки їх не вбивають або не «виходять на пенсію», замінюючи молодшими та більш слухняними клонами, доки цикл не повториться знову.

Поки людство кульгає в цьому новому світі, життя двох солдатів, Макса та Кая, незворотно переплітаються під час рутинної місії після виявлення стародавнього розумного робота, відомого як Хакслі, у пустках безлюдної планети. Ці двоє постапокаліптичних шукачів несподівано опиняються втягнутими в таємницю галактичного масштабу, і в міру розгортання саги читач починає розгадувати справжнє призначення Хакслі. Приголомшлива дебютна пригода Бена Мауро готує ґрунт для захопливого нового науково-фантастичного всесвіту, яким читачі та шанувальники жанру зможуть насолодитися та закохатися.

Про автора:

Бен Мауро — світило у світі концепт-арту та візуального дизайну. Він зробив свій внесок у створення таких блокбастерів, як «Елізіум», «Чаппі», «Валеріан та місто тисячі планет», «Дивовижна Людина-павук 2» та трилогія «Хоббіт», працюючи разом із такими режисерами-візіонерами, як Пітер Джексон, Гільєрмо дель Торо, Люк Бессон та Ніл Бломкамп. В ігровій індустрії його робота вплинула на такі великі франшизи, як Halo та Call of Duty, втілюючи в життя захопливі світи та персонажів. Його особистий інтелектуальний власник, HUXLEY®, демонструє його майстерність у розповіді історій та створенні світів, поєднуючи приголомшливі візуальні ефекти з багатою глибиною оповіді.

Посібник зі створення фільмів вдома з будь-яким обладнанням, що у вас є, вивчення основ кінематографічних технік та технік розповіді історій.

Кіновиробництво, як нам розповідається у вступі, – це «зворотне проектування мрій... заклинання, яке втілює мрії та бачення в життя». Ця книга є вичерпним посібником з ремесла кіновиробництва та ідеально підходить для кінематографістів-аматорів, студентів-кінотеатрів, кіноманів, любителів та всіх інших, хто цікавиться створенням фільмів та втіленням своїх кінематографічних мрій та бачень у життя. У цьому вичерпному посібнику з вступного кіновиробництва автор, лауреат премії «Еммі» з Нью-Йорка, який викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії, надає читачам базову інформацію, необхідну для початку створення фільмів з будь-яким обладнанням, яке у них вже є під рукою.

По суті, це книга про ремесло, простими словами, автор пояснює різні етапи процесу кіновиробництва, проливаючи світло на методи розповіді історій для візуального середовища. Читачі дізнаються, що робить історію гарною, і за допомогою детальних прикладів і корисних діаграм, як побудувати наратив у захопливий спосіб, а також ознайомляться з такими аспектами кіновиробництва, як типи кадрів, режисура акторів на знімальному майданчику, вибір локацій, освітлення, лінійний та нелінійний монтаж, а також звукові ефекти.

Про автора:

Мігель Парга працює в кіноіндустрії з 1997 року. Працюючи в ABC Network News, він отримав премії «Еммі», «Дюпон» та «Пібоді» за досконалість у журналістиці. Як письменник у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів, а також зрежисував 21 короткометражний фільм, деякі з яких були показані на фестивалях по всьому світу. З 2007 року він викладав у Нью-Йоркській кіноакадемії та був режисером літніх програм Гарвардського університету та Мумбаї. Його книга про кіновиробництво What They Didn't Teach You in Film School була опублікована у 2019 році видавництвом Ilex, а іспанською мовою її переклав Хоакі. Мігель є членом Гільдії режисерів Америки.

Зазирніть за лаштунки Кінематографічного всесвіту Marvel із вражаючою подарунковою книгою Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding.

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасної концепції та дизайну персонажів.

Керівник відділу візуального розвитку Marvel Studios Раян Майнердінг був ключовою творчою силою у розробці зовнішнього вигляду улюблених супергероїв та лиходіїв Кінематографічного всесвіту Marvel з ранніх етапів створення фільму «Залізна людина» (2008).

Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding демонструє унікальне та культове бачення художника, від його незавершених ескізів до готових ілюстрацій.

Включено:

- Дизайн персонажів для Залізної Людини
- Дизайн ключових кадрів та концептуальних проектів для Тора
- Концептуальні проекти для численних костюмів Капітана Америки
- Дизайн персонажів для фільмів Marvel «Месники» та «Месники: Ера Альтрона»
- Ілюстрації до фільмів «Месники: Завершення», «Людина-павук: Немає шляху додому», «Чорна пантера: Ваканда назавжди»
І багато іншого...

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасного концептуального дизайну та дизайну персонажів.

Про авторів:

Тара Беннетт — авторка бестселерів New York Times та журналістка у сфері розваг. Як авторка або співавторка, вона написала понад 30 офіційних супровідних книг до фільмів та телепередач, зокрема: The Art of Avatar: The Way of Water; The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe; Sons of Anarchy: The Official Collector's Edition; Outlander: The Series official guides; The Official Making of Big Trouble in Little China; Fringe: September's Notebook  (найкраща книга Amazon 2013 року); та багато інших. Тара також є редактором журналу SFX Magazine у ​​США, автором статей для Syfy Wire, NBC Insider, IGN, Paste та інших, а також членом TCA.

Пол Террі — автор бестселерів, продюсер та музичний виконавець. Він створив концепцію/написав серію книг, що отримала нагороди, «Секретні матеріали: Офіційні архіви». Террі також є співавтором (разом з Тарою Беннетт) книг The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, Fringe: September’s Notebook та багатьох інших офіційних фільмів/телевізійних супутників. Як композитор, Пол написав музику до багаторазово нагородженого документального фільму «Сідні та друзі» (який він також виконавчим продюсером), «Дейв Стівенс: Прагнення до досконалості» та «За панеллю» NBCUniversal. Під псевдонімом Aptøsrs його альбоми включають «Elders» (зведений Адамом Ноблом). Його інший сольний проєкт, Cellarscape, включає номінований на премію Independent Music Award альбом The Act of Letting Go.

Сцени діалогів є найважливішими моментами у вашому фільмі, але більшість режисерів сприймають їх неправильно.

Якщо ви добре блокуєте свої сцени, ви робите більше, ніж захоплюєте базову сцену; ви відтворюєте значення, емоції та драму кожної миті. Це ніколи не є важливішим, ніж діалог.

Незалежно від вашого бюджету, є захоплюючий спосіб захопити діалоги.

Це трагедія, що стільки режисерів із задоволенням починають сцену зі зворушливого головного кадру, а потім просто зупиняються на нудному освітленні для діалогів. Ви можете зробити краще, а Master Shots Vol 2 надає вам 100 способів знімати динамічні діалоги.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots, Vol 2: 100 Ways to Shoot Great Dialogue Scenes

Many of the most famous Marilyn images were Milton Greene’s: the chiffon dress, the wicker chair, the red sweater; the Slip and Mink series; the White Series and the Black Series. Marilyn in the crux of an oak tree; Marilyn pulling up her stockings; the filming of Bus Stop and Showgirl. Nobody before and after photographed Marilyn as erotic, elegant, and seductive as Milton Greene. Composed by Milton’s son Joshua, this Marilyn classic is available again in its immortal beauty.

Цей том, що містить рідкісні знімки з особистої колекції П'єра Пассебона, присвячений Марлен Дітріх, культовій фатальній жінці Голлівуду, увічненій майстрами-фотографами, серед яких Едвард Стайхен, Ірвінг Пенн, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Мілтон Грін, Джордж Харрелл, Ентоні Армстронг-Джонс та інші. Активно беручи участь у своїх фотосесіях, вона створила свій власний унікальний образ шарму та спокуси.

Життя Дітріх було присвячене гламуру понад сорок років: у сценічних виступах, на екрані та на концертах. Публіка любила її. Сучасна та трансгресивна жінка, вона не вагалася порушувати правила, одягаючись у чоловічий одяг (вона була музою Іва Сен-Лорана для його культових смокінгів) або з'являючись на публіці зі своїм чоловіком та коханцями (як чоловіками, так і жінками). Дітріх також відмовилася підкорятися голлівудським умовностям щодо материнства, виховуючи свою дочку в центрі уваги.

Її краса, стиль та елегантність зробили її архетипною фатальною жінкою, але саме непохитна впевненість Дітріх, її гендерна мінливість та тверда позиція проти нацизму зробили її революціонеркою та іконою. Цей том розкриває, що її чарівність полягає не лише в тому, як вона надихала найвидатніших фотографів та модельєрів свого часу, але й у тому, як вона продовжує втілювати суть гламуру та жіночої незалежності сьогодні.

Ця багатоілюстрована монографія про середину кар’єри документує тридцятирічний творчий шлях письменника та режисера Пола Томаса Андерсона, який вісім разів номінувався на премію «Оскар», від його ранніх короткометражних фільмів до останніх повнометражних робіт.

Багатоілюстрована монографія про 30-річний творчий шлях письменника та режисера, 8-разового номінанта на премію «Оскар»

Пола Томаса Андерсона називають справжнім кінорежисером і одним із найвидатніших кіномистецтв свого покоління. Його фільми отримали 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з найкращими акторами нашого часу, зокрема з Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Хофманом. У Paul Thomas Anderson: Masterworks уся творчість Андерсона — від Ночей у стилі бугі (1997), Буде кров (2007) і Майстер (2012) до його музичних відео для Radiohead до його ранніх короткометражних фільмів — уперше детально розглядається з ілюстраціями.

Вплив Андерсона, його стиль і повторювані теми переосмислення, відчуження, долі та амбіцій, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються інтерв’ю з найближчими співробітниками Андерсона та висвітлюються кадрами з фільмів, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та яскравою, привабливою естетикою дизайну.Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Андерсона описували як «одного із сучасних майстрів американського кіно» та «найвидатнішого кінематографічного таланту свого покоління». Його фільми отримали понад 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з багатьма найуспішнішими акторами сучасності, зокрема з Леслі Енн Менвіль, Джуліанною Мур, Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Гоффманом.

Кінокритики та шанувальники постійно з нетерпінням чекають, що він може створити далі, і обговорюють значення та технічні аспекти його фільмів і їхніх найвідоміших сцен. Марк Уолберг у Ночах у стилі бугі, Деніел Дей-Льюїс у Буде кров і Хоакін Фенікс у Майстері — це не просто пам’ятні фільми, це легенди Голлівуду.

Він також охоплює його музичні кліпи для Radiohead і його ранні короткометражні фільми. Усі вони детально розглянуті та проілюстровані. вплив Андерсона; його стиль; і повторювані теми відчуження, переосмислення, амбіцій і долі, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються особистими інтерв’ю з його найближчими співробітниками — і висвітлюються кадрами з фільму, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та відповідним психоделічним естетикою дизайну.

Paul Thomas Anderson: Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Про автора:

Адам Найман є автором The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together та є редактором Cinema Scope.

This book is dedicated to Frank’s film and video oeuvre. Containing film-stills, essays and summaries of each film, as well as comprehensive bibliographic and technical data, it is the definitive companion to Frank’s films. With essays by Michael Barchet, Philip Brookman, Stefan Grissemann, Kent Jones, Thomas Mießgang, Pia Neumann, Bert Rebhandl, Amy Taubin Interview with Allen Ginsberg.

Це перша опублікована книга про одного з найвидатніших американських дизайнерів 20-го століття, який був відомий як своєю роботою в кіно, так і корпоративним стилем та графічними роботами.

Сол Басс (1920-1996) створив одні з найпереконливіших образів американської повоєнної візуальної культури. Розширивши сферу графічного дизайну, включивши до неї титри до фільмів, він продовжив трансформувати цей жанр. Серед його найвідоміших робіт – серія незабутніх постерів та титрів до таких фільмів, як «Запаморочення» Альфреда Гічкока та «Людина із золотою рукою» та «Анатомія вбивства» Отто Премінгера. Він також створив одні з найвідоміших логотипів та кампаній корпоративного стилю століття, зокрема для таких великих компаній, як AT&T, Quaker Oats, United Airlines та Minolta.

Його дружина та колега, Елейн, приєдналася до офісу Басса наприкінці 1950-х років. Разом вони створили вражаючу серію короткометражних фільмів, що отримали нагороди, зокрема «Чому людина творить», який отримав «Оскар», а також не менш вражаючу серію фільмів, починаючи від «Спартака» Стенлі Кубрика на початку 1960-х років і закінчуючи «Мисом страху» та «Казино» Мартіна Скорсезе в 1990-х роках.

Розроблена дочкою Сола Басса, Дженніфер, та написана видатним істориком дизайну Пет Кіркхем, яка знала Сола Басса, ця книга містить понад 1400 ілюстрацій, багато з яких з архіву Басса та ніколи раніше не публікувалися, що надає глибокий огляд діяльності одного з провідних художників-графіків 20-го століття.

Це вичерпне дослідження з нетерпінням чекають ентузіасти дизайну та кіно.

Графічний дизайнер Чіп Кідд, лауреат премії Айснера, та фотограф Джефф Спір, що отримав нагороди, деконструюють перші два культові випуски коміксів Marvel із зображенням доброзичливого супергероя-сусіда у виданні Spider-Man: Panel by Panel.

Людина-павук вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією коміксу «Дивовижна фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку намалював Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксів, графічний дизайнер, лауреат нагород Чіп Кідд, переосмислює культову першу історію, яка також була розказана в «Дивовижній Людині-павуку» № 1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, а також оригінальні ілюстрації з рукописними нотатками, щоб представити ці класичні історії зовсім по-новому.

Книга, ідеально підходяща як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel, також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Марка Еваньє (Kirby: King of Comics) та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк. Приголомшливо зняті нагородженим фотографом Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом. Це дослідження обох випусків по панелях, яке фіксує кожну деталь та нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

_____________

Приголомшливо зняті нагородженим Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом — у цьому чудовому святкуванні павутиння.

«Людина-павук» вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією «Дивовижного фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку розробив Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксу, відомий графічний дизайнер Чіп Кідд переосмислює культову першу історію, також розказану в «Дивовижній Людині-павуку» №1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, щоб представити ці класичні історії абсолютно по-новому.

Ця чудова книга ідеально підходить як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel. Це поетапне дослідження обох випусків, яке охоплює кожну деталь і нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

Книга також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Пітера Сандерсона та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк.

Про авторів:

Стен Лі (1922–2018) був письменником, редактором, творцем коміксів, а також колишнім президентом і головою Marvel Comics. Стів Дітко (1927–2018) був одним із найвпливовіших американських художників коміксів усіх часів і співавтором Людини-павука та Доктора Стренджа. Джек Кірбі (1917–1994) створив або став співавтором деяких найпопулярніших персонажів коміксів, зокрема Фантастичної четвірки. Що ще важливіше, він створив значну частину візуальної мови для фентезійних та пригодницьких коміксів. Чіп Кідд — графічний дизайнер, письменник і редактор загалом Pantheon. Триразовий лауреат премії Айснера, він написав і розробив понад десяток книг про комікси. Том Бреворт — виконавчий редактор і віце-президент з видавничої справи Marvel Comics. Пітер Сандерсон — критик коміксів, історик, колишній дослідник DC та Marvel, а також колишній викладач Нью-Йоркського університету, який курував виставку про Стена Лі для MoCCA. Сара Дюк — куратор популярного та прикладного графічного мистецтва у відділі друкованих видань та фотографій Бібліотеки Конгресу. Джефф Спір — фотограф, лауреат премій.

From Ralph McQuarrie and Joe Johnston to Doug Chiang, Ryan Church, Iain McCaig, Erik Tiemens, and the next generation of animation and video-game artists, Star Wars Art: Concept collects, for the first time ever, the very best Star Wars conceptual artwork. As curated by George Lucas, the artwork that helped bring the Star Wars Saga to life is revealed in all its glory, featuring pre-production drawings and paintings from the Original Trilogy, the Prequel Trilogy, the TV shows, and the video games, including an exclusive preview of artwork from the highly anticipated 1313. Spanning the years from 1975 to the present, Star Wars Art: Concept is a fascinating look at the process of conceptual design. From pen and paint and paper to the digital realm, the result is the creation of breathtaking iconic worlds, vehicles, and characters that successive generations have embraced and made their own.

Praise for Star Wars Art: Concept:

"Legendary production artwork gets the showcase it deserves." — Star Wars Insider magazine

"Star Wars Art: Concept is a glorious coffee-table book that's chock full of great artwork by many of the masters who've worked on the film, from Ralph McQuarrie on down." — io9.com

About the Author:

Joe Johnston served as a storyboard and concept artist on the original Star Wars trilogy. He has since directed The Rocketeer, Jumanji, and Captain America: The First Avenger. He lives in Los Angeles.