Книги про кіно

Глибока колекція творів та життя, мабуть, найвидатнішого культового творця кіно та телебачення, Девіда Лінча.

У 1990 році Девід Лінч випустив фільм «Твін Пікс», і телебачення вже ніколи не буде таким, як раніше. Серіал, що нібито був детективною драмою, познайомив глядачів із сюрреалістичним та ексцентричним світом моторошного та незвичайного, що увійшов до легенд поп-культури. У своїх фільмах, найвідомішими з яких є «Малхолланд Драйв» та «Синій оксамит», а також «Людина-слон», «Дюна» 1984 року та володар Золотої пальмової гілки «Дикий серцем», Лінч створив подібні дивні, складні та заплутані світи, багаті на винахідливість.

Протягом своєї кар'єри Лінч звертав увагу на кіно, телебачення, мистецтво, музику, фотографію, трансцендентальну медитацію та – нещодавно – дизайн нічних клубів та прогнозування погоди, а його джерела впливу та натхнення однаково різноманітні. Вони охоплюють живопис, фотографію, кіно, літературу тощо, і разом допомагають розкрити його надзвичайно впливові роботи.

David Lynch: His Work, His World об’єднує весь доробок Лінча в одну візуально оформлену колекцію та розповідає повну історію про те, як він працював, творив, думав і жив.

Про автора:

Том Хаддлстон — письменник, журналіст і музикант, який мешкає в Північному Лондоні. Його романи включають кілька науково-фантастичних та фентезійних оповідань для молодших читачів, зокрема еко-футуристичну трилогію «Світ потопу». Він провів десять років у відділі кіно в журналі Time Out, а зараз є позаштатним журналістом у сфері кіно та телебачення, який пише, зокрема, для The Guardian та Little White Lies.

После семи подряд кассовых хитов «Рататуй» продолжает невероятную череду успехов Pixar, рассказывая очаровательную историю амбициозного крыса (да, именно крыса!), чье тонкое обоняние и любовь к изысканной французской кухне заставляют его стать шеф-поваром в самом известном ресторане Парижа — вопреки всему и с множеством безумных приключений на этом пути. Книга «Искусство «Рататуя»» исследует художественное видение, на котором был основан фильм, с помощью увлекательных концептуальных рисунков, включая раскадровки, полноцветные пастельные рисунки, карандашные эскизы, макеты и многое другое. Обширные цитаты художников и съемочной группы, а также предисловие режиссера Брэда Берда («Суперсемейка») оживляют эти рисунки.

Более 200 иллюстраций и великолепный дизайн делают эту книгу единственной книгой для взрослых, посвященной «Рататую», выход которой запланирован на июнь 2007 года.

Про авторів:

Карен Пейк працює над «Рататуєм» у відділі розробки Pixar з 2000 року. Вона мешкає в затоці Сан-Франциско. Джон Лассетер — головний креативний директор Pixar та режисер «Історії іграшок», «Життя комахи» та «Тачок». Бред Берд — режисер «Рататуя» та «Суперсімейки».

The Art of Coco розповідає історію створення фільму студії Pixar «Коко», що отримав премію «Оскар». Сповнена концепт-артом та думками творчої команди, яка працювала над фільмом, ця книга переповнена розумінням процесу створення унікального та захопливого бачення Pixar.

The Art of Coco досліджує закулісні деталі створення фільму та мистецтво виробництва, яке втілює захоплюючу історію в життя абсолютно по-новому.

•    Обов'язкова книга-супровід до художнього фільму
•    Подивіться на світ Коко детально за допомогою захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв
•    Наповнена ексклюзивними інтерв'ю з командою зйомок

Цей вичерпний том, сповнений барвистих ілюстрацій та енергійних ескізів персонажів, демонструє приголомшливі ілюстрації зі створення фільму.

The Art of Coco є частиною улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книг, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.

©2017 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джон Лассетер — дворазовий лауреат премії «Оскар», головний креативний директор студій Walt Disney та Pixar Animation Studios, а також головний креативний директор Walt Disney Imagineering.

Лі Анкріч — режисер фільму Coco. Він був співрежисером фільмів «У пошуках Finding Nemo, Monsters, Inc, та Toy Story 2, а також режисером фільму Toy Story 3., що отримав премію «Оскар».

Адріан Моліна — співрежисер і сценарист фільму Coco. Він працював над художніми фільмами, що отримали премію «Оскар», Ratatouille та Toy Story 3, а також був художником-сказувальником для Monsters University.

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

Longtime creative collaborators Tilda Swinton and Olivier Saillard present an illustrated tribute to the costumes of legendary Italian director Pier Paolo Pasolini’s iconic films.

Retracing Pier Paolo Pasolini’s entire cinematography — which continues to fascinate audiences almost half a century after his passing — Embodying Pasolini explores the costumes that brought his films to life. From The Gospel According to St. Matthew (1964), The Canterbury Tales (1972), and Arabian Nights (1974) to Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Pasolini’s movies are known for their provocative flair — making them staples of art cinema’s golden age. Styled by Danilo Donati, the costumes — garments, coats, and hats — enlivened the films with their rich textures, volume, color, and embellishments. 

This exquisite volume documents the eponymous performance that took place in Rome on July 25, 2021, in Solomeo on April 30, 2022, and which will be presented in Paris on December 3 through 10, 2022. Conceived by Olivier Saillard and poetically interpreted by Tilda Swinton, the sold-out event — an ephemeral artwork in itself — showcased thirty of the most influential costumes of Pasolini’s films. With fascinating texts by Swinton, Saillard, and Clara Tosi Pamphili and evocative photographs by Ruediger Glatz, this publication — part art object, part catalog — is an extraordinary tribute to cinematic fashion and the sole record of the critically acclaimed production.

About the Authors:

Tilda Swinton is a performer and filmmaker. She has appeared in such critically acclaimed films as Orlando, I Am Love, and The Grand Budapest Hotel.  Olivier Saillard is a French Fashion historian, poet, and performer.  Clara Tosi Pamphili is an Italian fashion historian and the curator of Romaison. Ruediger Glatz is a German artist whose work combines classic documentary photography, video, mixed media, and installation.

_________

Пролистать книгу Embodying Pasolini

Уперше опублікований у 1970 році роман Роальда Дала «Фантастичний містер Фокс» розповідає історію родини Фокс. Після дванадцяти років спокійне домашнє життя сім’ї Фокс виявляється занадто важким для природних тваринних інстинктів містера Фокса. Коли з’являється його молодий племінник, містер Фокс повертається до своїх старих звичок спритного злодія птахів і, роблячи це, ставить під загрозу не лише свою улюблену родину, але й усю спільноту тварин. Восени 2009 року глядачі підбадьорять режисера, лауреата нагород Уеса Андерсона («Рашмор», «Королівські Тененбауми», «Дарджілінг Лімітед»), який представить нам свій погляд на цю історію: анімаційний фільм-блокбастер, повністю знятий у високій чіткості. У головних ролях озвучені Джордж Клуні (Майкл Клейтон), Меріл Стріп (Сумнів), Білл Мюррей (Загублені в перекладі) і Джейсон Шварцман (Марія-Антуанетта). Фільм обов’язково сподобається шанувальникам оригінальної історії, а також зачарує нові покоління.

Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture — це сімейний погляд за кадром створення фільму. Наповнена фотографіями, сторінками зі сценарієм, розкадровками та інтерв’ю з акторами та знімальною групою, ця книга є чудовим і інтригуючим поглядом на магію, яка відбувається, коли творці фільму оживляють одного з найулюбленіших персонажів дитячої літератури: епатажного, зухвалого, фантастичного містера Фокса.

Про автора:

Номінант на премію «Оскар©» Вес Андерсон є сценаристом і режисером таких фільмів, як Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums і The Darjeeling Limited.

_____________

Погортати книгу Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture

Складання кадрів за допомогою камери – це одне.

Зробити відео вражаючим за допомогою монтажу – це зовсім інше. Ця унікальна книга – ваш обов’язковий шпаргалка для створення монтажів, які використовують монтажери для створення незабутніх фільмів. Фантастична для кінематографістів, студентів, кіноманів або будь-кого, хто хоче дізнатися, як монтаж впливає на глядача та історію фільму. Кінематографісти YouTube: Ця книга зарядить ваші творіння енергією!

Книга Film Editing робить невидиме мистецтво монтажу видимим, використовуючи 600 барвистих кадрів з популярних, недавніх фільмів. Кадри, що супроводжуються короткими описами, ідеально підходять як для читачів, які люблять дивитися, так і для тих, хто віддає перевагу спогляданню. Написаний редактором та автором книги Cut by Cut, цей словник у картинках монтажів показує, як відзняті кадри монтуються разом, щоб створювати фільми, які вражають глядачів своїм темпом, зв’язками персонажів та тривалими історіями.

Про автора:

Чендлер двічі був номінований на премію «Еммі» за комедійний монтаж. Гаель монтував усі типи жанрів на всіх носіях: плівці, стрічці та цифровому форматі; і навчила сотні професіоналів та студентів зробити свій найкращий монтаж. Вона написала кілька сценаріїв для художніх фільмів, один з яких переміг у конкурсі програми підтримки продюсерів Scriptwriters Networks. Її перша книга називалася «Монтаж за монтажем: як змонтувати свій фільм чи відео». Крім того, вона створила численні онлайн-курси з різних тем, включаючи монтаж.

A magnificent, beautifully produced slip-cased volume, showcasing the entire career of direct Franco Zeffirelli

This is the ultimate book on the extraordinary life and work of Franco Zeffirelli. Produced with the full co-operation of the director and his family and complete with a superb DVD, the book has insights by the writers Matthew Gurewitsch, Masolino d’Amico and Giovanni Gavazzeni, the noted film critic Tullio Kezich and the renowned screenwriter Suso Cecchi d’Amico.

The photographs trace the arc of Zeffirelli’s career in full detail, from the spectacular opera productions of ‘Don Giovanni’ and ‘La Bohème’, to such award-winning films as 'Jesus of Nazareth' and 'Tea with Mussolini'.

Contents List:

Preface • Zeffirelliana by Matthew Gurewitsch • Passion for Art, Passion for Life: A Conversation with Franco Zeffirelli by Caterina Napoleone • I. Theatre II. Opera • III. Film • Biography, bibliography and credits

About the Authors:

Franco Zeffirelli is one of Italy's greatest director and producer of operas, films and television.
Caterina Napoleone has published several books, including Zeffirelli at The Met: One Thousand Five Hundred and Forty-Nine Performances (So Far). In 2009 she was Zeffirelli’s historical adviser on his Omaggio a Roma, a short film about the Eternal City.

Кумедний посібник про те, як бути людиною, від улюбленого героя «Вигину» Бендера Б. Родрігеса.

ГЕЙ, М'ЯСНИЙ МІШОК! Ти людина чи просто хочеш нею бути? Думаєш, що вмієш бути людиною? Що ж, ти НЕ ПРАВИШСЯ, друже! Виправдай інформацію з Bender’s Guide to Life: By me, Bender!, і ти теж можеш бути майже людиною! Ось усі подробиці про те, як їсти, пити та веселитися в домашньому житті, на роботі чи в будь-якому іншому житті, яке ти може мати.

Від офісних жартів до того, як НЕ «вбивати всіх людей!», Bender’s Guide to Life містить оригінальні ілюстрації та сумнівні поради на всі віки від усіх ваших улюблених персонажів «Футурами», включаючи Фрая, Лілу, Емі та, так, самого Бендера. І навіть деякі поради від нікому не улюбленого, доктора Джона Зойдберга.

Про автора:

Метт Гренінг — творець і виконавчий продюсер серіалів Futurama та The Simpsons, що отримали премію «Еммі®», а також творець мультсеріалу Disenchantment. Він — людина, відповідальна за повернення анімації в прайм-тайм і створення безсмертної нуклеарної родини. Окрім керівництва виробництвом свого телесеріалу, він написав та проілюстрував щотижневий синдикований комікс Life in Hell з 1977 по 2012 рік.

The first book to talk about the creative process of one of Hollywood's most iconic directors

From Drugstore Cowboy to Elephant, Milk and Good Will Hunting, Gus Van Sant's films have captured the imagination of more than one generation. Acclaimed as both an independent and mainstream filmmaker, he is also an artist, photographer and writer. Based on completely new and exclusive interviews, and featuring previously unseen imagery, this book provides a personal insight into how Van Sant successfully approaches these different and varied artforms, providing an inspirational look into the working life of one of America's most pivotal cultural and creative practitioners.

About the Author:

Katya Tylevich is an arts and fiction writer. She is author of Marina Abramovic: A Visual Biography, Art Oracles, Success Oracles, many book and monograph contributions, essays and interviews, and co-author of My Life as a Work of Art. Notable artist collaborations include The Marina Abramovic Method Cards, the text for Michaël Borremans' The Acrobat, as well as projects with Barry McGee, Todd Hido, and Espen Deitrichson. Katya spent years as contributing editor and writer for publications such as Elephant, Mark, Frame, Domus, and Pin-Up. With her brother Alexei she co-founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects. She is currently working on a fiction book titled Fear Eats the Soup.

Документ еволюції та революції від фотографа Джоша Лерера, що відображає особисту та детальну зйомку, – це «Гамільтон: Американський мюзикл».

Лише друга офіційна книга, Hamilton: Portraits of the Revolution, запрошує шанувальників «Гамільтона» відчути нагороджене шоу у абсолютно новому та інтимному світлі завдяки понад 100 портретам акторів, включаючи Лін-Мануеля Міранду (Александр Гамільтон), Леслі Одома-молодшого (Аарон Берр), Дейвіда Діггса (Лафайєт), Філліпу Су (Еліза Шуйлер Гамільтон) та Рене Еліз Голдсберрі (Анджеліка Шуйлер), а також особистим коментарям акторів про «Гамільтона», їхній досвід та вплив шоу на них та світ. Книга включає внески творця Лін-Мануеля Міранди та режисера Томаса Кейла, а також кураторську колекцію ефемерних матеріалів та оригінальних творів історичних діячів, які стали натхненням для їхніх сценічних персонажів.

Завдяки книзі, музиці та словам Міранди, режисерській роботі Томаса Кейла та хореографії Енді Бланкенбюлера, «Гамільтон» – це історія іммігранта, який став правою рукою Джорджа Вашингтона та першим міністром фінансів нової країни.

Тепер, коли «Гамільтон» транслюється на Disney+ з 3 липня, база шанувальників цього музичного хіта лише зростатиме. Від «Бродвейських немовлят» до любителів історії та всіх, хто цінує фотографію, ця книга ідеально підходить для мільйонів людей, які були зворушені надзвичайним театральним та музичним досвідом і хочуть його пережити знову.

Про авторiв:

Джош Лерер – рекламний, лайфстайл- та портретний фотограф, який фотографував для New York Times, Elle та багатьох бродвейських і театральних проектів. Лін-Мануель Міранда – лауреат премій Тоні та Пулітцерівської премії, творець мюзиклу Hamilton: An American Musical.. Томас Кейл – режисер мюзиклу Hamilton: An American Musical., лауреата премій Тоні та Пулітцерівської премії.

Від композитора, автора текстів та зірки, лауреата премії «Тоні», Ліна-Мануеля Міранди, пропонується заглянути за лаштунки його новаторського, хітового мюзиклу «Гамільтон».

Новаторський мюзикл Ліна-Мануеля Міранди «Гамільтон» такий же революційний, як і його герой – бідна дитина з Карибського басейну, яка боролася з британцями, захищала Конституцію та допомагала заснувати Сполучені Штати. Поєднуючи хіп-хоп, поп, R&B та найкращі традиції театру, ця унікальна вистава розширює звучання Бродвею, розкриває оповідну силу репу та стверджує про походження Сполучених Штатів для різноманітного нового покоління.

Hamilton: The Revolution дає читачам безпрецедентний погляд на обидві революції від двох єдиних авторів, які змогли його надати. Міранда разом із Джеремі Маккартером, культурним критиком та театральним художником, який був залучений до проєкту з його найперших етапів – «ще до того, як це взагалі стало виставою», за словами Міранди, – простежує його розвиток від неймовірної вистави в Білому домі до знакової прем’єри на Бродвеї шість років потому. Крім того, Міранда написав понад 200 кумедних, відвертих приміток до свого нагородженого лібрето, повний текст якого опубліковано тут.

У їхній статті представлені фотографії відомого Френка Окенфельса та ветерана бродвейського фотографа Джоан Маркус; ексклюзивні погляди на блокноти та електронні листи; інтерв'ю з Квестлавом, Стівеном Сондхаймом, провідними політичними коментаторами та понад 50 людьми, причетними до постановки; а також численні появи самого президента Обами. Книга розповідає більше, ніж просто дивовижну історію про те, як бродвейський мюзикл став міжнародним феноменом: вона демонструє, що Америка завжди оновлювалася завдяки зухвалим вискочкам та блискучим аутсайдерам, чоловікам та жінкам, які не втрачають свого шансу.

Лауреат Пулітцерівської премії 2016 року за драму

Тепер великий фільм, доступний на Disney Plus.

Найкраща нехудожня книга 2016 року за версією Goodreads

Про авторів:

Лін-Мануель Міранда (автор) Лін-Мануель Міранда (книга, музика та тексти/Олександр Гамільтон) — композитор, автор текстів та зірка бродвейської постановки «У висотах», лауреат премій «Тоні» та «Греммі» — чотириразовий володар премії «Тоні» 2008 року, включаючи премії за найкращий мюзикл, найкращу оркестровку та найкращу хореографію, де Міранда отримала нагороду за найкращий саундтрек. Крім того, він є співкомпозитором та співавтором текстів бродвейського мюзиклу «Bring It On: The Musical», номінованого на премію «Тоні», та забезпечив іспанські переклади для бродвейського відродження «Вестсайдської історії» 2009 року. Міранда разом із Томом Кіттом отримала премію «Еммі» в галузі креативного мистецтва 2014 року за найкращу оригінальну музику та тексти за свою роботу над 67-ю щорічною премією «Тоні». У 2015 році Міранду було названо стипендіатом Фонду Джона Д. та Кетрін Т. Макартурів. Він живе зі своєю родиною в Нью-Йорку. Джеремі Маккартер (автор) Джеремі Маккартер писав культурну критику для журналу New York та Newsweek, перш ніж пропрацювати п'ять років у художньому складі Public Theatre, де він створив, зрежисував та продюсував серію «Public Forum». Він був членом журі Пулітцерівської премії з драматургії та пише книгу про молодих американських радикалів часів Першої світової війни. Він живе в Чикаго.

There is no post-production in Helga Fanderl’s Super 8 works, her camera is hand-held, the - mostly threeminute long - films are shot in one take with the means of in-camera editing. The film artist’s work is documented for the first time in this monograph, which she has thoroughly composed: With rich visual and textual material, the book provides an insight into the aesthetic specificity and complexity of her filmic work, conveying its origins and development, process and materiality, and form and poetic nature. Her films, varying programmes and site-specific projections evoke the permanence of the impermanent. Constellations of her own short texts as well as those of different authors; film images, photographs, documents and a catalogue raisonné represent and reflect the many facets of her work. The graphic design of the book alludes to their density and rhythms.

Посібник зі створення фільмів вдома з будь-яким обладнанням, що у вас є, вивчення основ кінематографічних технік та технік розповіді історій.

Кіновиробництво, як нам розповідається у вступі, – це «зворотне проектування мрій... заклинання, яке втілює мрії та бачення в життя». Ця книга є вичерпним посібником з ремесла кіновиробництва та ідеально підходить для кінематографістів-аматорів, студентів-кінотеатрів, кіноманів, любителів та всіх інших, хто цікавиться створенням фільмів та втіленням своїх кінематографічних мрій та бачень у життя. У цьому вичерпному посібнику з вступного кіновиробництва автор, лауреат премії «Еммі» з Нью-Йорка, який викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії, надає читачам базову інформацію, необхідну для початку створення фільмів з будь-яким обладнанням, яке у них вже є під рукою.

По суті, це книга про ремесло, простими словами, автор пояснює різні етапи процесу кіновиробництва, проливаючи світло на методи розповіді історій для візуального середовища. Читачі дізнаються, що робить історію гарною, і за допомогою детальних прикладів і корисних діаграм, як побудувати наратив у захопливий спосіб, а також ознайомляться з такими аспектами кіновиробництва, як типи кадрів, режисура акторів на знімальному майданчику, вибір локацій, освітлення, лінійний та нелінійний монтаж, а також звукові ефекти.

Про автора:

Мігель Парга працює в кіноіндустрії з 1997 року. Працюючи в ABC Network News, він отримав премії «Еммі», «Дюпон» та «Пібоді» за досконалість у журналістиці. Як письменник у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів, а також зрежисував 21 короткометражний фільм, деякі з яких були показані на фестивалях по всьому світу. З 2007 року він викладав у Нью-Йоркській кіноакадемії та був режисером літніх програм Гарвардського університету та Мумбаї. Його книга про кіновиробництво What They Didn't Teach You in Film School була опублікована у 2019 році видавництвом Ilex, а іспанською мовою її переклав Хоакі. Мігель є членом Гільдії режисерів Америки.

Зазирніть за лаштунки Кінематографічного всесвіту Marvel із вражаючою подарунковою книгою Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding.

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасної концепції та дизайну персонажів.

Керівник відділу візуального розвитку Marvel Studios Раян Майнердінг був ключовою творчою силою у розробці зовнішнього вигляду улюблених супергероїв та лиходіїв Кінематографічного всесвіту Marvel з ранніх етапів створення фільму «Залізна людина» (2008).

Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding демонструє унікальне та культове бачення художника, від його незавершених ескізів до готових ілюстрацій.

Включено:

- Дизайн персонажів для Залізної Людини
- Дизайн ключових кадрів та концептуальних проектів для Тора
- Концептуальні проекти для численних костюмів Капітана Америки
- Дизайн персонажів для фільмів Marvel «Месники» та «Месники: Ера Альтрона»
- Ілюстрації до фільмів «Месники: Завершення», «Людина-павук: Немає шляху додому», «Чорна пантера: Ваканда назавжди»
І багато іншого...

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасного концептуального дизайну та дизайну персонажів.

Про авторів:

Тара Беннетт — авторка бестселерів New York Times та журналістка у сфері розваг. Як авторка або співавторка, вона написала понад 30 офіційних супровідних книг до фільмів та телепередач, зокрема: The Art of Avatar: The Way of Water; The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe; Sons of Anarchy: The Official Collector's Edition; Outlander: The Series official guides; The Official Making of Big Trouble in Little China; Fringe: September's Notebook  (найкраща книга Amazon 2013 року); та багато інших. Тара також є редактором журналу SFX Magazine у ​​США, автором статей для Syfy Wire, NBC Insider, IGN, Paste та інших, а також членом TCA.

Пол Террі — автор бестселерів, продюсер та музичний виконавець. Він створив концепцію/написав серію книг, що отримала нагороди, «Секретні матеріали: Офіційні архіви». Террі також є співавтором (разом з Тарою Беннетт) книг The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, Fringe: September’s Notebook та багатьох інших офіційних фільмів/телевізійних супутників. Як композитор, Пол написав музику до багаторазово нагородженого документального фільму «Сідні та друзі» (який він також виконавчим продюсером), «Дейв Стівенс: Прагнення до досконалості» та «За панеллю» NBCUniversal. Під псевдонімом Aptøsrs його альбоми включають «Elders» (зведений Адамом Ноблом). Його інший сольний проєкт, Cellarscape, включає номінований на премію Independent Music Award альбом The Act of Letting Go.