Книги про кіно

Діалог – один із найвідоміших і найочевидніших елементів фільму. Але мова кіно є більш тонкою та витонченою, ніж сам діалог. Від «Метрополіса» до «Убити Білла» цей чудовий довідник розкриває 100 найпотужніших інструментів розповіді історій у цьому медіумі, захопливі кінематографічні прийоми, що виходять за рамки діалогу, для сценаристів і режисерів, щоб підживлювати екшн, розвивати персонажів і заряджати енергією сюжет фільму.

Ось що ви дізнаєтеся:

17 основних складових кінематографічної мови
100 прикладів кінематографічних прийомів, що створюють нашарування та потужніші сцени
100 визначень кінематографічних інструментів
Як використовувати звук, зображення та рух камери як засоби розповіді історій
Як показати зміну персонажів без використання діалогів
Як кінематографісти поєднують історію та техніку
Все це та багато іншого ілюструється понад 500 кадрами та 76 уривками сценаріїв з найпам'ятніших моментів в історії кіно.

Майстерність кінематографічної розповіді історій об'єднує всіх успішних кіномитців, які вільно володіють зображенням, звуком і рухом фільмів. Якщо ви хочете підняти свій сценарій або кінолюбство на вищий рівень, ця книга допоможе вам у цьому.

_______

Погортати книгу Cinematic Storytelling: The 100 Most Powerful Film Conventions Every Filmmaker Must Know

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine. 

1940-ті роки започаткували еру музичних експериментів та інновацій у студії Волта Діснея. Митці з усього світу стікалися до Каліфорнії, щоб стати частиною магії, а їхні новаторські стилі вплинули на такі класики, як «Дамбо» та «Бембі», а також сформували наступні шедеври, такі як «Аліса в Країні Чудес» та «Пітер Пен». Для цього тому автор Дідьє Гез відкопав сотні чарівних зображень — від ранніх ескізів до відшліфованих концепцій для культових фільмів — від п'яти виняткових художників, які сформували стиль анімації студії в цей період нестримної творчості. Завдяки зворушливим описам та уривкам зі щоденників та автобіографій художників, ця чудова колекція пропонує рідкісний погляд на мрійників, які вдихнули життя в деякі з найулюбленіших фільмів нашого часу.

Copyright ©2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Longtime creative collaborators Tilda Swinton and Olivier Saillard present an illustrated tribute to the costumes of legendary Italian director Pier Paolo Pasolini’s iconic films.

Retracing Pier Paolo Pasolini’s entire cinematography — which continues to fascinate audiences almost half a century after his passing — Embodying Pasolini explores the costumes that brought his films to life. From The Gospel According to St. Matthew (1964), The Canterbury Tales (1972), and Arabian Nights (1974) to Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Pasolini’s movies are known for their provocative flair — making them staples of art cinema’s golden age. Styled by Danilo Donati, the costumes — garments, coats, and hats — enlivened the films with their rich textures, volume, color, and embellishments. 

This exquisite volume documents the eponymous performance that took place in Rome on July 25, 2021, in Solomeo on April 30, 2022, and which will be presented in Paris on December 3 through 10, 2022. Conceived by Olivier Saillard and poetically interpreted by Tilda Swinton, the sold-out event — an ephemeral artwork in itself — showcased thirty of the most influential costumes of Pasolini’s films. With fascinating texts by Swinton, Saillard, and Clara Tosi Pamphili and evocative photographs by Ruediger Glatz, this publication — part art object, part catalog — is an extraordinary tribute to cinematic fashion and the sole record of the critically acclaimed production.

About the Authors:

Tilda Swinton is a performer and filmmaker. She has appeared in such critically acclaimed films as Orlando, I Am Love, and The Grand Budapest Hotel.  Olivier Saillard is a French Fashion historian, poet, and performer.  Clara Tosi Pamphili is an Italian fashion historian and the curator of Romaison. Ruediger Glatz is a German artist whose work combines classic documentary photography, video, mixed media, and installation.

_________

Пролистать книгу Embodying Pasolini

Уперше опублікований у 1970 році роман Роальда Дала «Фантастичний містер Фокс» розповідає історію родини Фокс. Після дванадцяти років спокійне домашнє життя сім’ї Фокс виявляється занадто важким для природних тваринних інстинктів містера Фокса. Коли з’являється його молодий племінник, містер Фокс повертається до своїх старих звичок спритного злодія птахів і, роблячи це, ставить під загрозу не лише свою улюблену родину, але й усю спільноту тварин. Восени 2009 року глядачі підбадьорять режисера, лауреата нагород Уеса Андерсона («Рашмор», «Королівські Тененбауми», «Дарджілінг Лімітед»), який представить нам свій погляд на цю історію: анімаційний фільм-блокбастер, повністю знятий у високій чіткості. У головних ролях озвучені Джордж Клуні (Майкл Клейтон), Меріл Стріп (Сумнів), Білл Мюррей (Загублені в перекладі) і Джейсон Шварцман (Марія-Антуанетта). Фільм обов’язково сподобається шанувальникам оригінальної історії, а також зачарує нові покоління.

Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture — це сімейний погляд за кадром створення фільму. Наповнена фотографіями, сторінками зі сценарієм, розкадровками та інтерв’ю з акторами та знімальною групою, ця книга є чудовим і інтригуючим поглядом на магію, яка відбувається, коли творці фільму оживляють одного з найулюбленіших персонажів дитячої літератури: епатажного, зухвалого, фантастичного містера Фокса.

Про автора:

Номінант на премію «Оскар©» Вес Андерсон є сценаристом і режисером таких фільмів, як Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums і The Darjeeling Limited.

_____________

Погортати книгу Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture

Складання кадрів за допомогою камери – це одне.

Зробити відео вражаючим за допомогою монтажу – це зовсім інше. Ця унікальна книга – ваш обов’язковий шпаргалка для створення монтажів, які використовують монтажери для створення незабутніх фільмів. Фантастична для кінематографістів, студентів, кіноманів або будь-кого, хто хоче дізнатися, як монтаж впливає на глядача та історію фільму. Кінематографісти YouTube: Ця книга зарядить ваші творіння енергією!

Книга Film Editing робить невидиме мистецтво монтажу видимим, використовуючи 600 барвистих кадрів з популярних, недавніх фільмів. Кадри, що супроводжуються короткими описами, ідеально підходять як для читачів, які люблять дивитися, так і для тих, хто віддає перевагу спогляданню. Написаний редактором та автором книги Cut by Cut, цей словник у картинках монтажів показує, як відзняті кадри монтуються разом, щоб створювати фільми, які вражають глядачів своїм темпом, зв’язками персонажів та тривалими історіями.

Про автора:

Чендлер двічі був номінований на премію «Еммі» за комедійний монтаж. Гаель монтував усі типи жанрів на всіх носіях: плівці, стрічці та цифровому форматі; і навчила сотні професіоналів та студентів зробити свій найкращий монтаж. Вона написала кілька сценаріїв для художніх фільмів, один з яких переміг у конкурсі програми підтримки продюсерів Scriptwriters Networks. Її перша книга називалася «Монтаж за монтажем: як змонтувати свій фільм чи відео». Крім того, вона створила численні онлайн-курси з різних тем, включаючи монтаж.

A magnificent, beautifully produced slip-cased volume, showcasing the entire career of direct Franco Zeffirelli

This is the ultimate book on the extraordinary life and work of Franco Zeffirelli. Produced with the full co-operation of the director and his family and complete with a superb DVD, the book has insights by the writers Matthew Gurewitsch, Masolino d’Amico and Giovanni Gavazzeni, the noted film critic Tullio Kezich and the renowned screenwriter Suso Cecchi d’Amico.

The photographs trace the arc of Zeffirelli’s career in full detail, from the spectacular opera productions of ‘Don Giovanni’ and ‘La Bohème’, to such award-winning films as 'Jesus of Nazareth' and 'Tea with Mussolini'.

Contents List:

Preface • Zeffirelliana by Matthew Gurewitsch • Passion for Art, Passion for Life: A Conversation with Franco Zeffirelli by Caterina Napoleone • I. Theatre II. Opera • III. Film • Biography, bibliography and credits

About the Authors:

Franco Zeffirelli is one of Italy's greatest director and producer of operas, films and television.
Caterina Napoleone has published several books, including Zeffirelli at The Met: One Thousand Five Hundred and Forty-Nine Performances (So Far). In 2009 she was Zeffirelli’s historical adviser on his Omaggio a Roma, a short film about the Eternal City.

Кумедний посібник про те, як бути людиною, від улюбленого героя «Вигину» Бендера Б. Родрігеса.

ГЕЙ, М'ЯСНИЙ МІШОК! Ти людина чи просто хочеш нею бути? Думаєш, що вмієш бути людиною? Що ж, ти НЕ ПРАВИШСЯ, друже! Виправдай інформацію з Bender’s Guide to Life: By me, Bender!, і ти теж можеш бути майже людиною! Ось усі подробиці про те, як їсти, пити та веселитися в домашньому житті, на роботі чи в будь-якому іншому житті, яке ти може мати.

Від офісних жартів до того, як НЕ «вбивати всіх людей!», Bender’s Guide to Life містить оригінальні ілюстрації та сумнівні поради на всі віки від усіх ваших улюблених персонажів «Футурами», включаючи Фрая, Лілу, Емі та, так, самого Бендера. І навіть деякі поради від нікому не улюбленого, доктора Джона Зойдберга.

Про автора:

Метт Гренінг — творець і виконавчий продюсер серіалів Futurama та The Simpsons, що отримали премію «Еммі®», а також творець мультсеріалу Disenchantment. Він — людина, відповідальна за повернення анімації в прайм-тайм і створення безсмертної нуклеарної родини. Окрім керівництва виробництвом свого телесеріалу, він написав та проілюстрував щотижневий синдикований комікс Life in Hell з 1977 по 2012 рік.

The first book to talk about the creative process of one of Hollywood's most iconic directors

From Drugstore Cowboy to Elephant, Milk and Good Will Hunting, Gus Van Sant's films have captured the imagination of more than one generation. Acclaimed as both an independent and mainstream filmmaker, he is also an artist, photographer and writer. Based on completely new and exclusive interviews, and featuring previously unseen imagery, this book provides a personal insight into how Van Sant successfully approaches these different and varied artforms, providing an inspirational look into the working life of one of America's most pivotal cultural and creative practitioners.

About the Author:

Katya Tylevich is an arts and fiction writer. She is author of Marina Abramovic: A Visual Biography, Art Oracles, Success Oracles, many book and monograph contributions, essays and interviews, and co-author of My Life as a Work of Art. Notable artist collaborations include The Marina Abramovic Method Cards, the text for Michaël Borremans' The Acrobat, as well as projects with Barry McGee, Todd Hido, and Espen Deitrichson. Katya spent years as contributing editor and writer for publications such as Elephant, Mark, Frame, Domus, and Pin-Up. With her brother Alexei she co-founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects. She is currently working on a fiction book titled Fear Eats the Soup.

The photographer Josh Lehrer's up-close-and-personal document of the evolution, and revolution, that is Hamilton: An American Musical.

Only the second official book, Hamilton: Portraits of the Revolution invites Hamilfans to experience the award-winning show in a brand-new and intimate way through more than 100 portraits of the cast, including Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Leslie Odom Jr. (Aaron Burr), Daveed Diggs (Lafayette), Phillipa Soo (Eliza Schuyler Hamilton), and Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler), along with personal commentary by the cast about Hamilton, their experiences, and the show's impact on them and the world. It includes contributions by creator Lin-Manuel Miranda and director Thomas Kail, as well as a curated collection of ephemera and original writings from the historical figures who served as the inspiration for their stage characters.

With book, music, and lyrics by Miranda, direction by Thomas Kail, and choreography by Andy
Blankenbuehler, Hamilton is the story of an immigrant who became George Washington's right-hand man and the new nation's first treasury secretary.

Now, with Hamilton streaming on Disney+ starting on July 3rd, the fan base for this musical smash hit will only continue to grow. From "Broadway Babies" to history buffs to anyone who appreciates photography, this is the perfect book for the millions who have been moved by, and want to reexperience, the extraordinary theatrical and musical experience.

About the Author:

Josh Lehrer is an advertising, lifestyle, and portrait photographer who has photographed for the New York Times, Elle, and many Broadway and theatrical projects. Lin-Manuel Miranda is the Tony- and Pulitzer Prize-winning creator of Hamilton: An American Musical. Thomas Kail is the director of the Tony- and Pulitzer Prize-winning Hamilton: An American Musical.

There is no post-production in Helga Fanderl’s Super 8 works, her camera is hand-held, the - mostly threeminute long - films are shot in one take with the means of in-camera editing. The film artist’s work is documented for the first time in this monograph, which she has thoroughly composed: With rich visual and textual material, the book provides an insight into the aesthetic specificity and complexity of her filmic work, conveying its origins and development, process and materiality, and form and poetic nature. Her films, varying programmes and site-specific projections evoke the permanence of the impermanent. Constellations of her own short texts as well as those of different authors; film images, photographs, documents and a catalogue raisonné represent and reflect the many facets of her work. The graphic design of the book alludes to their density and rhythms.

Захопливий постапокаліптичний науково-фантастичний графічний роман від відомого творця всесвітів Бена Мауро, ідеальний для шанувальників «Дюни» та «Зоряних війн».

Побудований на попелі ядерного голокосту, колись процвітаючий світ, зруйнований поколіннями планетарних війн, тепер лежить у вічному руйнуванні. Щоб врятувати людство від самого себе, штучний інтелект, що залишився, виводив та клонував елітних людей як робітників, солдатів та силовиків – броньованих воїнів, відомих як Роніни – щоб допомогти підтримувати порядок і дати людству мету в цьому новому світі. Після певного віку клони починають думати самостійно та відправляються на дедалі небезпечніші місії, поки їх не вбивають або не «виходять на пенсію», замінюючи молодшими та більш слухняними клонами, доки цикл не повториться знову.

Поки людство кульгає в цьому новому світі, життя двох солдатів, Макса та Кая, незворотно переплітаються під час рутинної місії після виявлення стародавнього розумного робота, відомого як Хакслі, у пустках безлюдної планети. Ці двоє постапокаліптичних шукачів несподівано опиняються втягнутими в таємницю галактичного масштабу, і в міру розгортання саги читач починає розгадувати справжнє призначення Хакслі. Приголомшлива дебютна пригода Бена Мауро готує ґрунт для захопливого нового науково-фантастичного всесвіту, яким читачі та шанувальники жанру зможуть насолодитися та закохатися.

Про автора:

Бен Мауро — світило у світі концепт-арту та візуального дизайну. Він зробив свій внесок у створення таких блокбастерів, як «Елізіум», «Чаппі», «Валеріан та місто тисячі планет», «Дивовижна Людина-павук 2» та трилогія «Хоббіт», працюючи разом із такими режисерами-візіонерами, як Пітер Джексон, Гільєрмо дель Торо, Люк Бессон та Ніл Бломкамп. В ігровій індустрії його робота вплинула на такі великі франшизи, як Halo та Call of Duty, втілюючи в життя захопливі світи та персонажів. Його особистий інтелектуальний власник, HUXLEY®, демонструє його майстерність у розповіді історій та створенні світів, поєднуючи приголомшливі візуальні ефекти з багатою глибиною оповіді.

Посібник зі створення фільмів вдома з будь-яким обладнанням, що у вас є, вивчення основ кінематографічних технік та технік розповіді історій.

Кіновиробництво, як нам розповідається у вступі, – це «зворотне проектування мрій... заклинання, яке втілює мрії та бачення в життя». Ця книга є вичерпним посібником з ремесла кіновиробництва та ідеально підходить для кінематографістів-аматорів, студентів-кінотеатрів, кіноманів, любителів та всіх інших, хто цікавиться створенням фільмів та втіленням своїх кінематографічних мрій та бачень у життя. У цьому вичерпному посібнику з вступного кіновиробництва автор, лауреат премії «Еммі» з Нью-Йорка, який викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії, надає читачам базову інформацію, необхідну для початку створення фільмів з будь-яким обладнанням, яке у них вже є під рукою.

По суті, це книга про ремесло, простими словами, автор пояснює різні етапи процесу кіновиробництва, проливаючи світло на методи розповіді історій для візуального середовища. Читачі дізнаються, що робить історію гарною, і за допомогою детальних прикладів і корисних діаграм, як побудувати наратив у захопливий спосіб, а також ознайомляться з такими аспектами кіновиробництва, як типи кадрів, режисура акторів на знімальному майданчику, вибір локацій, освітлення, лінійний та нелінійний монтаж, а також звукові ефекти.

Про автора:

Мігель Парга працює в кіноіндустрії з 1997 року. Працюючи в ABC Network News, він отримав премії «Еммі», «Дюпон» та «Пібоді» за досконалість у журналістиці. Як письменник у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів, а також зрежисував 21 короткометражний фільм, деякі з яких були показані на фестивалях по всьому світу. З 2007 року він викладав у Нью-Йоркській кіноакадемії та був режисером літніх програм Гарвардського університету та Мумбаї. Його книга про кіновиробництво What They Didn't Teach You in Film School була опублікована у 2019 році видавництвом Ilex, а іспанською мовою її переклав Хоакі. Мігель є членом Гільдії режисерів Америки.

Сцени діалогів є найважливішими моментами у вашому фільмі, але більшість режисерів сприймають їх неправильно.

Якщо ви добре блокуєте свої сцени, ви робите більше, ніж захоплюєте базову сцену; ви відтворюєте значення, емоції та драму кожної миті. Це ніколи не є важливішим, ніж діалог.

Незалежно від вашого бюджету, є захоплюючий спосіб захопити діалоги.

Це трагедія, що стільки режисерів із задоволенням починають сцену зі зворушливого головного кадру, а потім просто зупиняються на нудному освітленні для діалогів. Ви можете зробити краще, а Master Shots Vol 2 надає вам 100 способів знімати динамічні діалоги.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots, Vol 2: 100 Ways to Shoot Great Dialogue Scenes

Many of the most famous Marilyn images were Milton Greene’s: the chiffon dress, the wicker chair, the red sweater; the Slip and Mink series; the White Series and the Black Series. Marilyn in the crux of an oak tree; Marilyn pulling up her stockings; the filming of Bus Stop and Showgirl. Nobody before and after photographed Marilyn as erotic, elegant, and seductive as Milton Greene. Composed by Milton’s son Joshua, this Marilyn classic is available again in its immortal beauty.