Книги про кіно

Перший і єдиний авторизований путівник The Marvelous Mrs. Maisel показує шанувальникам за лаштунки зі сценаристами та на знімальний майданчик разом із акторами, щоб розгортати кожен сезон цього телесеріалу, який отримав премію «Еммі».

Уповноважений супутник драми Amazon, яка отримала премію «Еммі», The Marvelous Mrs. Maisel, шоу, що розповідає про пригоди (і нещастя) Мідж Мейзел під час її перетворення з домогосподарки п’ятдесятих років на стендап-коміка. Серіал зіграла Рейчел Броснахен і залишається улюбленим за його гумор, яскравість і зображення жінки, яка бореться з труднощами та панівною культурою, щоб досягти успіху.

Книга охоплює всі п’ять сезонів серіалу та передає його барвисту та справжню вінтажну атмосферу. Містить бесіди з творцями шоу Емі Шерман-Палладіно та Деніелом Палладіно, а також думки зірок шоу Алекса Борштейна, Люка Кірбі та Стефані Хсу. Це глибоке занурення, яке включає уривки зі сценарію, деталі виробництва, глибокий аналіз, кожне ключове місце та декорації (від Коні-Айленду до Карнегі-Холлу), а також огляд шафи Мідж, її зачіски та макіяжу, думок про славу, жінок. у комедії, котячі каблучки, грудинка, зйомки епізоду хуртовини в розпал літа та всі інгредієнти, які разом зробили світ місіс Мейзел таким чарівним.

Як для шанувальників, так і для новачків ця книга — це незабутнє задоволення, яке таке ж цікаве, гламурне та чарівне, як і сама місіс Мейзел.

Про автора:

Стейсі Вілсон Хант є першим голлівудським редактором нью-йоркського журналу та писала для New York Times і Vanity Fair, серед інших видань.

Become inspired, find your voice, and create work that matters.

Why are human beings driven to make?

It’s as if we collectively intuited, long before science gave us the language, that the universe bends toward entropy, and every act of creation on our part is an act of defiance in the face of that evolving disorder.

When we pick up a paintbrush, or compose elements through our camera viewfinders, or press fingers into wet clay to wrestle form from a shapeless lump, we are bending things back toward Order and wrestling them from Chaos.

But making things is often not enough.

We also want the things we make to be filled with meaning. We’re each trying to describe what we know about life, to create a collective sense of “safety in numbers.” When we reach the end of our traditional descriptive powers, it’s time to weave collective meaning from poetry, painting, writing, dancing, photographing, filmmaking, storytelling, singing, animating, designing, performing, carving, sculpting, and a million other ways we daily create Order out of the Chaos and share it with each other for comfort.

On this journey we need a creative philosophy which will help us find our voice, discover our message, deal with the responses to our work, maintain inspiration, and stay mentally healthy and motivated creators as we strive to find “the meaning in the making.”

Table of Contents:
Chapter 1: Order
Chapter 2: Logos
Chapter 3: Breath
Chapter 4: Voice
Chapter 5: Ego
Chapter 6: Control
Chapter 7: Attention
Chapter 8: Envy
Chapter 9: Critique
Chapter 10: Feel
Chapter 11: Shadows
Chapter 12: Meaning
Chapter 13: Time
Chapter 14: Benediction

About the Author:

Sean Tucker is a professional photographer and filmmaker based in the United Kingdom.

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs — єдина книга, яка перенесе читачів за лаштунки найновішого стоп-моушн-фільму улюбленого автора. ​

Під час кількох глибоких інтерв’ю з кінокритиком Лорен Вілфорд сценарист і режисер Уес Андерсон розповідає про задум і виробництво «Острова собак», а Андерсон і його співробітники розповідають цікаві анекдоти про створення фільму, джерела натхнення, тонкощі стоп-моушн-анімації та багато інших уявлень про процес створення фільму. Текст супроводжується раніше непублікованими закулісними фотографіями, концептуальними роботами, рукописними нотатками та розкадровками. У книзі також є вступ від критиків і співавторів Тейлора Рамоса та Тоні Чжоу та передмова від критика Метта Золлера Зайца. Четвертий том бестселера New York Times «Колекція Веса Андерсона» Isle of Dogs залишається вірним серіалу завдяки своєму багатому дизайну та барвистим ілюстраціям, що відображає характерне естетичне бачення Андерсона та оновлює остаточне дослідження фільмографії Андерсона.

Isle of Dogs розповідає історію Атарі Кобаяші, 12-річного підопічного корумпованого мера Кобаяші. Коли згідно з виконавчим указом усіх собак-домашніх улюбленців міста Мегасакі висилають на величезне сміттєзвалище під назвою Сміттєвий острів, Атарі вирушає один на мініатюрному Junior-Turbo Prop і летить через річку в пошуках свого собаки-охоронця Спотса. Там за допомогою зграї новоспечених друзів-дворняг він починає епічну подорож, яка вирішить долю та майбутнє всієї префектури. У фільмі озвучені Браян Кренстон, Кою Ранкін, Едвард Нортон, Боб Балабан, Білл Мюррей, Джефф Голдблюм, Кунічі Номура, Акіра Такаяма, Грета Гервіг, Френсіс Макдорманд, Ф. Мюррей Абрахам, Тільда ​​Суінтон, Акіра Іто, Йоко Оно, Марі Нацуко, Харві Кейтель, Кортні Б. Венс, Кен Ватанабе, Скарлетт Джонассон, Фішер Стівенс, Ніджіро Муракамі та Лів Шрайбер.

Про автора:

Лорен Вілфорд і Райан Стівенсон є редакторами Bright Wall/Dark Room, журналу, який публікує докладні, ретельно продумані фільми. Вони одружені та співпрацюють з 2015 року, і зараз проживають у Провіденсі, Род-Айленд.

______

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs на Google Books

Originally an influential memo Vogler wrote for Walt Disney Animation executives regarding The Lion King, The Writer’s Journey details a twelve-stage, myth-inspired method that has galvanized Hollywood’s treatment of cinematic storytelling. A format that once seldom deviated beyond a traditional three-act blueprint, Vogler’s comprehensive theory of story structure and character development has met with universal acclaim, and is detailed herein using examples from myths, fairy tales, and classic movies. This book has changed the face of screenwriting worldwide over the last 25 years and continues to do so.

About the Author:

Christopher Vogler made documentary films as an Air Force officer before studying film production at the University of Southern California, where he encountered the ideas of mythologist Joseph Campbell and observed how they influenced the story design of 1977 s Star Wars. He worked as a story consultant in the development departments of 20th Century Fox, Walt Disney Pictures and Animation, and Paramount Pictures, and wrote an influential memo on Campbell s Hero s Journey concept that led to his involvement in Disney s Aladdin, The Lion King, and Hercules. After the publication of The Writer s Journey, he developed stories for many productions, including Disney s remake of 101 Dalmatians, Fox s Fight Club, Courage Under Fire, Volcano, and The Thin Red Line.

_________

Пролистать книгу The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers – 25th Anniversary Edition

The 1950s and 1960s at The Walt Disney Studios marked unprecedented stylistic directions brought on by the mid-century modern and graphic sensibilities of a new wave of artists. 

This volume explores the contributions of these heroes with special emphasis on the art of Lee Blair, Mary Blair, Tom Oreb, John Dunn, and Walt Peregoy. It includes never-before-seen images from Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan, and Sleeping Beauty and discusses Disney’s first forays into television, commercials, space, and science projects — even the development of theme parks. 

Drawing on interviews and revealing hundreds of rediscovered images that inspired Disney’s films during one of its most prolific eras, this volume captures the rich stories of the artists who brought the characters to life and helped shape the future of animation.

About the Author:

Didier Ghez is the author of Disney’s Grand Tour, Disneyland Paris, They Drew as They Pleased: The Hidden Art of Disney’s Golden Age: The 1930s, and They Drew as They Pleased: The Hidden Art of Disney’s Musical Years: The 1940s. In 2018, Ghez received the prestigious June Foray Award for significant and benevolent impact on the art and industry of animation. He lives in Florida. 

ПЕРЕГЛЯНУТО ТА ОНОВЛЕНО – відзначення життя та фільмів видатного режисера Тіма Бертона.

Це нове й оновлене видання охоплює всю життєву роботу культового режисера Тіма Бертона, включаючи феномен Netflix у середу та початок розробки Beetlejuice 2.

Тім Бертон є одним із найпопулярніших і видатних режисерів останніх 30 років, відповідальний за такі фільми, як «Едвард Руки-ножиці», «Кошмар перед Різдвом», «Труп нареченої» та «Аліса в країні чудес». Він славиться візуально захоплюючим стилем своїх фільмів у поєднанні з дуже оригінальними сюжетними лініями.

Справді міжнародний режисер, Тім Бертон заслужив репутацію одного з найкращих творчих режисерів світу. Ця приголомшлива скарбниця досліджує вплив на його становлення як режисера та оцінює, як він зобразив плоди своєї уяви на екрані.

Розділи, проілюстровані багатьма закадровими фотографіями та приголомшливими кадрами з фільмів, аналізують успіх і стиль таких фільмів, як «Бітлджус», «Ед Вуд» і «Марс атакує!», а також розповідають про те, як Бертон вдихнув нове життя у добре відомі історії, зокрема «Бетмена», «Планету мавп», «Чарлі та шоколадну фабрику», «Алісу в Задзеркаллі» та «Дамбо».

Tim Burton: The Iconic Filmmaker and His Work є обов’язковим для всіх, хто насолоджується креативністю фільмів і гідно оцінює одного з найдинамічніших режисерів Голлівуду. Він проведе вас через його фільми, пояснюючи, як він опинився там, де він є, і чому його фільми так шанують.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі «Сховище прибульців», історія бестселерів шедевру Рідлі Скотта, «Сховище Термінатора», «Тарантіно», «Тім Бертон», «Брати Коени» та «Все, що ви можете собі уявити: Пітер Джексон і створення Середзем’я». Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film на Sky Arts.

__________

Погортати книгу Tim Burton: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books.

У жорсткому світі кіноіндустрії вам потрібна кожна перевага, щоб випередити конкурентів і зробити собі ім'я. Цей важливий посібник поєднує практичний, беззастережний підхід із знаннями, набутими протягом усього життя, що дає вам конкурентну перевагу для швидкого старту кар'єри.

Сповнена корисних порад і рекомендацій, ця книга покаже вам, як отримати максимальну користь від навчання в кіношколі, як пережити деякі з найскладніших моментів у житті митця та як зберегти натхнення, прокладаючи собі шлях у світі кіновиробництва.

Про автора:

Мігель Парга працює в галузі вже 25 років. Як продюсер новин для ABC, він отримав премії «Еммі», «DuPont Award» та «Peabody Award». Він створював рекламу для Pepsi, Canon, Fisher Price, Bud Light та Verizon. Як сценарист у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів. А з 2007 року він викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

Favorite Flicks. An inspiring selection of must-see masterpieces

This collection profiles 100 of the finest films in cinema history. Traversing every genre, the book presents classic, cult, famous, and lesser-known films. Each masterpiece is introduced with essential information, film stills, and original posters. From Metropolis to Annie Hall, celebrate the art of the silver screen and find abundant inspiration for those movie nights in.

They say that in life, there are winners and there are losers. Though the movies we selected for this two-volume collection are winners indeed, those that didn’t make the cut aren’t losers. We just didn’t like them quite as much. It was a tough, soul-searching process, but after much debate and deliberation, TASCHEN settled on what we believe to be the 100 finest examples of 20th-century filmmaking.

From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, epic to musical, western to new wave, all genres are represented in this wide-ranging and devilishly fun compendium. Metropolis? Check. Modern Times? Yep. Citizen Kane, The Seven Samurai? Of course. La dolce vita, Psycho, A Clockwork Orange? You bet. Plus The Godfather, Annie Hall, Blue Velvet, Pulp Fiction... and so many more cinematic gems including lesser-known masterpieces like Buñuel’s The Young and the Damned. Think of this collection as a celebration of contrasts, an homage to the seventh art, a gathering of greats, and a nostalgic romp through celluloid history.

Chronological entries each include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film. The chapter for each decade begins with an introduction exploring the historical and social context of films made in that era.

_________________

Книга 100 All Time Favorite Movies – это коллекция из двух томов, посвященная кинематографу 20-го века. Как говорится, в жизни есть победители и проигравшие. Это потрясающее собрание - настоящий победитель среди изданий о искусстве кино.

После долгих размышлений и споров, всемирно известное издательство Taschen остановилось на 100 лучших жанров и фильмов прошлого века. Среди них: ужасы и романтика, нуар и фарс, приключения и трагедии. Эпические, западные, восточные, мюзиклы и много других. Все жанры представлены в необыкновенно увлекательном сборнике 100 All Time Favorite Movies.

Вы окунетесь в таинство создания кинофильмов, которые стали легендарными. Metropolis? Конечно! Современное время? Да! Гражданин Кейн, Семь Самураев? Обязательно! La Dolce Vita, Психо, а Заводной апельсин? О, да! Крестный отец, Энни Холл, Синий Бархат, Криминальное чтиво ... и много других кинематографических жемчужин, которые стали шедеврами. И полюбились не одному поколению поклонников хорошего кино. Описаны также и менее известные картины, такие как, например, «Молодой и Бунюэль».

Книга 100 All Time Favorite Movies включает в себя краткий обзор каждого фильма, список актеров, имя маэстро – режиссёра и технические моменты. Перечислены списки наград, биографические исторические факты. Собрание наполнено большим количеством оригинальных постеров, фотографий и кадров из кинолент. В каждой главе представлены рассуждения на тему исторического и социального контекста фильмов, снятых в ту эпоху.

Must-see movies. Get to know cinema's greats

Take a journey through the makers and shapers of celluloid history. From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, Western to new wave, this selection gathers the greats of 20th-century cinema into one indispensable guide to movie gold.

The collection is arranged chronologically and in an extra-handy format. Film entries include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film.

From Metropolis to Modern Times, A Clockwork Orange to Buñuel’s The Young and the Damned, from the blockbusters to lesser-known masterpieces, thumb through and transform a quiet evening into an unforgettable screen encounter.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped film since its inception. Entertaining and intelligent, it provides a concise history as well as being a fascinating resource to dip into.

Arranged in a broadly chronological order to show the development of film, the ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements. From the silent era’s masterpieces to today’s blockbusters and art-house movies, these highly illustrated pages are a chance to discover or rediscover films from five continents. The milestones that have given Hollywood a hegemony over world cinema are discussed, but so too are subjects as diverse as German Expressionism, auteur theory and Third Cinema. Key ideas such as continuity editing, genre and sound are also fully explored.

The ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements, from the silent era's masterpieces to today's blockbusters and art-house movies, these highly illustrated pages are a chance to rediscover films from five continents

With more than 1.75 million copies sold worldwide in 30 languages, 1001 Movies You Must See Before You Die is the ultimate movie guide that celebrates the cult classics and their contemporary competitors, along with box office hits and breakout independents.

Capturing the must-see movies of all time from more than 100 years of cinema, this go-to guide offers an abundance of witty analysis and revelatory insights. Discover some of the most poignant movies from every country and every genre, from action and animation to comedy, documentary, musical, thriller, noir, short, romance, sci-fi and Western.

Newly revised and refreshed, this definitive edition features 500 original movie posters and hundreds of impressive movie stills, including recent Oscar-winning and nominated films such as Parasite, Joker, Little Women, For Sama and The Lighthouse. Quotes from movie directors and critics, together with little-known facts, complement the incisive reviews and vital statistics of each movie to make this the most fact-filled edition ever.

No matter your passion, whether it be silent or musical, 1001 Movies You Must See Before You Die is the perfect companion for any film buff or critic.

4-е издание, переработанное и дополненное

Здесь есть все, что вам нужно знать о фильмах, которые вы просто обязаны посмотреть — все 1001!

Если вам хочется уточнить детали уже просмотренного фильма, или вы решаете, какую картину посмотреть сегодня вечером, книга 1001 Фильм станет вашим незаменимым помощником. В ней есть все, что вы должны знать о тех замечательных фильмах, которые просто необходимо увидеть, и не только о тех, что вы недавно пропустили, но и о классических произведениях.

Откройте эту книгу на любой странице и узнайте все о выбранном фильме. Здесь вы также найдете факты, которые, возможно, вас удивят. А если вы еще собираете DVD-диски или видеокассеты, этот том должен обязательно быть на вашей полке. Пусть вы посещаете кинотеатры время от времени, вам доставит удовольствие полистать эту большую, увлекательную книгу.

Студенты, изучающие киноискусство, поклонники кино, читатели, получающие удовольствие от пролистывания и восстановления в памяти незабываемых экранных событий — все должны начать читать эту книгу. Вас ждут статьи и информация о веке незабываемых фильмов. Читайте, смакуйте и наслаждайтесь

Другие книги серии:

1001 вино, которое нужно попробовать

1001 еда, которую нужно попробовать

1001 историческое место, которое нужно посетить

1001 книга, которую нужно прочитать

1001 альбом, который нужно услышать

1001 чудо природы, которое нужно увидеть

1001 здание которое нужно увидеть

1001 сад который нужно увидеть

1001 картина, которую нужно увидеть

From the drug-fueled excesses to the punch-ups and knife fights, these films depict society's underbelly in action. Whether it's holding up the local liquor store or wheeling and dealing among the far-reaching tentacles of organized crime, the truth is never far from the fictional world on the big screen. The gangster genre kicked off with actors such as James Cagney and Edward G. Robinson. Their tough-guy looks set the trend to follow, and led to the devious, crazy, and charismatic crooks played by the likes of Al Pacino and Robert de Niro. But often these hard men are almost sympathetic characters: Marlon Brando's godfather turned bad to feed his family, after all - capisce? The one-line quips, the sharp suits, the sense of camaraderie, and the grisly killings have created some of the movies' most memorable moments. So get ready to take a walk on the wild side. With insight from critics, film historians, and academics, "101 Gangster Movies You Must See Before You Die" brings knowledge, insight, and passion to a wealth of dirty rats, horses' heads, colorful misters, dons, molls, triads, kingpins, hoods, yakuza, low-life scum, informers, shoot-outs, hold-ups, heists, gangs, shakedowns, drug deals, getaway cars, murders, kidnappings, and car chases. By the end, you'll be wondering just whose side you're on: the cops' or the robbers'?

The story of film, told as never before

This visual timeline for film enthusiasts makes the history of cinema – from the earliest moving images to the latest blockbusters – newly accessible by organizing it chronologically.

• A large format makes it easy to trace the complex links between technological innovations, social changes and artistic interventions.
• An easy-to-read timeline identifies key films, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were produced.
• In-depth essays explore a variety of film genres and styles, break down the technical advancements of the last 150 years, and highlight pivotal figures who have shaped the development of filmmaking.

With A Chronology of Film, film is an open book…

Contents List:

Introduction • 1. Genesis of Film, to 1900 • 2. 1900-1950 • 3. 1950-1975 • 4. 1975-2000 • 5. 2000 to present

About the Author:

Ian Haydn Smith is the author of Selling the Movie and Cult Filmmakers, and is also the update editor on 1001 Movies You Must See Before You Die. Haydn Smith is also the editor of BFI Filmmakers Magazine and Curzon Magazine.