Книги про східне мистецтво

Founded in 1852, the V&A has acquired Japanese objects from its earliest years and played a significant role in bringing the art of Japan to the attention of designers, manufacturers and the British public.

This tradition continues to the present day and in this new book some of the world’s leading researchers in this field bring their attention to the V&A’s unparalleled collection. Ten chapters focus on subjects such as the effects of Buddhism on the country’s arts and culture; the samurai; the highly aestheticized tea ceremony, which has been a notable feature of Japanese culture from the Medieval period up to the present day; Ukiyo-e and the graphic arts (prints, illustrated books, paintings and screens from the Edo period); exchanges with the West and imperialism, right up to modern and contemporary crafts and design including manga and high-tech design.

About the Author:

Gregory Irvine is Senior Curator in the V&A's Asian Department, where he specializes in Japanese metalwork.

Демони, чаклуни, ніндзя… пояснюючи походження темних героїв Японії з точки зору японського мистецтва.

У багатьох манґа та аніме в стилі «темного фентезі», які сьогодні надзвичайно популярні, персонажі використовують надзвичайні здібності, щоб вирізати свою долю.

У японському мистецтві також часто зображуються персонажі, яких можна розглядати як прототипи цих персонажів манґи та аніме з надзвичайними здібностями, таких як чаклуни чи самураї, які керують магічними звірами. Також тут і там є роботи, такі як велетні, які вбивають демонів і їдять людей, або люди, чиї руки тягнуться, що нагадують всесвітньо відомі твори мистецтва. Ця позачасова колекція зосереджена переважно на істотах з «надзвичайними здібностями», які з'являються в історіях про привидів та легендах періоду Едо, та пояснює сучасні тенденції аніме та манґи.

Розділ I: Походження фігур з надприродними здібностями
・Збір та веселощі надприродних фігур; Архати, безсмертні відлюдники, чаклуни, японські міфологічні божества
Розділ II: Вражаючі фізичні здібності
・Зміна форми та надзвичайна мобільність істот, перехід між людьми та нелюдьми
Розділ III: Загрозливі природні явища
・Катастрофічне знищення вогню, води, вітру, грому, світла
Розділ IV: Концерт звірів
・Жахливі, але надійні супутники; люті, міфічні, божественні та надприродні звірі
Розділ V: Безліч надприродних істот
・Втілення людських бажань польоту, клонування себе, прокляття, чари
Розділ VI: Фантастичні битви
・Переповнення життя та уяви; Вбивство демонів, вбивство драконів, дуелі чаклунів, грандіозні конфлікти

Про автора:

Сьоко Харукі народилася на Хоккайдо, Японія, у 1986 році. Після роботи в Музеї Хоккайдо, Харукі з 2017 року є куратором Музею Едо-Токіо, де спеціалізується на історії японського мистецтва.

A striking and unusual view of the rich variety of Japanese art.

Offering a superb insight into a wide array of Japanese art, the book highlights – close-up and in colour – outstanding examples of design and craft in prints, paintings and screens, metalwork, ceramics, wood, stone and lacquer and will provide endless creative inspiration.

By showing the complete artwork alongside enlarged details – sometimes virtually invisible to the naked eye – intriguing comparisons can be drawn between seemingly unrelated pieces and the full craftsmanship can be seen.

This title is ideal for anyone interested in decorative arts and design, general readers, students and art historians alike.

____________

Beautifully illustrated with an array of Japanese art, this book offers a closer look at the rich variety of styles, decoration, motifs and patterns – and the sheer craftsmanship – of Japanese culture. Opening with an introduction that asks ‘What is Japanese art?’, this book presents a selection of striking and fascinating art from Japan, organised into a series of thematic chapters in which the author provides cultural context while pointing out exceptional features. By showing the complete artwork alongside enlarged details – sometimes virtually invisible to the naked eye – intriguing comparisons can be drawn between seemingly unrelated pieces. The selection of illustrations evokes the hand and eye of the most accomplished Japanese craftsmen and women past and present. Offering a superb insight into a wide array of Japanese art, the book highlights – close up and in colour – outstanding examples of design and craft in prints, paintings and screens, metalwork, ceramics, wood, stone and lacquer and will provide endless creative inspiration.

In 1868, Japan underwent a dramatic transformation following the overthrow of the shogun by supporters of Emperor Meiji, marking the end of feudal military rule and ushering in a new era of government that promoted modernizing the country and interacting with other nations.

Japanese print culture, which had flourished for more than a century with the production of color woodcuts (the so-called ukiyo-e, or “floating world” images), also changed course during the Meiji era (1868–1912), as societal changes and the once-isolationist country’s new global engagement provided a wealth of new subjects for artists to capture. Featuring selections from the renowned Achenbach Foundation for Graphic Arts’ permanent collection, Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World documents the shift from delicately colored ukiyo-e depictions of actors, courtesans, and scenic views to brightly colored images of Western architecture, modern military warfare, technology (railroad trains, steam-powered ships, telegraph lines), and Victorian fashions and customs.

About the Authors:

Rhiannon Paget is the curator of Asian art at the John & Mabel Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida. Karin Breuer is curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts.

Демонструє та аналізує основні моменти з колекції японських гравюр Ван Гога, досліджуючи ключову роль, яку вони відіграли в його творчості

Ось прекрасне дослідження одержимості Ван Гога Японією, яке розкриває добірку гравюр, якими він сам володів (усі з Музею Ван Гога), поряд із його власними картинами та ескізами, зокрема шедевр «Цвітіння мигдалю», «Куртизанка», «Цвіт сливи» та Міст під дощем. Ця можливість поділитися баченням Ван Гога дає нам переконливе розуміння одного з найпотужніших творчих впливів, що стоять за його мистецтвом.

Вінсент Ван Гог зачарувався японською графікою в Парижі, де він придбав понад 600 гравюр у дилера. Він повісив їх у своїй майстерні, і вони навчили його по-новому дивитися на світ. Ван Гогу подобалися незвичайні просторові ефекти, простори яскравих кольорів, повсякденні сюжети та увага до деталей природи. Він також прагнув знайти сучасний, більш примітивний вид живопису, який безпосередньо взаємодіє з глядачем. Японські гравюри показали йому шлях, де природа все ще була відправною точкою.

Про авторів:

Аксель Рюгер, директор Музею Ван Гога.
Маріє Веллекоп — керівник відділу колекцій, досліджень і презентацій Музею Ван Гога.

Список вмісту:

1. Передмова Акселя Рюгера, директора Музею Ван Гога • 2. Колекція японської гравюри Ван Гога: від товарів до колекції дослідження та утопічного ідеалу, Луї ван Тілборг • 3. Колекція японської гравюри Музею Ван Гога: аналіз, Кріс Уленбек • 4. Популярні предмети колекціонування за часів Ван Гога: японські гравюри з крепу, Сігеру Оікава • 5. Вибір із 130 японських гравюр із колекції музею Ван Гога

Японські ксилографічні гравюри періоду Едо (1615–1868) були продуктом висококомерціалізованої та конкурентної видавничої галузі. Їхній зміст був натхненний яскравою популярною культурою, яка процвітала в Едо (Токіо). У будь-який час десятки видавців змагалися за послуги провідних художників того часу. Видавці та художники виявили надзвичайну винахідливість у пошуку способів підтримувати попит на друковані вироби та обійти обмеження, накладені на них урядовою цензурою. Японські гравюри на дереві давно цінувалися на Заході за їх графічні якості, але їх зміст не завжди був повністю зрозумілий.

В останні роки публікації вчених з Японії, Європи та Сполучених Штатів уможливили більш тонку оцінку образів, які в них зустрічаються. Ця книга спирається на цю недавню стипендію, щоб пояснити, як ті, хто вперше придбав ці роздруківки, прочитали б їх. Завдяки приголомшливим новим фотографіям як добре відомих, так і рідко публікованих творів у колекції Британського музею, включно з багатьма нещодавно придбаними, автор досліджує, як і чому були зроблені такі відбитки, забезпечуючи захоплююче знайомство з такою улюбленою, але мало зрозумілою формою мистецтва.

Перша книга, яка представляє дивовижні мечі та обладунки, що належали найвідомішим самураям в історії Японії!

Пол Мартін, всесвітньо відомий дослідник японських мечів, веде нас у подорож відкриття самурайської культури через дослідження цінної зброї та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам Японії, багато з яких класифікуються як важливі культурні цінності або національні скарби і тому рідко бачаться публікою.

Japanese Swords and Armor охоплюють весь розвиток класу самураїв з X по XIX століття та пропонують захопливу подорож у світ розуму та естетичних уподобань легендарних воїнів завдяки багатству іконографії з художніми зображеннями, ексклюзивними фотографіями та репродукціями в натуральну величину деяких найпрестижніших мечів в історії.

Погляньте детально на десятки чудових клинків, фурнітури та обладунків, що належали тридцяти найвідомішим воїнам та лідерам в історії Японії, включаючи:

- Дерев'яний меч, замовлений та належить Міямото Мусасі — найвидатнішому японському фехтувальнику; точна копія меча, яким він володів у легендарній дуелі на острові Ганрю-дзіма.
- Клинок тачі, який носив Токугава Іеясу, засновник сьоґунату Токугава та могутній об'єднавець Японії, — який пізніше був подарований імператору Мейдзі.
- Качу (обладунки), що належали Мінамото но Йосіцуне, герою воєн Генпей, а пізніше були подаровані як обітниця храму Касуга в Нарі.
- Нагіната (алебарда), яка, як кажуть, була улюбленою зброєю Томое Ґодзен, відомої японської самурайки, увічнена в класичній книзі «Казка про Хейке».
Та багато іншого!

Ці майстерні витвори мистецтва представлені на 200 приголомшливих кольорових фотографіях, включаючи вісім подвійних розворотів. Це обов'язкова робота для всіх ентузіастів та досвідчених колекціонерів, а також для тих, хто вперше звертається до цієї захопливої ​​теми.

Ілюстрації: понад 200 повнокольорових фотографій та три 8-сторінкові подвійні розвороти з металевим сріблом

Про автора:

Пол Мартін — спеціаліст з японських мечів та культури з Токіо, який привносить свій досвід, отриманий під час роботи куратором Британського музею, де він керував колекціями японської зброї та обладунків. Маючи ступінь магістра з азіатських досліджень, він є опікуном Товариства сприяння японській культурі мечів та засновником проекту «Сін-Гобанкадзі». Він є першим не-японським лауреатом та дворазовим переможцем токійського конкурсу з оцінки мечів. Пол перекладав для великих виставок японських мечів, був автором ключових книг та DVD-дисків, а також з'являвся на світових телевізійних мережах від Discovery Channel до History Channel, National Geographic, NHK World та BBC.

Окрім досягнень у бойових мистецтвах, зокрема триразового чемпіонства Англії з карате, 4-го дану кендо та 5-го дану іайдо, а також практики батто-дзюцу, Пол відіграє ключову роль у виробництві документальних фільмів; він є асоційованим продюсером фільму «Мистецтво японського меча» та виконавчим продюсером фільму, що отримав нагороди, «Пробач — не забувай». Зокрема, він був відзначений премією «Тайсьо» від шотландського самурая (сер Томас Гловер) 2022 року та премією «Шібусава Ейічі Абакус та Аналектс» 2022 року за просування японської культури в усьому світі, зокрема японських мечів.

Elegantly packaged in a bespoke box, these 100 postcards feature some of the most spectacular examples of artworks made in the age-old woodblock tradition. All sourced from the V&A's outstanding collections, the Japanese Woodblock Print Postcard Box is the third release in the best-selling V&A box set series. Each set celebrates the V&A's status as a source of inspiration for designers, reflecting the unique breadth and depth of a collection that represents over 3,000 years of objects from all over the world.

Колекція дивовижних одноразових малюнків лише чорним маркером від «короля дудлів» Кацуї Теради.

Це остаточна колекція творів мистецтва Кацуї Теради чорним маркером, які демонструвалися на його виставках як усередині країни, так і за кордоном, і, звичайно, включала ілюстрації з його живих малюнків.

Містить понад 150 ілюстрацій, кожна робота відображається на 16% від оригіналу, щоб показати весь твір мистецтва, а також оригінальний розмір (реальний розмір), який показує частину твору мистецтва, але розкриває деталі та чутливість роботи Теради.

Різноманітність і масштаби цих робіт вражають. Одна ілюстрація була настільки величезною, що її довелося помістити на розворотну сторінку, щоб зрозуміти, що може бути зображено на малюнку.

Усі роботи були намальовані чорним фломастером і одним знімком без жодних чернеток, неймовірний факт, який доводить винятковий талант Теради.

Детальна інформація для кожної ілюстрації (назва роботи, розмір, назва виставки тощо) вказана на звороті. Ілюстрація обкладинки була нещодавно намальована для цієї книги.

У цій книзі використовується палітурка під назвою «Кодекс палітурки», у якій книга зшита разом, що дозволяє відкривати розвороти сторінок плоскими, що дозволяє побачити роботу Кацуї Теради в повній формі.

Про автора:

Кацуя Терада, він же Ракуґакінгу («Король ескізів») — японський ілюстратор, добре відомий у США за своїми роботами, пов’язаними з «Залізною людиною» та «Хеллбоєм». Він любить робити замальовки скрізь, де б він не був, і брав участь у багатьох живих заходах з малюванням, де він заглибився в малювання на стінах. Дивно те, що він робить це, не роблячи чернеток. Кожен його малюнок виконано одним кадром. На його стиль малювання сильно вплинули Мебіус і Кацухіро Отомо. Терада — універсальний геній, який працював у багатьох сферах, починаючи від манги й аніме й закінчуючи живими бойовиками та дизайном персонажів. Його відомі роботи з дизайну персонажів — «Кров: Останній вампір» і «Віртуальний боєць».

Кацуя Терада — один із найпопулярніших ілюстраторів Японії, відомий як дизайнер персонажів анімаційного фільму «Кров: Останній вампір».

Ця книга є каталогом для виставки Кацуї Теради (проходить у Міжнародному музеї манги в Кіото, Японія / 16 березня – 30 червня 2013 р.) його робіт за останнє десятиліття.

Книга містить більшість представлених на виставці робіт, таких як манги, ілюстрації, а також попередні ескізи, виробничі креслення, а це близько 600 екземплярів.

Це буде чудова книга для шанувальників Теради, а також чудовий довідник для ілюстраторів і художників манги.

Про автора:

Кацуя Терада, він же Ракуґакінгу («Король ескізів») — японський ілюстратор, добре відомий у США за своїми роботами, пов’язаними з «Залізною людиною» та «Хеллбоєм». Він любить робити замальовки скрізь, де б він не був, і брав участь у багатьох живих заходах з малюванням, де він заглибився в малювання на стінах. Дивно те, що він робить це, не роблячи чернеток. Кожен його малюнок виконано одним кадром. На його стиль малювання сильно вплинули Мебіус і Кацухіро Отомо. Терада — універсальний геній, який працював у багатьох сферах, починаючи від манги й аніме й закінчуючи живими бойовиками та дизайном персонажів. Його відомі роботи з дизайну персонажів — «Кров: Останній вампір» і «Віртуальний боєць».

Світ безвиразних дівчат на порозі дорослого життя, які живуть у кімнатах, де змішуються реальність і фантазія

Особливістю його творчості є старшокласниці в млявих позах, що виникають через невпевненість, властиву дівчатам підліткового віку. Дівчата в його роботах демонструють безвиразні обличчя, і художник навмисно ускладнює оцінку їхніх емоцій. Але те, як митець представляє тему — зображуючи невизначеність, яку відчувають у підлітковому віці, водночас прославляючи цю молодість за допомогою блідих відтінків кольорів і унікальної композиції — безперечно те, що резонує з дівчатами-підлітками. Бліді кольори створюють враження тендітності та ніжності юних дівчат, а унікальна композиція кожного твору показує дівчат, які самотньо мешкають між двома несумісними світами дорослості та дитинства.

Це його перша колекція творів мистецтва, що містить понад 170 творів мистецтва, включно з оригінальними творами мистецтва, які ніколи раніше не бачили, римейками вже опублікованих творів мистецтва та грубими ескізами. Ця книга також містить такі цікаві функції, як «колекція мотивів», «створення 170-сантиметрових ілюстрацій обкладинки». Ця книга, безперечно, надихне шанувальників Дайсуке Річарда та тих, хто вперше знайомиться з його характерними ілюстрованими роботами.

Про автора:

Дайсуке Річард — японський ілюстратор, який має 101 тисячу підписників у Twitter і 679 тисяч підписників в Instagram. Він швидко набирає популярності серед молоді, а такі товари, як футболки та сумки з його ілюстраціями, завжди стають бестселерами.

Цей чудовий набір у коробці, що є оспівуванням японської гравюри, птахів та їхніх середовищ існування, а також насолод природи, містить понад шістдесят бездоганно відтворених зображень майстрів цього жанру.

Синиці серед квітучої вишні, павичі, що гніздяться на гілках гліцинії, сплячі сови на тлі місячного нічного неба та величні журавлі, що пірнають у океанські хвилі — ось деякі з трансцендентних задоволень, що пропонуються в цій вишуканій колекції тарілок, переплетених у форматі акордеона, що шанує японську традицію палітурки книг. У колекції представлені всі відомі художники цього жанру — від Кейсая, Кейбуна та Хокусая до Хіросіге та Косона — оскільки історія японської гравюри розгортається в приголомшливих деталях. Вступний буклет досліджує багатовікову роль, яку природа відігравала в японському мистецтві, від творів школи Кано, що перебували під впливом Китаю, де птах зображувався як буддійський символ, до укійо-е, коли художники прагнули зафіксувати швидкоплинні моменти чистої радості. Шанувальники японського мистецтва, любителі птахів та всі, хто любить прекрасні зображення природного світу, оцінять цей розкішний та захопливий збірник земних насолод.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), Monet: The Essential Paintings (2023) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

_________

Погортати книгу Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan by Hokusai, Hiroshige and Other Masters of the Woodblock Print  на сайтi видавництва.

The story of manga, a vibrant form of Japanese narrative art, from its historic roots to its place as a contemporary global phenomenon

Manga is a visual form of narrative storytelling. Its roots are international, but the form as we know it today developed in Japan between the late 19th and early 20th centuries and has recently achieved global reach. Originally confined to comics, prints and graphic novels, manga has expanded to influence animation, fashion, gaming, street art and new media. It is a multi-billion-pound industry, popular with people of all ages in Japan and increasingly all over the world, encompassing hundreds of themes from gender to adventure, in real or imagined worlds. There is a manga for everyone.

For manga fans, this book celebrates the excitement of manga’s cross-cultural appeal and its long history of breaking barriers. For those new to manga, it offers the chance to acquire literacy in what is fast becoming a universal visual grammar for our globalized age.

Arranged into six thematic chapters, with essays by leading scholars, this volume showcases the work of Japan’s most influential mangaka (manga creators) past and present, with printed manga extracts, original drawings, manga magazines, theatre, film, digital technologies and exclusive interviews with artists, editors and publishers.

Published in conjunction with a landmark exhibition at the British Museum, this is manga as Western audiences have never before seen it: diverse yet universally familiar, traditional yet intensely modern, rooted in the 2D printed page but effortlessly leaping out of it.

Contents List:

Introduction • 1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing 2. The Power of Storytelling • 3. The Power of Seen and Unseen Worlds • 4. Manga and Society • 5. Motion through Line • 6. Expanding Manga’s Boundaries

About the Authors:

Dr Nicole Rousmaniere is IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum.

Matsuba Ryoko is Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia.

Захопливий та авторитетний огляд впливу манґи на калейдоскоп творчості та взаємодії, який становить азійська індустрія коміксів

Mangasia, що переповнена яскравими репродукціями рідко бачених коміксів з усієї Азії, — це захопливий та авторитетний огляд впливу манґи на калейдоскоп творчості та взаємодії, який становить азійська індустрія коміксів. Пол Грейветт описує стиль манґи, який подорожує Азією, детально описуючи зміни в його визначальних міфах та темах, у міру того, як він розвивається в мультиплатформенну індустрію, яку ми бачимо сьогодні.

Він відстежує жанр від його коріння в Японії 19-го століття до швидкозростаючих гілок у Китаї та Кореї, а також визначає нові розквіти в таких віддалених регіонах, як Індонезія та Монголія. Незамінні карти та хронології показують ключові дати, місця та події з першого погляду, що дозволяє миттєво порівнювати стилі, що розвиваються, в різних країнах. Прекрасний та захопливий том, Mangasia є найкращим супутником для шанувальників манґи з усього світу.

Зміст:

1. Картографування мангазії • 2. Байка + Фольклор • 3. Відтворення + Перегляд минулого • 4. Історії + Оповідачі • 5. Цензура + Чутливість • 6. Мультимедійна мангазія

Про авторів:

Пол Греветт — письменник, критик, куратор, видавець та телеведучий, який працює в індустрії коміксів з 1981 року. Він є автором багатьох книг про комікси, зокрема Manga: Sixty Years of Japanese Comics, Graphic Novels: Stories to Change Your Life та Comics Art, а також був генеральним редактором видання 1001 Comics You Must Read Before You Die. Він є співдиректором «Comica», Лондонського міжнародного фестивалю коміксів.

Пак Чхан-ук — відомий південнокорейський кінорежисер, сценарист і продюсер. Його фільм 2003 року «Старий хлопець» отримав Гран-прі на Каннському кінофестивалі 2004 року.

Ilya Kuvshinov is a Russian illustrator and comic artist based in Japan. In this first book collection of his work, readers can see a fascinating combination of adorable girls with large, manga-influenced eyes, and soulful Japanese landscape illustrations. Momentary features never-before-published finished work and sketches, as well as written commentary (in both Japanese and English) from the artist himself.

Kuvshinov has a significant social media following on Instagram, Twitter and DeviantArt. On Instagram alone, over 1.6 milion followers from all over the world eagerly await his latest posts.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.