Книги про східне мистецтво

A striking and unusual view of the rich variety of Japanese art.

Offering a superb insight into a wide array of Japanese art, the book highlights – close-up and in colour – outstanding examples of design and craft in prints, paintings and screens, metalwork, ceramics, wood, stone and lacquer and will provide endless creative inspiration.

By showing the complete artwork alongside enlarged details – sometimes virtually invisible to the naked eye – intriguing comparisons can be drawn between seemingly unrelated pieces and the full craftsmanship can be seen.

This title is ideal for anyone interested in decorative arts and design, general readers, students and art historians alike.

____________

Beautifully illustrated with an array of Japanese art, this book offers a closer look at the rich variety of styles, decoration, motifs and patterns – and the sheer craftsmanship – of Japanese culture. Opening with an introduction that asks ‘What is Japanese art?’, this book presents a selection of striking and fascinating art from Japan, organised into a series of thematic chapters in which the author provides cultural context while pointing out exceptional features. By showing the complete artwork alongside enlarged details – sometimes virtually invisible to the naked eye – intriguing comparisons can be drawn between seemingly unrelated pieces. The selection of illustrations evokes the hand and eye of the most accomplished Japanese craftsmen and women past and present. Offering a superb insight into a wide array of Japanese art, the book highlights – close up and in colour – outstanding examples of design and craft in prints, paintings and screens, metalwork, ceramics, wood, stone and lacquer and will provide endless creative inspiration.

In 1868, Japan underwent a dramatic transformation following the overthrow of the shogun by supporters of Emperor Meiji, marking the end of feudal military rule and ushering in a new era of government that promoted modernizing the country and interacting with other nations.

Japanese print culture, which had flourished for more than a century with the production of color woodcuts (the so-called ukiyo-e, or “floating world” images), also changed course during the Meiji era (1868–1912), as societal changes and the once-isolationist country’s new global engagement provided a wealth of new subjects for artists to capture. Featuring selections from the renowned Achenbach Foundation for Graphic Arts’ permanent collection, Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World documents the shift from delicately colored ukiyo-e depictions of actors, courtesans, and scenic views to brightly colored images of Western architecture, modern military warfare, technology (railroad trains, steam-powered ships, telegraph lines), and Victorian fashions and customs.

About the Authors:

Rhiannon Paget is the curator of Asian art at the John & Mabel Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida. Karin Breuer is curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts.

Демонструє та аналізує основні моменти з колекції японських гравюр Ван Гога, досліджуючи ключову роль, яку вони відіграли в його творчості

Ось прекрасне дослідження одержимості Ван Гога Японією, яке розкриває добірку гравюр, якими він сам володів (усі з Музею Ван Гога), поряд із його власними картинами та ескізами, зокрема шедевр «Цвітіння мигдалю», «Куртизанка», «Цвіт сливи» та Міст під дощем. Ця можливість поділитися баченням Ван Гога дає нам переконливе розуміння одного з найпотужніших творчих впливів, що стоять за його мистецтвом.

Вінсент Ван Гог зачарувався японською графікою в Парижі, де він придбав понад 600 гравюр у дилера. Він повісив їх у своїй майстерні, і вони навчили його по-новому дивитися на світ. Ван Гогу подобалися незвичайні просторові ефекти, простори яскравих кольорів, повсякденні сюжети та увага до деталей природи. Він також прагнув знайти сучасний, більш примітивний вид живопису, який безпосередньо взаємодіє з глядачем. Японські гравюри показали йому шлях, де природа все ще була відправною точкою.

Про авторів:

Аксель Рюгер, директор Музею Ван Гога.
Маріє Веллекоп — керівник відділу колекцій, досліджень і презентацій Музею Ван Гога.

Список вмісту:

1. Передмова Акселя Рюгера, директора Музею Ван Гога • 2. Колекція японської гравюри Ван Гога: від товарів до колекції дослідження та утопічного ідеалу, Луї ван Тілборг • 3. Колекція японської гравюри Музею Ван Гога: аналіз, Кріс Уленбек • 4. Популярні предмети колекціонування за часів Ван Гога: японські гравюри з крепу, Сігеру Оікава • 5. Вибір із 130 японських гравюр із колекції музею Ван Гога

Японські ксилографічні гравюри періоду Едо (1615–1868) були продуктом висококомерціалізованої та конкурентної видавничої галузі. Їхній зміст був натхненний яскравою популярною культурою, яка процвітала в Едо (Токіо). У будь-який час десятки видавців змагалися за послуги провідних художників того часу. Видавці та художники виявили надзвичайну винахідливість у пошуку способів підтримувати попит на друковані вироби та обійти обмеження, накладені на них урядовою цензурою. Японські гравюри на дереві давно цінувалися на Заході за їх графічні якості, але їх зміст не завжди був повністю зрозумілий.

В останні роки публікації вчених з Японії, Європи та Сполучених Штатів уможливили більш тонку оцінку образів, які в них зустрічаються. Ця книга спирається на цю недавню стипендію, щоб пояснити, як ті, хто вперше придбав ці роздруківки, прочитали б їх. Завдяки приголомшливим новим фотографіям як добре відомих, так і рідко публікованих творів у колекції Британського музею, включно з багатьма нещодавно придбаними, автор досліджує, як і чому були зроблені такі відбитки, забезпечуючи захоплююче знайомство з такою улюбленою, але мало зрозумілою формою мистецтва.

Elegantly packaged in a bespoke box, these 100 postcards feature some of the most spectacular examples of artworks made in the age-old woodblock tradition. All sourced from the V&A's outstanding collections, the Japanese Woodblock Print Postcard Box is the third release in the best-selling V&A box set series. Each set celebrates the V&A's status as a source of inspiration for designers, reflecting the unique breadth and depth of a collection that represents over 3,000 years of objects from all over the world.

Колекція дивовижних одноразових малюнків лише чорним маркером від «короля дудлів» Кацуї Теради.

Це остаточна колекція творів мистецтва Кацуї Теради чорним маркером, які демонструвалися на його виставках як усередині країни, так і за кордоном, і, звичайно, включала ілюстрації з його живих малюнків.

Містить понад 150 ілюстрацій, кожна робота відображається на 16% від оригіналу, щоб показати весь твір мистецтва, а також оригінальний розмір (реальний розмір), який показує частину твору мистецтва, але розкриває деталі та чутливість роботи Теради.

Різноманітність і масштаби цих робіт вражають. Одна ілюстрація була настільки величезною, що її довелося помістити на розворотну сторінку, щоб зрозуміти, що може бути зображено на малюнку.

Усі роботи були намальовані чорним фломастером і одним знімком без жодних чернеток, неймовірний факт, який доводить винятковий талант Теради.

Детальна інформація для кожної ілюстрації (назва роботи, розмір, назва виставки тощо) вказана на звороті. Ілюстрація обкладинки була нещодавно намальована для цієї книги.

У цій книзі використовується палітурка під назвою «Кодекс палітурки», у якій книга зшита разом, що дозволяє відкривати розвороти сторінок плоскими, що дозволяє побачити роботу Кацуї Теради в повній формі.

Про автора:

Кацуя Терада, він же Ракуґакінгу («Король ескізів») — японський ілюстратор, добре відомий у США за своїми роботами, пов’язаними з «Залізною людиною» та «Хеллбоєм». Він любить робити замальовки скрізь, де б він не був, і брав участь у багатьох живих заходах з малюванням, де він заглибився в малювання на стінах. Дивно те, що він робить це, не роблячи чернеток. Кожен його малюнок виконано одним кадром. На його стиль малювання сильно вплинули Мебіус і Кацухіро Отомо. Терада — універсальний геній, який працював у багатьох сферах, починаючи від манги й аніме й закінчуючи живими бойовиками та дизайном персонажів. Його відомі роботи з дизайну персонажів — «Кров: Останній вампір» і «Віртуальний боєць».

Кацуя Терада — один із найпопулярніших ілюстраторів Японії, відомий як дизайнер персонажів анімаційного фільму «Кров: Останній вампір».

Ця книга є каталогом для виставки Кацуї Теради (проходить у Міжнародному музеї манги в Кіото, Японія / 16 березня – 30 червня 2013 р.) його робіт за останнє десятиліття.

Книга містить більшість представлених на виставці робіт, таких як манги, ілюстрації, а також попередні ескізи, виробничі креслення, а це близько 600 екземплярів.

Це буде чудова книга для шанувальників Теради, а також чудовий довідник для ілюстраторів і художників манги.

Про автора:

Кацуя Терада, він же Ракуґакінгу («Король ескізів») — японський ілюстратор, добре відомий у США за своїми роботами, пов’язаними з «Залізною людиною» та «Хеллбоєм». Він любить робити замальовки скрізь, де б він не був, і брав участь у багатьох живих заходах з малюванням, де він заглибився в малювання на стінах. Дивно те, що він робить це, не роблячи чернеток. Кожен його малюнок виконано одним кадром. На його стиль малювання сильно вплинули Мебіус і Кацухіро Отомо. Терада — універсальний геній, який працював у багатьох сферах, починаючи від манги й аніме й закінчуючи живими бойовиками та дизайном персонажів. Його відомі роботи з дизайну персонажів — «Кров: Останній вампір» і «Віртуальний боєць».

The world of expressionless girls on the verge of adulthood living in rooms where reality and fantasy blend

The distinctive factor in His work is high school girls in languid poses that arise from the uncertainty that is peculiar to girls during adolescence. Girls in his work show expressionless faces and the artist intentionally makes it hard to gauge their emotions. But the way that the artist presents the subject - depicting the uncertainty felt in adolescence, while at the same time celebrating these youths through pale shades of color and unique composition - is definitely something that resonates with teenage girls. Pale colors give an impression of the fragility and sweetness of young girls, while each work's unique composition shows the girls dwelling alone in between the two incompatible worlds of adulthood and childhood.

This is His first artwork collection showcasing over 170 artworks, including never-before-seen original artworks, remakes of already published artworks, and rough sketches. This book also includes interesting features like the "motif collection," the "making of 170cm cover art illustrations." This book will surely inspire DaisukeRichard fans and those who are new to his distinctive illustrated works alike.

About the Author:

Daisuke Richard is a Japanese illustrator who has 101K followers on Twitter and 679K followers on Instagram. He is quickly gaining popularity among young people and merchandise such as T-shirts and bags featuring his illustrations are always instant best sellers.

The story of manga, a vibrant form of Japanese narrative art, from its historic roots to its place as a contemporary global phenomenon

Manga is a visual form of narrative storytelling. Its roots are international, but the form as we know it today developed in Japan between the late 19th and early 20th centuries and has recently achieved global reach. Originally confined to comics, prints and graphic novels, manga has expanded to influence animation, fashion, gaming, street art and new media. It is a multi-billion-pound industry, popular with people of all ages in Japan and increasingly all over the world, encompassing hundreds of themes from gender to adventure, in real or imagined worlds. There is a manga for everyone.

For manga fans, this book celebrates the excitement of manga’s cross-cultural appeal and its long history of breaking barriers. For those new to manga, it offers the chance to acquire literacy in what is fast becoming a universal visual grammar for our globalized age.

Arranged into six thematic chapters, with essays by leading scholars, this volume showcases the work of Japan’s most influential mangaka (manga creators) past and present, with printed manga extracts, original drawings, manga magazines, theatre, film, digital technologies and exclusive interviews with artists, editors and publishers.

Published in conjunction with a landmark exhibition at the British Museum, this is manga as Western audiences have never before seen it: diverse yet universally familiar, traditional yet intensely modern, rooted in the 2D printed page but effortlessly leaping out of it.

Contents List:

Introduction • 1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing 2. The Power of Storytelling • 3. The Power of Seen and Unseen Worlds • 4. Manga and Society • 5. Motion through Line • 6. Expanding Manga’s Boundaries

About the Authors:

Dr Nicole Rousmaniere is IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum.

Matsuba Ryoko is Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia.

A fascinating and authoritative survey of manga's impact on the kaleidoscope of creativity and cross-pollination that is Asia's comics industry

Brimming with vibrant reproductions of rarely seen comic art from all across Asia, Mangasia is a fascinating and authoritative survey of manga's impact on the kaleidoscope of creativity and cross-pollination that is Asia's comics industry. Paul Gravett charts the manga style as it travels throughout Asia, detailing the changes in its defining myths and themes as it evolves into the multi-platform industry we see today.

He tracks the genre from its roots in 19th-century Japan through to rapidly-growing branches in China and Korea, and pinpoints new blossoms in regions as far-flung as Indonesia and Mongolia. Indispensable maps and timelines present key dates, locations and events at a glance, allowing instant comparison of different countries' evolving styles. A beautiful and engaging volume, Mangasia is the ultimate companion for manga fans around the world.

Contents List:

1. Mapping Mangasia • 2. Fable + Folklore • 3. Recreating + Revising the Past • 4. Stories + Storytellers • 5. Censorship + Sensibility • 6. Multimedia Mangasia

About the Authors:

Paul Gravett is a writer, critic, curator, publisher and broadcaster who has been working in the comics industry since 1981. He is author of many books about comics, including Manga: Sixty Years of Japanese Comics, Graphic Novels: Stories to Change Your Life and Comics Art, and was general editor of 1001 Comics You Must Read Before You Die. He is co-director of Comica, the London International Comics Festival.

Park Chan-wook is a renowned South Korean film director, screenwriter and producer. His 2003 film Old Boy won the Grand Prix at the 2004 Cannes Film Festival.

Ilya Kuvshinov is a Russian illustrator and comic artist based in Japan. In this first book collection of his work, readers can see a fascinating combination of adorable girls with large, manga-influenced eyes, and soulful Japanese landscape illustrations. Momentary features never-before-published finished work and sketches, as well as written commentary (in both Japanese and English) from the artist himself.

Kuvshinov has a significant social media following on Instagram, Twitter and DeviantArt. On Instagram alone, over 1.6 milion followers from all over the world eagerly await his latest posts.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

Featuring breathtaking photographs of masks created by a renowned twenty-first-century craftsman, this book provides a unique perspective into noh and kyogen, two of the oldest surviving forms of theater in the world.

Kitazawa Hideta is a traditional Japanese master craftsman, Shinto-temple carver and mask maker for both classical noh and kyogen theater. This gorgeous volume features more than sixty of his performance masks, presented in striking full-page photographs that allow readers to appreciate their level of detail. These meticulous creations are carved from hinoki wood, decorated with layers of gesso-paint, and thin watercolor antiquing, and sometimes include materials such as horsehair and gold paint.

Readers are introduced first to classical and then to contemporary noh and kyogen masks and are invited into Hideta’s workshop to explore the characteristics of the wood he uses, and the processes of creating, restoring, and wearing the masks. An overview of the basic elements of noh and kyogen theater, and reflections from museums that have worked with Kitazawa, complete this vibrant, immersive journey that celebrates the work of a contemporary artist who is not only preserving a centuriesold theatrical tradition, but also remaking it for modern audiences.

About the Authors:

Jannette Cheong is a poet, playwright, and designer. She has collaborated with Oshima Noh Theatre, Richard Emmert, and Kitazawa Hideta for almost two decades. Uniquely, she has written three noh pieces in English: Pagoda (2009, 2011); Opposites-InVerse (2017), blending noh, opera and ballet; and Between the Stones (2020). She lives in London.

Richard Emmert is the founder and former artistic director of Theatre Nohgaku, which is dedicated to performing noh in English. He has worked in North America, Europe and Asia and has composed music in noh style for English, French, and Spanish language noh. Awarded the Koizumi Prize in 2019, he is Professor Emeritus of Musashino University. He lives in Tokyo.

Samurai warriors and heroes are illustrated by the greatest ukiyo-e masters.

This book is full of great samurai warriors and heroes in Ukiyo-e masterpieces. It showcases various samurai warriors and heroes, including the Genji and Heike clans (hereditary clan names bestowed by the emperors of the Heian period), samurai warriors of the Sengoku period (a century-long period of political upheaval and warlordism in Japan), the swordsman and poet Miyamoto Musashi, Eight Dog Warriors from the novel The Eight Dog Chronicles written in the Edo period, Jiraiya (the toad-riding Ninja character from Japanese folklore), Forty-seven Ronin, the Chinese hero Guan-Yu, and more.

All the illustrations are by legendary ukiyo-e artists such as Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi and Yoshitoshi. Vigorous and powerful characters illustrated in vibrant and dynamic compositions are simply overwhelming and stunningly beautiful. If you love samurai and ukiyo-e, this follow-up to the bestselling book, Something Wicked from Japan, is for you. This is also the perfect reference book for tattoo artists.

About the Author:

Ei Nakau is a member of the executive board of the International ukiyo-e Society, ukiyo-e collector, abstract artist and businessman from Kobe, Japan.

Багата, яскраво ілюстрована розповідь про історію та джерела манги

Останніми роками манґа досягла феноменального світового успіху й не має жодних ознак сповільнення. Незважаючи на те, що ця форма графічного мистецтва може здатися читачам за межами Японії сучасною, манга є плодом давньої художньої традиції. Манга, якою ми її знаємо сьогодні, глибоко вкорінена в стародавній японській культурі, і її сліди можна знайти в розписах храмів сьомого століття, складних ширмах, прикрашених комічними персонажами, і розписних сувоях. Більш звичні сучасні комікси про мангу, орієнтовані на широку аудиторію як дорослих, так і дітей, повторюють схожі теми та спираються на форми розповіді з усієї багатої історії Японії.

Ця книга охоплює історію манги у всій її пишноті та розмаїтті. Від основоположної манги Хокусая 1814 року до творів Тедзуки Осаму, що формують жанр, від доброзичливих привидів і монстрів, створених Мідзукі Сігеру, до величезних франшиз, таких як One Piece і Demon Slayer, охоплено кожен період. One Thousand Years of Manga — це багата документальна розповідь і візуальна насолода, наповнена понад 400 ілюстраціями, які демонструють, як цей масовий носій став ключовим аспектом японської культури, якою тепер насолоджується весь світ.

Список вмісту:

1. Походження Manga
2. Магія сувою: від найдавніших карикатур до появи коміксів
3. Народження японської гравюри: Золотий вік карикатури
4. Поява нового типу карикатури: Японія відкривається Заходу
5. Підйом коміксів до Другої світової війни
6. Тезука Осаму: «Бог» сучасної манги
7. Манга сьогодні
8. Вибрані портрети художників манги
9. Від манги до аніме: робота Studio Ghibli
10. Зворотні впливи

Про автора:

Бріжит Кояма-Річард — професор порівняльного літературознавства та історії мистецтва в Університеті Мусасі в Токіо. Вона опублікувала кілька робіт про Японію, зокрема L’Animation japonaise, і регулярно співпрацює з Les Nouvelles éditions de la Scala, що спеціалізується на мистецтві та японській культурі.

_________

Останніми роками манга досягла феноменального успіху не лише в Японії, де вона домінує у видавничій галузі, а й на Заході, де її популярність і вплив постійно зростають. Якою б швидкою та раптовою не здавалася популярність цього виду графічного мистецтва, насправді манґа має глибоке коріння в японській культурі, спираючись на багатовікові мистецькі традиції. Ще в дванадцятому столітті існували сувої Емакімоно — форма розповіді, у якій усілякі історії — романтичні, фантастичні й навіть комічні — розповідалися за допомогою комбінованого використання тексту й ілюстрації. Японське мистецтво продовжувало змінюватися, оскільки глибокі політичні, соціальні та економічні перетворення перебудовували країну в наступні століття. Сьогодні майже немає сумнівів ні щодо значення терміну «манга», ні щодо вражаючої популярності форми, — але мало хто на Заході розуміє довгу мистецьку історію, яка породила це явище, і соціальні фактори, які продовжують формувати його сьогодні. «Тисяча років манги» — це водночас інформативна розповідь про генезис форми та візуальне задоволення.

Завдяки захоплюючим ілюстраціям і повчальному тексту книга розміщує манґу в її належному контексті, оцінюючи її такою, якою вона є насправді: невід’ємною частиною японського мистецтва та культури, яка настільки ж багата й показова, як і популярна.