Книги про східне мистецтво

From traditional floral motifs to patterns inspired by natural phenomena, from icons depicting mythical features and deities, to lattices and geometrically constructed elements, Oriental patterns evoke a distinct cultural charm.

This volume shows how various hues can be harmonised to transform these patterns dramatically. Providing hundreds of possibilities for every design project, it takes the appreciation of colour to a new level.

Salon culture in Japan: making art, 1750–1900  відзначає багату колекцію технічно складних творів мистецтва Британського музею, створених у рамках японських культурних салонів кінця XVIII та XIX століть, у якій представлені жваві постаті з повсякденного життя та фестивалів, елегантні птахи та квіти, люті тварини та ліричні пейзажі.

Ця книга супроводжує спеціальну виставку 2024 року в Британському музеї «Японські галереї корпорації Mitsubishi», «Міське життя та культура салонів у Токіо та Осаці: 1770–1900 рр.».

У ранньомодерній Японії культурні салони були творчими просторами для людей різного віку та соціального рівня, де вони могли займатися живописом, поезією та іншими мистецькими починаннями як серйозні, але аматорські практики. Усі вони використовували псевдоніми. Таким чином, люди могли спілкуватися та широко взаємодіяти через цю мистецьку діяльність, незалежно від офіційного соціального статусу, що регулювався урядом сьоґуна. Ідея спільної та спільної творчості, здається, була особливо вкорінена в районі Кіото та Осаки. Кожне з двох міст мало свій особливий характер: Кіото було столицею країни, де проживали імператор та аристократи, а Осака була центром торгівлі.

Лише частина цих технічно складних витворів мистецтва раніше була опублікована в кольорі. Ця книга, що містить п'ять есе провідних експертів, які досліджують це захопливе культурне явище з різних точок зору, та вісім коротших оглядів, що заглиблюються в конкретні історичні аспекти, особисті зв'язки та спадщину культурних діячів, пропонує новий погляд на японське мистецтво та суспільство кінця XVIII та XIX століть.

Про авторів:

Основні автори з Британського музею
Розіна Бакленд, кураторка японських колекцій
Тімоті Т. Кларк, почесний науковий співробітник
Альфред Хафт, куратор проекту JTI з японських колекцій
Акіко Яно, кураторка Mitsubishi Corporation, японські колекції
разом з К. Ендрю Герстлом, почесним професором, Лондонський університет SOAS

Допоміжні автори
Акама Рьо, Університет Ріцумейкан
Акео Кейзо, Осакський університет комерції
Пол Беррі, Кіотський університет іноземних мов
Хірай Йосінобу, Національний музей сучасного мистецтва, Кіото
Скотт Джонсон, Університет Кансай
Накатані Нобуо, Університет Кансай
Елліс Тініос, Університет Лідса

Японські мечі, особливо ті, що носили відомі воїни-самураї, незмінно захоплюють колекціонерів витворів мистецтва та історичної військової зброї. Ця книга покликана поглибити розуміння широкого розмаїття японських мечів (а також пов'язаних з ними древкових зброй), їх виготовлення та збереження.

Захопливий вступний розділ пояснює, як елітний клас самураїв домінував у Японії понад тисячу років, як технологічний та ідеологічний прогрес охопив самураїв у 1860-х роках, сповіщаючи про більш сучасну політичну та військову систему управління, і як такі зміни вплинули на дизайн та виробництво самурайських мечів.

Наступні розділи представляють теми, що мають найбільше значення для сучасного колекціонера мечів: а саме: сучасний японський меч; різні типи мечів, їхня конструкція та випробування; колекціонування та вивчення японських мечів (і надзвичайно важливий етикет); а також методи збереження та полірування мечів.

Ця книга чудово ілюстрована картинами, фотографіями, малюнками та картами. Крім того, є поглиблений глосарій та корисні таблиці, що пояснюють японські каліграфічні символи, пов’язані з мечами, що є дуже цінним для колекціонера.

Про автора:

Клайв Сінклер — інструктор з кендо, виду бойових мистецтв, і колекціонує японські мечі вже понад сорок років. Він є головою Британського товариства То-кен і часто пише статті про японську культуру мечів та колекціонування, які розміщені на вебсайті товариства (www.To-ken.com), а також у журналах. Він став частим гостем у Японії під час своїх досліджень та студій, зокрема на виставках мечів NBTHK (Nihon Bijitsu To-ken Hozon Kyodai).

Воїни-самураї правили Японією протягом 700 років, і їх багато хто захоплює як найвправніших фехтувальників, які будь-коли жили.

- 1000 шт
- Розмір готової головоломки становить 74 x 51 см
- Якісний дизайн і зручні у використанні деталі
- Повнокольоровий плакат розміром A3 (74 x 51 см) включено для довідки
- Містить класичну японську ксилографію художника Тойохари Кунічіки

Ця репродукція ukiyo-e художника Тойохара Кунічіка (1835-1900) показує інсценізацію битви між бійцями-самураями в бамбуковому гаю в кабукі. Воїн верхи на коричневому коні піднімає верхівку високо над головою, готовий обрушити її на ворога.

Про автора:

Тойохара Кунічіка (1835 - 1900) був відомим художником укійо-е в Японії. У підлітковому віці він почав навчатися у провідного гравця Токіо Утагави Кунісади. Він досяг успіху протягом періоду Едо (1603 - 1867) та ери Мейдзі (1868 - 1912). Найчастіше він малював красивих жінок і сучасне світське життя, а також деякі пейзажі та історичні сцени. Історично західні колекціонери мистецтва відкидали його, але виставка 2008 року в Бруклінському музеї та стаття в New York Times призвели до відновлення інтересу до Кунічіки в 21 столітті.

Tuttle Studio черпає натхнення в сучасній і традиційній культурах Азії для створення своїх мовних зошитів і ресурсів, журналів, канцтоварів, подарункової упаковки та паперу для орігамі. Це підрозділ Tuttle Publishing, провідного видавця книг про мови, історію, мистецтво та культуру Азії. Компанія була заснована в 1832 році в Ратленді, штат Вермонт (США), а в 1948 році відкрила філію в Токіо, Японія.

Самурайський воїн — один із найвідоміших типів солдатів, з його складними обладунками, довгим луком та характерним мечем катана, а також суворим бойовим кодексом. Але самурайська війна та військова культура часто неправильно розуміються в сучасну епоху. У книзі «Самурайська зброя та бойові техніки» Томас Д. Конлан простежує історію та розвиток самурайської війни протягом семи століть, починаючи з історичного домінування верхових самураїв з луком, переходячи через введення асіґару (застрільників) з наґінатою та формування пік, і закінчуючи революційним впровадженням вогнепальної зброї та гармат. Конлан аналізує успіх окремих самурайських династій, таких як клани Асікаґа, Уесуґі та Токуґава, та досліджує роль багатьох великих полководців на полі бою, таких як Ода Нобунага, Такеда Сінген та Токуґава Іеясу, у ключових битвах, таких як Каванакадзіма (1561), Наґашіно (1575) та облога Осаки (1615).

Книга проілюстрована більш ніж 300 детальними лінійними малюнками та кольоровими фотографіями, що показують зброю, спорядження, техніку та тактику самураїв. Детально зображено види обладунків, такі як о-йорой, харамакі та паперові обладунки, а також зброю, таку як довгий меч тачі, короткий меч вакидзасі та ярі (піка).

Майстерно написана книга Samurai Weapons & Fighting Techniques — це високоілюстроване та доступне введення у самурайську війну як для ентузіастів військової справи, так і для широкого читача.

Про автора:

Томас Д. Конлан — професор східноазіатських досліджень та історії в Принстонському університеті. Раніше він був доцентом азіатських досліджень у коледжі Боудойн, штат Мен. Випускник факультету історії Японії в університетах Мічигану та Кіото, він отримав ступінь доктора філософії в Стенфордському університеті в 1998 році. Серед його книг — The Violent Order of Fourteenth Century Japan.

Моторошні історії про японських гоблінів, привидів та магію — чудово проілюстровані сучасним японським художником-йокай Сакю!

Ця збірка з п'ятнадцяти моторошних історій оживляє світ, де надприродне та земне бездоганно переплітаються. Привиди, гобліни та чарівні істоти на її сторінках по черзі бешкетні, жахливі, захисні та ніжні. До цієї антології входять:

- «Храм, населений борсуком»: Зухвала група друзів намагається позбавити храм ненажерливого гобліна, який змінює форму та оселився там.
- «Ідилія вишневої квітки»: Юнак закохується в ефемерний дух вишневого дерева та клянеться знайти її у світі смертних.
- «Історія Мімі Наші Хойчі»: Сліпого барда викликають, щоб він розповів історію про відому битву привидам її жертв, але виявляє, що його власне життя під загрозою.
- Та дванадцять інших надприродних історій, включаючи кілька, які рідко публікуються англійською мовою!

Про автора:

Лафкадіо Гірн був одним із перших західних письменників, які публікували оповідання та есе про надприродну Японію. Він прибув до Японії в 1890 році та закохався в цю країну та її народ. Одружившись із дочкою самурая, він став громадянином Японії та змінив ім'я на Якумо Коїдзумі. Він почав видавати книги про Японію в 1894 році, невдовзі ставши відомим як великий тлумач усього японського на Заході.

Єй Теодора Озакі народилася у Вікторіанській Англії в сім'ї японця та англійки. Після розірвання шлюбу її батьків Озакі почала подорожувати світом і переповідати англійською мовою традиційні японські історії, які вона любила. Пізніше вона вийшла заміж за Юкіо Озакі, японського політика, і опублікувала кілька збірок японських народних казок.

Сакю — ілюстраторка з Осаки, чиї роботи часто зображують йокаїв та інших надприродних істот. Поєднуючи традиційні стилі з сучасним змістом, вона привносить гумористичні погляди в сучасне життя в Японії. Після закінчення Кіотського університету мистецтв Сага її роботи з'являлися в музеях Японії та за кордоном, зокрема на виставці Музею міжнародного народного мистецтва «Йокай: Привиди та демони Японії» та у відеогрі Samurai Bringer.

Жодне розуміння китайської цивілізації неможливе без розуміння даосизму, філософії, яка сформувала не лише китайську духовність, а й мистецтво, науку та політику. Саме в «Даодецзін», написаному близько 300 р. до н. е., вперше були зібрані фундаментальні переконання даосизму. Ця коротка, мудра, але дуже скромна книга згодом вплинула на філософію, релігію та політику. У захопливо простому риторичному стилі книга розповідає про те, як жити простим, мирним та гармонійним життям, як позбутися бажань та звільнити суспільство від інституцій, що сприяють жадібності.

Це двомовне видання «Даодецзін» представляє оригінальні китайські ієрогліфи з новим перекладом на протилежній сторінці та проілюстроване, що робить його привабливим подарунковим виданням у традиційній китайській палітурці. З новим вступом, який обговорює сумнівне авторство тексту, та редакційними примітками, включено всі 81 короткі розділи, починаючи від порад для політиків і закінчуючи мудрими словами для звичайної людини. «Даодецзін» в ілюстраціях, що мав величезний вплив протягом тисячоліть, є класичним текстом, який повністю заслуговує на це вишукане видання.

Про автора:

Лао-цзи, або Лао-цзи, — це почесний титул, що означає «Старий майстер», і малоймовірно, що «Даодецзін» або «Даодецзін» була написана однією людиною, але якщо вона існувала, то її звали Лі Ер. Традиційно написана у шостому столітті до нашої ери, для складання цієї версії було використано низку стародавніх текстових джерел.

У цій книзі краса та дизайн японських татуювань досліджуються за допомогою гравюр укійо-е та пояснюються детальним двомовним текстом японською та англійською мовами.

В останні роки кількість дизайнів татуювань укійо-е, або дизайнів татуювань з використанням мотивів укійо-е, зросла, і укійо-е стає все більш популярним серед любителів татуювань.

По-перше, у розділі 1 представлені роботи художників, починаючи з Кунійоші Утагави, щоб ознайомити з красою та дизайном татуювань таких художників, як Тойокуні Утагава, Йошітоші Цукіока, Йошііку Очіай, Кунічіка Тойохара та Йошітора Утагава.
У розділі 2 представлені дизайни татуювань на основі укійо-е та згруповані за мотивами, зокрема, включаючи такі приклади, як синтоїстські та буддійські божества (Фудзін, Райдзін...); тварини (собаки, коти, вовки, леви, мавпи...); рослини (півонії, квіти вишні, хризантеми...); монстри йокай (Хання, черепи, бакенеко...); карикатури (Оцу-е, Окаме, Хьоттоко...) та інші.

Ця книга сподобається не лише шанувальникам традиційної японської культури, а й любителям татуювань та тату-майстрам, які можуть використовувати її як довідник для дизайну.

From rugged Japanese firemen’s ceremonial robes and austere rural workwear to colourful, delicately-patterned cotton kimonos, this lavishly illustrated volume explores Japan’s rich tradition of textiles.

Textiles are an eloquent form of cultural expression and of great importance in the daily life of a people, as well as in their rituals and ceremonies. The traditional clothing and fabrics featured in this book were made and used in the islands of the Japanese archipelago between the late 18th and the mid-20th century. The Thomas Murray collection featured in this book includes daily dress, workwear, and festival garb and follows the Arts and Crafts philosophy of the Mingei Movement, which saw that modernization would leave behind traditional art forms such as the hand-made textiles used by country people, farmers, and fisherman. It presents subtly patterned cotton fabrics, often indigo dyed from the main islands of Honshu and Kyushu, along with garments of the more remote islands: the graphic bark cloth, nettle fiber, and fish skin robes of the aboriginal Ainu in Hokkaido and Sakhalin to the north, and the brilliantly coloured cotton kimonos of Okinawa to the far south. Numerous examples of these fabrics, photographed in exquisite detail, offer insight into Japan’s complex textile history as well as inspiration for today’s designers and artists. This volume explores the range and artistry of the country’s tradition of fiber arts and is an essential resource for anyone captivated by the Japanese aesthetic.

About the Authors:

Thomas Murray is a dealer of Asian and tribal art and has an extensive personal collection of Japanese and Indonesian textiles. He is a past president of the Antique Tribal Art Dealers Association (ATADA), and served on President Obama's Cultural Property Advisory Committee at the Department of State in Washington, DC. Virginia Soenksen is Associate Director of the Madison Art Collection at James Madison University in Virginia. Anna Jackson is Keeper of the Asian Department at The Victoria and Albert Museum in London, where she is responsible for the museum's collection of Japanese textiles and dresses.

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

'Benoy K. Behl's remarkable photographs, painstakingly gathered and digitally restored over thirty years of hard labour, are probably the best and truest record of these fabulous treasures that will ever be created.' William Dalrymple

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

Since their chance re-discovery in 1819, the breathtaking paintings and sculptures of the Ajanta caves have inspired and delighted experts and amateurs alike. Ranging in date from the second century BCE to the sixth century CE, these ancient Buddhist artworks rank among the world's most important cultural treasures. Benoy K. Behl captured the beauty and luminosity of these works using long exposures and only natural light and now presents them here digitally restored to show the paintings closer to their original glory than ever before.

The exquisite murals, depicting the tales of previous incarnations of Buddha, scenes of princely processions and fantastical birds and beasts, provide virtually the only evidence of painting styles that first developed in India and remain crucially important to the understanding of Buddhist art throughout Asia. On UNESCO's list of World Heritage Sites, the Ajanta caves survive as a potent symbol of the great beauty of India's rich artistic past.

This new edition provides for the first time a view of some of the masterpieces of Ajanta painstakingly digitally restored by Behl. Sensitively carried out, the restoration makes the paintings clearer without interfering with their original grace and nuance, leading to a deeper appreciation of their artistry. Accompanied by expert commentaries to fully immerse the reader in the cultural context of the murals, this book will help preserve the legacy of the glorious art of Ajanta for years to come.

About the Author:

Benoy K. Behl is an art historian, film-maker and photographer who is known for his tireless and prolific output of work over the past forty-six years. He has taken over 53,000 photographs of Asian monuments and art heritage and made 145 documentaries on subjects of art and culture.

У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

Якщо ви знаєте своїх ворогів і знаєте себе, ви можете виграти численні битви без жодної втрати. – Сунь-цзи, «Мистецтво війни»

Написана в VI столітті до нашої ери, книга Сунь-цзи «Мистецтво війни» досі використовується як книга військової стратегії. Наполеон, Ме Цзедун і Дуглас Макартур стверджували, що черпали натхнення з неї. І поза світом війни, сучасні гуру бізнесу та менеджменту також застосовували ідеї Сунь-цзи до політики та корпоративної стратегії. Це ілюстроване двомовне видання не лише представляє оригінальні китайські ієрогліфи з перекладом Джеймса Траппа на протилежній сторінці, але й перевіряє ідеї Сунь-цзи на історичному рівні. Кожен із 13 розділів містить новий коментар, що наводить приклади того, як мудрість Сунь-цзи була підтверджена на полях битв світу. Коли, наприклад, інформація, надана шпигунами, змінила хід битви? Як історія показала, що ідеї Сунь-цзи про важливість місцевості в конфлікті є правдивими? І де ми можемо найкраще знайти приклади ведення стратегічної війни? Від стародавнього світу до 20-го століття представлені битви ілюстровані кольоровими картами битв, картинами та творами мистецтва. «Ілюстроване мистецтво війни» – це класичний текст, який мав величезний вплив на лідерів протягом тисячоліть і заслуговує на це ілюстроване та розширене двомовне видання.

Про автора:

Історики традиційно вважають, що Сунь-цзи (також відомий як Сунь-цзи) народився близько 544 року до нашої ери, а пізніше він служив генералом, очолюючи війська короля Хе Люя з У, одного з семи Воюючих держав Східного Китаю, протягом весняного та осіннього періодів. «Мистецтво війни» базується на його численних перемогах, хоча сучасні дослідження припускають, що книга могла бути написана пізніше.

Джеймс Трапп є автором книг Chinese Characters: The Art and Meaning of Hanzi, Chinese Proverbs та Tao Te Ching. Випускник факультету китайської мови Школи східних та африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету, він викладає китайську мову та є співробітником з питань освіти в колекції фарфору Британського музею.

«Чай спочатку був ліками, а потім перетворився на напій», – це вступні слова The Book of Tea Окакури Какудзо, написаної англійською мовою в 1906 році для західної аудиторії. Книга – це довге есе, що оспівує світське мистецтво японської чайної церемонії та пов’язує її значення з дзен-буддизмом і даосизмом. Вона розповідає про культурне життя, естетику та філософію, підкреслюючи, як чаїзм – термін, введений Какудзо – навчив японців багатьом речам; найголовніше – простоті, яку можна побачити в японському мистецтві та архітектурі. Озираючись на еволюцію японської чайної церемонії, Какудзо стверджує, що чаїзм сам по собі є одним із глибоких універсальних засобів, до яких можуть приєднатися дві сторони. Там, де Захід насміхався зі східної релігії та моралі, він високо цінував східні чайні церемонії.

З новим вступом це вишукано виготовлене видання класичного тексту, створеного з використанням традиційних китайських технік палітурки. Напевно, час для чаю.

Про автора:

Окакура Какудзо народився в 1862 році, син купця. Він вивчив англійську мову в дитинстві та продовжив вивчати мови в Токійському університеті. Там він започаткував рух за збереження японської культури від піднесення модернізму та вестернізації. У віці лише двадцяти дев'яти років його призначили директором Національної художньої школи, і багато його учнів згодом стали відомими художниками. У 1898 році він пішов у відставку, щоб заснувати дисидентську школу мистецтв. Щоб зібрати кошти, він вирушив до Америки, де знайшов багатого та зацікавленого покровителя в особі пані Ізабелли Гарднер, «королеви Бостона». Тепер він успішний художник, а також був призначений куратором китайського та японського мистецтва в Бостонському музеї. Драматичний та екстравертний персонаж, він написав The Book of Tea в 1906 році та помер сім років потому, в 1913 році.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Спираючись на зображення жінок і чоловіків часів розквіту японської гравюри, ця книга досліджує тонку іконографію та складні символи, властиві традиції укійо-е (традиційного японського ксилографічного друку, що означає «Миттєвий світ»). Цікаві елементи відносяться до японської історії, літератури, міфології, моди, фольклору та пліток періоду Едо, і їх часом важко розгледіти, не кажучи вже про осягнення, без належних знань. Поділена на класичні теми гравюри, такі як красиві жінки, герої, актори та сюнґа (еротичні гравюри), ця щедро ілюстрована книга надає читачам ключі до розуміння прихованих значень у понад 100 найкращих японських гравюрах.

Красиві жінки, включаючи жінок зі знаменитого борделю Йошівара в Едо, займають значну частину книги. Герої та лиходії ілюструють багате міфологічне та псевдоісторичне минуле Японії. Також розглядаються популярні розваги кабукі та сумо: відомі актори грають свої найвідоміші ролі хоробрих чоловіків або витончених гейш. Ці барвисті шедеври демонструють економію ліній та потужну виразність ксилографічного матеріалу. Кожен відбиток досліджується до найменших деталей, щоб пояснити численні загадки укійо-е – цього інтригуючого та захопливого способу візуального вираження, який мав такий глибокий вплив на західне мистецтво.

Про авторів:

Кріс Уленбек є дилером японських гравюр протягом 40 років. Він був куратором багатьох виставок у галузі японського мистецтва, починаючи з великої ретроспективної виставки японських гравюр 20-го століття з колекції Роберта О. Мюллера в 1992 році для Національного музею етнології в Лейдені, Фонду L'Hermitage в Лозанні та Музею Мармоттан у Парижі. З 2007 року він протягом 10 років виконував обов'язки куратора музею Ніхон-но-Ханга в Амстердамі. Між 2011 і 2021 роками він створив різні виставки в Японському музеї SieboldHuis у Лейдені: про Хіросіґе (2011), Йосітосі (2012), Кунійосі (2013), Кунісаду (2015) та нещодавно про Гекко (2020). Він є співавтором нещодавньої публікації Ludion Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022).

Джозефіна Сміт — науковиця та викладачка, яка отримала ступінь магістра з японських студій в Лейденському університеті, Нідерланди. Спеціалізуючись на японській політиці та міжнародних відносинах, вона написала магістерську дисертацію про еволюцію реагування на психіатричну допомогу після катастроф у Японії після проведення року досліджень в Університеті Кобе, Японія. Як фрілансер, Сміт читає лекції про культуру кімоно. Наразі Сміт працює японологом у Японському музеї SieboldHuis та в Hotei Japanese Prints у Лейдені, займаючись дослідженнями та управлінням виставками, пов'язаними з укійо-е.

Джим Двінгер — дослідник історії японського мистецтва зі спеціалізацією на гравюрах на дереві. Він є співавтором нещодавньої публікації Ludion Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022) і наразі бере участь у підготовці майбутнього каталогу гравюр Утаґави Хіросіґе. Він також є членом редакційної колегії Andon, журналу Товариства японського мистецтва.