Книги про східне мистецтво

Salon culture in Japan: making art, 1750–1900 celebrates the British Museum’s rich collection of technically sophisticated artworks created as part of Japanese cultural salons in the late 18th and 19th centuries, featuring lively figures in daily life and festivals, elegant birds and flowers, ferocious animals, and lyrical landscapes.

This book accompanies the special 2024 display in the British Museum Mitsubishi Corporation Japanese Galleries, City life and salon culture in Tokyo and Osaka: 1770–1900.

In early modern Japan, cultural salons were creative spaces for people of all ages and social levels to pursue painting, poetry and other artistic endeavours, as serious but amateur practitioners. They all used a pen- or art-name. Individuals were therefore able to socialise and interact broadly through these artistic activities, regardless of official social status as regulated by the shogunal government. The idea of communal and collaborative creativity seems to have been especially ingrained around the area of Kyoto and Osaka. Each of the two cities had a distinct character: Kyoto was the national capital, where the emperor and aristocrats resided, and Osaka was the centre of commerce.

Only a fraction of these technically sophisticated artworks has previously been published in colour. With five essays by leading experts that explore this fascinating cultural phenomenon from different angles, and eight shorter insights that delve into specific historical aspects and the personal connections and legacies of cultural figures, this book offers a new perspective on Japanese art and society in the late 18th and 19th centuries.

About the Authors:

Principal contributors from the British Museum
Rosina Buckland, Curator, Japanese Collections
Timothy T. Clark, Honorary Research Fellow
Alfred Haft, JTI Project Curator for Japanese Collections
Akiko Yano, Mitsubishi Corporation Curator, Japanese Collections
with C. Andrew Gerstle, Professor Emeritus, SOAS University of London

Supporting contributors
Akama Ryo, Ritsumeikan University
Akeo Keizo, Osaka University of Commerce
Paul Berry, Kyoto University of Foreign Languages
Hirai Yoshinobu, National Museum
of Modern Art, Kyoto
Scott Johnson, Kansai University
Nakatani Nobuo, Kansai University
Ellis Tinios, Leeds University

Воїни-самураї правили Японією протягом 700 років, і їх багато хто захоплює як найвправніших фехтувальників, які будь-коли жили.

- 1000 шт
- Розмір готової головоломки становить 74 x 51 см
- Якісний дизайн і зручні у використанні деталі
- Повнокольоровий плакат розміром A3 (74 x 51 см) включено для довідки
- Містить класичну японську ксилографію художника Тойохари Кунічіки

Ця репродукція ukiyo-e художника Тойохара Кунічіка (1835-1900) показує інсценізацію битви між бійцями-самураями в бамбуковому гаю в кабукі. Воїн верхи на коричневому коні піднімає верхівку високо над головою, готовий обрушити її на ворога.

Про автора:

Тойохара Кунічіка (1835 - 1900) був відомим художником укійо-е в Японії. У підлітковому віці він почав навчатися у провідного гравця Токіо Утагави Кунісади. Він досяг успіху протягом періоду Едо (1603 - 1867) та ери Мейдзі (1868 - 1912). Найчастіше він малював красивих жінок і сучасне світське життя, а також деякі пейзажі та історичні сцени. Історично західні колекціонери мистецтва відкидали його, але виставка 2008 року в Бруклінському музеї та стаття в New York Times призвели до відновлення інтересу до Кунічіки в 21 столітті.

Tuttle Studio черпає натхнення в сучасній і традиційній культурах Азії для створення своїх мовних зошитів і ресурсів, журналів, канцтоварів, подарункової упаковки та паперу для орігамі. Це підрозділ Tuttle Publishing, провідного видавця книг про мови, історію, мистецтво та культуру Азії. Компанія була заснована в 1832 році в Ратленді, штат Вермонт (США), а в 1948 році відкрила філію в Токіо, Японія.

Привиди, демони, Йокай... Це кошмарна колекція надприродних істот з японського фольклору, зображених у шедеврах укійо!

Японський фольклор - це золота жила жахливих надприродних монстрів, демонів і фантомів Йокай. Велика кількість гравюр укійо-е, створених в період Едо (1603-1868), зображують цих жахливих істот в ілюстраціях до популярних народних казок і оповідань жахів. Ця книга містить 70 Yurei (привиди), Oni (демони), Kaijin (чаклуни) і Yokai (надприродні монстри) з основним вступом до історії кожної істоти двомовним текстом японською/англійською.

Ці фантоми та монстри яскраво описані у 120 творах мистецтва укійо-е, усі створені такими великими майстрами, як Хокусай, Хіросіґе, Кунійоші тощо, що дає читачам чітке та жахливе уявлення про те, як можуть виглядати такі надприродні фігури.

Ці зображення передавалися роками, і багато жанрів мистецтва в Японії сьогодні, включно з мангою та іграми, перебувають під їх значним впливом. Це найкращий довідник для любителів японського мистецтва, любителів народної культури, а також любителів японської поп-культури. Він також пропонує свіжі ідеї для тих, хто шукає нових джерел натхнення для мистецтва та дизайну татуювань.

Моторошні історії про японських гоблінів, привидів та магію — чудово проілюстровані сучасним японським художником-йокай Сакю!

Ця збірка з п'ятнадцяти моторошних історій оживляє світ, де надприродне та земне бездоганно переплітаються. Привиди, гобліни та чарівні істоти на її сторінках по черзі бешкетні, жахливі, захисні та ніжні. До цієї антології входять:

- «Храм, населений борсуком»: Зухвала група друзів намагається позбавити храм ненажерливого гобліна, який змінює форму та оселився там.
- «Ідилія вишневої квітки»: Юнак закохується в ефемерний дух вишневого дерева та клянеться знайти її у світі смертних.
- «Історія Мімі Наші Хойчі»: Сліпого барда викликають, щоб він розповів історію про відому битву привидам її жертв, але виявляє, що його власне життя під загрозою.
- Та дванадцять інших надприродних історій, включаючи кілька, які рідко публікуються англійською мовою!

Про автора:

Лафкадіо Гірн був одним із перших західних письменників, які публікували оповідання та есе про надприродну Японію. Він прибув до Японії в 1890 році та закохався в цю країну та її народ. Одружившись із дочкою самурая, він став громадянином Японії та змінив ім'я на Якумо Коїдзумі. Він почав видавати книги про Японію в 1894 році, невдовзі ставши відомим як великий тлумач усього японського на Заході.

Єй Теодора Озакі народилася у Вікторіанській Англії в сім'ї японця та англійки. Після розірвання шлюбу її батьків Озакі почала подорожувати світом і переповідати англійською мовою традиційні японські історії, які вона любила. Пізніше вона вийшла заміж за Юкіо Озакі, японського політика, і опублікувала кілька збірок японських народних казок.

Сакю — ілюстраторка з Осаки, чиї роботи часто зображують йокаїв та інших надприродних істот. Поєднуючи традиційні стилі з сучасним змістом, вона привносить гумористичні погляди в сучасне життя в Японії. Після закінчення Кіотського університету мистецтв Сага її роботи з'являлися в музеях Японії та за кордоном, зокрема на виставці Музею міжнародного народного мистецтва «Йокай: Привиди та демони Японії» та у відеогрі Samurai Bringer.

У цій книзі краса та дизайн японських татуювань досліджуються за допомогою гравюр укійо-е та пояснюються детальним двомовним текстом японською та англійською мовами.

В останні роки кількість дизайнів татуювань укійо-е, або дизайнів татуювань з використанням мотивів укійо-е, зросла, і укійо-е стає все більш популярним серед любителів татуювань.

По-перше, у розділі 1 представлені роботи художників, починаючи з Кунійоші Утагави, щоб ознайомити з красою та дизайном татуювань таких художників, як Тойокуні Утагава, Йошітоші Цукіока, Йошііку Очіай, Кунічіка Тойохара та Йошітора Утагава.
У розділі 2 представлені дизайни татуювань на основі укійо-е та згруповані за мотивами, зокрема, включаючи такі приклади, як синтоїстські та буддійські божества (Фудзін, Райдзін...); тварини (собаки, коти, вовки, леви, мавпи...); рослини (півонії, квіти вишні, хризантеми...); монстри йокай (Хання, черепи, бакенеко...); карикатури (Оцу-е, Окаме, Хьоттоко...) та інші.

Ця книга сподобається не лише шанувальникам традиційної японської культури, а й любителям татуювань та тату-майстрам, які можуть використовувати її як довідник для дизайну.

From rugged Japanese firemen’s ceremonial robes and austere rural workwear to colourful, delicately-patterned cotton kimonos, this lavishly illustrated volume explores Japan’s rich tradition of textiles.

Textiles are an eloquent form of cultural expression and of great importance in the daily life of a people, as well as in their rituals and ceremonies. The traditional clothing and fabrics featured in this book were made and used in the islands of the Japanese archipelago between the late 18th and the mid-20th century. The Thomas Murray collection featured in this book includes daily dress, workwear, and festival garb and follows the Arts and Crafts philosophy of the Mingei Movement, which saw that modernization would leave behind traditional art forms such as the hand-made textiles used by country people, farmers, and fisherman. It presents subtly patterned cotton fabrics, often indigo dyed from the main islands of Honshu and Kyushu, along with garments of the more remote islands: the graphic bark cloth, nettle fiber, and fish skin robes of the aboriginal Ainu in Hokkaido and Sakhalin to the north, and the brilliantly coloured cotton kimonos of Okinawa to the far south. Numerous examples of these fabrics, photographed in exquisite detail, offer insight into Japan’s complex textile history as well as inspiration for today’s designers and artists. This volume explores the range and artistry of the country’s tradition of fiber arts and is an essential resource for anyone captivated by the Japanese aesthetic.

About the Authors:

Thomas Murray is a dealer of Asian and tribal art and has an extensive personal collection of Japanese and Indonesian textiles. He is a past president of the Antique Tribal Art Dealers Association (ATADA), and served on President Obama's Cultural Property Advisory Committee at the Department of State in Washington, DC. Virginia Soenksen is Associate Director of the Madison Art Collection at James Madison University in Virginia. Anna Jackson is Keeper of the Asian Department at The Victoria and Albert Museum in London, where she is responsible for the museum's collection of Japanese textiles and dresses.

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

'Benoy K. Behl's remarkable photographs, painstakingly gathered and digitally restored over thirty years of hard labour, are probably the best and truest record of these fabulous treasures that will ever be created.' William Dalrymple

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

Since their chance re-discovery in 1819, the breathtaking paintings and sculptures of the Ajanta caves have inspired and delighted experts and amateurs alike. Ranging in date from the second century BCE to the sixth century CE, these ancient Buddhist artworks rank among the world's most important cultural treasures. Benoy K. Behl captured the beauty and luminosity of these works using long exposures and only natural light and now presents them here digitally restored to show the paintings closer to their original glory than ever before.

The exquisite murals, depicting the tales of previous incarnations of Buddha, scenes of princely processions and fantastical birds and beasts, provide virtually the only evidence of painting styles that first developed in India and remain crucially important to the understanding of Buddhist art throughout Asia. On UNESCO's list of World Heritage Sites, the Ajanta caves survive as a potent symbol of the great beauty of India's rich artistic past.

This new edition provides for the first time a view of some of the masterpieces of Ajanta painstakingly digitally restored by Behl. Sensitively carried out, the restoration makes the paintings clearer without interfering with their original grace and nuance, leading to a deeper appreciation of their artistry. Accompanied by expert commentaries to fully immerse the reader in the cultural context of the murals, this book will help preserve the legacy of the glorious art of Ajanta for years to come.

About the Author:

Benoy K. Behl is an art historian, film-maker and photographer who is known for his tireless and prolific output of work over the past forty-six years. He has taken over 53,000 photographs of Asian monuments and art heritage and made 145 documentaries on subjects of art and culture.

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

The Great Mughals presents, for the first time the opulent, internationalist culture of Mughal Hindustan in the age of its greatest emperors: Akbar (r.1556-1605), Jahangir (r.1605-1627) and Shah Jahan (r.1628-1658).

Providing a compelling new narrative to describe the origins of Mughal art, it explores how a huge Iranian influence permeated the sophisticated craft traditions of the Indian subcontinent to create a distinctively Mughal court are included: from contemporary portraits to jewelled gold vessels and carpets.

In chapters that conjure the unique dynamics of each reign, essays with a historical sweep combine with texts focused on important objects to tell unexpected stories about a dynasty perhaps best known for commissioning the Taj Mahal.

About the Author:

Susan Stronge is Senior Curator, Asia Department at the V&A.

The perfect introduction to the world of Japanese myth and legend

This is a smart and succinct guide to the rich tradition of Japanese mythology, from the earliest recorded legends of Izanagi and Izanami, their divine offspring and the creation of Japan, to medieval tales of vengeful ghosts, through to the modern-day reincarnation of ancient deities as the heroes of mecha anime. While many around the world love Japan’s cultural exports, few are familiar with Japan’s unique mythology - enriched by Shinto, Buddhism and regional folklore.

Mythology remains a living, evolving part of Japanese society, and the ways in which the people of Japan understand their myths are very different today even from a century ago, let alone over a millennium into the past. Offering much more than any competing overview of Japanese mythology, The Japanese Myths not only retells the ancient stories but also considers their place within the patterns of Japanese religions, culture and history, helping readers to understand the deep links between past and present in Japan, and the ways these myths live and grow.

Joshua Frydman takes the very earliest written myths in the Kojiki and the Nihonshoki as his starting point, and from there traces Japan’s mythology through to post-war State Shinto, the rise of the manga industry in the 1960s, J-horror and modern-day myths. Reinventions and retellings of myth are present across all genres of contemporary Japanese culture, from its auteur cinema to renowned video games such as Okami. This book is for anyone interested in Japan, as knowing its myths allows readers to understand and appreciate its culture in a new light.

Contents List:

Introduction
1. What are the Japanese Myths?
2. Age of the Gods
3. The Imperial Mythos
4. Living Kami and Divine Humans
5. Canon Foreigners
6. A World Flush with Spirits
7. Invention and Rediscovery

About the Author:

Joshua Frydman is Assistant Professor of Japanese in the Department of Modern Languages, Literatures and Linguistics at the University of Oklahoma. An expert on ancient Japan, his academic interests include the development of writing systems (in East Asia and worldwide), and the role of transregional and global cultural interactions in the development of premodern societies as viewed through literature and art. He is also the author of Inscribed Objects and the Development of Literature in Early Japan.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Спираючись на зображення жінок і чоловіків часів розквіту японської гравюри, ця книга досліджує тонку іконографію та складні символи, властиві традиції укійо-е (традиційного японського ксилографічного друку, що означає «Миттєвий світ»). Цікаві елементи відносяться до японської історії, літератури, міфології, моди, фольклору та пліток періоду Едо, і їх часом важко розгледіти, не кажучи вже про осягнення, без належних знань. Поділена на класичні теми гравюри, такі як красиві жінки, герої, актори та сюнґа (еротичні гравюри), ця щедро ілюстрована книга надає читачам ключі до розуміння прихованих значень у понад 100 найкращих японських гравюрах.

Красиві жінки, включаючи жінок зі знаменитого борделю Йошівара в Едо, займають значну частину книги. Герої та лиходії ілюструють багате міфологічне та псевдоісторичне минуле Японії. Також розглядаються популярні розваги кабукі та сумо: відомі актори грають свої найвідоміші ролі хоробрих чоловіків або витончених гейш. Ці барвисті шедеври демонструють економію ліній та потужну виразність ксилографічного матеріалу. Кожен відбиток досліджується до найменших деталей, щоб пояснити численні загадки укійо-е – цього інтригуючого та захопливого способу візуального вираження, який мав такий глибокий вплив на західне мистецтво.

Про авторів:

Кріс Уленбек є дилером японських гравюр протягом 40 років. Він був куратором багатьох виставок у галузі японського мистецтва, починаючи з великої ретроспективної виставки японських гравюр 20-го століття з колекції Роберта О. Мюллера в 1992 році для Національного музею етнології в Лейдені, Фонду L'Hermitage в Лозанні та Музею Мармоттан у Парижі. З 2007 року він протягом 10 років виконував обов'язки куратора музею Ніхон-но-Ханга в Амстердамі. Між 2011 і 2021 роками він створив різні виставки в Японському музеї SieboldHuis у Лейдені: про Хіросіґе (2011), Йосітосі (2012), Кунійосі (2013), Кунісаду (2015) та нещодавно про Гекко (2020). Він є співавтором нещодавньої публікації Ludion Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022).

Джозефіна Сміт — науковиця та викладачка, яка отримала ступінь магістра з японських студій в Лейденському університеті, Нідерланди. Спеціалізуючись на японській політиці та міжнародних відносинах, вона написала магістерську дисертацію про еволюцію реагування на психіатричну допомогу після катастроф у Японії після проведення року досліджень в Університеті Кобе, Японія. Як фрілансер, Сміт читає лекції про культуру кімоно. Наразі Сміт працює японологом у Японському музеї SieboldHuis та в Hotei Japanese Prints у Лейдені, займаючись дослідженнями та управлінням виставками, пов'язаними з укійо-е.

Джим Двінгер — дослідник історії японського мистецтва зі спеціалізацією на гравюрах на дереві. Він є співавтором нещодавньої публікації Ludion Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022) і наразі бере участь у підготовці майбутнього каталогу гравюр Утаґави Хіросіґе. Він також є членом редакційної колегії Andon, журналу Товариства японського мистецтва.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Майстри укійо-е зібрані разом у томі, який ілюструє «плаваючий світ» Японії між 17-м і 19-м століттями.

Так званий період Едо (1603–1868) був надзвичайно продуктивним для Японії з точки зору історії та мистецтва; пізніше його вплив поширився за межі архіпелагу, аж до Заходу, де він породив справжню пристрасть до японської естетики та культури. Термін укійо-е, що перекладається як «картинки ширяючого світу», відноситься до кольорових відбитків на дерев’яних дошках, які вперше були створені в період Едо шляхом поєднання талантів таких художників, як Утамаро, Хокусай і Хіросіге, з абсолютною майстерністю різьбярів і друкарів. Ці принти є найвищим естетичним вираженням того, що можна було б назвати «культурою насолоди», пройнятою усвідомленням того, що красою життя потрібно насолоджуватися повною мірою, оскільки вона неодмінно закінчиться. Книга дає можливість відкрити для себе світ японської гравюри укійо-е через понад 300 робіт деяких із найважливіших митців і теми, які їх характеризують: від елегантних жіночих красунь до ніжних квітів і птахів, відомих акторів кабукі, доблесних самураїв і навіть еротичних сюжетів з їх безтурботним оспівуванням кохання.

Про авторів:

Франческо Паоло Кампіоне, автор і куратор, викладає культурну антропологію в Університеті Інсубрії (Комо) і є директором Музею культури в Лугано.
Марко Фагіолі, історик мистецтва та критик, відредагував багато книг та есе про китайський та японський живопис, художників сюнга та постімпресіоністів.
Мойра Лураскі, антрополог, є куратором східних колекцій Музею культури в Лугано, для якого вона редагувала кілька публікацій про японське мистецтво.