Книги про східне мистецтво

Hiroshige: Nature and the City – це найширший огляд кар’єри відомого японського художника-графіка Утаґави Хіросіге (1797–1858) англійською мовою на сьогодні. Він заснований на найбільшій колекції Хіросіґе у приватних руках за межами Японії, колекції Алана Медо.

Каталог складається з 500 записів, з акцентом на міські та сільські пейзажі, віялові принти та принти птахів і квітів. Згруповані в хронологічному порядку за темами, вони представляють інтерпретацію Хіросіґе міських сцен із його рідного міста Едо (сучасний Токіо), велику серію, що документує подорожі відомими шосе Японії, та ідилії природи, представлені на його гравюрах із птахами та квітами.

Хіросіґе часто включав поезію у свої твори, і вперше весь текстовий вміст транскрибується та перекладається. Крім того, в каталозі приділяється належна увага відмінності між варіантами видань його гравюр. Таким чином, він надає важливий порівняльний матеріал для кожного вченого, дилера та колекціонера.

Розділу каталогу передують п’ять есе, кожне з яких написано фахівцями в цій галузі. Ріаннон Педжет (куратор азіатського мистецтва в Музеї мистецтв Джона та Мейбл Рінглінгів) дає загальний огляд життя та кар’єри Хіросіґе. Андреас Маркс (куратор Художнього музею Міннеаполіса) пише два есе: про видавців гравюр Хіросіґе та про спільні роботи Хіросіґе, створені разом із його колегами. Шіхо Сасакі (спеціаліст із збереження в Музеї азіатського мистецтва Сан-Франциско) обговорює використання пігменту в гравюрах Хіросіґе, а Джон Карпентер (куратор японського мистецтва в Метрополітен-музеї) досліджує джерело поезії гравюр Хіросіґе з птахами та квітами.

Про автора:

Джон Карпентер є куратором японського мистецтва в Метрополітен-музеї, де він працював з літа 2011 року. З 1999 по 2009 рік він викладав історію японського мистецтва в Школі східних і африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету та працював головою Лондонського офісу Інституту вивчення японського мистецтва та культури Сейнсбері. Він також викладав курси в Гейдельберзькому університеті. З 2009 по 2011 рік він був запрошеним професором Токійського університету. Він має багато публікацій про японське мистецтво, особливо в галузі каліграфії, живопису та ксилографії. Серед його останніх публікацій – каталог виставки в Метрополітен-музеї Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese (2012).

A fascinating and comprehensive reference album of Hiroshige, the last great figure of the ukiyo-e style.

The great artist of the Japanese popular school of printmaking, Hiroshige (1797-1858) transmuted everyday landscapes into intimate, lyrical scenes. With Hokusai, he dominated the popular art of Japan in the first half of the nineteenth century. He captured, in a poetic, gentle way that all could understand, the ordinary person’s experience of the Japanese landscape as well varied moods of memorable places at different times. His total output was immense, some 5400 prints in all. Ukiyo-e publishing was not a cultural institution subsidized by public funds, but rather a commercial business. During his lifetime, Hiroshige was well known and commercially successful. But the Japanese society did not take 100 much notice of him. His real reputation started with his discovery in Europe.

- This beautiful book, published on the occasion of a major exhibition in Rome, examines various aspects of Hiroshige's oeuvre and reproduces in colour some two hundred of his prints.
- The comprehensive text examines his life and achievement as well as his masterworks and explains the particular qualities that make Hiroshige such an essential artist.

About the Author:

Gian Carlo Calza is Professor of East Asian Art History at the University of Venice. He has published many books, exhibition catalogues and articles.

This magnificent boxed set includes a silkbound volume of stunning, accordion-fold, color reproductions of Hiroshige’s complete series, accompanied by a separate booklet with background and descriptions of each print.

Roughly twenty-five years after Hokusai released his series of ukiyo-e prints depicting Japan’s most recognizable symbol, Hiroshige took on the subject as well — a common practice among the era’s printmakers. This volume features reproductions of the horizontal version of Hiroshige’s woodblock series, first published in 1852, and which reveal a mature artist working at the height of his powers. In the background of each of the views Mount Fuji is featured under varying vantage points and changing lights, towering over sites of sublime beauty, often animated by a few characters living in harmony with nature.

These exquisite fold-out plates are perfect for appreciating Hiroshige’s eye for composition, his nontraditional use of line, and the subtle gradations of colorand mood. Viewers can also learn much about daily life and culture in 19th-century Japan through carefully applied detail and symbolism. In his introductory booklet, Jocelyn Bouquillard provides captions for each print, as well as an appreciation of the remarkable and painstaking process of woodblock printing.

Packaged in an elegant slipcase, these volumes reflect the beautiful artistry and traditions that are embodied in the prints themselves.

About the Author:

Jocelyn Bouquillard is a curator at the Bibliothèque Nationale de France and an expert in Japanese prints.

____________

Пролистать книгу Hiroshige: Thirty-six Views of Mount Fuji

Найкраща публікація про Хокуея, майстра гравюри укійо в Осаці та одного з найінтригуючих художників, які коли-небудь створювали гравюри кабукі.

Hokuei: Master of Osaka Kabuki Prints зосереджується на одному з найбільш інтригуючих художників кабукі гравців кабукі: Shunbaisai Hokuei (дія приблизно 1828–1836). Кульмінаційна, але загадкова постать у гравюрах Осаки укійо-е, Хокуей створив більше шедеврів, ніж будь-який інший художник свого часу в регіоні Кіото-Осака (Камігата). Відбитки в цьому багато ілюстрованому виданні в основному взяті з колекції Джона Фіорілло, яка вважається наймасштабнішою з робіт Хокуеї.

У книзі представлено вдумливий і грунтовний огляд життя та кар’єри митця у світі поліграфічної продукції Kamigata. Також є розділ, у якому висвітлюються п’ятдесят шість ретельно досліджених і надзвичайно добре збережених відбитків. Завдяки принтам Хокуеї світ кабукі оживає в захоплюючих деталях, а оцінки дизайну та технічних атрибутів акцентують увагу на досягненнях дизайнерів принтів Хокуеї та Каміґати того періоду. Особливо важливим для вчених і колекціонерів є повністю ілюстрований і анотований каталог raisonné із задокументованих на сьогоднішній день 270 гравюр художника, деякі з яких є унікальними дизайнами для колекції Фіорілло.

Додатки знайомлять із різними аспектами гравюр Хокуея, зокрема короткими даними про формати друку, типи фігур, розкішні друковані вироби, книги, друковані на ксилографі, та учнів художника; підписи та печатки; видавці; блокорізки та принтери; театри кабукі; і створення японської гравюри. Глибина та обсяг інформації, наданої в Hokuei: Master of Osaka Kabuki Prints робить її унікальним довідником для вчених, колекціонерів та ентузіастів Осакської гравюри, художника Хокуей та світу кабукі.

Про автора:

Джон Фіорілло є незалежним дослідником і автором традиційних і сучасних японських відбитків, який особливо цікавиться Камігата-е («принти Осаки») і Сосаку Ханга («Творчі принти»). Згодом він особливо полюбив і захопився гравюрами акторів, створеними в Осаці, жанром, який часто забувають колекціонери та вчені. Пан Фіорілло регулярно публікував публікації в мистецькому журналі Andon (Товариство японського мистецтва, Лейден), брав участь у Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints (2005), а також розробив і написав численні статті для веб-сайтів «ViewingJapanesePrints.net» (з 1999 року) та «OsakaPrints.com» (з 2005 року). Пан Фіорілло також є членом редакційної колегії Andon.

Понад півтора століття після смерті Кацусіка Хокусай залишається одним із найпопулярніших і найвпливовіших художників Японії.

У цьому зручному томі представлено широкий діапазон художньої творчості Хокусая з точки зору однієї з його найвидатніших характеристик: його інтелектуальної винахідливості. Він намагається відповісти на питання про те, як самозваний «Людина, божевільна від малювання», підходив до своїх об’єктів — як він зображував людські тіла в русі, поєднував фігури та ландшафт, представляв тривимірні об’єкти на двовимірній поверхні, використовував прийоми ілюзіонізму чи коригував реальність для більшого візуального чи емоційного ефекту.

Включаючи близько п’ятдесяти приголомшливих і незвичайних картин, гравюр і малюнків із незрівнянної колекції японського мистецтва в Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, ця книга є справжньою скарбницею, яка знайомить читачів із дотепним, широкомасштабним і неповторно геніальним Хокусаєм.

Легендарні шедеври Хокусая - п'ятнадцять томів в одній товстій книзі.

Манга Хокусая — один із шедеврів Кацусіки Хокусая (1760-1849), майстра мистецтва укійо-е, що зображує життя звичайних людей, тварин, рослин, ландшафтів і людських фігур, історичне та надприродне, навіть демонів і монстрів, ніби це візуальна енциклопедія, що налічує п’ятнадцять томів.

Манга Хокусай виявилася дуже популярною серед усіх класів людей, від феодалів до широкого загалу, і стала тривалим бестселером у період Едо.

У цій книзі вибрано фрагменти з кожного тому та зібрано їх в одну чарівну книгу.

Оригінальний шедевр поширився по всій Японії та потрапив до Європи в середині дев'ятнадцятого століття, де справив яскравий вплив на художників, зокрема імпресіоністів Мане, Моне, Дега та інших. Художній рух «Japonisme» почався частково завдяки його впливу.

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Perfect for display or close observation, this impeccably produced collection of some of Hokusai’s most renowned prints highlights the exquisite lines and delicate hues that have entranced viewers for centuries.

During his lifetime, Hokusai was one of the most revered artists working in the ukiyo-e school of painting and printmaking. This book gathers the finest examples of Hokusai’s breathtaking prints, including his iconic The Great Wave off Kanagawa, views of Mt. Fuji, landscapes, domestic scenes, and painstakingly rendered flora and fauna.

An introduction by Matthi Forrer offers a brief biography of Hokusai and commentary on his practice and influence.

Each full-color poster is backed with a substantial caption that provides insights into the piece’s significance and notable characteristics. Printed on heavy coated paper, these detachable posters are suitable for framing, but also taken together create a lasting and illuminating introduction to Hokusai’s extraordinary accomplishment.

________

Пролистать книгу Hokusai Posters

Велика публікація про чудову пізню творчість Хокусая, яка супроводжує важливу ретроспективу в Британському музеї

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.

Супровідне видання у твердій обкладинці до виставки Британського музею Hokusai: The Great Picture Book of Everything.

Ця знакова публікація документує нове важливе відкриття понад 100 малюнків видатного японського художника Кацусіки Хокусая. Придбані Британським музеєм у 2020 році, ці раніше не опубліковані малюнки були забуті понад 70 років. Усі 103 вишукані малюнки вперше відтворено в повному розмірі.

Кацусіка Хокусай (1760-1849) багато хто вважає найбільшим художником Японії. За свою сімдесятирічну кар'єру він створив значну творчість — близько 3000 кольорових відбитків, ілюстрації до понад 200 книг, сотні малюнків і понад 1000 картин.

Ця захоплююча колекція з понад 103 вишуканих невеликих малюнків була створена для неопублікованої книги під назвою «Велика книжка з малюнками про все» — із різноманітними сюжетами від зображень релігійних, міфологічних, історичних і літературних персонажів до тварин, птахів, квітів та інших природних явищ, а також пейзажів. У них переважають сюжети, що стосуються стародавнього Китаю та Індії, а також Південно-Східної та Центральної Азії. Багато предметів, знайдених у колекції, не зустрічаються в попередніх роботах Хокусая, включаючи захоплюючі уявлення про походження людської культури в стародавньому Китаї.

Ця чудово оформлена книга базується на останніх дослідженнях, ілюструє повний набір малюнків, опублікованих уперше.

This gorgeous survey of art from the Islamic world covers three continents and fourteen centuries.

From its birth in the 7th century through modern times, the Islamic religion has inspired glorious works of art. This stunning book includes more than four hundred reproductions of treasures of Islamic art that span the world: from southern Europe, along the entire Mediterranean basin to sub-Saharan Africa through the Middle East, India, and Central Asia. Arranged geographically, the objects include paintings, miniatures, ceramics, calligraphy, textiles, carpets, and metalworks. Each region is given a thorough introduction that offers historical context and extensive descriptions of its artefacts. Accompanying essays offer guidance in interpreting the many themes that tie these works together, including typology, calligraphy, and religious beliefs. With its large format, exquisite reproductions, and extensive research, this book is a thorough introduction to the Islamic artistic tradition.

About the Author:

Luca Mozzati is an art historian specializing in the art of Central Asia. He lectures and publishes widely in the field.

_________

Пролистать книгу Islamic Art: Architecture, Painting, Calligraphy, Ceramics, Glass, Carpets

An inner journey into the beauty of simplicity through the masterpieces of one of the largest and best-known collections of Japanese art outside Japan Among the many ways one can approach a distant country there are study, travel, and a special sensitivity that allow a person to distinctly interpret the reasons behind a culture.

In the case of Jeffrey Montgomery and his splendid collection all three of these elements interact in a surprisingly harmonious way. The works he has collected during his lifetime lead to the very heart of Japanese art, accompanying us on a fascinating journey to discover the aesthetic ideals of a civilization that goes back millennia.

Published on the occasion of the exhibition in Lugano, the volume presents one hundred and seventy works from the period between the 12th and 20th centuries – including textiles, furniture, paintings, religious and everyday-objects – carefully selected from the over one thousand objects collected over a lifetime by Jeffrey Montgomery. Renowned worldwide, the Montgomery Collection displays an extraordinary richness and a very singular substance: it is a collection of “oriental art”, and at the same time it expressed a “folk culture” reinterpreted in very elevated aesthetic terms by the elegant and refined choices made by the collector who had dedicated his entire life to it.

Edited by Francesco Paolo Campione, in collaboration with Moira Luraschi, Japan Arts and Life contains the essays by Francesco Paolo Campione (An Impermanent Journey between Art and Life); Matthi Forrer (Collecting Japanese Art Objects); Rossella Menegazzo (The Other Side of Japan. The Jeffrey Montgomery Collection between Art, Crafts, and Folklore); Giorgio Amitrano (Japan, the Beautiful, and Ourselves); Imogen Heitmann (The Museographical Display as a Creative ‘Meta-work’). The volume presents also the catalogue and the entries of the works, edited by Moira Luraschi and divided into thematic sections (Paintings; Woven objects; Hooks and counterweights; Ceramics; Fabrics; Lanterns; Masks; Furniture; Signs; Kettles and pourers; Sculptures; Lacquers).
Paolo Campione teaches Cultural Anthropology at the University of Insubria and he is the Director of the MUSEC Museo delle Culture, Lugano. Moira Luraschi, anthropologist, is curator of the Japanese collections and the photographic collection of the Yokohama School at MUSEC, Lugano.

________

Among the many ways one can approach a distant country, there are studies, travel, and a special sensitivity that allow a person to distinctly interpret the reasons behind a culture. In the case of Jeffrey Montgomery and his splendid collection all three of these elements interact in a surprisingly harmonious way. The works he has collected during his lifetime lead to the very heart of Japanese art, accompanying us on a fascinating journey to discover the aesthetic ideals of a civilization that goes back millennia.

About the Authors:

Francesco Paolo Campione teaches Cultural Anthropology at the University of Insubria and he is the Director of the MUSEC Museo delle Culture, Lugano.
Moira Luraschi, anthropologist, is curator of the Japanese collections and the photographic collection of the Yokohama School at MUSEC, Lugan.

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Танака Ікко, Хокусай, Укійо-е та Поема про подушку та інші історії, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Founded in 1852, the V&A has acquired Japanese objects from its earliest years and played a significant role in bringing the art of Japan to the attention of designers, manufacturers and the British public.

This tradition continues to the present day and in this new book some of the world’s leading researchers in this field bring their attention to the V&A’s unparalleled collection. Ten chapters focus on subjects such as the effects of Buddhism on the country’s arts and culture; the samurai; the highly aestheticized tea ceremony, which has been a notable feature of Japanese culture from the Medieval period up to the present day; Ukiyo-e and the graphic arts (prints, illustrated books, paintings and screens from the Edo period); exchanges with the West and imperialism, right up to modern and contemporary crafts and design including manga and high-tech design.

About the Author:

Gregory Irvine is Senior Curator in the V&A's Asian Department, where he specializes in Japanese metalwork.

Demons, sorcerers, ninjas……explaining the origins of Japan’s dark heroes from the perspective of Japanese art.

In many “dark fantasy” manga and anime, which are hugely popular today, characters use extraordinary abilities to carve out their destiny.
In Japanese art, too, characters who can be seen as prototypes of those manga and anime characters with extraordinary abilities, such as sorcerers or samurai who control magical beasts, have often been depicted. There are also works here and there, such as giants who slay demons and eat humans, or people whose hands stretch, that are reminiscent of world famous artworks. This timeless collection focuses mainly on creatures with “extraordinary abilities” who appear in ghost stories and legends from the Edo period and explains the current trends behind anime and manga.

Chapter I: Lineage of Figures with Supernatural Abilities
・The Gathering and Revelry of Supernatural Figures; Arhats, Immortal Hermits, Sorcerers, Japanese Mythological Deities
Chapter II: Astounding Physical Performances
・Shape-shifting and Extraordinary Mobility of Beings, Falling between Humans and Non-humans
Chapter III: Threatening Natural Phenomena
・Disastrous Destructibility of Fire, Water, Wind, Thunder, Light
Chapter IV: Concert of Beasts
・Terrifying yet Dependable Companions; Fierce, Mythical, Divine and Supernatural Beasts
Chapter V: Profusion of Supernatural Beings
・Embodiments of Human Desires of Flight, Cloning Selves, Curses, Enchantment
Chapter VI: Fantastical Battles
・Overflow of Life and Imagination; Demon-slaying, Dragon-slaying, Sorcerers’ Duels, Grand Conflicts

About the Author:

Shoko Haruki was born in Hokkaido, Japan in 1986. After working at the Hokkaido Museum, Haruki has been curator at the Edo-Tokyo Museum since 2017 specializing in Japanese art history.