Книги про східне мистецтво

The Great Mughals вперше представляє розкішну, інтернаціоналістську культуру Індійського Індостану часів Великих Моголів за часів його найвидатніших імператорів: Акбара (1556-1605), Джахангира (1605-1627) та Шах-Джахана (1628-1658).

Запропонувавши захопливу нову розповідь про витоки мистецтва Моголів, виставка досліджує, як величезний іранський вплив проник у витончені ремісничі традиції Індійського субконтиненту, створюючи виразно характерний для Моголів двір: від сучасних портретів до прикрашених коштовностями золотих посудин та килимів.

У розділах, що відображають унікальну динаміку кожного правління, есе з історичним підтекстом поєднуються з текстами, зосередженими на важливих об'єктах, щоб розповісти несподівані історії про династію, яка, можливо, найбільш відома тим, що замовила Тадж-Махал.

Про автора:

Сьюзен Стронг — старший куратор відділу Азії у музеї Вікторії та Альберта.

A highly illustrated history of the diverse visual art produced across East Asia, South Asia and Southeast Asia, written by two specialist art historians

Asia is home to more than half the world’s population, and learning about the art of its many cultures helps readers understand the visual world that surrounds us. This book tells the story of the simultaneous development of artistic techniques, styles and ideas across East Asia, South Asia and Southeast Asia, exploring the ways these regions were often dynamically interconnected with each other, and with places beyond Asia.

It covers the full breadth of Asian art history, with almost 500 artworks from China, Japan, Korea, South Asia and Southeast Asia; including areas often under-represented in other books on the subject, such as Vietnam, Cambodia, Thailand, Laos, Indonesia, Malaysia, Singapore, Philippines, Tibet, Nepal and Mongolia.

Authors Lee and Hutton are active teachers, writers and speakers who engage with art history as a progressive field that promotes cross-cultural understanding. In this book, they situate Asian art in the context of art history globally, with 12 ‘Seeing Connections’ features drawing themes and comparisons with art from many other parts of the world. The authors’ approach encourages students to analyse and think about Asian artworks as a way of exploring ideas about gender and sexuality, personal and national identity, migration and diaspora, and anthropogenic climate change.

About the Authors:

De-nin D. Lee is Associate Professor of Art History in the department of Visual & Media Arts at Emerson College in Boston, US, and Deborah Hutton is Professor of Art History in the Department of Art and Art History at The College of New Jersey, US. Lee and Hutton both contributed to Thames & Hudson’s The History of Art: A Global View, and both have authored and edited numerous other books and articles.

Ідеальне знайомство зі світом японських міфів та легенд

Це розумний та лаконічний путівник по багатій традиції японської міфології, від найдавніших записаних легенд про Ідзанагі та Ідзанамі, їхніх божественних нащадків та створення Японії, до середньовічних оповідань про мстивих привидів та сучасного перевтілення давніх божеств у героїв меха-аніме. Хоча багато хто у світі любить культурний експорт Японії, мало хто знайомий з унікальною міфологією Японії, збагаченою синтоїзмом, буддизмом та регіональним фольклором.

Міфологія залишається живою, еволюціонуючою частиною японського суспільства, і способи, якими японці розуміють свої міфи, сьогодні дуже відрізняються навіть від того, що було століття тому, не кажучи вже про тисячоліття в минуле. Пропонуючи набагато більше, ніж будь-який конкуруючий огляд японської міфології, «Японські міфи» не лише переказують давні історії, але й розглядають їхнє місце в моделях японських релігій, культури та історії, допомагаючи читачам зрозуміти глибокі зв'язки між минулим і сьогоденням у Японії, а також те, як ці міфи живуть і розвиваються.

Джошуа Фрідман бере за відправну точку найдавніші письмові міфи, такі як Кодзікі та Ніхонсьокі, і звідти простежує міфологію Японії аж до повоєнного державного синтоїзму, піднесення індустрії манги в 1960-х роках, японського жаху та сучасних міфів. Переосмислення та перекази міфів присутні в усіх жанрах сучасної японської культури, від авторського кіно до відомих відеоігор, таких як Окамі. Ця книга призначена для всіх, хто цікавиться Японією, оскільки знання її міфів дозволяє читачам зрозуміти та оцінити її культуру в новому світлі.

Зміст:

Вступ
1. Що таке японські міфи?
2. Вік богів
3. Імператорські міфи
4. Живі камі та божественні люди
5. Канонічні іноземці
6. Світ, сповнений духів
7. Винахід та перевідкриття

Про автора:

Джошуа Фрідман — доцент кафедри сучасних мов, літератур та лінгвістики в Університеті Оклахоми. Він експерт зі стародавньої Японії, його академічні інтереси включають розвиток писемності (у Східній Азії та в усьому світі), а також роль трансрегіональних та глобальних культурних взаємодій у розвитку досучасних суспільств через літературу та мистецтво. Він також є автором книги Inscribed Objects and the Development of Literature in Early Japan.

A fascinating survey of Jewish art and history from one of the most comprehensive Jewish collections. 

The Jewish World represents an overview of Jewish art that spans the multiple dimensions of Jewish life across the globe. Through beautiful photographs and insightful texts, this richly illustrated book brings to light masterpieces of Judaica and craftsmanship-from classical paintings to lush illuminations, from intricate silverwork to modernist sculpture-from The Magnes Collection, one of the world's largest and most preeminent collections of Jewish ceremonial, modern, and contemporary art, music, rare books, and manuscripts. 

With art hailing from India, Spain, Yemen, Germany, Tunisia, Turkey, Morocco, China, Russia, the United States, and other regions where Jews once lived or continue to live, the book gives insights into the richness and variety of Jewish cultures. 

The Magnes's sparkling new quarters, in a 25,000-square-foot building near the University of California, Berkeley, campus, make this important resource accessible as never before.

A captivating and comprehensive guide to Japan's elite class of warriors -- revised and updated with over 70 color photographs!

The Samurai played a leading role in Japanese society for centuries, and this is the first encyclopedia to showcase the fascinating history and culture of these enigmatic warriors. With a new foreword by Samurai scholar and martial arts expert Alexander Bennet and over 70 new color photographs, this newly designed edition offers the most comprehensive and enticing collection of Samurai information available today.

This book contains 171 highly detailed alphabetical entries and essays on a broad variety of intriguing topics, including the following:

- Samurai weapons and armor, including the fearsome katana sword
- Famous Samurai including Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tokugawa Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate; and Toyotomi Hideyoshi, a unifier of Japan and notorious persecutor of Christians in the 16th century
- The Battle of Sekigahara, the largest battle ever to take place in Japan, and the Boshin War, which led to the fall of the shogunate and restoration of imperial power
- The Bushido code -- the legendary Samurai code of chivalry and honor

The new foreword by renowned Samurai historian Alexander Bennett provides expert insights into the lives and philosophy of the Samurai. Also included are many informative sidebars, suggestions for further reading, a selection of primary sources, and over 125 illustrations.

About the Authors:

Constantine Nomikos Vaporis is a professor of history at the University of Maryland, Baltimore where he teaches Japanese and East Asian History. He has received prestigious research fellowships, including a Fulbright Scholar's Award and an NEH grant. His books include Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan and Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. He recently collaborated with TedEd to produce an educational animated short film entitled "A Day in the Life of a Teenage Samurai."

Alexander Bennett is a professor of Japanese history and Budo theory at Kansai University. He co-founded and continues to publish Kendo World, the first English-language journal dedicated to Kendo. He holds black belts in several martial disciplines including Kendo Kyoshi 7-dan, Iaido 5-dan, and Naginata 5-dan. His published works include The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works and Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Illustrations: over 125 archival images, including 70 in full-color

Відтворена з найкращого збереженого видання рідкісного рукопису, книга The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido вперше представляє західній аудиторії портрет повсякденного життя в Японії дев'ятнадцятого століття, створений Хіросіге та Айзеном. Кожне з сімдесяти одного зображення кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок. За цими мандрівниками маячать замки, міста, могутні водоспади та багато інших місць, знайомих любителям японської історії. Коментарі Себастьяна Іззарда, доктора філософії, супроводжують кожне зображення, не лише надаючи уявлення про його тематику, але й обговорюючи їхнє виживання під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена. Ця книга розповідає історію визначної пам'ятки, двох безсмертних художників та незмінного шедевра.

_________

Відтворена з найкращого збереженого видання оригінального рукопису, ця книга пропонує незабутній портрет повсякденного життя в Японії 19-го століття. Кожна ілюстрація кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок; а ніжний гумор художників наповнює їх усіх надзвичайною людською життєвою силою. Позаду мандрівників маячать замки, міста, могутні водоспади та інші місця, знайомі любителям японської історії. Читачі подорожуватимуть від станції до станції крізь зміну пір року, сільські дороги та міські вулиці, у подорожі, яка досліджує кожен шар різноманітного суспільства.

Кожне зображення супроводжує коментар мистецтвознавця та куратора Себастьяна Іззарда, доктора філософії, який пропонує нове розуміння процесів художників та збереження їхніх робіт. Багато дерев'яних блоків, використаних для друку оригінальних «Шістдесяти дев'яти станцій», радикально змінилися після ранніх видань, і Іззард розглядає мінливу природу кожного зображення. Його коментар детально описує збереження рукопису під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена, закликаючи оцінити його еволюцію протягом багатьох років. The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido розповідає історію знакової події, безсмертних художників та незмінного шедевра. 71 кольорове зображення.

Про автора:

Себастьян Іззард отримав ступінь доктора філософії. зі Школи східних та африканських досліджень Лондонського університету. Маючи понад двадцять років досвіду роботи спеціалістом з аукціонних домов, оцінювачем та дилером японського та корейського мистецтва, він обіймав посаду керівника відділу японського та корейського мистецтва в Christie's New York, курував виставки для Американського товариства укійо-е та Японського товариства, а також отримав премію Утіяма за досягнення в галузі дослідження японської друкарської літератури. Наразі він живе в Нью-Йорку.

This book features more than sixty exceptional objects that large embassies, diplomatic missions and trade delegations from Ottoman Turkey and Safavid Iran offered to the tsars of Russia.

Ranging in date from the early sixteenth to the late seventeenth century, these lavish gifts and tributes include rarely seen arms and armour and jeweled ceremonial vessels and regalia intended for the Russian court or the Orthodox church. Some of the finest pieces are equestrian in nature: stirrups with pearls, golden bridles with turquoises and rubies, and saddles covered with velvet and silk.

This book explores the reasons why these extraordinary gifts were presented, their artistic and cultural impact, and how they inspired artists to develop a highly original visual identity that became a potent symbol for the Russian state and the Orthodox church.

Published to accompany the Smithsonian Institution’s major exhibition

Dr Alexey Konstantinovich Levykin is Scientific Director of the Kremlin Museum.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Тибетська культура відроджується у прихованому гімалайському королівстві.

Фотографи Луїджі Фієні та Кеннет Паркер документують культурне відродження тибетського Мустанга, «прихованого королівства» Гімалаїв. Проект реставрації фресок священного храму, яким керував Луїджі Фієні понад 20 років, пробудив буддійські традиції. До нього входять надзвичайний ландшафт Мустанга, а також духовний та світський спосіб життя лоба.

Королівство Мустанг, де триває тибетська буддійська традиція, стає маяком громадського збереження мистецтва та відродження культури. Священні храми домінують у середньовічній столиці Ло Монтанг. Після століть руйнування понад 20 років триває проект реставрації фресок під керівництвом реставратора/фотографа Луїджі Фієні. Це включало навчання некваліфікованих лоба західним методам реставрації. Ця надзвичайна ініціатива призвела до яскравого культурного відродження королівства.

Про авторів:

Луїджі Фієні є провідним реставратором мистецтва та фотографом проекту Мустанг. Його роботи, що відновлюють стародавнє буддійське мистецтво по всій Азії, були опубліковані та виставлені по всьому світу.
Кеннет Паркер — фотограф великого формату, який працює переважно у віддалених районах, створюючи низку робіт у традиційному кіноформаті, які були широко виставлені та опубліковані.
Емі Хеллер — тибетолог та історик мистецтва, яка викладає в Інституті релігієзнавства Бернського університету та пише про тибетське мистецтво та культуру.
Його Високість Сак'я Трічен — шановний сорок перший власник трону школи Сак'я тибетського буддизму, що сягає 1073 року, однієї з чотирьох основних традицій тибетського буддизму.

Возз'єднання всесвітньо відомих майстрів еротичного мистецтва

Через чотири роки після публікації добре сприйнятого роману Pussycat! Kill! Kill! Kill!, присвяченого режисеру Рассу Мейєру, три легенди еротичного мистецтва, Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, возз'єдналися, щоб представити шанувальникам Tokyo Sweet Gwendoline.

Віддаючи данину пам'яті фетиш-фотографу Джону Віллі та його легендарному фетиш-журналу Bizarre, який започаткував естетику сучасного бондажу, ці три легенди виражають фентезійні світи бондажного фетишу у власному стилі, включаючи 60 робіт у повному кольорі.

Об'єднуючи шедеври з трьох найвеличніших колекцій укійо-е Японії, каталог виставки історичної виставки UKIYO-E 2020 тепер доступний по всьому світу!

Ця книга є каталогом виставки UKIYO-E 2020, яка проходила в Токійському столичному художньому музеї з 23 червня по 22 вересня 2020 року.

Ця виставка має велике значення, оскільки вперше разом були представлені шедеври з Меморіального музею мистецтв Ота (Японія), Музею укійо-е та Фонду Хіракі укійо-е – музеїв, які вважаються трьома найвеличнішими колекціями укійо-е в Японії як за якістю, так і за обсягом. Каталог виставки містить 450 ретельно відібраних гравюр укійо-е з XVII по XIX століття, що пропонує чудове висвітлення світових шедеврів укійо-е.

Ця книга не лише стане позачасовим сувеніром історичної виставки, але й буде надзвичайно цінною як головне джерело, що охоплює повну історію укійо-е.

Ukiyo-e ("pictures of the floating world") is an art form that originated in the metropolitan culture of Edo (Tokyo) in the early seventeenth century and involved collaboration between artist, carver, printer and publisher. Printed on fragile paper using a technique of woodcut or woodblock printing, the early black and white designs soon gave way to delicate two-colour prints and then to multicoloured prints. Favourite subjects were portraits of beautiful geisha and courtesans, popular kabuki actors and sumo wrestlers, erotica, scenes from nature, historical subjects and even foreigners in Japan.

The charming, carefully selected ukiyo-e in this book reflect not only Japan's rich history and way of life but also reveal the author's love affair with an art form that has captured the imagination of people all over the world./p>

Yokai Attack! is a nightmare-inducing one-stop guide to Japan's traditional monsters and creepy-crawlies.

Yokai are ethereal sorts of beings, like ghosts, nearly always encountered at night; everyone has their own take on how they might look in real life and what sorts of specific characteristics and abilities they might have. This book is the result of long hours spent poring over data and descriptions from a variety of sources, including microfilms of eighteenth-century illustrations from the National Diet Library in Tokyo, in order to bring you detailed information on almost 50 of these amazing creatures for the first time in English.

Illustrations, created by the talented Tatsuya Morino, detail the potential appearance of each yokai. Alongside each illustration is a series of "data points," with each yokai's significant features at a glance -- especially handy for any potential close encounters.

Yokai Attack! will surely convince you that Japan's tradition of fascinating monsters is a long one -- yet far from being history.
Book 1 of 3 in the Yokai Attack! series. Others include Ninja Attack! and Yurei Attack!

About the Author:

Matt Alt and Hiroko Yoda are a husband and wife team who run a Tokyo-based translation company that specializes in producing the English versions of Japanese video games, comic books, and literature. They are the co-authors of Ninja Attack! and Yurei Attack!, both originally published by Kodansha International and with new expanded editions from Tuttle Publishing.

______________

Пролистать книгу Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide на Google Books.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.