Книги про східне мистецтво

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.

Classic fairy tales turned into splendid illustrations.

This book is a collection of Yogisya’s imaginary book cover illustrations of classic fairy tales by Andersen and Grimm, novels by Shakespeare and Edgar Allan Poe, Through the Looking Glass, One Thousand and One Nights, tales from folklore and even an opera by Giuseppe Verdi. The illustrations are taken from PIE’s popular web series by the illustrator Yogisya, in which Yogisya plays the role of an illustrator who travels through time to many places and illustrates the cover art of a famous classic masterpiece.

This book contains all artworks from the web series but also some original illustrations as additional special content. Immerse yourself in Yogisya’s unique, delicate, deep, beautiful, and bewitching artworks.

A landmark publication in the study of Islamic calligraphy, exploring the historical and cultural roots of this quintessential Islamic artform

This is the first comprehensive exploration of the ‘Proportioned Script’, an Arabic writing system attributed to the Abbasid wazir (minister) Ibn Muqla and the master scribe Ibn al-Bawwab that has dominated the art of Arabic and Islamic penmanship from the 10th century to the present day. A remarkable work of original scholarship that ranges across multiple disciplines – history, literature, philosophy, theology, sacred geometry and calligraphy, Drs Moustafa and Sperl have succeeded in unearthing the very foundations of Arabic penmanship, with implications for the arts of Islam as a whole.

Volume One, Sources and Principles of the Geometry of Letters, traces the origin of the Proportioned Script to the cross-cultural encounter between Greek learning and the scientific, artistic and philosophical pursuits of classical Islam. On the basis of instructions in surviving sources, it identifies a grid module that serves as a common foundation for the design of all the Arabic letter shapes.

In Volume Two, From Geometric Pattern to Living Form, the authors construct each of the letter shapes on the grid module and compare their findings to samples traced by two classical master scribes. They conclude by examining the religious, aesthetic and cosmological significance of the Proportioned Script in the wider context of the Islamic cultural heritage.

About the Authors:

Ahmed Moustafa is an acclaimed artist and scholar in the art of Islam. Numerous of his works have been acquired by major museum and private collections worldwide, including the British Museum and the Ashmolean Museum in Oxford.

Stefan Sperl is Senior Lecturer in Arabic at the London School of Oriental and African Studies. His published work covers aspects of classical Arabic literature, Islamic Studies and Middle Eastern Studies.

Winner of the World Award for the Book of the Year of the Islamic Republic of Iran 2016

The Great Mughals вперше представляє розкішну, інтернаціоналістську культуру Індійського Індостану часів Великих Моголів за часів його найвидатніших імператорів: Акбара (1556-1605), Джахангира (1605-1627) та Шах-Джахана (1628-1658).

Запропонувавши захопливу нову розповідь про витоки мистецтва Моголів, виставка досліджує, як величезний іранський вплив проник у витончені ремісничі традиції Індійського субконтиненту, створюючи виразно характерний для Моголів двір: від сучасних портретів до прикрашених коштовностями золотих посудин та килимів.

У розділах, що відображають унікальну динаміку кожного правління, есе з історичним підтекстом поєднуються з текстами, зосередженими на важливих об'єктах, щоб розповісти несподівані історії про династію, яка, можливо, найбільш відома тим, що замовила Тадж-Махал.

Про автора:

Сьюзен Стронг — старший куратор відділу Азії у музеї Вікторії та Альберта.

A highly illustrated history of the diverse visual art produced across East Asia, South Asia and Southeast Asia, written by two specialist art historians

Asia is home to more than half the world’s population, and learning about the art of its many cultures helps readers understand the visual world that surrounds us. This book tells the story of the simultaneous development of artistic techniques, styles and ideas across East Asia, South Asia and Southeast Asia, exploring the ways these regions were often dynamically interconnected with each other, and with places beyond Asia.

It covers the full breadth of Asian art history, with almost 500 artworks from China, Japan, Korea, South Asia and Southeast Asia; including areas often under-represented in other books on the subject, such as Vietnam, Cambodia, Thailand, Laos, Indonesia, Malaysia, Singapore, Philippines, Tibet, Nepal and Mongolia.

Authors Lee and Hutton are active teachers, writers and speakers who engage with art history as a progressive field that promotes cross-cultural understanding. In this book, they situate Asian art in the context of art history globally, with 12 ‘Seeing Connections’ features drawing themes and comparisons with art from many other parts of the world. The authors’ approach encourages students to analyse and think about Asian artworks as a way of exploring ideas about gender and sexuality, personal and national identity, migration and diaspora, and anthropogenic climate change.

About the Authors:

De-nin D. Lee is Associate Professor of Art History in the department of Visual & Media Arts at Emerson College in Boston, US, and Deborah Hutton is Professor of Art History in the Department of Art and Art History at The College of New Jersey, US. Lee and Hutton both contributed to Thames & Hudson’s The History of Art: A Global View, and both have authored and edited numerous other books and articles.

A fascinating survey of Jewish art and history from one of the most comprehensive Jewish collections. 

The Jewish World represents an overview of Jewish art that spans the multiple dimensions of Jewish life across the globe. Through beautiful photographs and insightful texts, this richly illustrated book brings to light masterpieces of Judaica and craftsmanship-from classical paintings to lush illuminations, from intricate silverwork to modernist sculpture-from The Magnes Collection, one of the world's largest and most preeminent collections of Jewish ceremonial, modern, and contemporary art, music, rare books, and manuscripts. 

With art hailing from India, Spain, Yemen, Germany, Tunisia, Turkey, Morocco, China, Russia, the United States, and other regions where Jews once lived or continue to live, the book gives insights into the richness and variety of Jewish cultures. 

The Magnes's sparkling new quarters, in a 25,000-square-foot building near the University of California, Berkeley, campus, make this important resource accessible as never before.

Захопливий та вичерпний путівник по елітному класу воїнів Японії – перероблений та оновлений з понад 70 кольоровими фотографіями!

Самураї відігравали провідну роль у японському суспільстві протягом століть, і це перша енциклопедія, яка демонструє захопливу історію та культуру цих загадкових воїнів. З новою передмовою вченого-самурая та експерта з бойових мистецтв Александра Беннета та понад 70 новими кольоровими фотографіями, це оновлене видання пропонує найповнішу та найпривабливішу колекцію інформації про самураїв, доступну сьогодні.

Ця книга містить 171 дуже детальну алфавітну статтю та есе на широкий спектр цікавих тем, включаючи наступне:

- Зброя та обладунки самураїв, включаючи грізний меч катана
- Відомі самураї, включаючи Міямото Мусасі, найвидатнішого фехтувальника Японії; Токугава Іеясу, засновника сьоґунату Токугава; і Тойотомі Хідейосі, об'єднавця Японії та відомого гонителя християн у 16 ​​столітті
- Битва при Секіґахарі, найбільша битва, що коли-небудь відбувалася в Японії, та війна Босін, яка призвела до падіння сьоґунату та відновлення імперської влади
- Кодекс Бусідо -- легендарний кодекс лицарства та честі самураїв

Нова передмова відомого історика самураїв Олександра Беннета пропонує експертний погляд на життя та філософію самураїв. Також включено багато інформативних бічних панелей, пропозиції для подальшого читання, добірку першоджерел та понад 125 ілюстрацій.

Про авторів:

Константін Номікос Вапоріс — професор історії в Університеті Меріленду, Балтимор, де він викладає історію Японії та Східної Азії. Він отримав престижні дослідницькі стипендії, включаючи премію Фулбрайта та грант NEH. Серед його книг — Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan та Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. Нещодавно він співпрацював з TedEd у створенні освітнього анімаційного короткометражного фільму під назвою «День з життя підліткового самурая».

Олександр Беннетт — професор японської історії та теорії будо в Університеті Кансай. Він є співзасновником і продовжує видавати «Kendo World», перший англомовний журнал, присвячений кендо. Він має чорні пояси з кількох бойових дисциплін, включаючи кендо кьоші 7-й дан, іайдо 5-й дан та нагіната 5-й дан. Серед його опублікованих праць — The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works  та Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Ілюстрації: понад 125 архівних зображень, включаючи 70 у повнокольоровому варіанті.

Відтворена з найкращого збереженого видання рідкісного рукопису, книга The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido вперше представляє західній аудиторії портрет повсякденного життя в Японії дев'ятнадцятого століття, створений Хіросіге та Айзеном. Кожне з сімдесяти одного зображення кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок. За цими мандрівниками маячать замки, міста, могутні водоспади та багато інших місць, знайомих любителям японської історії. Коментарі Себастьяна Іззарда, доктора філософії, супроводжують кожне зображення, не лише надаючи уявлення про його тематику, але й обговорюючи їхнє виживання під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена. Ця книга розповідає історію визначної пам'ятки, двох безсмертних художників та незмінного шедевра.

_________

Відтворена з найкращого збереженого видання оригінального рукопису, ця книга пропонує незабутній портрет повсякденного життя в Японії 19-го століття. Кожна ілюстрація кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок; а ніжний гумор художників наповнює їх усіх надзвичайною людською життєвою силою. Позаду мандрівників маячать замки, міста, могутні водоспади та інші місця, знайомі любителям японської історії. Читачі подорожуватимуть від станції до станції крізь зміну пір року, сільські дороги та міські вулиці, у подорожі, яка досліджує кожен шар різноманітного суспільства.

Кожне зображення супроводжує коментар мистецтвознавця та куратора Себастьяна Іззарда, доктора філософії, який пропонує нове розуміння процесів художників та збереження їхніх робіт. Багато дерев'яних блоків, використаних для друку оригінальних «Шістдесяти дев'яти станцій», радикально змінилися після ранніх видань, і Іззард розглядає мінливу природу кожного зображення. Його коментар детально описує збереження рукопису під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена, закликаючи оцінити його еволюцію протягом багатьох років. The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido розповідає історію знакової події, безсмертних художників та незмінного шедевра. 71 кольорове зображення.

Про автора:

Себастьян Іззард отримав ступінь доктора філософії. зі Школи східних та африканських досліджень Лондонського університету. Маючи понад двадцять років досвіду роботи спеціалістом з аукціонних домов, оцінювачем та дилером японського та корейського мистецтва, він обіймав посаду керівника відділу японського та корейського мистецтва в Christie's New York, курував виставки для Американського товариства укійо-е та Японського товариства, а також отримав премію Утіяма за досягнення в галузі дослідження японської друкарської літератури. Наразі він живе в Нью-Йорку.

This book features more than sixty exceptional objects that large embassies, diplomatic missions and trade delegations from Ottoman Turkey and Safavid Iran offered to the tsars of Russia.

Ranging in date from the early sixteenth to the late seventeenth century, these lavish gifts and tributes include rarely seen arms and armour and jeweled ceremonial vessels and regalia intended for the Russian court or the Orthodox church. Some of the finest pieces are equestrian in nature: stirrups with pearls, golden bridles with turquoises and rubies, and saddles covered with velvet and silk.

This book explores the reasons why these extraordinary gifts were presented, their artistic and cultural impact, and how they inspired artists to develop a highly original visual identity that became a potent symbol for the Russian state and the Orthodox church.

Published to accompany the Smithsonian Institution’s major exhibition

Dr Alexey Konstantinovich Levykin is Scientific Director of the Kremlin Museum.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Тибетська культура відроджується у прихованому гімалайському королівстві.

Фотографи Луїджі Фієні та Кеннет Паркер документують культурне відродження тибетського Мустанга, «прихованого королівства» Гімалаїв. Проект реставрації фресок священного храму, яким керував Луїджі Фієні понад 20 років, пробудив буддійські традиції. До нього входять надзвичайний ландшафт Мустанга, а також духовний та світський спосіб життя лоба.

Королівство Мустанг, де триває тибетська буддійська традиція, стає маяком громадського збереження мистецтва та відродження культури. Священні храми домінують у середньовічній столиці Ло Монтанг. Після століть руйнування понад 20 років триває проект реставрації фресок під керівництвом реставратора/фотографа Луїджі Фієні. Це включало навчання некваліфікованих лоба західним методам реставрації. Ця надзвичайна ініціатива призвела до яскравого культурного відродження королівства.

Про авторів:

Луїджі Фієні є провідним реставратором мистецтва та фотографом проекту Мустанг. Його роботи, що відновлюють стародавнє буддійське мистецтво по всій Азії, були опубліковані та виставлені по всьому світу.
Кеннет Паркер — фотограф великого формату, який працює переважно у віддалених районах, створюючи низку робіт у традиційному кіноформаті, які були широко виставлені та опубліковані.
Емі Хеллер — тибетолог та історик мистецтва, яка викладає в Інституті релігієзнавства Бернського університету та пише про тибетське мистецтво та культуру.
Його Високість Сак'я Трічен — шановний сорок перший власник трону школи Сак'я тибетського буддизму, що сягає 1073 року, однієї з чотирьох основних традицій тибетського буддизму.

Возз'єднання всесвітньо відомих майстрів еротичного мистецтва

Через чотири роки після публікації добре сприйнятого роману Pussycat! Kill! Kill! Kill!, присвяченого режисеру Рассу Мейєру, три легенди еротичного мистецтва, Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, возз'єдналися, щоб представити шанувальникам Tokyo Sweet Gwendoline.

Віддаючи данину пам'яті фетиш-фотографу Джону Віллі та його легендарному фетиш-журналу Bizarre, який започаткував естетику сучасного бондажу, ці три легенди виражають фентезійні світи бондажного фетишу у власному стилі, включаючи 60 робіт у повному кольорі.

Укійо-е («картини плавучого світу») – це вид мистецтва, що виник у столичній культурі Едо (Токіо) на початку XVII століття та передбачав співпрацю між художником, різьбярем, друкарем та видавцем. Надруковані на крихкому папері технікою ксилографії або ксилографії, ранні чорно-білі малюнки незабаром поступилися місцем ніжним двоколірним відбиткам, а потім і багатокольоровим. Улюбленими сюжетами були портрети прекрасних гейш і куртизанок, популярних акторів кабукі та борців сумо, еротика, сцени з природи, історичні сюжети та навіть іноземців у Японії.

Чарівні, ретельно підібрані укійо-е в цій книзі відображають не лише багату історію та спосіб життя Японії, але й розкривають любов автора до виду мистецтва, який полонив уяву людей у ​​всьому світі.

Масштабний огляд кар'єри Яйої Кусами, однієї з найшанованіших та найпопулярніших художниць нашого часу, опублікований у співпраці з M+, Гонконг, до першої спеціальної виставки M+ «Яйої Кусама: з 1945 року по теперішній час», яка триватиме з 12 листопада 2022 року по 14 травня 2023 року.

Яйої Кусама — це рідкісна річ: художниця, яка досягла справжнього світового визнання. За свою широку кар'єру, що охоплює сім десятиліть і різноманітні медіа, вона встановила глибокі зв'язки з аудиторією по всьому світу. Вийшовши на передній план художніх експериментів в Азії в середині 20-го століття, Кусама швидко стала центральною фігурою на нью-йоркській арт-сцені 1960-х років. Сьогодні Кусама продовжує передавати свій дуже особистий та духовний світогляд через своє мистецтво.

Yayoi Kusama: 1945 to Now — це найповніший огляд її творчості на сьогоднішній день. Структурований навколо шести тематичних розділів: «Нескінченність», «Накопичення», «Біокосмічне», «Радикальний зв'язок», «Смерть» та «Сила життя», том висвітлює естетичні та філософські проблеми, що лежать в основі творчості художниці.

Окрім добірки творів Кусами, деякі з яких ніколи раніше не публікувалися, книга містить листування з Джорджією О'Кіф, інтерв'ю з критиком та куратором Йоші Йошідою та круглий стіл за участю провідних фахівців у цій галузі. Також включені кураторські есе, що досліджують різні аспекти практики Кусами, та детальна візуальна хронологія її життя. Звертаючись не лише до тих, хто вже знайомий з Кусамою та її творчістю, але й до тих, хто вперше відкриває для себе цю книгу, ця монографія розкриває художницю, яка, хоч і сформована міжнародними мистецькими течіями, залишається глибоко пов'язаною з традиціями та культурою своєї рідної Японії.

Про авторiв:

Дорюн Чонг — заступник директора, куратор і головний куратор у M+, Гонконг. Міка Йошітаке — незалежний куратор, що спеціалізується на повоєнному японському мистецтві.

Yokai Attack!  – це кошмарний універсальний путівник по традиційних японських монстрах та моторошних повзучих істотах.

Йокай – це ефемерні істоти, схожі на привидів, яких майже завжди можна побачити вночі; кожен має своє уявлення про те, як вони можуть виглядати в реальному житті та які саме специфічні характеристики та здібності вони можуть мати. Ця книга є результатом довгих годин, проведених за вивченням даних та описів з різних джерел, включаючи мікрофільми ілюстрацій вісімнадцятого століття з Національної бібліотеки парламенту в Токіо, щоб вперше англійською мовою надати вам детальну інформацію про майже 50 цих дивовижних істот.

Ілюстрації, створені талановитим Тацуєю Моріно, детально описують потенційний вигляд кожного йокая. Поряд з кожною ілюстрацією є серія «точок даних» з головними рисами кожного йокая, що особливо зручно для будь-яких потенційних близьких зустрічей.

Yokai Attack! неодмінно переконає вас, що японська традиція захопливих монстрів є давньою, але далеко не історією.

Книга 1 з 3 у серії Yokai Attack!. Серед інших — Ninja Attack! та Yurei Attack!

Про авторiв:

Метт Альт та Хіроко Йода — подружжя, яке керує перекладацькою компанією в Токіо, що спеціалізується на створенні англійських версій японських відеоігор, коміксів та літератури. Вони є співавторами Ninja Attack! та Yurei Attack!, обидві книги спочатку видані Kodansha International, а також опубліковані з новими розширеними виданнями від Tuttle Publishing.

______________

Погортати книгу Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide на Google Books.