Книги про східне мистецтво

Японські ксилографічні гравюри періоду Едо (1615–1868) були продуктом висококомерціалізованої та конкурентної видавничої галузі. Їхній зміст був натхненний яскравою популярною культурою, яка процвітала в Едо (Токіо). У будь-який час десятки видавців змагалися за послуги провідних художників того часу. Видавці та художники виявили надзвичайну винахідливість у пошуку способів підтримувати попит на друковані вироби та обійти обмеження, накладені на них урядовою цензурою. Японські гравюри на дереві давно цінувалися на Заході за їх графічні якості, але їх зміст не завжди був повністю зрозумілий.

В останні роки публікації вчених з Японії, Європи та Сполучених Штатів уможливили більш тонку оцінку образів, які в них зустрічаються. Ця книга спирається на цю недавню стипендію, щоб пояснити, як ті, хто вперше придбав ці роздруківки, прочитали б їх. Завдяки приголомшливим новим фотографіям як добре відомих, так і рідко публікованих творів у колекції Британського музею, включно з багатьма нещодавно придбаними, автор досліджує, як і чому були зроблені такі відбитки, забезпечуючи захоплююче знайомство з такою улюбленою, але мало зрозумілою формою мистецтва.

Щедро ілюстрована історія японських ширм — обмежений тираж 3000 пронумерованих примірників

Японські ширми (бьобу, що означає «бар'єр проти вітру») виготовляються з дерев'яних ґраток з двома-дванадцятьма панелями, покритими паперовим або тканинним полотном. Вони унікальні тим, що є прекрасними витворами мистецтва, а також переносними меблями, що служать фоном для придворних церемоній або перегородками для інтимних чайних сервізів. Художники використовували ширми як тривимірні об'єкти, створюючи динамічні композиції, які спрямовують погляд глядача від однієї панелі до наступної.

Ця розкішна книга досліджує 1300-річну історію японських ширм. Автори, провідні експерти з японського мистецтва та культури, описують, як ширми розвивалися з VIII по XXI століття, від їхнього церемоніального використання в палацах і храмах до їхнього функціонального та декоративного використання у звичайних японських будинках. Вони досліджують стилістичну еволюцію ширм та широкий спектр сюжетів, таких як тварини, пори року, «Казка про Гендзі» та каліграфічні візерунки.

Цей том, оправлений у японському стилі та поміщений у гарну коробку-розкладачку, також містить репродукцію виняткової ширми розміром з плакат, яку можна обрамити.Japanese Screens стануть важливим доповненням до бібліотеки будь-якого поціновувача мистецтва.

Про авторів:

Анн-Марі Крістін була почесною професоркою класичної літератури Паризького університету, засновницею Центру вивчення письма та образу (CEEI) та авторкою книги «Історія письма».

Торахіко Терада — професорка порівняльної культури та літератури Токійського університету.

Клер-Акіко Бріссет — професорка історії японської культури Женевського університету.

With over 300 stunning photographs and woodblock prints along with extensive historical and cultural commentary, Japanese Swords is the ultimate authority on Samurai weaponry.

Historically, Japanese warriors considered their swords to be more elevated than simple weaponry. Their swords were both lethal tools and divine companions -- social and religious icons. Traditionally worn by the samurai as a sign of social status, the Japanese sword represented the junction between the ruling military class and those whom they ruled. Moreover, the samurai sword was a technological and artistic marvel. Many scholars consider it to be the finest sword ever constructed.

Concerning symbolism and historical importance, no other blade comes close to the Japanese sword. With a historical, iconographical, and technological perspective, author Cohn M. Roach provides an in-depth study of these magnificent weapons in Japanese Swords. This richly illustrated sword book weaves the blade's primary influences together, tracking its history and illuminating its progress from infancy to grandeur. By studying the evolution of the Japanese sword from this perspective, we better understand Japan and its warrior archetype.

Combining research materials from multiple disciplines, Roach uses his expertise as an educator to guide readers through the sword's rise to greatness in a unique way. This book discusses the history, development, and spiritual symbolism of the sword, as well as the esoteric metallurgical techniques used in making it. It also covers the intense training practices used by skilled swordsmen.

Japanese Swords also includes accompanying online videos featuring a beautifully-filmed documentary that explores the traditional swordmaker's craft, an introduction to the Japanese sword at a sword shop in Kyoto and a visit to a dojo for a beginner's class in the medieval sword-drawing art called iaido.

About the Author:

Colin M. Roach, M.Ed. lives in the high mountains of Utah with his wife and three sons. He is a private school administrator with expertise in the areas of differentiated teaching and learning, and a member of the All Kinds of Minds Institute's national teaching faculty. Mr. Roach is an avid student of Japanese history, culture, and martial arts. Four generations of familial connection to Japan have fueled Mr. Roach's passionate study of Japan's archetypal warrior culture. In addition to his academic study of sword-related symbolism, he has trained with some of the top teachers of aikido and iaido in Japan and America. He holds the ranks of Youdan (4th degree) in iado and Sandan (3rd degree) in aikido. He also holds the teaching title ""Shidoin" in both arts. Mr. Roach often travels to teach sword-related symbolism, traditional Japanese swordsmanship, the etiquette involved when handling a Japanese sword, and iado's role in cultural preservation.

_____________

Пролистать книгу Japanese Swords: Cultural Icons of a Nation: Cultural Icons of a Nation: The History, Metallurgy and Iconography of the Samurai Sword на Google Books.

Superb Yokai images from the world's leading museums and private collections!

Japan's vast pantheon of supernatural creatures includes demons (yokai), monsters, ogres (oni), ghosts (yurei) and magicians--mythical beings from folklore and popular culture which continue to thrill readers of traditional stories and manga today.

This richly illustrated book by Andreas Marks, the leading authority on Japanese woodblock prints, presents authentic illustrations and descriptions of 100 different creatures, including:

- Bakeneko: Monster cats in human form who lick lamp oil and prey on humans born in the year of the Rat
- Han'nya: Female demons with sharp and pointed horns, metallic eyes and a smirking smile
- Hihi: Large ape-like monsters who live in the mountains and have superhuman strength, enabling them to kidnap and kill humans
- Mikoshi-nyudo: Yokai with an enormously extended necks who appear only at night
- And many more!

The striking visual examples in this book are drawn from the rich canon of early Japanese prints, books, and paintings--sourced from leading museums, libraries and private collections worldwide. They show the "original" forms and appearances of the creatures which form the basis for all subsequent depictions.

Also included are two long handscrolls from the Minneapolis Institute of Art (A Collection of Monsters and Night Parade of One Hundred Demons) which are reproduced here for the very first time.

Prints and Paintings sourced from the following list of museums, libraries and private collections:

Art Institute of Chicago
Christie's, London & New York
The Cleveland Museum of Art
Harold B. Lee Library, Brigham Young University
Kyoto University, Main Library
Library of Congress
Los Angeles County Museum of Art
The Metropolitan Museum of Art
Minneapolis Institute of Art
National Museum of Japanese History
Princeton University Library
Rijksmuseum, Amsterdam
Smithsonian Libraries

About the Author:

Dr. Andreas Marks is the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. From 2008 to 2013 he was the director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art and Culture in California. He has a Ph.D. from Leiden University in the Netherlands and a master's degree in East Asian Art History from the University of Bonn, Germany. A specialist of Japanese woodblock prints, he is the author of 18 books. In 2014, he received the International Ukiyo-e Society award in recognition of his research and publications. In 2018, he received a book award from the International Fine Print Dealers Association.

______________

Пролистать книгу Japanese Yokai and Other Supernatural Beings: Authentic Paintings and Prints of 100 Ghosts, Demons, Monsters and Magicians на Google Books.

Світ безвиразних дівчат на порозі дорослого життя, які живуть у кімнатах, де змішуються реальність і фантазія

Особливістю його творчості є старшокласниці в млявих позах, що виникають через невпевненість, властиву дівчатам підліткового віку. Дівчата в його роботах демонструють безвиразні обличчя, і художник навмисно ускладнює оцінку їхніх емоцій. Але те, як митець представляє тему — зображуючи невизначеність, яку відчувають у підлітковому віці, водночас прославляючи цю молодість за допомогою блідих відтінків кольорів і унікальної композиції — безперечно те, що резонує з дівчатами-підлітками. Бліді кольори створюють враження тендітності та ніжності юних дівчат, а унікальна композиція кожного твору показує дівчат, які самотньо мешкають між двома несумісними світами дорослості та дитинства.

Це його перша колекція творів мистецтва, що містить понад 170 творів мистецтва, включно з оригінальними творами мистецтва, які ніколи раніше не бачили, римейками вже опублікованих творів мистецтва та грубими ескізами. Ця книга також містить такі цікаві функції, як «колекція мотивів», «створення 170-сантиметрових ілюстрацій обкладинки». Ця книга, безперечно, надихне шанувальників Дайсуке Річарда та тих, хто вперше знайомиться з його характерними ілюстрованими роботами.

Про автора:

Дайсуке Річард — японський ілюстратор, який має 101 тисячу підписників у Twitter і 679 тисяч підписників в Instagram. Він швидко набирає популярності серед молоді, а такі товари, як футболки та сумки з його ілюстраціями, завжди стають бестселерами.

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

Перша комплексна монографія про японську кераміку в китайському стилі та її історію.

100 прекрасних керамічних виробів демонструють мистецькі зв'язки між Японією та Китаєм протягом багатьох років.

Цінне довідкове джерело для колекціонерів та мистецтвознавців.

Kindred Spirits демонструють визначний розквіт кераміки в китайському стилі, який відбувся в Японії після середини 19 століття. Протягом понад тисячі років китайська кераміка була предметом захоплення та наслідування в Японії. У цій книзі вперше обговорюється, як ці мистецькі зв'язки розвивалися в епохи Мейдзі, Тайсьо та ранньої епохи Сьова. Добірка зі 100 робіт з відомої колекції Шень Чжай демонструє асортимент та якість цієї кераміки, від елегантних селадонів до вишуканої підглазурної блакитної порцеляни. Детальні описи, клейма виробників та написи на коробках роблять цю книгу цінним довідковим ресурсом для колекціонерів та мистецтвознавців.

Про автора:

Роуз Керр є почесним членом Дослідницького інституту Нідхема в Кембриджі (Велика Британія) після виходу на пенсію з посади хранителя Далекого Східного відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона викладає та читає лекції на міжнародному рівні, є почесним членом Університету Глазго; опікуном Фонду китайського мистецтва сера Персіваля Девіда; та музейним експертом-радником Гонконгу. У 2015 році вона стала почесною громадянкою Цзіндечжень. Будучи автором та співавтором двадцяти шести книг про азійське мистецтво, вона регулярно пише статті для журналів та категорій. Патрік М. Квок (郭建明) — колекціонер із Сінгапуру в третьому поколінні, чий сімейний арт-бізнес відзначив своє сторіччя у 2018 році. Протягом останніх чотирьох десятиліть його дослідницькі інтереси охоплювали широкий спектр китайського мистецтва, зокрема бронзу та кераміку. Вони складають основні колекції 慎齋 (Шень Чжай), Студії шанування. Бронзові вироби були задокументовані у томі, який він відредагував, «Діалог зі стародавніми: 100 бронз династій Шан, Чжоу та Хань: колекція Шень Чжай» (Select Books, 2018). Він є віце-президентом Китайського товариства в Сінгапурі, а з початку 1980-х років є членом Товариства східної кераміки в Лондоні, а також у Гонконзі, а також Товариства кераміки Південно-Східної Азії в Сінгапурі. Його інтерес до японського мистецтва спонукав його зосередитися на впливі китайської естетики на японську кераміку, скульптуру та живопис. Доктор Маедзакі Шінья (前崎信也) — професор історії мистецтва та дизайну в Кіотському жіночому університеті та запрошений дослідник у Центрі досліджень мистецтв Університету Ріцумейкан та Архівному дослідницькому центрі Кіотського міського університету мистецтв. Після отримання докторського ступеня в Лондоні в 2009 році він шість років працював постдокторантом в Університеті Ріцумейкан, Кіото. У 2015 році він обійняв посаду доцента в Кіотському жіночому університеті та був підвищений до професора в квітні 2022 року. Доктор Клер Поллард — куратор японського мистецтва в Музеї Ашмола Оксфордського університету. Після отримання докторського ступеня в Оксфорді в 1996 році вона сім років працювала куратором східноазійських колекцій у бібліотеці Честера Бітті в Дубліні. У 2004 році вона обійняла посаду куратора японського мистецтва в Художній галереї Нового Південного Уельсу в Сіднеї, перш ніж повернутися до Ашмоліанської музеї в квітні 2006 року.

This sumptuously produced monograph showcases the work of Utagawa Kuniyoshi, one of the last great Japanese masters of ukiyo-e prints, illustrations, and paintings.

Best known for his depictions of fierce samurai warriors in battle, Utagawa Kuniyoshi also produced landscapes, portraits of Kabuki actors, and images of mythical animals. His dynamic action scenes and fantastic creatures are recognized today as precursors of manga and anime. This dazzling volume by Matthi Forrer, one of the leading experts on ukiyo-e art, traces Kuniyoshi’s entire career. Chapters look at the major aspects of Kuniyoshi’s oeuvre; his book illustrations and portraits of fashionable women; his enormously popular series featuring actors, warriors, and landscapes; and the influence of Western art on his career. Meticulous, large-scale reproductions highlight the work’s clear outlines, elegantly muted palette, and precise details — from electrifying depictions of a tiger, mid-pounce, and light-hearted interpretations of Chinese folktales, to the terrifying figures of samurai swordsmen and romantic winter landscapes. A Japanese-style binding and box complete this luxurious package that promises an endlessly absorbing journey into the life of Kuniyoshi during the latter days of Japan’s Edo period.

About the Author:

Matthi Forrer is an independent curator and former Curator for Japanese Arts at the National Museum of Ethnology in Leiden, Netherlands. He is the author of numerous books on Japanese art, including Hokusai, Hiroshige, and Hiroshige: Prints and Drawings (all by Prestel).

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

Вичерпний том — написаний самим художником — про одного з найвідоміших сучасних художників, Такаші Муракамі.

Такаші Муракамі відомий у всьому світі за своє вміле поєднання високого та низького мистецтва. У цьому томі, що супроводжує велику виставку його робіт і першу на Близькому Сході, читачі занурюються в унікальний спосіб, яким Муракамі передає екстаз і тривогу сучасної культури. Задуманий художником як автопортрет під виглядом мультфільму, Murakami: Ego висвітлює роль художника як шифру та критика поп-феноменів, а також дзеркала глобальних мереж споживацтва, інтерпретації та обміну.

У книзі представлені деякі з найвідоміших серій художника, зокрема «Kaikai Kiki Lots of Faces» та «Pom and Me». Муракамі задумав саму виставку як витвір мистецтва, створивши нові способи демонстрації, що включають скульптурні постаменти з цифровою анімацією, цирковий намет, який також служить критим кінотеатром, та вражаючу картину довжиною 90 метрів, і все це представлено в книзі. Окрім інтерв'ю з куратором Массіміліано Джіоні, Муракамі напише статті про різні роботи.

Про автора:

Такаші Муракамі визнаний одним із найвидатніших сучасних художників свого часу. Його роботи були представлені на численних персональних виставках у музеях та художніх установах по всьому світу. Серед нещодавніх виставок – пересувна ретроспектива ©MURAKAMI та персональна виставка його робіт у Версальському замку на території палацу. Массіміліано Джіоні є заступником директора та директором виставок Нового музею в Нью-Йорку та куратором виставки «Муракамі – Его» для Управління музеїв Катару.

_____________

Погортати книгу Murakami: Ego на сайтi видавництва.

This 4th book in PIE International's background illustration series is a collection of dark, mysterious and strange illustrations.

Fantastical and magical scenery, desolate landscapes, and weird creatures, this book collects 111 dark fantasy artworks from 30 illustrators, including renowned illustrators such as Posuka Demizu, the illustrator for the bestselling manga series The Promised Neverland, and YoShimizu, the cover illustrator for the 2nd book in the series Beautiful Scenes from a Fantasy World. The cover Illustration was drawn by Monokubu, who, with 217K+ followers on Twitter, is also getting attention in the Japanese illustration industry. This is the perfect reference book not just for fantasy art fans but also for illustrators and designers working in the gaming industry.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.
Monokubo is a Japanese artist who is known for creating digital paintings depicting a world where gentle giants peacefully coexist with humans.

Нецке – класичні прикраси для чоловічих поясів – сягають корінням в історичну, міфологічну та художню традицію японської культури. Різьбярі по дереву та їхні учні, навіть фальшивомонетники, продовжували роботу своїх взірців для наслідування, копіюючи або варіанти того, що було до них, і навіть створювали великі витвори мистецтва найменших розмірів.

З моменту відкриття Японії в 1853 році мініатюрні роботи здобули визнання, і ентузіасти є по всьому світу. Сьогодні нецке все ще створюються в найрізноманітніших мотивах.

Netsuke in Comparison представляє сто нецке з приватної колекції. Вперше вона намагається зіставити їх із порівняльними зображеннями з колекцій та літератури, щоб визначити їх місцезнаходження в цьому жанрі та передати щось про їхню різноманітність та виразність.

- Поглиблене дослідження різних мотивів нецке та їх варіантів
- 100 шедеврів зі швейцарської приватної колекції
- Порівняльні зображення позиціонують вироби в межах жанру
- Текст англійською та німецькою мовами

Geared toward the absolute beginner, Origami 101 contains more than 40 amazing folding projects for the whole family, including models that evolve from one of four basic origami shapes.

Have you always been intrigued by origami, but often found the diagrams confusing or the models uninspiring? Origami 101 is here to help.

A revolutionary illustration enhancement called Glow Fold makes the diagrams and video steps easy to understand. With the introduction of every folding symbol, you'll find a detailed sidebar explaining what it means and a symbol index bookmark that guides you to these sidebars whenever you need to be reminded. If you need more help, just pop the accompanying DVD into your computer and go directly to the video of any model.

Just a few of the things you'll learn to create:

- roosting robin
- flowering branch
- flying dragon
- sea turtle
- Tyrannosaurus rex
- tree ornament
- tropical fish
- graceful swan

With the help of origami enthusiast Benjamin Coleman, you'll learn how this classic craft can be enjoyed by all ages. Amuse yourself and delight your friends with these captivating folded figures!

About the Author:

Benjamin John Coleman, also known as Benagami, first found success in the business world and then turned to teaching math as a creative outlet. An origami book he received from a friend brought back childhood memories of paper folding and renewed his fascination with the craft. Always intrigued by the complexity and simplicity of origami, Ben has most recently devoted his time to making bonsai botanical sculptures from recycled paper, which he calls origami bonsai. He has published a book on this art, called Origami Bonsai. Ben maintains www.bengami.com and www.origamibonsai.org, and he publishes online The Origami Bonsai Electronic Magazine. He lives in Pawtucket, Rhode Island.

_________________

Пролистать книгу Origami 101: Master Basic Skills and Techniques Easily Through Step-by-Step Instruction на Google Books.

A dazzling study of the role and fundamental importance of decoration in Islamic architecture, available in a new compact format

Surface decoration has always played a fundamental role in Islamic architecture. As human representation is forbidden in Islamic religious monuments, designers employed mosaics, stucco, brickwork and ceramics, and the vigorous use of brilliant colour to reach unparalleled heights of expression. It is this ornamental dimension of Islamic architecture that is explored in this magnificent volume.

Rather than limiting itself to an exclusively historical or chronological perspective, Ornament and Decoration in Islamic Architecture presents four successive approaches to its subject. The first part offers an overview of Islamic architecture, discussing the great diversity it contains. Dealing exclusively with techniques, the second part considers the materials most often used as well as the expertise of the builders and Muslim decorative artists, and the third part explores themes in Islamic ornamentation. Section four discusses aesthetics, and studies the relationship between the buildings – the
structures or their architectonic components – and their ornamental coverings.

Each of these topics is presented through a number of outstanding examples and then through comparable monuments from all over the Islamic world. For anyone in thrall to such great wonders as the Taj Mahal and the Alhambra, and for everyone interested in the world of Islam, this lavish publication will be indispensable

Contents List:

1. Islamic Architecture and Decoration • 2. Materials and Techniques • 3. Ornamental Motifs • 4. Surface Art

About the Authors:

Dominique Clévenot is a professor at the University of Toulouse and is the author of several books on Islamic art.
Gérard Degeorge has contributed to several books on Islamic art and architecture, including The Art of the Islamic Tile and Damascus.

Ручноткані килими з Персії є одними з найвишуканіших витворів мистецтва, коли-небудь створених. У цьому повністю переробленому виданні Persian Rugs Ессі Сахай розкриває нещодавні відкриття, які пропонують нам нове розуміння цього унікального мистецтва. За допомогою сотень приголомшливих нових фотографій, зроблених спеціально для цієї книги, Сахай веде нас у подорож Іраном та за його межі.

Починаючи з історії та мистецтва створення тканих шедеврів, Persian Rugs представляють на цілу сторінку приклади деяких найцінніших і найцінніших килимів і килимів у світі. Немає двох однакових ручнотканих килимів, кожен зі своєю особливою властивістю, красою та якістю. Сахай власноруч відібрала найважливіші з них і дає детальні пояснення того, як і чому ці форми мистецтва мають таку неповторну і навіть містичну привабливість. Новий попит на оригінальні та стародавні ручноткані вироби значно збільшив їхню вартість, що призвело до досягнення світових рекордів цін на аукціонах та потрапляння важливих зразків до великих музейних колекцій по всьому світу.

_Обов'язкова книга для всіх колекціонерів та ентузіастів перського тканого мистецтва
_Приголомшливі кольорові фотографії рідкісних та цінних килимів та доріжок на всю сторінку
_Має захопливу історію та мистецтво створення тканих шедеврів

Про авторів:

Народжений в Ірані в родині з давньою історією торгівлі перськими килимами, можливо, було неминучим, що Ессі Сахай став шанованим експертом зі східних та перських килимів, отримавши значну частину своїх великих знань від свого батька Бенаяху Сахаї. Ессі живе в Північному Лондоні, хоча більшу частину свого часу він проводить в Essie Carpets на розі вулиць Альбемарл та Пікаділлі в лондонському районі Мейфер, продовжуючи сімейну традицію, започатковану у 18 столітті. Ессі — справжній ентузіаст і сподівається через свої численні лекції, інтерв'ю та письменницькі роботи (його попередні книги включають The Story of Carpets, яка була перекладена багатьма мовами, The Buyers' Guide, та Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life) поділитися своїми знаннями та пристрастю до килимів із ширшою аудиторією.

Джонатан Водсворт — відомий спеціаліст з європейських, перських та східних килимів і доріжок, який понад 40 років присвятив вивченню та просуванню килимів і тканого мистецтва. Джонатан, колишній директор Sotheby's Europe, очолював їхній відділ килимів і був яскравим аукціоністом у Лондоні. Джонатан був членом комітету з перевірки престижного ярмарку антикваріату Grosvenor House у Лондоні та працював спеціалізованим консультантом для аукціоністів у країні та за кордоном, включаючи Bowrings у Нью-Делі, Індія. Він багато читав лекції на комерційні та академічні теми, пов'язані з перськими килимами та доріжками, з лекційними турами, включаючи Plum Blossoms Forum for Arts у Сінгапурі, Moore College of Art у Філадельфії, США, та The British Council у Нью-Делі та Колкатті, Індія. Він був редактором-співробітником відомих мистецьких видань Miller’s та антикварної енциклопедії, а також виступав як спеціаліст і суддя в програмі BBC The Great Antiques Hunt.