Книги про східне мистецтво

A goblin with no body and a monster with no face. A resourceful samurai and a faithful daughter. A spirit of the moon and a dragon king.

This collection of 15 traditional Japanese folktales transports readers to a time of adventure and enchantment. Drawn from the works of folklorists Lafcadio Hearn and Yei Theodora Ozaki, these tales are by turns terrifying, exhilarating, and poetic.

- Striking illustrations by contemporary Japanese artist Kotaro Chiba
- Special gift edition features an embossed, textured case with metallic gold ink, and a satin ribbon page marker

Fans of Celtic Tales, Ghostly Tales, and Japanese Notebooks will love this book.

This book is ideal for:

- Fans of fairytales, folklore, or ghost stories
- Anyone interested in Japan’s history and culture
- People of Japanese heritage
- Collectors of illustrated classics

About the Author:

Kotaro Chiba is an illustrator based in Niigata, Japan.

A compelling exploration of Tantric rituals and spirituality, published to coincide with a once-in-a-generation exhibition at the British Museum

Tantra: enlightenment to revolution explores the radical force that transformed the religious, cultural and political landscape of India and beyond.

A philosophy originating in medieval India, Tantra has been linked to successive waves of revolutionary thought – from its sixth-century transformation of Hinduism and Buddhism, to the Indian fight for independence and the rise of 1960s counterculture.

Centring on the power of divine feminine energy, Tantra inspired the dramatic rise of goddess worship in medieval India and continues to influence contemporary feminist thought and artistic practice.

Presenting masterpieces of sculpture, painting, prints and ritual objects from India, Tibet and around the world, this publication offers new insights into a philosophy that has captured our imagination for more than a millennium.

Contents List:

1. The Rise of Tantra in Medieval India 2. Tantric Yoga in the Court 3. The Spread of Tantra Across Asia 4. Tantra and Revolution in Colonial India 5. Reimagining Tantra in the 20th Century

About the Author:

Imma Ramos is a curator of the South Asia collections at the British Museum.

Гiгантська 512-сторінкова колекція ескізів та ілюстрацій Кацуї Теради RAKUGAKING.

Єдиний і єдиний легендарний ілюстратор Кацуя Терада, він же RAKUGAKING (Король ескізів), добре відомий як піонер, який завжди шукає нові ідеї та мотиви для своїх малюнків, нарешті показав свої ескізи та ілюстрації RAKUGAKING, які довгий час зберігалися лише в його альбомі для етюдів.

Хоча більшість ілюстрацій у цій колекції з’являлися на попередніх міжнародних виставках Теради (наприклад, «Велетенський робот» у Лос-Анджелесі), ніколи раніше в жодній книзі не було так багато його RAKUGAKING. Це найкраща та найповніша колекція олівцевих ескізів Кацуї Теради, що робить її обов’язковою книгою як для його фанатів, так і для ілюстраторів загалом.

Про автора:

Кацуя Терада, він же Ракуґакінг («Король ескізів») — японський ілюстратор, добре відомий у США за своїми роботами, пов’язаними з «Залізною людиною» та «Хеллбоєм». Він любить робити замальовки скрізь, де б він не був, і брав участь у багатьох живих заходах з малюванням, де він заглибився в малювання на стінах. Дивно те, що він робить це, не роблячи чернеток. Кожен його малюнок виконано одним кадром. На його стиль малювання сильно вплинули Мебіус і Кацухіро Отомо. Терада — універсальний геній, який працював у багатьох сферах, починаючи від манги й аніме й закінчуючи живими бойовиками та дизайном персонажів. Його відомі роботи з дизайну персонажів — «Кров: Останній вампір» і «Віртуальний боєць».

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.

Classic fairy tales turned into splendid illustrations.

This book is a collection of Yogisya’s imaginary book cover illustrations of classic fairy tales by Andersen and Grimm, novels by Shakespeare and Edgar Allan Poe, Through the Looking Glass, One Thousand and One Nights, tales from folklore and even an opera by Giuseppe Verdi. The illustrations are taken from PIE’s popular web series by the illustrator Yogisya, in which Yogisya plays the role of an illustrator who travels through time to many places and illustrates the cover art of a famous classic masterpiece.

This book contains all artworks from the web series but also some original illustrations as additional special content. Immerse yourself in Yogisya’s unique, delicate, deep, beautiful, and bewitching artworks.

A landmark publication in the study of Islamic calligraphy, exploring the historical and cultural roots of this quintessential Islamic artform

This is the first comprehensive exploration of the ‘Proportioned Script’, an Arabic writing system attributed to the Abbasid wazir (minister) Ibn Muqla and the master scribe Ibn al-Bawwab that has dominated the art of Arabic and Islamic penmanship from the 10th century to the present day. A remarkable work of original scholarship that ranges across multiple disciplines – history, literature, philosophy, theology, sacred geometry and calligraphy, Drs Moustafa and Sperl have succeeded in unearthing the very foundations of Arabic penmanship, with implications for the arts of Islam as a whole.

Volume One, Sources and Principles of the Geometry of Letters, traces the origin of the Proportioned Script to the cross-cultural encounter between Greek learning and the scientific, artistic and philosophical pursuits of classical Islam. On the basis of instructions in surviving sources, it identifies a grid module that serves as a common foundation for the design of all the Arabic letter shapes.

In Volume Two, From Geometric Pattern to Living Form, the authors construct each of the letter shapes on the grid module and compare their findings to samples traced by two classical master scribes. They conclude by examining the religious, aesthetic and cosmological significance of the Proportioned Script in the wider context of the Islamic cultural heritage.

About the Authors:

Ahmed Moustafa is an acclaimed artist and scholar in the art of Islam. Numerous of his works have been acquired by major museum and private collections worldwide, including the British Museum and the Ashmolean Museum in Oxford.

Stefan Sperl is Senior Lecturer in Arabic at the London School of Oriental and African Studies. His published work covers aspects of classical Arabic literature, Islamic Studies and Middle Eastern Studies.

Winner of the World Award for the Book of the Year of the Islamic Republic of Iran 2016

The Great Mughals вперше представляє розкішну, інтернаціоналістську культуру Індійського Індостану часів Великих Моголів за часів його найвидатніших імператорів: Акбара (1556-1605), Джахангира (1605-1627) та Шах-Джахана (1628-1658).

Запропонувавши захопливу нову розповідь про витоки мистецтва Моголів, виставка досліджує, як величезний іранський вплив проник у витончені ремісничі традиції Індійського субконтиненту, створюючи виразно характерний для Моголів двір: від сучасних портретів до прикрашених коштовностями золотих посудин та килимів.

У розділах, що відображають унікальну динаміку кожного правління, есе з історичним підтекстом поєднуються з текстами, зосередженими на важливих об'єктах, щоб розповісти несподівані історії про династію, яка, можливо, найбільш відома тим, що замовила Тадж-Махал.

Про автора:

Сьюзен Стронг — старший куратор відділу Азії у музеї Вікторії та Альберта.

A highly illustrated history of the diverse visual art produced across East Asia, South Asia and Southeast Asia, written by two specialist art historians

Asia is home to more than half the world’s population, and learning about the art of its many cultures helps readers understand the visual world that surrounds us. This book tells the story of the simultaneous development of artistic techniques, styles and ideas across East Asia, South Asia and Southeast Asia, exploring the ways these regions were often dynamically interconnected with each other, and with places beyond Asia.

It covers the full breadth of Asian art history, with almost 500 artworks from China, Japan, Korea, South Asia and Southeast Asia; including areas often under-represented in other books on the subject, such as Vietnam, Cambodia, Thailand, Laos, Indonesia, Malaysia, Singapore, Philippines, Tibet, Nepal and Mongolia.

Authors Lee and Hutton are active teachers, writers and speakers who engage with art history as a progressive field that promotes cross-cultural understanding. In this book, they situate Asian art in the context of art history globally, with 12 ‘Seeing Connections’ features drawing themes and comparisons with art from many other parts of the world. The authors’ approach encourages students to analyse and think about Asian artworks as a way of exploring ideas about gender and sexuality, personal and national identity, migration and diaspora, and anthropogenic climate change.

About the Authors:

De-nin D. Lee is Associate Professor of Art History in the department of Visual & Media Arts at Emerson College in Boston, US, and Deborah Hutton is Professor of Art History in the Department of Art and Art History at The College of New Jersey, US. Lee and Hutton both contributed to Thames & Hudson’s The History of Art: A Global View, and both have authored and edited numerous other books and articles.

A fascinating survey of Jewish art and history from one of the most comprehensive Jewish collections. 

The Jewish World represents an overview of Jewish art that spans the multiple dimensions of Jewish life across the globe. Through beautiful photographs and insightful texts, this richly illustrated book brings to light masterpieces of Judaica and craftsmanship-from classical paintings to lush illuminations, from intricate silverwork to modernist sculpture-from The Magnes Collection, one of the world's largest and most preeminent collections of Jewish ceremonial, modern, and contemporary art, music, rare books, and manuscripts. 

With art hailing from India, Spain, Yemen, Germany, Tunisia, Turkey, Morocco, China, Russia, the United States, and other regions where Jews once lived or continue to live, the book gives insights into the richness and variety of Jewish cultures. 

The Magnes's sparkling new quarters, in a 25,000-square-foot building near the University of California, Berkeley, campus, make this important resource accessible as never before.

A captivating and comprehensive guide to Japan's elite class of warriors -- revised and updated with over 70 color photographs!

The Samurai played a leading role in Japanese society for centuries, and this is the first encyclopedia to showcase the fascinating history and culture of these enigmatic warriors. With a new foreword by Samurai scholar and martial arts expert Alexander Bennet and over 70 new color photographs, this newly designed edition offers the most comprehensive and enticing collection of Samurai information available today.

This book contains 171 highly detailed alphabetical entries and essays on a broad variety of intriguing topics, including the following:

- Samurai weapons and armor, including the fearsome katana sword
- Famous Samurai including Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tokugawa Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate; and Toyotomi Hideyoshi, a unifier of Japan and notorious persecutor of Christians in the 16th century
- The Battle of Sekigahara, the largest battle ever to take place in Japan, and the Boshin War, which led to the fall of the shogunate and restoration of imperial power
- The Bushido code -- the legendary Samurai code of chivalry and honor

The new foreword by renowned Samurai historian Alexander Bennett provides expert insights into the lives and philosophy of the Samurai. Also included are many informative sidebars, suggestions for further reading, a selection of primary sources, and over 125 illustrations.

About the Authors:

Constantine Nomikos Vaporis is a professor of history at the University of Maryland, Baltimore where he teaches Japanese and East Asian History. He has received prestigious research fellowships, including a Fulbright Scholar's Award and an NEH grant. His books include Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan and Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. He recently collaborated with TedEd to produce an educational animated short film entitled "A Day in the Life of a Teenage Samurai."

Alexander Bennett is a professor of Japanese history and Budo theory at Kansai University. He co-founded and continues to publish Kendo World, the first English-language journal dedicated to Kendo. He holds black belts in several martial disciplines including Kendo Kyoshi 7-dan, Iaido 5-dan, and Naginata 5-dan. His published works include The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works and Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Illustrations: over 125 archival images, including 70 in full-color

This book features more than sixty exceptional objects that large embassies, diplomatic missions and trade delegations from Ottoman Turkey and Safavid Iran offered to the tsars of Russia.

Ranging in date from the early sixteenth to the late seventeenth century, these lavish gifts and tributes include rarely seen arms and armour and jeweled ceremonial vessels and regalia intended for the Russian court or the Orthodox church. Some of the finest pieces are equestrian in nature: stirrups with pearls, golden bridles with turquoises and rubies, and saddles covered with velvet and silk.

This book explores the reasons why these extraordinary gifts were presented, their artistic and cultural impact, and how they inspired artists to develop a highly original visual identity that became a potent symbol for the Russian state and the Orthodox church.

Published to accompany the Smithsonian Institution’s major exhibition

Dr Alexey Konstantinovich Levykin is Scientific Director of the Kremlin Museum.

Тибетська культура відроджується у прихованому гімалайському королівстві.

Фотографи Луїджі Фієні та Кеннет Паркер документують культурне відродження тибетського Мустанга, «прихованого королівства» Гімалаїв. Проект реставрації фресок священного храму, яким керував Луїджі Фієні понад 20 років, пробудив буддійські традиції. До нього входять надзвичайний ландшафт Мустанга, а також духовний та світський спосіб життя лоба.

Королівство Мустанг, де триває тибетська буддійська традиція, стає маяком громадського збереження мистецтва та відродження культури. Священні храми домінують у середньовічній столиці Ло Монтанг. Після століть руйнування понад 20 років триває проект реставрації фресок під керівництвом реставратора/фотографа Луїджі Фієні. Це включало навчання некваліфікованих лоба західним методам реставрації. Ця надзвичайна ініціатива призвела до яскравого культурного відродження королівства.

Про авторів:

Луїджі Фієні є провідним реставратором мистецтва та фотографом проекту Мустанг. Його роботи, що відновлюють стародавнє буддійське мистецтво по всій Азії, були опубліковані та виставлені по всьому світу.
Кеннет Паркер — фотограф великого формату, який працює переважно у віддалених районах, створюючи низку робіт у традиційному кіноформаті, які були широко виставлені та опубліковані.
Емі Хеллер — тибетолог та історик мистецтва, яка викладає в Інституті релігієзнавства Бернського університету та пише про тибетське мистецтво та культуру.
Його Високість Сак'я Трічен — шановний сорок перший власник трону школи Сак'я тибетського буддизму, що сягає 1073 року, однієї з чотирьох основних традицій тибетського буддизму.

Возз'єднання всесвітньо відомих майстрів еротичного мистецтва

Через чотири роки після публікації добре сприйнятого роману Pussycat! Kill! Kill! Kill!, присвяченого режисеру Рассу Мейєру, три легенди еротичного мистецтва, Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, возз'єдналися, щоб представити шанувальникам Tokyo Sweet Gwendoline.

Віддаючи данину пам'яті фетиш-фотографу Джону Віллі та його легендарному фетиш-журналу Bizarre, який започаткував естетику сучасного бондажу, ці три легенди виражають фентезійні світи бондажного фетишу у власному стилі, включаючи 60 робіт у повному кольорі.

Об'єднуючи шедеври з трьох найвеличніших колекцій укійо-е Японії, каталог виставки історичної виставки UKIYO-E 2020 тепер доступний по всьому світу!

Ця книга є каталогом виставки UKIYO-E 2020, яка проходила в Токійському столичному художньому музеї з 23 червня по 22 вересня 2020 року.

Ця виставка має велике значення, оскільки вперше разом були представлені шедеври з Меморіального музею мистецтв Ота (Японія), Музею укійо-е та Фонду Хіракі укійо-е – музеїв, які вважаються трьома найвеличнішими колекціями укійо-е в Японії як за якістю, так і за обсягом. Каталог виставки містить 450 ретельно відібраних гравюр укійо-е з XVII по XIX століття, що пропонує чудове висвітлення світових шедеврів укійо-е.

Ця книга не лише стане позачасовим сувеніром історичної виставки, але й буде надзвичайно цінною як головне джерело, що охоплює повну історію укійо-е.

Ukiyo-e ("pictures of the floating world") is an art form that originated in the metropolitan culture of Edo (Tokyo) in the early seventeenth century and involved collaboration between artist, carver, printer and publisher. Printed on fragile paper using a technique of woodcut or woodblock printing, the early black and white designs soon gave way to delicate two-colour prints and then to multicoloured prints. Favourite subjects were portraits of beautiful geisha and courtesans, popular kabuki actors and sumo wrestlers, erotica, scenes from nature, historical subjects and even foreigners in Japan.

The charming, carefully selected ukiyo-e in this book reflect not only Japan's rich history and way of life but also reveal the author's love affair with an art form that has captured the imagination of people all over the world./p>