Книги о музыке

The Definitive Jazz & Blues Encyclopedia, now fully updated from the illustrated edition, is the ultimate guide to two musical styles that have fundamentally influenced popular music. 

Divided into chapters, each covering a different era, the book traces the evolution of jazz and blues from their nineteenth-century African-American origins right through to the present day. 

Each chapter starts with a Sounds & Sources section, looking at the key developments in the music during that period. This is followed by an A–Z of artists from that era, with more extensive entries on key artists that include recommended classic recordings. 

With further sections on Styles, covering everything from Ragtime to Bebop and Texas Blues to Rhythm & Blues, and more; and Instruments, all written by a team of experts, this invaluable encyclopedia is comprehensive, easy to use and highly informative.

A unique and beautifully produced celebration of the iconic and beloved rock star, Elton at 75 features a slipcased hardcover with a gatefold timeline, gatefold artwork, frameable pull-out gig poster, and a pull-out photo print!

Few rock artists continue to gather more and more adulation with age. Sir Elton Hercules John is an exception who proves the rule. In Elton John at 75, veteran rock journalist Gillian Gaar presents a unique and beautifully produced celebration of the iconic and beloved rock star, examining Sir Elton through the lens of 75 career accomplishments and life events. Key studio albums are featured, of course, as are a curated selection of his earworm singles. But Gaar delves deeper to reveal the events that helped chart the course of Elton’s career:

- Key performances such as his breakthrough performance at LA’s Troubadour, and the historic Soviet Union and Dodger Stadium concerts
- Legendary collaborations with the likes of George Michael, Billy Joel, and Kate Bush
- His many film and television roles, including Tommy and The Muppet Show
- Tireless work on behalf of AIDS research
- Notable awards and honors, including knighthood
- And of course his collaboration with longtime cowriter Bernie Taupin

Beginning with his 1969 debut LP, Elton John is regarded as one of the most influential musicians and performers of the previous five decades. In examining 75 touchstones, Gaar provides a unique presentation of Elton’s career arc, from his first steps as a solo artist to the breakthrough album Goodbye Yellow Brick Road to his flamboyant stage presence, and beyond.

Every page is illustrated with stunning concert and candid offstage photography, including gig posters, 7-inch picture sleeves, and more. This incredible package also includes a gatefold Elton John timeline, a previously unpublished gatefold artwork, an 8×10-inch glossy print, and a pullout poster.

The result is a stunning tribute to one of the most admired stars in rock — in a milestone year.

About the Author:

Gillian G. Gaar has written for numerous publications, including Mojo, Rolling Stone, and Goldmine. Previous books include She’s a Rebel: The History of Women in Rock & Roll; Entertain Us: The Rise of Nirvana; Return of the King: Elvis Presley’s Great Comeback; The Doors: The Complete Illustrated History; and Boss: Bruce Springsteen and the E Street Band — The Illustrated History. She lives in Seattle.

___________

Пролистать книгу Elton John at 75 на Google Books

___________

Посмотреть видео о книге Elton John at 75

Повсюдно поширені у світі музики, гітари та підсилювачі Fender® також є іконами поп-культури, їхні форми та звуки миттєво впізнавані. Авторитетно написана та щедро ілюстрована книга Fender 75 Years – це офіційно ліцензоване святкування ювілею компанії та її легендарних інструментів.

Виникла у скромній майстерні Лео Фендера з ремонту радіоприймачів та підсилювачів у Фуллертоні, Каліфорнія, компанія Fender Musical Instrument Corporation згодом стала провідним ім'ям у світі музичних інструментів. Сьогодні гітари, підсилювачі та логотип Fender впізнавані навіть тим, хто лише поверхово цікавиться музикою.

Від першого інструменту Fender – лайфстайл-гітари 1946 року – до новаторських ранніх шестиструнних гітар Лео Фендера, таких як Esquire, яка встановила стандарт для подальшого вибуху електрогітар, автор Дейв Хантер простежує всю історію Fender до сьогодення. Тут представлені всі інновації та знакові моделі, а також легендарні музиканти, які стали синонімом інструментів Fender у різних музичних жанрах.

Окрім миттєво впізнаваних Telecaster® та Stratocaster®, Хантер досліджує легендарні офсетні гітари Fender, такі як Mustang®, Jazzmaster® та Jaguar®, а також менш відомі моделі, як Marauder, Coronado, Bronco™ та інші. Також представлені Jazz Bass® та Precision Bass®, а також акустичні гітари та потужні підсилювачі Fender, такі як Bassman®, Twin Reverb® та Princeton®, і це лише деякі з них.

По дорозі читачі отримують детальну інформацію про стосунки десятків музикантів із Fender: піонери рок-н-ролу, такі як Хенк Марвін та Джеймс Бертон; ікони класичного року, такі як Джимі Хендрікс та Ерік Клептон; легенди блюзу Бонні Рейтт, Стіві Рей Вон та Бадді Гай; боги альтернативного року Джей Маскіс та Курт Кобейн; новіші гітарні герої, такі як Кортні Барнетт, beabadoobee та H.E.R. … список можна продовжувати. Крім того, Хантер досліджує роботу нагородженого магазину Fender Custom Shop та гітари, що там виробляються.

Ілюстрована рідкісними зображеннями з архівів компанії, книга «Fender 75 років» пропонує читачам рідкісні закулісні погляди на цех протягом багатьох років, студійні знімки гітар, рідкісні рекламні матеріали та брошури того часу, а також фотографії виступів музикантів Fender.

Це вичерпний погляд на перші три чверті століття Fender та обов’язкова книга для кожного ентузіаста гітар.

Про автора:

Дейв Хантер — письменник, музикант і журналіст. Він є автором кількох популярних книг про гітари, підсилювачі та ефекти, зокрема видавництва Voyageur Press, Star Guitars, The Fender Stratocaster, The Gibson Les Paul та 365 Guitars, Amps & Effects You Must Play. Він регулярно пише статті для журналів «Guitar Player» та «Vintage Guitar», мешкає в Портсмуті, штат Нью-Гемпшир.

___________

Погортати книгу Fender 75 Years на Google Books

Festivals is a must-have guide to the world’s best and most memorable music festivals – a list of all those you need to know and those you should experience.

Discover the compelling stories behind the most significant and exciting events around the world which shape music and festival culture. This inspirational global guide showcases 50 bucket list festivals with photographs, posters, facts and figures, and draws attention to hundreds more to explore.

Highlighting festival giants and jazz classics, pop powerhouses and indie favourites to dance scene darlings and punk rock adventures, we travel from Woodstock, Glastonbury, Coachella and Roskilde to Fuji Rock, Tomorrowland, Burning Man and Afro Punk. Here, the unique experience of a music festival is evocatively captured and an overview of the rise of the wonderful world of festival culture as we know it today revealed.

About the Author:

Oliver Keens is a journalist and DJ who has played across Europe, from Glastonbury to the top of a Bulgarian mountain. He's the former Music and Nightlife Editor of Time Out London, has written for newspapers such as The Times and The Independent and appeared across the broadcast spectrum, from BBC News and Radio 4 to Rinse FM. He's also a twenty-year festival veteran who can instinctively tell which loo still has toilet roll left in it.

__________

Пролистать книгу Festivals: A Music Lover's Guide to the Festivals You Need To Know на Google Books.

Щоб відсвяткувати свою п’ятнадцяту річницю, Музична Академія Red Bull підготувала бесіди з натхненниками та новаторами сучасної музики про їхні перспективи та стратегії успіху.

Музична академія Red Bull створює майбутнє музики, об’єднуючи авангард індустрії. У книзі For the Record лідери, які формують поточний музичний ландшафт, пропонують своє розуміння найактуальніших тем сьогодення та того, як вони вплинуть на еволюцію музичного виробництва.

For the Record включає розмови між такими світилами, як Найл Роджерс і Мартін Вейр — силами, що стоять за одними з найвідоміших мелодій у диско та поп-музиці, таких як Chic, Daft Punk, David Bowie, Madonna, The Human League і Heaven 17, — які порівнюють нотатки щодо найкращого способу створення хітів, які очолюють чарти. Еріка Баду, один із визначальних голосів нео-соулу, ділиться кар’єрними порадами та психоделічною мудрістю з перспективним нью-йоркським реп-дуетом The Underachievers. DJ Harvey і Ben UFO, два різні покоління діджеїв, розповідають про старі добрі часи, сьогодення та невизначене майбутнє вибору записів для заробітку. Ямайський фантазер Лі «Скретч» Перрі працює в парі з британським продюсером дубляжу Адріаном Шервудом. Ті, хто знайомий з унікальним світоглядом Перрі, не будуть розчаровані цією дивовижною та смішною розмовою.

.Про автора:

Red Bull Music Academy — це всесвітня серія музичних майстер-класів і фестивалів — платформа для тих, хто змінює сучасний музичний ландшафт. Академія розпочалася ще в 1998 році і з тих пір подорожує по всьому світу, об’єднуючи продюсерів, вокалістів, ді-джеїв, інструменталістів і всебічних музичних диваків, щоб формувати майбутнє музики. Він уже зробив зупинки в Берліні, Кейптауні, Сан-Паулу, Барселоні, Лондоні, Торонто, Нью-Йорку та інших містах. Якщо ви можете уявити собі місце, яке в рівних частинах є науковою лабораторією, Висячими садами Вавилона та домашньою студією Kraftwerk, ви вже на півдорозі.

Original Covers. The golden age of Black music

Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical cartoon in this dazzling anthology of visualized funk and soul.

Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork’s ability to capture not only a buyer’s interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the sheer beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.

Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

360 акордів, організованих по одному акорду на сторінку, це гнучке та комплексне рішення для тих, хто навчається грати на гітарі або грає на ній на будь-якому рівні. Ця практична, зручна для перенесення книга Wiro поміститься в сумку, кейс або сумку з мінімальними зусиллями.

Про автора:

Джейк Джексон є творцем, редактором або автором понад 30 музичних книг, включаючи Guitar Chords, Piano & Keyboard Chords, «Гами та лади» та How to Play Guitar. Як гітарист і автор пісень, він виступав у низці гуртів, включаючи Slice, The Harmonics та Starbank, а також вивчав один з видів фламенко-гітари. Активно користується програмами Sibelius та Logic Pro.

100 найвідоміших гітар з усього світу, від початку сучасності до найсучасніших електричних моделей

Гітара є культовим інструментом у центрі всієї популярної музики. Від дельта-блюзу в акустиці до електричного рок-н-ролу та всього, що прийшло після нього, гітара виявилася найбільш універсальним і емоційним проводником для музичного вираження та експериментів.

Протягом більш ніж 300 років майстри-виробники гітар постійно прагнули до нових скульптурних і звукових вершин, але безпосередність і інтимність гітари залишаються незмінними, якими б гучними не були регулятори гучності на підсилювачах.

Зі 100 найкращих і найінноваційніших моделей гітар від 17-го століття до наших днів, а також гравців, які змінили обличчя популярної музики, Guitar включає в себе захоплюючі історії, що стоять за культовими моделями від еклектичного поєднання брендів, зокрема Alden, D'Angelico, Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, Kay, Martin, Millimetric Instruments, Mosrite, Greg Смоллман і Стауффер.

У книзі також міститься велика кількість захоплюючої та менш відомої інформації про загадкових виконавців, зокрема Бітлз, Вуді Гатрі, Джимі Хендрікса, Роберта Джонсона, Пет Метіні, Джоні Мітчелл, Сент-Вінсент, сестру Розетту Тарп, Джимі Хендрікса та Ніла Янга. Насолода для ентузіастів дизайну та шанувальників музики, остання книга Гілфойла описує розвиток цього стовпа популярної музики та харизматичних виконавців, які використовували гітару, щоб змінити наше життя.

Про автора:

Ультан Гілфойл — відомий продюсер, режисер і сценарист, серед фільмів якого «Ескізи Френка Гері» (2006) і «Створення простору, п’ять жінок-архітекторів» (2015). Його книги включають The Motorcycle, Design, Art, Desire (Phaidon, 2020).

Відзначте значення, магію та моджо найспокусливішого інструменту у світі.

Одержима, повнокольорова книга, представлена ​​в чарівному футлярі, Guitar має 200 інструментів у приголомшливих деталях. Ось ікони, як-от «Жовта хмара принца», «Триггер» Віллі Нельсона, «Громовий птах» Мадді Вотера та «Роккі», які з любов’ю розписані вручну його власником Джорджем Гаррісоном. Історичні інструменти — Fender’s Broadcaster, Les Paul’s “Log”, Gibson Nick Lucas Special, найперша художня модель. Арки, різьблені вручну, вершини мистецтва лютієра від Джона Д’Анджеліко до Кена Паркера. Приголомшлива акустика від нової хвилі жінок-будівельників, як-от Розі Гейденріх з Англії, яка, як відомо, використовує 5000-річну деревину, видобуту з торф’яного болота. І незвичайні унікальні гітари, як-от Pikasso II Лінди Манзер — чотири грифи, 42 струни та тисяча фунтів тиску.

Поєднуючи чисте візуальне задоволення з шарами інформації, Guitar це чудовий подарунок для кожного любителя гітари

_____________

Погортати книгу Guitar: The World’s Most Seductive Instrument на Google Books.

From the emergence of Bill Haley and his Comets to the meteoric rise of the Beatles and the Rolling Stones, Halfway to Paradise is an extraordinary photographic tribute to the forces that invented rock.

From the 1950s until the early 1960s, photographer Harry Hammond's camera captured rock 'n' roll's most famous names — The Beatles, Elvis Presley, Buddy Holly, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, the Animals, Dusty Springfield, and many other icons. Now, from the legendary Harry Hammond Archive comes this exciting collection of 250 previously unpublished photographs of British and American musicians. Alwyn W. Turner captures the energy of this explosive period in music history as he tells the story of Britain's embrace — and sometimes domination — of rock 'n' roll.

About the Author:

Alywn W. Turner is a widely published writer on British popular culture. He is the author of The Biba Experience, co-author of Cult Rock Posters 1972–1982, and editor of Portmeirion. He has contributed to The Rough Guide to Rock and the BBC website. His most recent book is Crisis? What Crisis?, an account of high politics and low culture in 1970s Britain. 

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Неперевершений погляд на світ висококласного аудіодизайну для пристрасних колекціонерів, одержимих аудіофілів і фанатів дизайну

У той час, коли продажі вінілових платівок досягли 25-річного максимуму, а аналогові технології забезпечують надзвичайний аудіопереживання, який наш все більш цифровий світ почав прибирати, Hi-Fi є необхідним для читання. У цій унікальній книзі розповідається про те, як, коли та чому світ закохався у зовнішній вигляд, відчуття та звук найсучаснішого аудіообладнання.

Hi-Fi простежує цю захоплюючу еволюцію з 1950-х років до сьогодні (і завтра), переносячи читачів аж до нинішнього ренесансу всього аналогового та появи передових дизайнів для затятих аудіофілів.

Про автора:

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

Жоден гурт не був би повноцінним без басового елементу, що надає глибини та єдності. Книга How to Play Bass Guitar містить усе, що потрібно новачкові або бас-гітаристу середнього рівня, щоб удосконалити свою гру на цьому життєво важливому інструменті. Ця дуже практична книга проведе вас від основ тримання, ладу, общипування та гри гами до гри патернів акордового обрамлення та приглушених ударних ритмів – розуміння того, як бас лежить в основі гармоній гурту. Чіткий текст супроводжується ілюстративними фотографіями та схемами, а посібник доповнюється пошуком акордів, пошуком гами та ладів, глосарієм та додатковою літературою.

Про автора:

Грем Аймер закохався в електробас у 1983 році і з того часу не озирався назад, граючи як професійно, так і для задоволення в різних проектах та проектах. Наразі він живе у Східному Лондоні. Алан Браун – колишній учасник Шотландського національного оркестру. Зараз він працює позаштатним музикантом у кількох провідних оркестрах Великої Британії, а також консультантом з музики та ІТ. Алан опублікував кілька композицій, розробив комплект компакт-дисків з музичної теорії, став співавтором серії посібників з іспитів з гри на бас-гітарі та працював над понад 100 іншими виданнями.

Vinyl Mania. The greatest in jazz LP art

Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life.

From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album’s music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

Вичерпне дослідження першого великого сольного альбому Джона Леннона після розпаду The Beatles

Описаний Ленноном як «найкраще, що він коли-небудь робив», і широко визнаний критиками як його найкращий сольний альбом, альбом John Lennon/Plastic Ono Band був випущений разом із чудовим альбомом Yoko Ono/Plastic Ono Band 11 грудня 1970 року. З безпосередніми коментарями Джона та Йоко, учасників Plastic Ono Band та інших ключових фігур у їхньому житті, а також сповнений зворушливих та відвертих листів, творів мистецтва та фотографій, цей проникливий том пропонує нове розуміння щирих емоцій та відкритого мислення Леннона після одруження з Оно та розпаду The Beatles.

Після весілля у березні 1969 року Леннон та Оно вирішили, що їхні майбутні музичні починання мають бути пов'язані з концептуальним інструментом – Plastic Ono Band. У складі гурту постійно змінювався склад музикантів, зокрема Ерік Клептон, Клаус Вурманн, Рінго Старр, Алан Вайт, Джордж Гаррісон, Біллі Престон та Джим Келтнер, усі з яких грали наживо з Ленноном та Оно та робили свій внесок у їхні записи. Безстрашна чесність, яку Джон та Йоко надихали один в одному в пошуках істини, сенсу та миру, мала величезний вплив на написання пісень Ленноном, що призвело до створення треків, які є надзвичайно особистими та не схожими ні на що раніше чуте в популярній музиці, включаючи «Mother», «Working Class Hero» та «God». Ця книга бере ці тексти як відправну точку та досліджує життя, стосунки та світогляд Леннона в цей трансформаційний період.

Зміст:

ЙОКО ОНО / ПЕРЕДМОВА
ХТО ТАКИЙ ГУРТ PLASTIC ONO?
Сингли

Bed Peace / Монреаль

ДАЙ МИРУ ШАНС

Дерек Тейлор / Що таке гурт Plastic Ono?
Живи миром у Торонто
ХОЛОДНА ТУРЕЧЧИНА
Мир і любов на Різдво
МИТТЄВА КАРМА! (МИ ВСІ СЯЄМО)
Артур Янов / Primal Scream Therapy

Передумови
МАТИ
ТРИМАЙСЯ
Я ДІЗНАЛАСЯ
ГЕРОЙ РОБОЧОГО КЛАСУ
ІЗОЛЯЦІЯ
ПАМ'ЯТАЙ
КОХАЙ
НУ, НУ, НУ
ПОДИВИСЬ НА МЕНЕ
БОЖЕ
МОЯ МАМА ПОМЕРТВА

Записи
ДЖОН ЛЕННОН / PLASTIC ONO BAND
Рінго Старр / Ударні
Клаус Вурманн / Бас-гітара
Біллі Престон / Фортепіано
ЙОКО ОНО / PLASTIC ONO BAND
Обкладинки альбомів

Рекламні акції
Янн С. Веннер / Засновник і редактор, Rolling Stone
Енні Лейбовіц / Фотограф

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) — англійський співак, автор пісень та активіст руху за мир, який став співзасновником гурту The Beatles, найуспішнішого з комерційних причин гурту в історії популярної музики. На сьогоднішній день його сольні релізи принесли еквівалент продажів альбомів у понад 74 мільйони копій. Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».