Книги про музику

Featuring fresh insights from Mick, Keith, Charlie and Ronnie, Unzipped digs deeper than ever before into the Stones’ archives to present a comprehensive collection of Stones artworks, instruments, stage outfits and notebooks alongside key work by some of the legends of rock photography

For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.

Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.

Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.

Contents List:

Exhibitionism: The Rolling Stones on Display, Anthony DeCurtis
Blues Roots: Interviews with Buddy Guy and Keith Richards
Edith Grove: Interviews with Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts
Recording: Interview with Don Was
Songwriting: Interviews with Mick Jagger and Keith Richards
Instrument Folio
Style: Interviews with Anna Sui and John Varvatos
Film and Video: Interview with Martin Scorsese
Art and Design: Interview with Shepard Fairey
Live: Interviews with Patrick Woodroffe and Willie Williams

About the Authors:

The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood - have all been interviewed specially for the exhibition and accompanying book. Anthony DeCurtis is an author and music critic. He has written for the New York Times, Relix and Rolling Stone, for which he is a contributing editor.

Цей великий ретроспективний каталог супроводжує першу інституційну виставку, присвячену візуальним творам мистецтва Стенлі Донвуда та Тома Йорка. Більшість картин, малюнків та цифрових робіт були спеціально створені для всесвітньо відомого гурту Йорка Radiohead, заснованого в Оксфорді в 1985 році. Книга чудово оформлена, має розмір обкладинки платівки та містить культові твори мистецтва з 1980-х років до сьогодні, що стосуються альбомів Radiohead, їхніх обкладинок та рекламних зображень гурту, а також альбоми для малювання та рідкісні матеріали з їхніх архівів, які ніколи раніше не публікувалися. Вона пропонує свіжий погляд на мистецтво обкладинок альбомів, досліджуючи складні взаємозв'язки між візуальним мистецтвом та музикою.

Гурт Radiohead був заснований в Абінгдоні, Оксфордшир, у 1985 році. Співпраця з художником Стенлі Донвудом розпочалася в 1994 році, коли гурт працював над своїм другим альбомом The Bends, який вийшов 13 березня 1995 року. Таким чином, 2025 рік є 40-річчям гурту та 30-річчям виходу The Bends. Каталог зосереджений на творах мистецтва, створених як Стенлі Донвудом, так і головним вокалістом гурту Томом Йорком, представлених у хронологічному порядку. Популярність Radiohead ніколи не зменшується, і вони мають сильну базу послідовників та нових шанувальників (багато з яких є дітьми «спочаткових» фанатів).

Високоякісні репродукції доповнюються ексклюзивними інтерв'ю з митцями та есе Алекса Фаркухарсона, Ніко Коса Ерла, Бенджаміна Майєрса, Джеймса Патнема та Дженніфер Рамкалавон.

Велика ретроспектива проходитиме в Музеї Ашмола з серпня 2025 року по січень 2026 року.

_Повний огляд співпраці Стенлі Донвуда та Тома Йорка для гурту Radiohead
_Включено багато раніше неопублікованих робіт та блокнотів
_Ексклюзивне інтерв'ю з Томом Йорком та Стенлі Донвудом
_Включає есе романіста Бена Майєрса
_Велика ретроспектива проходитиме в Музеї Ашмола з серпня 2025 року по січень 2026 року

Про автора:

Лена Фрітч — куратор сучасного та сучасного мистецтва в Музеї Ашмола, відповідальна за виставки, покази та придбання творів міжнародного мистецтва. Вона викладає в Оксфордському університеті, V&A та SOAS. Раніше вона була куратором у галереї Тейт Модерн у Лондоні та Гамбургер Банхоф у Берліні. Серед його нещодавніх публікацій: Anselm Kiefer: Early Works (2025), Ashmolean NOW: Pio Abad (2024), Ashmolean NOW: Flora Yukhnovich x Daniel Crews-Chubb (2023), Tokyo: Art & Photography (разом з Клер Поллард, 2021). Вона має ступінь доктора філософії Боннського університету, а також навчалася в Університеті Кейо, Токіо.Бенджамін Майєрс — письменник і журналіст, лауреат премій, чия творчість включає художню літературу, документальну прозу, поезію та журналістику. Його романи перекладено 13 мовами. Він є автором Rare Singles, Cuddy, The Gallows Pole, The Offing та багатьох інших.

Перша авторизована автобіографія легендарної Тіни Тернер у вигляді ілюстрацій, що містить як культові, так і ніколи раніше не бачені відверті фотографії, листи та інші особисті речі Королеви рок-н-ролу, від її ранньої кар'єри до сьогодні.

Тіна Тернер завжди була славетною силою, з якою доводилося рахуватися; понад шістдесят років Тіна полонила публіку в усьому світі. Вперше Тіна зібрала виняткову колекцію зображень та ефемерних матеріалів до свого вісімдесятиріччя. Розкішно ілюстрована книга Tina Turner: That's My Life містить роботи всесвітньо відомих фотографів, включаючи Пітера Ліндберга, Енні Лейбовіц, Брюса Вебера, Антона Корбейна, Герба Ріттса, Енді Воргола, Лорда Сноудона та Пола Кокса серед інших. Також представлені ілюстрації модельєрів, натхненних Тіною, включаючи Крістіана Лубутена, Антоніо та Боба Макі.

Крім того, Тіна заглибилася у свій особистий архів, і в книзі Tina Turner: That's My Life представлені деякі з найвідоміших суконь, перук та взуття Тіни. У книзі представлені коментарі, написані від руки самою Тіною Тернер, а також листи від таких друзів, як Бейонсе, Джорджо Армані, Браян Адамс, Опра Вінфрі, Мік Джаггер та інші. Tina Turner: That's My Life – це всебічне вікно у світ Тіни Тернер, ідеальне вшанування цієї легендарної виконавиці, яке неодмінно вразить як давніх, так і нових шанувальників.

Про автора:

Народившись 26 листопада 1939 року, Тіна Тернер була першою жінкою, яка відкрила чоловічий клуб рок-королівства. Вона продала понад 200 мільйонів платівок по всьому світу та є дванадцятиразовою лауреаткою премії «Греммі», включаючи три нагороди Залу слави «Греммі» та нагороду «Греммі» за життєві досягнення.

___________

Погортати книгу Tina Turner: That's My Life

A collection of wildly inventive portraits of musician Tom Waits, the result of a 30-year collaboration with photographer and illustrator Matt Mahurin

This visually arresting book is a testament to the unique collaboration, going back three decades, between the photographer and illustrator Matt Mahurin and the musician Tom Waits. Having shot magazine portraits, album covers, and music videos of Waits, Mahurin was inspired to resurrect 100 dormant film negatives as a jumping-off point to explore his own surreal, poetic, and occasion­ally dark vision.

The images vary from traditional por­traits to ones that capture Waits in concert — but the majority are richly imagined scenes in which Waits is more muse than musician.

In addition to the diverse images, the book includes a foreword by Waits, an essay by Mahurin on their longtime collaboration, and 20 original paintings, drawings, photographs, and digital images inspired by Waits’s song titles.

________

Пролистать книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

A wonderfully illustrated book that celebrates the vinyl lifestyle and the legend of the record!

And it's still spinning, the good old vinyl record. As persistently as its demise was prophesied, the vinyl record outlasts all technological trends: vinyl collectors, DJs, music fans - all are loyal to it - and love this book of photographs. The history of the vinyl record is documented in over 200 colour and black-and-white photographs, spiced with vinyl knowledge about the record press, sound furniture, record shops and record cafés. Art legends such as Andy Warhol shaped cover art, LPs such as the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" became coveted, highly traded collector's items, and many a scandalous cover made the record a cult object in the first place. If there is a top 5 list for vinyl fans, this outstanding illustrated book is right at the top!

Cult and cultural history around the black disc: collectors' items, cover art & co.
Over 200 photographs delight record collectors and music lovers alike.

When Ziggy played The Marquee Club in Soho, London, in October 1973, most of those invited to the small venue did not realise that this would be the last performance David Bowie would ever give as Ziggy Stardust. Terry O’Neill, celebrated photographer, was given unprecedented access to document the event.

O’Neill captured Bowie and his crew backstage as they went through costume changes, and Bowie transformed into the character he’d soon put to rest. On stage, dodging television cameras and lights, O’Neill snapped the incredible stage presence for which Bowie and his crew had become renowned. O’Neill remembers of Bowie: “He became a character on stage. As much as a person takes a role in a play for the West End or on Broadway, learning the lines, putting on the costumes – this was, I think, the way Bowie treated his stage. This night at the Marquee, I witnessed a modern-day Hamlet – and it was Ziggy Stardust”.

Award-winning music writer Daniel Rachel interviews key contributors of the day, including O Neill, Ava Cherry, Amanda Lear and Geoff MacCormack along with new insights and memories from fans who were in the audience who played witness to this incredible moment.

- Rare and unseen images from Terry O'Neill's unprecedented access to David Bowie's last performance as Ziggy Stardust, including candid backstage shots
- New and original interviews from a host of people who witnessed the last performance, including Geoff MacCormack - one of Bowie's long-time friends and "Spider"; Suzy Ronson - Mick's wife and stylist; Ken Scott - sound engineer and producer; Ava Cherry - backing vocals, and many more

About the Author:

Terry O'Neill has had a star-studded career. He has been in the business of capturing the most iconic, candid, and unguarded moments of the famous and infamous for six decades. His reportage photography chronicled the evolution of fashion in the post-war era, and later the emergence of bands such as The Beatles, The Rolling Stones, and The Animals, and icons like David Bowie and Elton John. He has been photographer-of-choice for a multitude of celebrities,ftom Sinatra and Audrey Hepburn to Raquel Welch and Paul Newman, and remains the only photographer to have captured shots not only of every James Bond to date, but also more than 25 Bond girls and a staggering 150 Oscar-nominated actors and actresses. O'Neill was awarded withthe Royal Society of Arts' highest honour, the Centenary Medal, in 2012.

__________

Пролистать книгу When Ziggy Played the Marquee: David Bowie's Last Performance as Ziggy Stardust

A dive into music history, from Joan Baez and Jimi Hendrix to Rihanna and Lady Gaga, exploring the eclectic interpretation of fashion and society.

Frida Giannini’s book travels through time, weaving between music and style from 1969 to today. It is an iconographic journey made up of visual evocations, comparisons and contrasts, testimonies, and anecdotes. The starting point is 1969, the year of Woodstock, David Bowie’s “Space Oddity,” and the first man on the moon. It passes through the stages, concerts, and moments that made the history not only of music, but also of fashion.

The view that tells, approaches, and explores famous figures — paying particular attention to the Thin White Duke — eras, and fashion is that of Frida Giannini, an expert in both worlds, who has made fashion her profession and music her great passion. Music also accompanied her professionally in her creative inspirations and references, and in first-person encounters with the protagonists of the entertainment world in the 2000s.

This book also shines a spotlight on stage clothes, hairstyles, and sets, because the evolution of music accompanies the evolution of fashions, costumes, and changing society and vice versa, in a dialogue of influences, decades, and historical events.

About the Author:

Frida Giannini is an internationally renowned Italian designer who was Creative Director of Gucci for 10 years. From 1994 to 2001 she worked for Fendi, first as a ready-to-wear designer, then as head of accessories. Today she is a creative consultant for luxury brands in various categories, including interior design.

Music from the punk era transformed the world of music. If you could play three chords, you could make records. You didn’t even need a record label. You could start your own.

The same thing happened in graphic design. All you needed were a few sheets of Letraset and access to a photocopier, and you could make your own record covers. And lots of people did just that.

Action Time Vision: Punk & Post-Punk 7" Record Sleeves is a celebration of DIY graphics from the punk and post-punk eras. You might call it outsider graphic design.

With a few exceptions, trained designers rarely did 7” singles covers for this notoriously shouty and aggressive music. Apart from a few covers done by Barney Bubbles and Peter Saville, most punk and post-punk covers were designed by band members, label owners or friends.

Few of the sleeves showcased here are beautiful in the normal sense of the word. But they all have an urgency and an exhilarating disregard for design conventions that makes them exceptional. They are all clarion calls for independence and freedom from pop industry norms.

The work in this book is culled from the record collections of designer (and Unit Editions co-founder) Tony Brook, and leading punk scholar Russ Bestley. As one of the world’s leading authorities on punk and post-punk music, Russ has contributed an insightful essay to the book.

The book also features interviews with designer Malcolm Garrett, Mute founder Daniel Miller and Sniffin’ Glue editor and musician Mark Perry.

Take your listening sessions to the next level with the game edition of the essential cocktail guide Booze & Vinyl, pairing groundbreaking albums with mood-setting mixed drinks in an entertaining new way.

• CARD PAIRING GAME: Includes 100 full-color printed cards to match 50 sets of great music + boozy beverage pairings
• RECIPE BOOK: 88-page book provides information on the music and full instruction for 50 amazing cocktails
• DISCOVER YOUR OWN PAIRINGS: Book includes space to create your own unique music and drink combinations
• ENTERTAIN LIKE A PRO: This game works for solo play as well as groups of 2, 3, or more
• INSPIRED BY BEST-SELLING BOOK: Game based on Booze & Vinyl, the original guide to pairing cocktails with excellent music 

About the Author:

André Darlington and Tenaya Darlington are the co-authors of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Turner Classic Movies: Movie Night Menus. André is a drinks, food, and lifestyle writer based in Philadelphia. He is a former restaurant critic and award-winning wine and spirits columnist. He recently completed a circumnavigation of the globe to survey the world's cocktail landscape, a journey he details in his forthcoming book, Booze Cruise (Running Press, 2021).Tenaya is a food writer and educator in Philadelphia. By day, she teaches writing at Saint Joseph's University; by night she pens the cheese blog Madame Fromage. She is the author of The Di Bruno Bros. House of Cheese and the forthcoming Milky Way (Workman, 2022).
 

An unprecedented look at a very young Bruce Springsteen and the E Street Band, from the group’s creation and early New Jersey days to their meteoric rise and seminal Born in the USA tour, in photographs almost all not previously published.

David Gahr (1922–2008) was tapped by Columbia Records designer John Berg to shoot cover art for Bruce Springsteen’s second album, The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle. Gahr’s earliest photographs of the musician showcase a youthful Springsteen, not even aged twenty-three, in Asbury Park, New Jersey, on the eve of a career breakthrough. Gahr befriended the rising star, and over a span of approximately ten years he photographed Springsteen, both on- and offstage. Rare captures include Springsteen recording music, performing at the cramped venue Bottom Line weeks before the release of his seminal 1975 album Born to Run, and playing to legions of fans during his Born in the USA tour. Bruce Springsteen 1973–1986 is an unprecedented look back at Bruce Springsteen and the E Street Band on their path to becoming rock legends.

About the Author:

David Gahr was one of music’s renowned but under-the-radar photographers. Starting in 1958when Moses Asch of Folkways Records brought his work to a larger audience, Gahr captured iconic images of some of the greatest musicians of the twentieth century, including Bob Dylan, Pete Seeger, Janis Joplin, Johnny Cash, and Miles Davis, to name only a few. Chris Murray is a writer and founder of Govinda Gallery, which represents some of the best rock music–related fine art photography and photographers in the world.

Це довгоочікуване перевидання першої вичерпної монографії Браяна Адамса, присвяченої його портретній фотографії. Наприкінці 1990-х років Адамс зацікавився створенням фотографічних автопортретів для обкладинок своїх альбомів, тому вирішив сам взяти до рук камеру. Це випадкове рішення стало початком успішної фотокар'єри, паралельної з вражаючими досягненнями Адамса як співака, автора пісень та продюсера. «Викрито» – це ретроспектива його фотографій, у якій представлені портрети друзів та колег у сфері розваг, моди та мистецтва. Серед інших – Морріссі, Бен Кінгслі, Емі Вайнхаус, Майкл Джексон, Луїз Буржуа, Ліндсі Лохан та Джуді Денч. Книга «розкриває» не лише невідомі грані його об’єктів, але й глибину фотографічних здібностей Адамса.

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

«Цінуйте звуки, які ви чуєте, а іноді навіть насолоджуйтесь невеликою тишею». – Браян Адамс

Пориньте у світ свідомого слуху з книгою «Почуй світ» музиканта та фотографа Браяна Адамса, виданою для фонду «Почуй світ». У ній представлено понад 120 портретів відомих амбасадорів фонду, створених Адамсом. Вім Вендерс, Діонн Ворвік, Лана Дель Рей, Бен Кінгслі, Тіна Тернер, Джуліанна Мур, Джон Кліз, Мік Джекер, Сінді Кроуфорд — це лише деякі з героїв зі світу кіно, театру, музики, моди та інших, яких фотографував Адамс.

Фонд «Почуй світ» підтримує дітей з втратою слуху в країнах з низьким та середнім рівнем доходу та заснований на переконанні, що всі діти заслуговують на шанс добре чути та жити життям на повну. Адамс почав співпрацювати з фондом у 2007 році; тепер, завдяки спільному зобов’язанню шанувати важливість слуху, їхнє спільне бачення розквітло в цій книзі. У публікації, де кожен суб'єкт займає власну, особливу позицію «Почуй світ», представлено зібрання людей, об'єднаних у підтримці збереження та плекання нашої здатності чути.

Видано спільно з фондом «Почуй світ», Штайнхаузен

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

New printing - with new introduction by Duro Olowu - of this definitive study and essential guide to Jamaican Dancehall in the 1980s featuring hundreds of exclusive photographs with accompanying text, interviews and biographies.

This book captures a previously unseen era of musical culture fashion and lifestyle. With unprecedented access to the incredibly vibrant music scene during this period, Beth Lesser’s photographs are a unique way into a previously hidden part of Jamaican culture. Dancehall is at the centre of Jamaican musical and cultural life. From its roots in Kingston in the 1950s to its heyday in the 1980s, Dancehall has conquered the globe also spreading to the USA, UK, Canada, Japan, Europe and beyond.

Dancehall is a culture that encompasses music, fashion, drugs, guns, art, community, technology, and more. Many of today’s music and fashion styles can be traced back to Dancehall culture and continue to be influenced by it today.

Born in the 1950s out of the neighbourhood soundsystems of Kingston, Dancehall grew to its height in the 1980s before a massive influx of drugs and guns made the scene too dangerous for many.

Dancehall is an essential reference book for anyone interested in Reggae, as well as a unique photographic and textual source book of the musical, cultural and political life of Jamaica.

In the early 1980s, as Jamaica was in the throws of political and gang violence, Beth Lesser ventured where few others dared, and this book is a never-before-seen record of the exciting, dangerous and vibrant world of Dancehall. Beth Lesser’s book tells this story from its roots to its heights. Living in Jamaica in the late 70s and early 80s she photographed and documented a cultural explosion as producers, singers, DJs and soundsystems who all made a living out of the slums of Kingston.

About the Authors:

Beth Lesser is a noted music writer. In the early 1980s, as Jamaica was in the throes of political and gang violence, she ventured where few others dared, and produced this book – a unique record of the exciting, dangerous, and vibrant world of Dancehall.

Stuart Baker is the editor of Yo! The Early Days of Hip-Hop 1982-84; Cuba: Original Cover Art of Cuban Music; Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture; Bossa Nova and the Rise of Brazilian Music in the 1960s; Reggae Soundsystem; Cover Art of Studio One Records; Voguing and the House Ballroom Scene of New York 1989-92; Kanaval: Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti; and Freedom Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83. He is also the founder of Soul Jazz Records.

Чудово оформлена книга, що простежує кар'єру Боуї

Кар'єра Девіда Боуї як митця-новатора тривала майже 50 років і принесла йому міжнародне визнання. Його продовжують називати одним із тих, хто мав значний вплив на сучасних художників та дизайнерів, що працюють у різних сферах творчого мистецтва. Опублікована як супровід до міжнародної виставки-блокбастера, що відкрилася в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, ця книга є єдиною, яка має доступ до особистого архіву Боуї, що містить костюми для вистав, ефемерні матеріали та оригінальні дизайнерські роботи художника, і об'єднує їх, щоб представити абсолютно новий погляд на його творчість та співпрацю.

Книга простежує його кар'єру від її початку в Лондоні, через прориви Space Oddity та Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, і далі до його впливу на ширшу міжнародну традицію авангардного мистецтва ХХ століття. Есе кураторів V&A про Лондон Боуї, його імідж та вплив на світ моди доповнюються Говардом Гудоллом про музикознавство; Камілла Палья про гендер та декаданс, а також Джон Севідж про стосунки Боуї з Вільямом Берроузом та його шанувальниками. Також включено дискусію між Крістофером Фрейлінгом, Філіпом Хоаром та Марком Кермодом, яка відбулася у музеї Вікторії та Альберта, про культурний вплив Боуї.

Понад 300 зображень включають особисті фотографії та фотографії виступів, костюми, аркуші з текстами пісень, що дають унікальне уявлення про світ Боуї.

Про авторів:

Вікторія Брокс — куратор відділу театру та перформансу у музеї Вікторії та Альберта.

Джеффрі Марш — директор театральних колекцій музею Вікторії та Альберта.

Сер Крістофер Фрейлінг — критик і письменник, а також колишній ректор Королівського коледжу мистецтв у Лондоні.

Говард Гудолл — композитор і телеведучий, лауреат премій «Еммі», «BRIT» та «BAFTA».

Камілла Палья — професор гуманітарних наук та медіазнавства в Університеті мистецтв у Філадельфії. Серед її книг — Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson. 

Джон Севідж — письменник і телеведучий. Серед його книг — Teenage: The Creation of Youth Culture and England’s Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond.