Книги про музику

От Rolling Stone, исчерпывающего и впечатляющего сборника, до одного из самых популярных и горячо обсуждаемых списков в музыкальном мире.

Эта прекрасная книга, удобно размещаемая на журнальном столике, обязательно привлечет меломанов и вызовет разговоры, а перелистывать ее — одно удовольствие.

В партнерстве с Abrams, Rolling Stone создал большой сборник, посвященный обновленному списку 500 величайших альбомов всех времен. В нем рассказывается история каждого альбома с помощью невероятных фотографий Rolling Stone, оригинальных обложек альбомов, уникальных критических комментариев журнала, содержательных статей о создании ключевых альбомов и архивных интервью.

Эта антология основана на перезапуске Rolling Stone 2020 года оригинального списка 500 величайших альбомов всех времен, запущенного в 2003 году и последний раз обновлявшегося в 2012 году. Для составления рейтинга были опрошены самые известные артисты, продюсеры, руководители и журналисты музыкальной индустрии.

В число голосующих вошли как классические, так и современные исполнители, включая Бейонсе, Тейлор Свифт и Билли Айлиш; восходящие звезды, такие как H.E.R., Тьерра Вэк и Линдси Джордан из Snail Mail; а также ветераны музыки, такие как Адам Клейтон и Эдж из U2, Рэйквон из Wu-Tang Clan, Джин Симмонс и Стиви Никс.

Книга отличается ярким дизайном, включает сотни цветных иллюстраций и полна сюрпризов и интересных идей для меломанов всех возрастов.

Журнал Rolling Stone был основан издателем Дженном С. Веннером и музыкальным критиком Ральфом Дж. Глисоном в 1967 году. Тираж журнала превышает миллион экземпляров, он широко распространяется по всему миру.

Цей великий ретроспективний каталог супроводжує першу інституційну виставку, присвячену візуальним творам мистецтва Стенлі Донвуда та Тома Йорка. Більшість картин, малюнків та цифрових робіт були спеціально створені для всесвітньо відомого гурту Йорка Radiohead, заснованого в Оксфорді в 1985 році. Книга чудово оформлена, має розмір обкладинки платівки та містить культові твори мистецтва з 1980-х років до сьогодні, що стосуються альбомів Radiohead, їхніх обкладинок та рекламних зображень гурту, а також альбоми для малювання та рідкісні матеріали з їхніх архівів, які ніколи раніше не публікувалися. Вона пропонує свіжий погляд на мистецтво обкладинок альбомів, досліджуючи складні взаємозв'язки між візуальним мистецтвом та музикою.

Гурт Radiohead був заснований в Абінгдоні, Оксфордшир, у 1985 році. Співпраця з художником Стенлі Донвудом розпочалася в 1994 році, коли гурт працював над своїм другим альбомом The Bends, який вийшов 13 березня 1995 року. Таким чином, 2025 рік є 40-річчям гурту та 30-річчям виходу The Bends. Каталог зосереджений на творах мистецтва, створених як Стенлі Донвудом, так і головним вокалістом гурту Томом Йорком, представлених у хронологічному порядку. Популярність Radiohead ніколи не зменшується, і вони мають сильну базу послідовників та нових шанувальників (багато з яких є дітьми «спочаткових» фанатів).

Високоякісні репродукції доповнюються ексклюзивними інтерв'ю з митцями та есе Алекса Фаркухарсона, Ніко Коса Ерла, Бенджаміна Майєрса, Джеймса Патнема та Дженніфер Рамкалавон.

Велика ретроспектива проходитиме в Музеї Ашмола з серпня 2025 року по січень 2026 року.

_Повний огляд співпраці Стенлі Донвуда та Тома Йорка для гурту Radiohead
_Включено багато раніше неопублікованих робіт та блокнотів
_Ексклюзивне інтерв'ю з Томом Йорком та Стенлі Донвудом
_Включає есе романіста Бена Майєрса
_Велика ретроспектива проходитиме в Музеї Ашмола з серпня 2025 року по січень 2026 року

Про автора:

Лена Фрітч — куратор сучасного та сучасного мистецтва в Музеї Ашмола, відповідальна за виставки, покази та придбання творів міжнародного мистецтва. Вона викладає в Оксфордському університеті, V&A та SOAS. Раніше вона була куратором у галереї Тейт Модерн у Лондоні та Гамбургер Банхоф у Берліні. Серед його нещодавніх публікацій: Anselm Kiefer: Early Works (2025), Ashmolean NOW: Pio Abad (2024), Ashmolean NOW: Flora Yukhnovich x Daniel Crews-Chubb (2023), Tokyo: Art & Photography (разом з Клер Поллард, 2021). Вона має ступінь доктора філософії Боннського університету, а також навчалася в Університеті Кейо, Токіо.Бенджамін Майєрс — письменник і журналіст, лауреат премій, чия творчість включає художню літературу, документальну прозу, поезію та журналістику. Його романи перекладено 13 мовами. Він є автором Rare Singles, Cuddy, The Gallows Pole, The Offing та багатьох інших.

Колекція надзвичайно винахідливих портретів музиканта Тома Вейтса, результат 30-річної співпраці з фотографом та ілюстратором Меттом Махуріном

Ця візуально захоплива книга є свідченням унікальної співпраці, що триває три десятиліття, між фотографом та ілюстратором Меттом Махуріном і музикантом Томом Вейтсом. Знявши портрети для журналів, обкладинки альбомів та музичні відео Вейтса, Махурін надихнувся воскресити 100 сплячих негативів плівки як відправну точку для дослідження власного сюрреалістичного, поетичного та часом похмурого бачення.

Зображення варіюються від традиційних портретів до тих, що зображують Вейтса на концерті, але більшість із них – це багатогранні сцени, в яких Вейтс радше муза, ніж музикант.

Окрім різноманітних зображень, книга містить передмову Вейтса, есе Махуріна про їхню давню співпрацю та 20 оригінальних картин, малюнків, фотографій та цифрових зображень, натхненних назвами пісень Вейтса.

________

Погортати книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Занурення в історію музики, від Джоан Баез та Джимі Хендрікса до Ріанни та Леді Гаги, досліджуючи еклектичну інтерпретацію моди та суспільства.

Книга Фріди Джанніні подорожує крізь час, переплітаючи музику та стиль з 1969 року до сьогодні. Це іконографічна подорож, що складається з візуальних евокацій, порівнянь та контрастів, свідчень та анекдотів. Відправною точкою є 1969 рік, рік Вудстоку, «Space Oddity» Девіда Боуї та першої людини на Місяці. Вона проходить через сцени, концерти та моменти, які творили історію не лише музики, а й моди.

Погляд, який розповідає, досліджує та наближається до відомих постатей — приділяючи особливу увагу Тонкому Білому Дюку — епох та моди, належить Фріді Джанніні, експертці в обох світах, яка зробила моду своєю професією, а музику — своєю великою пристрастю. Музика також супроводжувала її професійно в її творчих натхненнях та посиланнях, а також у зустрічах з головними героями світу розваг у 2000-х роках.

Ця книга також висвітлює сценічний одяг, зачіски та декорації, оскільки еволюція музики супроводжує еволюцію моди, костюмів та змін у суспільстві, і навпаки, у діалозі впливів, десятиліть та історичних подій.

Про автора:

Фріда Джанніні — всесвітньо відома італійська дизайнерка, яка протягом 10 років була креативним директором Gucci. З 1994 по 2001 рік вона працювала у Fendi, спочатку як дизайнер готового одягу, а потім як керівник відділу аксесуарів. Сьогодні вона є креативним консультантом розкішних брендів у різних категоріях, включаючи дизайн інтер'єру.

Music from the punk era transformed the world of music. If you could play three chords, you could make records. You didn’t even need a record label. You could start your own.

The same thing happened in graphic design. All you needed were a few sheets of Letraset and access to a photocopier, and you could make your own record covers. And lots of people did just that.

Action Time Vision: Punk & Post-Punk 7" Record Sleeves is a celebration of DIY graphics from the punk and post-punk eras. You might call it outsider graphic design.

With a few exceptions, trained designers rarely did 7” singles covers for this notoriously shouty and aggressive music. Apart from a few covers done by Barney Bubbles and Peter Saville, most punk and post-punk covers were designed by band members, label owners or friends.

Few of the sleeves showcased here are beautiful in the normal sense of the word. But they all have an urgency and an exhilarating disregard for design conventions that makes them exceptional. They are all clarion calls for independence and freedom from pop industry norms.

The work in this book is culled from the record collections of designer (and Unit Editions co-founder) Tony Brook, and leading punk scholar Russ Bestley. As one of the world’s leading authorities on punk and post-punk music, Russ has contributed an insightful essay to the book.

The book also features interviews with designer Malcolm Garrett, Mute founder Daniel Miller and Sniffin’ Glue editor and musician Mark Perry.

Остаточна історія життя та кар’єри Емі Вайнхаус, розказана через ключові фотографії, пам’ятні речі та спогади тих, хто знав її найкраще. Куратор: Наомі Паррі, стиліст і близька подруга Емі.

Емі Вайнхаус залишила незгладимий слід як у музичній індустрії, так і в поп-культурі своїм душевним голосом і сміливою естетикою, натхненною 60-ми. Цей том містить історії та анекдоти багатьох персонажів, пов’язаних з Емі, спеціально замовлені фотографії пам’ятних речей, стилізовані й одягнені тематичні набори, що включають одяг, майно та тексти Емі, а також архівні зображення, які раніше не бачили. Цей том представляє інтимний портрет, який відзначає творчу спадщину Емі.

Усюди вкраплені особисті роздуми про життя та роботу Емі, надані її друзями, колегами та шанувальниками. Серед них Ронні Спектор, Вів’єн Вествуд, Брайан Адамс, Літтл Сімз, Карл Барат, близька подруга Катріона Гурлей, Дуглас Чарльз-Рідлер (власник Hawley Arms), татуювальник Генрі Хейт, хрещениця Діонна Брумфілд і DJ Bioux. У кожного з них є особиста історія, якою можна поділитися, і разом їхні анекдоти та роздуми створюють складну картину зірки, якою дуже захоплюються, але неспокійною.Віце-редактор відділу культури Емма Ґарланд розкриває ці думки в контексті за допомогою вступу, який висвітлює основні події та досягнення в житті та роботі Емі, а також ключових персонажів, які зіграли в цьому роль.

Книга, організована в широкому хронологічному порядку, містить нещодавно зняті ліричні аркуші, ескізи та ефемери разом із контекстними фотографіями та кадрами з відео, включно з альбомами, синглами та рекламними роботами та записами. Історію підкреслюють фотографії гардеробів, кожен з яких був створений, розроблений і стилізований спеціально для книги Наомі Паррі, щоб згадати про період або аспект життя чи особистості Емі, включаючи її одяг, речі, тексти та інші пам’ятні речі.

З 300 кольоровими ілюстраціями

Довгоочікувані візуальні мемуари від Енні Леннокс, легенди популярної музики та культури. Це перша та єдина офіційна книга художниці, що отримала нагороди, яка має стати обов'язковою книгою для меломанів і приверне увагу світу моди та фотографії.

За свою кар'єру, що охоплює майже півстоліття, Енні Леннокс зарекомендувала себе як одна зі справжніх суперзірок поп-музики та ікона популярної культури. З Дейвом Стюартом у складі Eurythmics, а пізніше як сольна виконавиця, вона відповідає за деякі з найпопулярніших платівок усіх часів, а також за деякі з найпам'ятніших образів, створених навколо музики. Завжди визнана за свій унікальний підхід до стилю та виконання, її описували як «співачку, чий потужний, андрогінний вигляд кидав виклик чоловічому погляду».

Леннокс знімали на відео та фотографували всі великі іміджмейкери нашого часу, від Річарда Аведона та Паоло Роверсі до Беттіни Реймс та Еллен фон Унверт. З полароїдними знімками з її особистих архівів, поряд із культовими портретами, кадрами з музичних відеокліпів та обкладинками платівок, книга Annie Lennox: Retrospective зібрала понад двісті зображень, щоб створити ілюстровані мемуари про життя творчої людини, як у центрі уваги, так і поза ним.

Створений у тісній співпраці з художницею, цей довгоочікуваний том хронологічно охоплює все життя та кар'єру Леннокс — від початку 1970-х років, коли вона вперше зустріла Дейва Стюарта, продовжуючи співпрацю з Eurythmics у 80-х, до початку сольної діяльності, починаючи з 90-х років і далі. Уривки з її текстів супроводжують фотографії. Захопливі підписи та особисті історії проливають світло на періоди її життя, щоб розповісти історії, що стоять за фотографіями.

Водночасно інтимний, повчальний та святковий, це прекрасний та захопливий документ про жінку, яка стоїть за одним із найсильніших голосів у музиці.

Про автора:

Енні Леннокс, кавалер Ордена Британської імперії, — шотландська співачка, авторка пісень, глобальна феміністка та активістка. Вона та її колега-музикант Девід А. Стюарт досягли значного міжнародного успіху в 1980-х роках як гурт Eurythmics. Леннокс є найвідомішою артисткою на Brit Awards, яка виграла загалом вісім нагород. Вона також виграла чотири премії «Греммі», чотири премії «Айвор Новелло» (удостоєна стипендії BASCA у 2015 році), 3 премії MTV, премію «Оскар», Золотий глобус та численні інші нагороди та відзнаки. У 2022 році Леннокс була введена до Зали слави авторів пісень, а Eurythmics була введена до Зали слави рок-н-ролу. Леннокс розпочала дуже успішну сольну кар'єру в 1990-х роках зі своїм дебютним альбомом Diva (1992), який випустив кілька хітів, зокрема «Why» та «Walking on Broken Glass». На сьогоднішній день вона випустила шість сольних студійних альбомів та збірник The Annie Lennox Collection (2009). Вона є лауреатом тридцяти семи благодійних та гуманітарних нагород, а також дванадцяти почесних ступенів та стипендій. У 2011 році Її Королівська Високість Королева нагородила Енні Леннокс Орденом Британської імперії. Вона є засновницею «The Circle» — глобальної феміністичної організації, яка працює у партнерстві з підтримкою жінок та дівчат, які стикаються з гендерно зумовленим насильством та економічною нерівністю у всьому світі.

Take your listening sessions to the next level with the game edition of the essential cocktail guide Booze & Vinyl, pairing groundbreaking albums with mood-setting mixed drinks in an entertaining new way.

• CARD PAIRING GAME: Includes 100 full-color printed cards to match 50 sets of great music + boozy beverage pairings
• RECIPE BOOK: 88-page book provides information on the music and full instruction for 50 amazing cocktails
• DISCOVER YOUR OWN PAIRINGS: Book includes space to create your own unique music and drink combinations
• ENTERTAIN LIKE A PRO: This game works for solo play as well as groups of 2, 3, or more
• INSPIRED BY BEST-SELLING BOOK: Game based on Booze & Vinyl, the original guide to pairing cocktails with excellent music 

About the Author:

André Darlington and Tenaya Darlington are the co-authors of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Turner Classic Movies: Movie Night Menus. André is a drinks, food, and lifestyle writer based in Philadelphia. He is a former restaurant critic and award-winning wine and spirits columnist. He recently completed a circumnavigation of the globe to survey the world's cocktail landscape, a journey he details in his forthcoming book, Booze Cruise (Running Press, 2021).Tenaya is a food writer and educator in Philadelphia. By day, she teaches writing at Saint Joseph's University; by night she pens the cheese blog Madame Fromage. She is the author of The Di Bruno Bros. House of Cheese and the forthcoming Milky Way (Workman, 2022).
 

Безпрецедентний погляд на дуже молодого Брюса Спрінгстіна та гурт E Street Band, від створення групи та ранніх днів у Нью-Джерсі до їхнього стрімкого злету та знакового туру Born in the USA, на фотографіях, які майже ніколи раніше не публікувалися.

Девід Гар (1922–2008) був запрошений дизайнером Columbia Records Джоном Бергом для зйомки обкладинки для другого альбому Брюса Спрінгстіна The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle. Найдавніші фотографії Гара, на яких зображено музиканта, зображують молодого Спрінгстіна, якому ще навіть не було двадцяти трьох років, в Асбері-Парку, штат Нью-Джерсі, напередодні прориву в кар'єрі. Гар потоваришував із зіркою, що сходить, і протягом приблизно десяти років фотографував Спрінгстіна як на сцені, так і за її межами. Рідкісні знімки включають запис музики Спрінгстіна, виступ у тісному залі Bottom Line за тижні до виходу свого знакового альбому 1975 року Born to Run та виступ перед легіонами шанувальників під час свого туру Born in the USA. «Брюс Спрінгстін 1973–1986» – це безпрецедентний погляд на шлях Брюса Спрінгстіна та гурту E Street Band до становлення рок-легендами.

Про автора:

Девід Гар був одним із відомих, але маловідомих музичних фотографів. Починаючи з 1958 року, коли Мозес Аш з Folkways Records представив свої роботи ширшій аудиторії, Гар робив культові знімки деяких найвидатніших музикантів ХХ століття, включаючи Боба Ділана, Піта Сігера, Дженіс Джоплін, Джонні Кеша та Майлза Девіса, і це лише деякі з них. Кріс Мюррей – письменник і засновник галереї Govinda, яка представляє одних із найкращих фотографів та фотографів, пов’язаних із рок-музикою, у світі.

Це довгоочікуване перевидання першої вичерпної монографії Браяна Адамса, присвяченої його портретній фотографії. Наприкінці 1990-х років Адамс зацікавився створенням фотографічних автопортретів для обкладинок своїх альбомів, тому вирішив сам взяти до рук камеру. Це випадкове рішення стало початком успішної фотокар'єри, паралельної з вражаючими досягненнями Адамса як співака, автора пісень та продюсера. «Викрито» – це ретроспектива його фотографій, у якій представлені портрети друзів та колег у сфері розваг, моди та мистецтва. Серед інших – Морріссі, Бен Кінгслі, Емі Вайнхаус, Майкл Джексон, Луїз Буржуа, Ліндсі Лохан та Джуді Денч. Книга «розкриває» не лише невідомі грані його об’єктів, але й глибину фотографічних здібностей Адамса.

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

«Цінуйте звуки, які ви чуєте, а іноді навіть насолоджуйтесь невеликою тишею». – Браян Адамс

Пориньте у світ свідомого слуху з книгою «Почуй світ» музиканта та фотографа Браяна Адамса, виданою для фонду «Почуй світ». У ній представлено понад 120 портретів відомих амбасадорів фонду, створених Адамсом. Вім Вендерс, Діонн Ворвік, Лана Дель Рей, Бен Кінгслі, Тіна Тернер, Джуліанна Мур, Джон Кліз, Мік Джекер, Сінді Кроуфорд — це лише деякі з героїв зі світу кіно, театру, музики, моди та інших, яких фотографував Адамс.

Фонд «Почуй світ» підтримує дітей з втратою слуху в країнах з низьким та середнім рівнем доходу та заснований на переконанні, що всі діти заслуговують на шанс добре чути та жити життям на повну. Адамс почав співпрацювати з фондом у 2007 році; тепер, завдяки спільному зобов’язанню шанувати важливість слуху, їхнє спільне бачення розквітло в цій книзі. У публікації, де кожен суб'єкт займає власну, особливу позицію «Почуй світ», представлено зібрання людей, об'єднаних у підтримці збереження та плекання нашої здатності чути.

Видано спільно з фондом «Почуй світ», Штайнхаузен

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

New printing - with new introduction by Duro Olowu - of this definitive study and essential guide to Jamaican Dancehall in the 1980s featuring hundreds of exclusive photographs with accompanying text, interviews and biographies.

This book captures a previously unseen era of musical culture fashion and lifestyle. With unprecedented access to the incredibly vibrant music scene during this period, Beth Lesser’s photographs are a unique way into a previously hidden part of Jamaican culture. Dancehall is at the centre of Jamaican musical and cultural life. From its roots in Kingston in the 1950s to its heyday in the 1980s, Dancehall has conquered the globe also spreading to the USA, UK, Canada, Japan, Europe and beyond.

Dancehall is a culture that encompasses music, fashion, drugs, guns, art, community, technology, and more. Many of today’s music and fashion styles can be traced back to Dancehall culture and continue to be influenced by it today.

Born in the 1950s out of the neighbourhood soundsystems of Kingston, Dancehall grew to its height in the 1980s before a massive influx of drugs and guns made the scene too dangerous for many.

Dancehall is an essential reference book for anyone interested in Reggae, as well as a unique photographic and textual source book of the musical, cultural and political life of Jamaica.

In the early 1980s, as Jamaica was in the throws of political and gang violence, Beth Lesser ventured where few others dared, and this book is a never-before-seen record of the exciting, dangerous and vibrant world of Dancehall. Beth Lesser’s book tells this story from its roots to its heights. Living in Jamaica in the late 70s and early 80s she photographed and documented a cultural explosion as producers, singers, DJs and soundsystems who all made a living out of the slums of Kingston.

About the Authors:

Beth Lesser is a noted music writer. In the early 1980s, as Jamaica was in the throes of political and gang violence, she ventured where few others dared, and produced this book – a unique record of the exciting, dangerous, and vibrant world of Dancehall.

Stuart Baker is the editor of Yo! The Early Days of Hip-Hop 1982-84; Cuba: Original Cover Art of Cuban Music; Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture; Bossa Nova and the Rise of Brazilian Music in the 1960s; Reggae Soundsystem; Cover Art of Studio One Records; Voguing and the House Ballroom Scene of New York 1989-92; Kanaval: Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti; and Freedom Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83. He is also the founder of Soul Jazz Records.

David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me – це чудова фотомемуарна книга Джеффа Маккормака, в якій описано його довічна дружба з Девідом Боуї. Зображення оживляють історії Маккормака, показуючи місця, де він і Боуї жили, людей, яких вони зустрічали, та спільні пригоди. Починаючи з початкової школи Бернт-Еш у середині 1950-х років, роки пролітають у вирі відкриттів та створення музики. Книга містить майже 150 фотографій, зроблених Маккормаком протягом багатьох років, деякі з яких ніколи раніше не бачили: від гастролей шоу Зіггі Стардаста та Аладдіна Сейна та подорожі до Нью-Йорка у світовому турне, до першого великого фільму Боуї «Людина, яка впала на Землю» та запису альбому «Station to Station» з його персонажем «Тонкий білий герцог».

David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me – це неймовірна історія, розказана з дотепністю та відвертістю. Обов’язкова для всіх шанувальників Боуї, вона дає рідкісний погляд на дружбу, де двоє чоловіків ділили свою любов до музики з моменту зустрічі до останнього прощання.

- Закладаючи дружбу на все життя
- Фотомемуари з нерозказаних історій та майже 150 відвертих фотографій, багато з яких показані вперше
- Післямова Девіда Боуї

Про автора

Джефф Маккормак, друг Девіда Боуї протягом усього життя, приєднався до світового турне Боуї 1973 року як додатковий бек-вокаліст та перкусіоніст, а пізніше як «Diamond Dog» у 1974 році та до того, що згодом стало відомим як «The Young Americans Soul Tour». Він також працював над шістьма альбомами, від Aladdin Sane до Station to Station. Після трьох років гастролей, запису та подорожей з Боуї, Маккормак розпочав музичне продюсерське партнерство, яке отримало нагороди (Gold Clio, Ivor Novello), з яким він випадково познайомився в пабі The Three Tuns, де раніше знаходилася «Arts Lab» Боуї. Понад 20 років вони писали музику для високоякісної реклами, фільмів та телебачення. Джефф зараз займається використанням та продажем своїх фотографій Девіда Боуї по всьому світу та виставлявся у Санкт-Петербурзі, США та Великій Британії, зокрема на надзвичайно успішній виставці «Рок-н-рол зі мною» в Музеї та художній галереї Брайтона з вересня 2020 року по травень 2022 року.

___________

Погортати книгу David Bowie: Rock ’n’ Roll with Me

___________

Переглянути відео про книгу David Bowie: Rock ’n’ Roll with Me

Do Remember! The Golden Era of NYC Hip-Hop Mixtapes – це перше вичерпне глибоке усне та візуальне дослідження історії золотої ери хіп-хоп мікстейпової культури в Нью-Йорку.

Від вулиць до офісів, мікстейпи справили величезний вплив на музичну індустрію та хіп-хоп культуру в Нью-Йорку наприкінці 80-х, 90-х та на початку 2000-х років. Мікстейпи допомагали визначати, які реп-пісні були популярними в клубах, на радіо та на вулицях, а також впливали на те, які артисти підписували контракти зі звукозаписом. Мікстейпи також демонстрували, які діджеї мали найбільше навичок та креативності, а хто мав сили робити найгірші ексклюзиви.

Do Remember!  поєднує найкращі елементи усної та образотворчої історії, щоб дослідити еволюцію мікстейпів як ключового компонента хіп-хоп культури Нью-Йорка. Містить вичерпну колекцію рідкісних обкладинок мікстейпів, небачені раніше зображення, вінтажні списки треків та ексклюзивні інтерв'ю з Kid Capri, Brucie B, Mister Cee, Ron G, S&S, Doo Wop, Green Lantern, Lord Finesse, Clark Kent, Bobbito, Cipha Sounds, Havoc of Mobb Deep, покійним, чудовим DJ Kay Slay та багатьма іншими, включаючи спеціальну передмову від Fab 5 Freddy, альбом Do Remember! відображає епоху в Нью-Йорку, яка надихнула майбутні покоління хіп-хопу в усьому світі.

Про авторів:

Еван Ауербах — всесвітньо визнаний історик хіп-хопу. Його кар'єра блогера та архіваріуса зробила його джерелом номер один для надання рідкісних пам'ятних речей про хіп-хоп широким масам. Ходяча енциклопедія знань про реп, Еван відіграв важливу роль у відродженні ностальгії музичних медіа за ефемерними подіями 90-х та знаковими хіп-хоп подіями. Його вебсайт UpNorthTrips продовжує відігравати ключову роль у розпалюванні сучасної хвилі захоплення рідкісними фотографіями, класичними хіп-хоп флаєрами, промо-матеріалами та постерами. У 2016 році Еван разом зі Стретчем Армстронгом написав книгу «No Sleep: Nightlife Flyers» (1988–1999).

Деніел Ізенберг — досвідчений хіп-хоп журналіст, який писав для Complex, Def Jam, Pitchfork, Pigeons & Planes та XXL, а також створив серію блогів NahRight Mixtape Memories, присвячену легендарним діджеям та моментам мікстейпів. Ізенберг також є нагородженим креативним директором зі спортивного та розважального маркетингу, номінованим на премію «Греммі» автором пісень та автором дитячої книги з хіп-хоп та спортивними розділами «My Name Is Spit: The Dunk Dance».

____________

Погортати книгу Do Remember!: The Golden Era of NYC Hip-Hop Mixtapes​ на сайтi видавництва.