Книги про музику

No band would be complete without a bass element giving depth and unity. "How to Play Bass Guitar" contains everything the new or intermediate bass player needs to perfect their playing of this vital instrument. Highly practical, the book leads you from the basics of how to hold, fret, pluck and play scales through to playing chord-framing patterns and muted percussive rhythms - understanding how the bass underpins the harmonies of a band. The clear text is accompanied by illustrative photos and diagrams, and the guide is complemented by a chord finder, scales and modes finder, a glossary and further reading.

About the Author:

Graeme Aymer fell in love with the electric bass in 1983 and has not looked back since, playing both professionally and for pleasure in a variety of projects and engagements. He currently lives in East London. Alan Brown is a former member of the Scottish National Orchestra. He now works as a freelance musician, with several leading UK orchestras, and as a consultant in music and IT. Alan has had several compositions published, developed a set of music theory CD-Roms, co-written a series of Bass Guitar Examination Handbooks and worked on over 100 further titles.

Vinyl Mania. The greatest in jazz LP art

Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life.

From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album’s music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

Вичерпне дослідження першого великого сольного альбому Джона Леннона після розпаду The Beatles

Описаний Ленноном як «найкраще, що він коли-небудь робив», і широко визнаний критиками як його найкращий сольний альбом, альбом John Lennon/Plastic Ono Band був випущений разом із чудовим альбомом Yoko Ono/Plastic Ono Band 11 грудня 1970 року. З безпосередніми коментарями Джона та Йоко, учасників Plastic Ono Band та інших ключових фігур у їхньому житті, а також сповнений зворушливих та відвертих листів, творів мистецтва та фотографій, цей проникливий том пропонує нове розуміння щирих емоцій та відкритого мислення Леннона після одруження з Оно та розпаду The Beatles.

Після весілля у березні 1969 року Леннон та Оно вирішили, що їхні майбутні музичні починання мають бути пов'язані з концептуальним інструментом – Plastic Ono Band. У складі гурту постійно змінювався склад музикантів, зокрема Ерік Клептон, Клаус Вурманн, Рінго Старр, Алан Вайт, Джордж Гаррісон, Біллі Престон та Джим Келтнер, усі з яких грали наживо з Ленноном та Оно та робили свій внесок у їхні записи. Безстрашна чесність, яку Джон та Йоко надихали один в одному в пошуках істини, сенсу та миру, мала величезний вплив на написання пісень Ленноном, що призвело до створення треків, які є надзвичайно особистими та не схожими ні на що раніше чуте в популярній музиці, включаючи «Mother», «Working Class Hero» та «God». Ця книга бере ці тексти як відправну точку та досліджує життя, стосунки та світогляд Леннона в цей трансформаційний період.

Зміст:

ЙОКО ОНО / ПЕРЕДМОВА
ХТО ТАКИЙ ГУРТ PLASTIC ONO?
Сингли

Bed Peace / Монреаль

ДАЙ МИРУ ШАНС

Дерек Тейлор / Що таке гурт Plastic Ono?
Живи миром у Торонто
ХОЛОДНА ТУРЕЧЧИНА
Мир і любов на Різдво
МИТТЄВА КАРМА! (МИ ВСІ СЯЄМО)
Артур Янов / Primal Scream Therapy

Передумови
МАТИ
ТРИМАЙСЯ
Я ДІЗНАЛАСЯ
ГЕРОЙ РОБОЧОГО КЛАСУ
ІЗОЛЯЦІЯ
ПАМ'ЯТАЙ
КОХАЙ
НУ, НУ, НУ
ПОДИВИСЬ НА МЕНЕ
БОЖЕ
МОЯ МАМА ПОМЕРТВА

Записи
ДЖОН ЛЕННОН / PLASTIC ONO BAND
Рінго Старр / Ударні
Клаус Вурманн / Бас-гітара
Біллі Престон / Фортепіано
ЙОКО ОНО / PLASTIC ONO BAND
Обкладинки альбомів

Рекламні акції
Янн С. Веннер / Засновник і редактор, Rolling Stone
Енні Лейбовіц / Фотограф

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) — англійський співак, автор пісень та активіст руху за мир, який став співзасновником гурту The Beatles, найуспішнішого з комерційних причин гурту в історії популярної музики. На сьогоднішній день його сольні релізи принесли еквівалент продажів альбомів у понад 74 мільйони копій. Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

Коли Курт Кобейн помер у своєму будинку в Сіетлі 8 квітня 1994 року у віці 27 років, музика втратила кумира цілого покоління. Ернесто Ассанте, відомий музичний журналіст, проведе читача через особисту історію артиста та відкриття цілого музичного жанру, що символізує епоху. Історія болю, пристрасті та музики. Захоплива та загадкова особиста пригода. Історія проблемного хлопця, який став рок-зіркою, та гурту, який дав звучання останньому великому рок-сезону 20-го століття: Nirvana.

_Погляд на таємничу та проблемну людину, що стоїть за легендою та кумиром, Куртом Кобейном, на честь 30-річчя його смерті
_Огляд падіння та злету Nirvana - від гранж-сцени Сіетла 90-х до того, щоб стати одним із найпопулярніших гуртів усіх часів

Про автора:

Ернесто Ассанте — відомий журналіст, музичний критик, автор та радіо- та телеведучий. Він написав низку книг, виданих видавництвом White Star Publishers, зокрема «The Legends of Rock, U2. The Story and Images of a Rock Legend, Woodstock ’69. Rock Revolution, The Beatles. 1962-1969 from Liverpool to Abbey Road, Info Rock. The History of Rock Music, Freddie Mercury. A Legendary voice, The Great History of Rock Music. From Elvis Presley to the Present Day, Bruce Springsteen. 50 years of Rock ‘n Roll.

Імпровізація, свінг, блю-ноти, гліссандо, скат… ці та інші інгредієнти зробили джаз унікальним музичним жанром, який безпомилково впізнають і люблять у кожному куточку земної кулі. Зародившись у Сполучених Штатах наприкінці 19 століття, джаз має своє коріння в афроамериканській музиці, але зумів забруднитися завдяки внеску різних стилів, фрагментуючи своєю чергою на незліченну кількість течій та категорій. Від перших новоорлеанських гуртів, через абсолютного генія «Сатчмо» Армстронга, який став взірцем для всіх пізніших джазових музикантів, до біг-бендів Дюка Еллінгтона, Флетчера Хендерсона та Бенні Гудмена, або до неперевершених співочих виступів Елли Фіцджеральд та Біллі Холідей, ця книга простежує історію джазу, зупиняючись на найвидатніших особистостях та музичних уривках, які позначили цей музичний жанр більше, ніж будь-який інший. Окрім класики, достатньо місця відведено також для митців другого повоєнного періоду, яким вдалося відновити джаз, повернути його свіжість та життєву силу для нових поколінь митців, які сьогодні крокують музичною сценою.

Про авторів:

Білл Мілковскі — нью-йоркський позаштатний автор, який з 1970-х років співпрацював з кількома виданнями, зокрема DownBeat, JazzTimes, JAZZIZ, Bass Player, Guitar Player, Modern Drummer, Absolute Sound та Jazzthing. Він народився в Мілуокі, штат Вісконсин, де розпочав свою кар'єру в музичній журналістиці, переїхав до Нью-Йорка в 1980 році, переїхав до Нового Орлеана в 1993 році та повернувся до Нью-Йорка в 1997 році. Мілковскі був названий Письменником року 2004 року Асоціацією джазових журналістів. Саксофоніст і композитор, лауреат премії «Греммі», Джо Ловано безстрашно шукає нові способи художнього вираження. Маючи 12 номінацій та премію «Греммі» за свій альбом «52nd Street Themes», він багато разів перемагав у опитуваннях критиків та читачів журналу DownBeat як тенор-саксофоніст, музикант року та джазовий альбом року. Джо записувався з багатьма джазовими зірками, включаючи Вуді Германа, Мела Льюїса, Боба Брукмаєра, Джона Скофілда, Пола Мотіана, Білла Фріселла, Гюнтера Шуллера, Елвіна Джонса, Маккоя Тайнера, Еда Блеквелла, Дейва Голланда, Хенка Джонса, Дейва Лібмана, Майкла Брекера, Раві Колтрейна та багатьох інших.

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

A stunning photographic presentation of the guitars that defined the distinctive sounds and style of Johnny Marr with personal reflections and insights from the legendary guitarist himself

The guitarist's guitarist, Johnny Marr redefined music for a generation. His ringing arpeggios and chordal innovations helped elevate The Smiths to be one of the most influential and important British bands of all time.

Tracing Marr's career from his teenage years to his recent work on the Bond soundtrack, Marr's Guitars showcases the most significant of Marr's superb collection of electric and acoustic guitars, revealing through them the evolution of his iconic sound and style of playing. Each guitar is identified with a crucial moment, a specific song or a particular sound, and each embodies a key aspect of Marr's lifelong passion.

Renowned photographer Pat Graham presents each instrument as a full portrait, supported by micro shots highlighting the specific details that make each one unique, while Johnny Marr himself reveals in his accompanying commentary on what tracks and at which shows the guitars were played. Many of the guitars are closely associated with Marr, such as the Rickenbacker 330, the Gibson ES-355 and the Johnny Marr Signature Fender Jaguar. Some were passed down to him, including Nile Rodgers' Stratocaster, Bryan Ferry's Roxy Music Hagstrom and Bert Jansch's Yamaha. Others are guitars once owned by Marr that have since been passed on to the next generation of guitar heroes, including the Stratocaster used by Noel Gallagher on 'Wonderwall' and the Gibson Les Paul Goldtop used on In Rainbows by Radiohead's Ed O'Brien.

Punctuating the photography of the guitars and the accompanying commentary are contextual studio, backstage and onstage shots. Together, they make Marr's Guitars a unique cultural history of modern music and guitar playing told through the prism of Johnny Marr's experiences and achievements.

About the Author:

Johnny Marr was co-creator and lead guitarist of The Smiths. He went on to join The The and The Pretenders and collaborated with Talking Heads and the Pet Shop Boys before forming Electronic with Bernard Sumner. In the 2000s he joined Modest Mouse and The Cribs before launching a successful solo career. He has added his distinctive sound to film soundtracks, collaborating with Hans Zimmer on Inception, The Amazing Spider-Man 2 and the latest James Bond film, No Time to Die, which won the Oscar for Best Song. In 2014 Marr developed and launched a guitar with Fender: the Johnny Marr Signature Fender Jaguar has gone on to be one of Fender's most popular models.

Remembering Starman. Mick Rock’s legendary photos of the late artist

A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing.

In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars.

A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer.

This collection brings together spectacular stage shots, iconic photoshoots, as well as intimate backstage portraits. It celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.

The photographer:

Mick Rock was born in London in 1948 and is known as “The Man who shot the seventies.” As well as David Bowie, he has photographed Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music and Blondie. He also produced and directed music videos for the classic Bowie songs: “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie”, “Space Oddity” and “Life On Mars?”. Rock has had major exhibitions in London, New York, Los Angeles, Tokyo, San Francisco, and Las Vegas.

The authors:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).

Michael Bracewell was born in London in 1958 and has written widely on modern and contemporary art and culture. His more recent publications include Richard Hamilton: Late Works, and Damien Hirst: The Complete Psalm Paintings. He has contributed to The Faber Book of Pop and The Penguin Book of Twentieth-Century Fashion Writing.

Розказана у вражаючих деталях, ця книга є вичерпним дослідженням написання, запису та виходу знаменитого четвертого сольного альбому Джона Леннона Mind Games.

Йоко Оно описала його як «випереджаючий свій час», Mind Games – це проривний альбом Джона Леннона, в якому він використовує Plastic Ono Band, що складається з найкращих нью-йоркських сесійних музикантів – улюбленець фанатів, який залишається культовою класикою з моменту свого першого релізу 29 жовтня 1973 року. Ця прониклива та прекрасна книга представляє рукописні тексти, листи та ілюстрації Леннона та Оно, а також раніше не бачені фотографії разом з їхніми коментарями з перших рук щодо текстів, пісень та обкладинок альбому, а також внески музикантів, друзів, інженерів та ключових фігур, які брали участь у створенні цього знакового альбому.

Mind Games був продуктом надзвичайно бурхливого часу для Леннонів. Поки Ніксон і Гувер намагалися депортувати Леннона, Джон і Йоко переживали нескінченні судові процеси, і коли популярна преса знову звернулася проти них, вони сміливо піднялися над усім цим, продовжуючи свої кампанії за ненасильницький мирний протест, щоб припинити війну у В'єтнамі та за рівні права для жінок. Це був також захопливий час, коли вони обидва знову прийняли містицизм і магічне мислення. У цьому розкішному томі текст і зображення ключових гравців переплітаються, щоб розкрити не лише деталі створення, запису та випуску цього новаторського комерційного та майстерно виконаного запису, але й пролити нове світло на період трансформації та експериментів Леннона та Оно.

Публікація цього тому збігається з широким розголосом навколо виходу виняткового, повністю реміксованого та перевиданого цифрового видання Mind Games на 6 CD / 2 BluRay, разом із двома розкішними бокс-сетами Mind Games, що представить альбом новому поколінню слухачів.

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) — англійський співак, автор пісень та активіст руху за мир, який став співзасновником гурту The Beatles, найуспішнішого з комерційних причин гурту в історії популярної музики. На сьогоднішній день його сольні релізи принесли еквівалент продажів альбомів у понад 74 мільйони копій. Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

Experience the passion and drama of the world's greatest operas with this sumptuously illustrated visual guide.

Immerse yourself in more than 400 years of the world's most celebrated operas and discover the fascinating stories behind them. Explore the lives of singers such as Maria Callas, Luciano Pavarotti, and Jonas Kaufmann. Meet composers like Mozart, Wagner, and Britten, and the librettists with whom they collaborated to create the magical blend of words and music that make up opera.

From its origins in the 17th-century courts of Italy to live screenings in public spaces today, Opera: The Definitive Illustrated Story follows the history of opera from Monteverdi's L'Orfeo in 1607, to Cosi fan Tutte, La Bohème, and modern operas such as Brokeback Mountain. It explains musical terminology, traces historical developments, and sets everything in cultural context.

This awe-inspiring opera book further features:
-Includes all of the most important operas from the Renaissance to the 21st century
-Profiles the key composers, librettists, performers, and companies, with details of their lives, works, and influence
-Arranged in chronological order to show the evolution of the genre
-Clear, informative explanation of musical terminology and different types of opera

Filled with photographs of all the key figures and performances, this book revels in the sets and costumes that make up the grand spectacle of opera. It also explores the great opera houses of the world, such as La Scala, Milan, the Met in New York, and the Sydney Opera House. Opera: The Definitive Illustrated Story is the essential book for anyone who wants to understand and enjoy the constantly evolving world of this beloved art form.

Did you know that there are more than 25,000 opera performances per year worldwide? Opera: The Definitive Illustrated Story can be regarded as the most lavishly illustrated history of opera currently available, covering all of the most important operas from the Renaissance to the 21st century, and is completely global in scope. A must-have volume for opera buffs, whether as a gift or self-purchase, if you're a music lover looking for an accessible introduction to opera, then this is the book for you!

About the Authors:

Alan Riding is a former European arts correspondent of The New York Times and author of several books.
Leslie Dunton-Downer is a librettist who has collaborated with leading composers, conductors, and directors.

_________

Пролистать книгу Opera: The Definitive Illustrated Story на Google Books

Зануртесь у світ одного з найпопулярніших альбомів усіх часів до 50-ї річниці його виходу за допомогою цього чудово оформленого та авторитетно написаного видання у ковпачку.

Досвідчений рок-критик Мартін Попофф не залишив каменя на камені, розбираючи шедевр Pink Floyd, що охоплює покоління, The Dark Side of the Moon, досліджуючи кожен із 10 треків альбому та їхні теми божевілля, тривоги та відчуження. Розділи охоплюють:

- Стан Pink Floyd у 1972 році, з особливим акцентом на поваленого засновника Сіда Барретта
- Сесії запису у знаменитій студії Abbey Road, включаючи використані техніки та ролі такого персоналу, як звукорежисер Алан Парсонс
- Дослідження кожної сторони альбому по піснях, включаючи аналіз текстів та гітар, барабанів, клавішних та синтезаторів, що використовувалися учасниками Девідом Гілмором, Роджером Вотерсом, Ніком Мейсоном та Річардом Райтом
- Новаторське арт-оформлення та упаковка, створені дизайнерською фірмою Hipgnosis та її засновником Стормом Торгерсоном
- Тури по континентах, які підтримували альбом, а також представляли пісні перед його випуском
- Траєкторія рок-гурту після Dark Side, включаючи помітні альбоми, тури та відхід WatersPopoff, також пропонує побічні подорожі, досліджуючи кожного учасника гурту, сесійних музикантів, прогрес-рок, концерт Live at Pompeii та фільм, унікальну техніку письма Вотерса, Dark Колекційні предмети, нагороди та багато іншого. Є навіть коротка дискографія та повні дати туру на LP.

Представлений у книзі розміром 26,7 × 26,7 см, Pink Floyd and The Dark Side of the Moon ілюстрований приголомшливим виконанням та відвертими фотографіями за сценою, а також рідкісними пам'ятними речами.

Результатом є багато представлене святкування та ваша найкраща данина шану шедевру прог-року.

Про автора:

Мартін Попофф (martinpopoff.com), який працює в Торонто, Канада, написав понад 100 книг про хард-рок, хеві-метал, класичний рок та колекціонування платівок, включаючи Rush: The Illustrated History, Led Zeppelin: Song by Song, Pink Floyd: Album by Album, Bowie at 75, AC/DC at 50, Kiss at 50, та In the Groove. Крім того, він знімався у фільмах Revolver, Guitar World, Goldmine, Record Collector, bravewords.com, lollipop.com та hardradio.com. Мартін також працював над документальними фільмами, що отримали нагороди, «Rush: Beyond the Lighted Stage» та «ZZ Top: That Little Old’ Band from Texas» для Banger Films.

___________

Погортати книгу Pink Floyd and The Dark Side of the Moon: 50 Years на Google Books

Офіційна книга, присвячена 50-річчю альбому The Dark Side Of The Moon

У березні 2023 року виповнюється п'ятдесят років з дня виходу класичного альбому Pink Floyd The Dark Side Of The Moon. Розроблене Pentagram за високими вимогами, це святкове видання рясніє рідкісними та небаченими фотографіями та розкриває візуальну концепцію оригінальної культової обкладинки альбому. Це буде бажаним подарунком для легіонів шанувальників Floyd – нових і старих.

• Представляє рідкісні та небачені фотографії гурту за лаштунками та на сцені під час альбомних турів 1972–1975 років.
• 129 відвертих фотографій Сторм Торгерсон, Джилл Фурмановскі, Обрі Пауелл та Пітера Крістоферсона документують саундчеки, концерти та концерти після них.
• Огляд концерту на Вемблі в жовтні 1972 року, спочатку опублікований у Melody Maker, дає уявлення про один з найвідоміших виступів Floyd.
• Розкриває візуальну концепцію культової обкладинки альбому.
• Містить повний список дат туру.

Про автора:

Джилл Фурмановскі фотографувала деяких найвидатніших музикантів світу, включаючи Rolling Stones, Боба Ділана та Oasis. Вона зробила собі ім'я як офіційний фотограф гурту під час запису альбому The Dark Side Of The Moon та під час туру альбомом Великою Британією. Обрі «По» Пауелл стала співзасновницею дизайнерського агентства Hipgnosis разом зі Сторм Торгерсон у 1968 році, створюючи протягом наступних 15 років деякі з найвідоміших обкладинок платівок для таких виконавців, як Pink Floyd, Led Zeppelin, Пол Маккартні та Genesis. Пауелл наразі є арт-директором Pink Floyd, відповідальною за дизайн та кураторство рекордної виставки «Pink Floyd: Їхні смертні останки», прем'єра якої відбулася протягом п'яти місяців у 2017 році у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

_________

Переглянути відео про книгу Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon. The Official 50th Anniversary Book

As a co-founder of Dazed & Confused and AnOther magazines, and the photographer of countless iconic album covers, Rankin creates imagery through which many stars of the pop world have found their visual voices.

Play draws exclusively on Rankin's archive of photographs of the biggest names in contemporary music--from the rock gods who shaped our musical landscape to the British Invasion of the 1990s and the American superstars who mix music and production to define what the record industry is today.

Divided by theme -- "Heroes" and "Girl Gangs and Boy Bands," "Cool Britannia" and "My Generation" -- Play collects almost two hundred of Rankin's favorite images of the most influential artists of the last three decades, from David Bowie and Elton John to Pharrell, the Spice Girls, Grimes, and Björk. Alongside his photos are anecdotes from Rankin and the artists themselves on the reciprocal relationship between photographer and subject--and between the star power of pop music and the iconography of fashion.

About the Author:

Rankin is a photographer living and working in London. His photography has been published everywhere from his own publications to Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Esquire, GQ, Rolling Stone, and Wonderland, and has been exhibited around the world. He has worked in television as either cinematographer, director, producer, or presenter for Dazed TV, the BBC, and his own Hunger TV. He is the author of Unfashionable, also published by Rizzoli.

_______

Пролисать книгу Play: Images of Music

Авторитетно написана та містить рідкісні фотографії та пам'ятні речі, ця розкішна книга у твердій палітурці є єдиною ілюстрованою подарунковою книгою, яка досліджує найвідоміший альбом і фільм Прінса «Пурпуровий дощ».

У 1984 році Прінс разом зі своїм гуртом The Revolution випустив альбом, який згодом став його бестселером і взірцем поп-культури 1980-х років. «Пурпуровий дощ» продався тиражем 25 мільйонів примірників, і ця цифра зростає. У книзі «Прінс і пурпуровий дощ» Андреа Свенссон, журналістка з Міннеаполіса та ведуча/співпродюсерка подкасту «Прінс | Офіційний подкаст», заглиблюється у найвідоміший альбом легендарного музиканта до його 40-річчя.

Книга містить:

- Пишний фіолетовий оксамитовий футляр із золотими літерами
- Передмову від суперфанатки Прінса Майї Рудольф
- Приголомшливий виступ та фотографії за сценою
- Інтерв'ю з музикантами, які працювали з Прінсом
- Зображення пам'ятних речей від провідних колекціонерів

Розділи охоплюють:

- Юність Прінса та його ранню музичну кар'єру в Міннеаполісі, а також кожен із п'яти студійних альбомів, що передували Purple Rain
- Гурт Прінса The Revolution та історію кожного з його учасників, з акцентом на студію Purple Rain та гастролюючих учасників: барабанщика Боббі Зі, басиста Брауна Марка, гітаристку Венді Мелвойн, клавішницю Лізу Коулман та клавішника Метта Фінка
- Аналіз кожної сторони по треках
- Огляд новаторського фільму з однойменною назвою та його мультиплатинового саундтреку
- Нагороди, визнання та критичний відгук
- Спадщину Прінса після Purple Rain до його передчасної смерті у 2016 році
- Від інтимного післяобіднього чаювання, знятого в Від вітальні до гламурних чаювань у саду, є післяобідній чай на будь-який випадок.

Prince and Purple Rain – це вичерпна та чудово оформлена данина легендарному альбому легендарного виконавця та артиста.

The Great Albums series представляє авторитетні дослідження найшанованіших рок-альбомів, чудово оформлених для того, щоб шанувальники могли їх цінувати. Зануртесь у ще більше новаторських релізів, таких як: Pink Floyd and The Dark Side of the Moon, The Who & Quadrophenia, Bruce Springsteen and Born to Run, and Queen & A Night at the Opera, та ще багато інших.

Про автора:

Андреа Свенссон – авторка, ведуча подкастів та музична журналістка з Міннеаполіса. Вона веде офіційний подкаст Prince, створений у співпраці з Paisley Park Enterprises, NPG Records, Warner Records та Sony Music Entertainment, а також працювала над музичною журналістикою в численних виданнях, включаючи NPR Music, Pitchfork, The Minneapolis Star Tribune, City Pages та The Current, де раніше вела «The Local Show». Її перша книга Got to Be Something Here: The Rise of the Minneapolis Sound, що описує фанк- та соул-сцену з 1950-х по 1970-ті роки, вийшла в жовтні 2017 року та була відзначена книжковою премією Міннесоти. Вона також є авторкою нової книги Deeper Blues – зворушливої ​​біографії дев’ятирічного блюзового музиканта (і батька Джиммі Джема) Корнбреда Гарріса.