Книги про музику

Vinyl Mania. The greatest in jazz LP art

Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life.

From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album’s music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

Розмахуючи Готемом. Велике місто, великі гурти: джазова сцена Нью-Йорка 1920-х років

Зараз бурхливі двадцяті, і Нью-Йорк палає джазовою лихоманкою.Натовпи людей збираються до нічних клубів і танцювальних залів у Гарлемі, щоб побачити Луї Армстронга з оркестром Флетчера Хендерсона, який грає в Kentucky Club, або Duke Ellington у Roseland Ballroom або всесвітньо відомому Cotton Club.

Розроблена, проілюстрована та відредагована Робертом Ніппольтом, ця удостоєна нагороди книга віддає данину цієї виняткової епохи за допомогою цікавого поєднання ілюстрацій, фактів і кумедних анекдотів представляючи 24 провідних світила джазової сцени Нью-Йорка 1920-х років. Тексти, надані Хансом-Юргеном Шаалем, яскраво розповідають про клубну сцену та «битви гуртів», а також про легендарні сесії запису. Чудове читання, захоплюючий саундтрек — і не тільки для шанувальників джазу!

- Міжнародна книжкова премія, 2014, Лос-Анджелес
- International Design Award, 2014, Лос-Анджелес
- Премія Джозефа Біндера, 2014, Відень
- D&AD Award, 2014, Лондон
- Good Design Award, 2014, Чикаго
- A’ Design Award, 2014, Комо (Італія)
- Найкраща американська інфографіка, 2014, Нью-Йорк

Вичерпне дослідження першого великого сольного альбому Джона Леннона після розпаду The Beatles

Описаний Ленноном як «найкраще, що він коли-небудь робив», і широко визнаний критиками як його найкращий сольний альбом, альбом John Lennon/Plastic Ono Band був випущений разом із чудовим альбомом Yoko Ono/Plastic Ono Band 11 грудня 1970 року. З безпосередніми коментарями Джона та Йоко, учасників Plastic Ono Band та інших ключових фігур у їхньому житті, а також сповнений зворушливих та відвертих листів, творів мистецтва та фотографій, цей проникливий том пропонує нове розуміння щирих емоцій та відкритого мислення Леннона після одруження з Оно та розпаду The Beatles.

Після весілля у березні 1969 року Леннон та Оно вирішили, що їхні майбутні музичні починання мають бути пов'язані з концептуальним інструментом – Plastic Ono Band. У складі гурту постійно змінювався склад музикантів, зокрема Ерік Клептон, Клаус Вурманн, Рінго Старр, Алан Вайт, Джордж Гаррісон, Біллі Престон та Джим Келтнер, усі з яких грали наживо з Ленноном та Оно та робили свій внесок у їхні записи. Безстрашна чесність, яку Джон та Йоко надихали один в одному в пошуках істини, сенсу та миру, мала величезний вплив на написання пісень Ленноном, що призвело до створення треків, які є надзвичайно особистими та не схожими ні на що раніше чуте в популярній музиці, включаючи «Mother», «Working Class Hero» та «God». Ця книга бере ці тексти як відправну точку та досліджує життя, стосунки та світогляд Леннона в цей трансформаційний період.

Зміст:

ЙОКО ОНО / ПЕРЕДМОВА
ХТО ТАКИЙ ГУРТ PLASTIC ONO?
Сингли

Bed Peace / Монреаль

ДАЙ МИРУ ШАНС

Дерек Тейлор / Що таке гурт Plastic Ono?
Живи миром у Торонто
ХОЛОДНА ТУРЕЧЧИНА
Мир і любов на Різдво
МИТТЄВА КАРМА! (МИ ВСІ СЯЄМО)
Артур Янов / Primal Scream Therapy

Передумови
МАТИ
ТРИМАЙСЯ
Я ДІЗНАЛАСЯ
ГЕРОЙ РОБОЧОГО КЛАСУ
ІЗОЛЯЦІЯ
ПАМ'ЯТАЙ
КОХАЙ
НУ, НУ, НУ
ПОДИВИСЬ НА МЕНЕ
БОЖЕ
МОЯ МАМА ПОМЕРТВА

Записи
ДЖОН ЛЕННОН / PLASTIC ONO BAND
Рінго Старр / Ударні
Клаус Вурманн / Бас-гітара
Біллі Престон / Фортепіано
ЙОКО ОНО / PLASTIC ONO BAND
Обкладинки альбомів

Рекламні акції
Янн С. Веннер / Засновник і редактор, Rolling Stone
Енні Лейбовіц / Фотограф

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) — англійський співак, автор пісень та активіст руху за мир, який став співзасновником гурту The Beatles, найуспішнішого з комерційних причин гурту в історії популярної музики. На сьогоднішній день його сольні релізи принесли еквівалент продажів альбомів у понад 74 мільйони копій. Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

When Kurt Cobain died at his Seattle home on April 8, 1994 at the age of 27, music lost the idol of an entire generation. Ernesto Assante, renowned music journalist, guides the reader through the personal story of an artist and the discovery of an entire musical genre that symbolises an era. A story of pain, passion, and music. A fascinating and mysterious personal adventure. The story of a troubled boy who became a rock star and that of a band that gave sound to the last great rock season of the 20th century: Nirvana.

_A look at the mysterious and troubled man behind legend and idol, Kurt Cobain, commemorating 30 years since his death
_Insights into the fall and rise of Nirvana - from the '90s Seattle grunge scene to becoming one of the best-selling bands of all time

About the Author:

Ernesto Assante is a renowned journalist, music critic, author and radio and television host. He has written a number of books published by White Star Publishers, including The Legends of Rock, U2. The Story and Images of a Rock Legend, Woodstock ’69. Rock Revolution, The Beatles. 1962-1969 from Liverpool to Abbey Road, Info Rock. The History of Rock Music, Freddie Mercury. A Legendary voice, The Great History of Rock Music. From Elvis Presley to the Present Day, Bruce Springsteen. 50 years of Rock ‘n Roll.

A stunning photographic presentation of the guitars that defined the distinctive sounds and style of Johnny Marr with personal reflections and insights from the legendary guitarist himself

The guitarist's guitarist, Johnny Marr redefined music for a generation. His ringing arpeggios and chordal innovations helped elevate The Smiths to be one of the most influential and important British bands of all time.

Tracing Marr's career from his teenage years to his recent work on the Bond soundtrack, Marr's Guitars showcases the most significant of Marr's superb collection of electric and acoustic guitars, revealing through them the evolution of his iconic sound and style of playing. Each guitar is identified with a crucial moment, a specific song or a particular sound, and each embodies a key aspect of Marr's lifelong passion.

Renowned photographer Pat Graham presents each instrument as a full portrait, supported by micro shots highlighting the specific details that make each one unique, while Johnny Marr himself reveals in his accompanying commentary on what tracks and at which shows the guitars were played. Many of the guitars are closely associated with Marr, such as the Rickenbacker 330, the Gibson ES-355 and the Johnny Marr Signature Fender Jaguar. Some were passed down to him, including Nile Rodgers' Stratocaster, Bryan Ferry's Roxy Music Hagstrom and Bert Jansch's Yamaha. Others are guitars once owned by Marr that have since been passed on to the next generation of guitar heroes, including the Stratocaster used by Noel Gallagher on 'Wonderwall' and the Gibson Les Paul Goldtop used on In Rainbows by Radiohead's Ed O'Brien.

Punctuating the photography of the guitars and the accompanying commentary are contextual studio, backstage and onstage shots. Together, they make Marr's Guitars a unique cultural history of modern music and guitar playing told through the prism of Johnny Marr's experiences and achievements.

About the Author:

Johnny Marr was co-creator and lead guitarist of The Smiths. He went on to join The The and The Pretenders and collaborated with Talking Heads and the Pet Shop Boys before forming Electronic with Bernard Sumner. In the 2000s he joined Modest Mouse and The Cribs before launching a successful solo career. He has added his distinctive sound to film soundtracks, collaborating with Hans Zimmer on Inception, The Amazing Spider-Man 2 and the latest James Bond film, No Time to Die, which won the Oscar for Best Song. In 2014 Marr developed and launched a guitar with Fender: the Johnny Marr Signature Fender Jaguar has gone on to be one of Fender's most popular models.

Remembering Starman. Mick Rock’s legendary photos of the late artist

A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing.

In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars.

A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer.

This collection brings together spectacular stage shots, iconic photoshoots, as well as intimate backstage portraits. It celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.

The photographer:

Mick Rock was born in London in 1948 and is known as “The Man who shot the seventies.” As well as David Bowie, he has photographed Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music and Blondie. He also produced and directed music videos for the classic Bowie songs: “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie”, “Space Oddity” and “Life On Mars?”. Rock has had major exhibitions in London, New York, Los Angeles, Tokyo, San Francisco, and Las Vegas.

The authors:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).

Michael Bracewell was born in London in 1958 and has written widely on modern and contemporary art and culture. His more recent publications include Richard Hamilton: Late Works, and Damien Hirst: The Complete Psalm Paintings. He has contributed to The Faber Book of Pop and The Penguin Book of Twentieth-Century Fashion Writing.

Розказана у вражаючих деталях, ця книга є вичерпним дослідженням написання, запису та виходу знаменитого четвертого сольного альбому Джона Леннона Mind Games.

Йоко Оно описала його як «випереджаючий свій час», Mind Games – це проривний альбом Джона Леннона, в якому він використовує Plastic Ono Band, що складається з найкращих нью-йоркських сесійних музикантів – улюбленець фанатів, який залишається культовою класикою з моменту свого першого релізу 29 жовтня 1973 року. Ця прониклива та прекрасна книга представляє рукописні тексти, листи та ілюстрації Леннона та Оно, а також раніше не бачені фотографії разом з їхніми коментарями з перших рук щодо текстів, пісень та обкладинок альбому, а також внески музикантів, друзів, інженерів та ключових фігур, які брали участь у створенні цього знакового альбому.

Mind Games був продуктом надзвичайно бурхливого часу для Леннонів. Поки Ніксон і Гувер намагалися депортувати Леннона, Джон і Йоко переживали нескінченні судові процеси, і коли популярна преса знову звернулася проти них, вони сміливо піднялися над усім цим, продовжуючи свої кампанії за ненасильницький мирний протест, щоб припинити війну у В'єтнамі та за рівні права для жінок. Це був також захопливий час, коли вони обидва знову прийняли містицизм і магічне мислення. У цьому розкішному томі текст і зображення ключових гравців переплітаються, щоб розкрити не лише деталі створення, запису та випуску цього новаторського комерційного та майстерно виконаного запису, але й пролити нове світло на період трансформації та експериментів Леннона та Оно.

Публікація цього тому збігається з широким розголосом навколо виходу виняткового, повністю реміксованого та перевиданого цифрового видання Mind Games на 6 CD / 2 BluRay, разом із двома розкішними бокс-сетами Mind Games, що представить альбом новому поколінню слухачів.

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) — англійський співак, автор пісень та активіст руху за мир, який став співзасновником гурту The Beatles, найуспішнішого з комерційних причин гурту в історії популярної музики. На сьогоднішній день його сольні релізи принесли еквівалент продажів альбомів у понад 74 мільйони копій. Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

Experience the passion and drama of the world's greatest operas with this sumptuously illustrated visual guide.

Immerse yourself in more than 400 years of the world's most celebrated operas and discover the fascinating stories behind them. Explore the lives of singers such as Maria Callas, Luciano Pavarotti, and Jonas Kaufmann. Meet composers like Mozart, Wagner, and Britten, and the librettists with whom they collaborated to create the magical blend of words and music that make up opera.

From its origins in the 17th-century courts of Italy to live screenings in public spaces today, Opera: The Definitive Illustrated Story follows the history of opera from Monteverdi's L'Orfeo in 1607, to Cosi fan Tutte, La Bohème, and modern operas such as Brokeback Mountain. It explains musical terminology, traces historical developments, and sets everything in cultural context.

This awe-inspiring opera book further features:
-Includes all of the most important operas from the Renaissance to the 21st century
-Profiles the key composers, librettists, performers, and companies, with details of their lives, works, and influence
-Arranged in chronological order to show the evolution of the genre
-Clear, informative explanation of musical terminology and different types of opera

Filled with photographs of all the key figures and performances, this book revels in the sets and costumes that make up the grand spectacle of opera. It also explores the great opera houses of the world, such as La Scala, Milan, the Met in New York, and the Sydney Opera House. Opera: The Definitive Illustrated Story is the essential book for anyone who wants to understand and enjoy the constantly evolving world of this beloved art form.

Did you know that there are more than 25,000 opera performances per year worldwide? Opera: The Definitive Illustrated Story can be regarded as the most lavishly illustrated history of opera currently available, covering all of the most important operas from the Renaissance to the 21st century, and is completely global in scope. A must-have volume for opera buffs, whether as a gift or self-purchase, if you're a music lover looking for an accessible introduction to opera, then this is the book for you!

About the Authors:

Alan Riding is a former European arts correspondent of The New York Times and author of several books.
Leslie Dunton-Downer is a librettist who has collaborated with leading composers, conductors, and directors.

_________

Пролистать книгу Opera: The Definitive Illustrated Story на Google Books

Зануртесь у світ одного з найпопулярніших альбомів усіх часів до 50-ї річниці його виходу за допомогою цього чудово оформленого та авторитетно написаного видання у ковпачку.

Досвідчений рок-критик Мартін Попофф не залишив каменя на камені, розбираючи шедевр Pink Floyd, що охоплює покоління, The Dark Side of the Moon, досліджуючи кожен із 10 треків альбому та їхні теми божевілля, тривоги та відчуження. Розділи охоплюють:

- Стан Pink Floyd у 1972 році, з особливим акцентом на поваленого засновника Сіда Барретта
- Сесії запису у знаменитій студії Abbey Road, включаючи використані техніки та ролі такого персоналу, як звукорежисер Алан Парсонс
- Дослідження кожної сторони альбому по піснях, включаючи аналіз текстів та гітар, барабанів, клавішних та синтезаторів, що використовувалися учасниками Девідом Гілмором, Роджером Вотерсом, Ніком Мейсоном та Річардом Райтом
- Новаторське арт-оформлення та упаковка, створені дизайнерською фірмою Hipgnosis та її засновником Стормом Торгерсоном
- Тури по континентах, які підтримували альбом, а також представляли пісні перед його випуском
- Траєкторія рок-гурту після Dark Side, включаючи помітні альбоми, тури та відхід WatersPopoff, також пропонує побічні подорожі, досліджуючи кожного учасника гурту, сесійних музикантів, прогрес-рок, концерт Live at Pompeii та фільм, унікальну техніку письма Вотерса, Dark Колекційні предмети, нагороди та багато іншого. Є навіть коротка дискографія та повні дати туру на LP.

Представлений у книзі розміром 26,7 × 26,7 см, Pink Floyd and The Dark Side of the Moon ілюстрований приголомшливим виконанням та відвертими фотографіями за сценою, а також рідкісними пам'ятними речами.

Результатом є багато представлене святкування та ваша найкраща данина шану шедевру прог-року.

Про автора:

Мартін Попофф (martinpopoff.com), який працює в Торонто, Канада, написав понад 100 книг про хард-рок, хеві-метал, класичний рок та колекціонування платівок, включаючи Rush: The Illustrated History, Led Zeppelin: Song by Song, Pink Floyd: Album by Album, Bowie at 75, AC/DC at 50, Kiss at 50, та In the Groove. Крім того, він знімався у фільмах Revolver, Guitar World, Goldmine, Record Collector, bravewords.com, lollipop.com та hardradio.com. Мартін також працював над документальними фільмами, що отримали нагороди, «Rush: Beyond the Lighted Stage» та «ZZ Top: That Little Old’ Band from Texas» для Banger Films.

___________

Погортати книгу Pink Floyd and The Dark Side of the Moon: 50 Years на Google Books

The official book commemorating the 50th anniversary of The Dark Side Of The Moon

March 2023 marks fifty years since the release of Pink Floyd's classic album The Dark Side Of The Moon. Designed by Pentagram to high specifications, this celebratory publication brims with rare and unseen photographs and reveals the visual conception of the original iconic album artwork. It will be a covetable package for the legions of Floyd fans out there – new and old.

• Presents rare and unseen backstage and onstage photography of the band during the album tours of 1972 to 1975.
• 129 candid photographs by Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell and Peter Christopherson document the soundchecks, the shows and the after shows.
• A review of the October 1972 Wembley gig, originally published in Melody Maker, provides insight into one of the Floyd’s most celebrated performances.
• Reveals the visual conception of the iconic album artwork.
• Includes a complete listing of the tour dates.

About the Author:

Jill Furmanovsky has photographed some of the greatest musicians in the world, including the Rolling Stones, Bob Dylan and Oasis. She made her name as the official photographer of the band during the recording of The Dark Side Of The Moon and during the UK album tour. Aubrey ‘Po’ Powell co-founded the design agency Hipgnosis with Storm Thorgerson in 1968, creating over the next 15 years some of the most iconic record covers for artists such as Pink Floyd, Led Zeppelin, Paul McCartney and Genesis. Powell is currently art director for Pink Floyd, responsible for designing and curating the record-breaking exhibition ‘Pink Floyd: Their Mortal Remains’, which premiered for five months in 2017 at the V&A in London.

_________

Посмотреть видео о книге Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon. The Official 50th Anniversary Book

As a co-founder of Dazed & Confused and AnOther magazines, and the photographer of countless iconic album covers, Rankin creates imagery through which many stars of the pop world have found their visual voices.

Play draws exclusively on Rankin's archive of photographs of the biggest names in contemporary music--from the rock gods who shaped our musical landscape to the British Invasion of the 1990s and the American superstars who mix music and production to define what the record industry is today.

Divided by theme -- "Heroes" and "Girl Gangs and Boy Bands," "Cool Britannia" and "My Generation" -- Play collects almost two hundred of Rankin's favorite images of the most influential artists of the last three decades, from David Bowie and Elton John to Pharrell, the Spice Girls, Grimes, and Björk. Alongside his photos are anecdotes from Rankin and the artists themselves on the reciprocal relationship between photographer and subject--and between the star power of pop music and the iconography of fashion.

About the Author:

Rankin is a photographer living and working in London. His photography has been published everywhere from his own publications to Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Esquire, GQ, Rolling Stone, and Wonderland, and has been exhibited around the world. He has worked in television as either cinematographer, director, producer, or presenter for Dazed TV, the BBC, and his own Hunger TV. He is the author of Unfashionable, also published by Rizzoli.

_______

Пролисать книгу Play: Images of Music

Авторитетно написана та містить рідкісні фотографії та пам'ятні речі, ця розкішна книга у твердій палітурці є єдиною ілюстрованою подарунковою книгою, яка досліджує найвідоміший альбом і фільм Прінса «Пурпуровий дощ».

У 1984 році Прінс разом зі своїм гуртом The Revolution випустив альбом, який згодом став його бестселером і взірцем поп-культури 1980-х років. «Пурпуровий дощ» продався тиражем 25 мільйонів примірників, і ця цифра зростає. У книзі «Прінс і пурпуровий дощ» Андреа Свенссон, журналістка з Міннеаполіса та ведуча/співпродюсерка подкасту «Прінс | Офіційний подкаст», заглиблюється у найвідоміший альбом легендарного музиканта до його 40-річчя.

Книга містить:

- Пишний фіолетовий оксамитовий футляр із золотими літерами
- Передмову від суперфанатки Прінса Майї Рудольф
- Приголомшливий виступ та фотографії за сценою
- Інтерв'ю з музикантами, які працювали з Прінсом
- Зображення пам'ятних речей від провідних колекціонерів

Розділи охоплюють:

- Юність Прінса та його ранню музичну кар'єру в Міннеаполісі, а також кожен із п'яти студійних альбомів, що передували Purple Rain
- Гурт Прінса The Revolution та історію кожного з його учасників, з акцентом на студію Purple Rain та гастролюючих учасників: барабанщика Боббі Зі, басиста Брауна Марка, гітаристку Венді Мелвойн, клавішницю Лізу Коулман та клавішника Метта Фінка
- Аналіз кожної сторони по треках
- Огляд новаторського фільму з однойменною назвою та його мультиплатинового саундтреку
- Нагороди, визнання та критичний відгук
- Спадщину Прінса після Purple Rain до його передчасної смерті у 2016 році
- Від інтимного післяобіднього чаювання, знятого в Від вітальні до гламурних чаювань у саду, є післяобідній чай на будь-який випадок.

Prince and Purple Rain – це вичерпна та чудово оформлена данина легендарному альбому легендарного виконавця та артиста.

The Great Albums series представляє авторитетні дослідження найшанованіших рок-альбомів, чудово оформлених для того, щоб шанувальники могли їх цінувати. Зануртесь у ще більше новаторських релізів, таких як: Pink Floyd and The Dark Side of the Moon, The Who & Quadrophenia, Bruce Springsteen and Born to Run, and Queen & A Night at the Opera, та ще багато інших.

Про автора:

Андреа Свенссон – авторка, ведуча подкастів та музична журналістка з Міннеаполіса. Вона веде офіційний подкаст Prince, створений у співпраці з Paisley Park Enterprises, NPG Records, Warner Records та Sony Music Entertainment, а також працювала над музичною журналістикою в численних виданнях, включаючи NPR Music, Pitchfork, The Minneapolis Star Tribune, City Pages та The Current, де раніше вела «The Local Show». Її перша книга Got to Be Something Here: The Rise of the Minneapolis Sound, що описує фанк- та соул-сцену з 1950-х по 1970-ті роки, вийшла в жовтні 2017 року та була відзначена книжковою премією Міннесоти. Вона також є авторкою нової книги Deeper Blues – зворушливої ​​біографії дев’ятирічного блюзового музиканта (і батька Джиммі Джема) Корнбреда Гарріса.

Ретельно підібрана та чудово ілюстрована ретроспектива студійних релізів гурту «Queen» виходить якраз до 45-ї річниці їхнього дебютного альбому та біографічного фільму.

Заснований у 1970 році, гурт «Queen» став одним із найпопулярніших — і найуспішніших — рок-гуртів усіх часів. Навіть після передчасної смерті улюбленого та чарівного фронтмена Фредді Мерк'юрі, і майже через 50 років після їхнього створення, інтерес до гурту не зникає, про що свідчать десятки перевидань, тури по аренах з учасниками, що залишилися в живих, та біографічний фільм.

У цій новій частині серії «Альбом за альбомом» від Voyageur Press рок-журналіст Мартін Попофф збирає групу з 19 експертів та суперфанатів «Queen», щоб обговорити всі 15 студійних альбомів гурту (включаючи саундтрек до фільму 1980 року «Флеш Гордон»). Серед учасників дискусії — експерти «Queen», рок-журналісти, музиканти та діячі звукозаписної індустрії. Результатом є вільні дискусії, що заглиблюються в окремі пісні, обставини запису кожного альбому, гурт та сучасний рок-контекст, у якому вони були випущені, тощо.

Захопливий текст цієї чудово оформленої книги ілюструється рідкісними живими виступами та відвертими фотографіями за лаштунками, а також купою рідкісних одноденних матеріалів про Queen.

Серія Album by Album – це унікальний підхід до рок-біографій, що включає різноманітні голоси кількох авторів. Результати змушують навіть найзатятіших фанатів поспішити до своїх MP3-плеєрів (або програвачів), щоб перевірити висловлені деталі та думки!

Про автора:

Мартіна Попоффа називають найвідомішим у світі журналістом, що спеціалізується на важкому металі, хоча за свою кар'єру, яка налічує понад 7000 рецензій на альбоми, він висвітлив безліч панк- та нью-вейв-альбомів. Він написав багато книг про різні гурти, жанри року та колекціонування платівок, зокрема Rush: The Illustrated History; Metallica: The Complete Illustrated History; The Art of Metal; та The Big Book of Hair Metal. Він також працював над документальними фільмами про Rush та ZZ Top. Попофф живе в Торонто.

The definitive collection of the Radiohead photographs of legendary photographer Tom Sheehan - with unseen images.

Explore the story of Radiohead - perhaps the finest band of a generation - through the lens of legendary Melody Maker chief photographer Tom Sheehan.

Through more than 200 photographs and Sheehan's first-hand memories and stories, journey into the eye of a musical storm. From their earliest days as indie upstarts, through the wild, all-conquering years of OK Computer and into the experimental soundscapes beyond, Tom Sheehan captured Radiohead's world in breathtaking detail.

Covering recording sessions, live performances, studio portraits and moments snatched on tour around the world, these photographs - many of which have never been published before - paint an intimate picture of a band pushing the boundaries of music.

Accompanied by a biography of Radiohead from Craig McLean (Associate Editor, The Face) drawing on his personal interviews with the band, this book - beautifully presented in a cloth bound hardback - is a unique visual record of a breathtaking musical journey.

About the Author:

Tom Sheehan is a renowned music photographer. Former Chief Photographer for Melody Maker, he has taken iconic images of artists including Oasis, The Smiths, The Cure, The Jam, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Snoop Dogg, Tom Waits, Kate Bush and many more. Described as 'legendary' by Vice, Tom's photographs have featured in the NME, The Times, the Guardian, the Observer, Q, Uncut and Mojo.