Музика

Книги про музику

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Siggi Loch
ID: 9051
Видавництво: Edel

This title includes a book and 4 CDs.

Jazz is his great passion. Siggi Loch, formerly one of the biggest international record bosses, now head of the ACT label, has been the companion of many noted stars. And he has been closer to these musicians than professional photographers have.

Since the 1960's, Siggi Loch has captured the 'magic moments' of jazz, blues, and rock on film. This book shows his fascinating pictures, from Louis Armstrong to Ray Charles, Klaus Doldinger, Johnny Griffin, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, Little Richard, Nils Landgren and many others.

Music CDs: The music itself that Siggi Loch has produced over the last four decades is no less interesting. A treat for the ears, which bring the photos to life.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Alex Steinweiss, Kevin Reagan, Steven Heller
ID: 13025
Видавництво: Taschen

Music for the eyes. The inventor of album art

"I love music so much and I had such ambition that I was willing to go way beyond what the hell they paid me for. I wanted people to look at the artwork and hear the music."  Alex Steinweiss

Alex Steinweiss (1917–2011) invented the album cover as we know it. In 1940, as Columbia Records young new art director, he pitched an idea: Why not replace the standard plain brown wrapper with an eye-catching illustration? The company took a chance, and within months its record sales increased by over 800 per cent.

Over the next three decades, Steinweiss made thousands of original artworks for classical, jazz, and popular record covers for Columbia, Decca, London, and Everest; as well as logos, labels, advertising material, even his own typeface, the Steinweiss Scrawl. His daring designs, gathered here in all their bright combinations of bold typography with modern, elegant illustration, revolutionized the way music was sold.

The book includes Steiweiss personal recollections and ephemera from an epic career, as well as insightful essays by three-time Grammy Award-winning art director/designer Kevin Reagan and graphic design historian Steven Heller.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Ціна: 950 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Terry Newman
ID: 18765
Видавництво: ACC Art Books

Тейлор Свіфт є квінтесенцією тисячоліття. Вільнодумна та творча, вона рухається поп-зіркою з безмежною харизмою та гострим поглядом на свою цифрову присутність. Вона стала справді глобальним феноменом, але залишається тісно пов’язаною зі своїми шанувальниками. Народжена оповідачка, її вбрання позначає різні етапи її бурхливого життя так само чітко, як і її пісні. Від ковбойських черевиків до котедж-кору, Saint Laurent до наукової фантастики, на сцені та на вулиці, її одяг завжди ретельно підбирається відповідно до моменту. Ці сторінки показують ці моменти у чудових фотографічних деталях із надійним проникливим аналізом від автора Гаррі Стайлза та одягу, який він носить. Остання в популярній серії про моду для знаменитостей, ця книга описує еволюцію стилю супер-зірки в авангарді культури 21-го століття.

- Приголомшливі зображення глобального феномена Тейлор Свіфт
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Біллі Айліш: і одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
The Beatles, John Harris, Peter Jackson, Hanif Kureishi, Ethan A. Russell, Linda McCartney
ID: 14544
Видавництво: Callaway Arts & Entertainment

Книга починається у січні 1969 року, на початку останнього року існування гурту The Beatles.

The Beatles (The White Album) займають перше місце в чартах, і четвірка збирається в Лондоні для нового проєкту. Протягом 21 дня, спочатку на кіностудії Twickenham, а потім у власній новій студії Apple Studios, з камерами та магнітофонами, що документують щоденну роботу та розмови, гурт репетирує величезну кількість пісень, кульмінацією яких є їхній фінальний концерт, який, як відомо, відбувається на даху їхньої власної офісної будівлі, зупиняючи центр Лондона.

The Beatles: Get Back розповідає історію цих сесій через стенограми відвертих розмов гурту. Спираючись на понад 120 годин звукозаписів, провідний музичний письменник Джон Гарріс редагує захопливий текст, щоб дати нам відчуття перебування в студії, яке просто неймовірне. Ці сесії яскраво оживають завдяки сотням неопублікованих, надзвичайних знімків двох фотографів, які мали спеціальний доступ до їхніх сесій — Ітана А. Рассела та Лінди Істмен (яка вийшла заміж за Пола Маккартні через два місяці). Також включено багато небачених кадрів плівки високої роздільної здатності, відібраних з 55 годин відновленого відеоматеріалу, на основі якого також створено документальний фільм Пітера Джексона.

Легенда свідчить, що ці сесії були похмурим часом для гурту, який розпадався. Однак, як пише відомий романіст Ханіф Курейші у своєму вступі: «Насправді це був продуктивний час для них, коли вони створили одні зі своїх найкращих робіт. І саме тут ми маємо честь бути свідками їхніх ранніх чернеток, помилок, відхилень від теми та відхилень, нудьги, хвилювання, радісного джемування та раптових проривів, які призвели до роботи, яку ми зараз знаємо та якою захоплюємося». Через півстоліття після їхнього останнього виступу ця книга завершує історію творчого генія, позачасової музики та натхненної спадщини The Beatles.

«Було б справедливо сказати, що сьогодні Let It Be символізує розпад The ​​Beatles. Це міфологія, правда дещо інша. Справжня історія Let It Be була замкнена в сховищах Apple Corps протягом останніх 50 років». — Пітер Джексон

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Mervyn Cooke
ID: 11180
Видавництво: Thames & Hudson

Год за годом история людей и событий, которые сформировали эволюцию джаза от его корней в Африке и на юге США до множества городских стилей, которые слышны по всему миру сегодня

Обновленное и исправленное издание

The Chronicle of Jazz рассказывает всю историю джазовой музыки и ее личностей, историю, богатую инновациями, экспериментами и спорами. Начиная с зари двадцатого века, книга описывает эволюцию джаза от его корней в Африке и на юге США до множества стилей, которые слышны по всему миру сегодня, и подробно рассматривает, как джаз повлиял и подвергся влиянию других музыкальных и художественных форм.

В книге представлены сотни иллюстраций и редких изображений, от обложек пластинок до фотографий живых выступлений, и она сопровождается доступным и обширным текстом, который превращает музыку в слова, а истории в живые образы. Каждый хронологически организованный раздел содержит специальные статьи по темам от помешательства на босса-нове до джаза в Париже, зарисовок личностей и основополагающих концертов и альбомов.

Это яркий праздник творческой и вечной музыки, который является богатым источником информации как для поклонников джаза, так и для всех любителей музыки.

Список содержания:

1895–1916: Истоки • 1917–1929: От Нового Орлеана до Восточного побережья • 1930–1945: Свинг • 1946–1958: Стиль и идея • 1959–1969: Рождение современного джаза • 1970–1999: Инновации и реакция • 2000–: Блюз тысячелетия • Ссылка

Об авторе:

Мервин Кук — профессор музыки в Ноттингемском университете. Среди его других книг — The Cambridge Companion to Jazz, The Hollywood Film Music Reader, The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera, Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, A History of Film Music та The Cambridge Companion to Benjamin Britten.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Fabrice Couillerot, Paul Cox, Robert Smith
ID: 18048
Видавництво: ACC Art Books

The Cure “Stills” розповідають про зміни в житті одного з провідних британських рок-гуртів протягом пост-панку та нью-вейву кінця 70-х та 80-х років. Протягом майже 50 років існування гурту фронтмен і єдиний постійний учасник Роберт Сміт підтримував популярність гурту протягом усіх музичних епох, залишаючись вірним своєму індивідуальному стилю та неординарності.

У створенні різних втілень The Cure головну роль відіграв фотограф Пол Кокс, який вперше зустрів гурт на Top of the Pops у 1980 році. Встановивши творчі, продуктивні та довірливі стосунки з гуртом, Кокс створив The Cure у всій їхній красі. Ця книга, що містить понад 200 кольорових та 75 чорно-білих зображень із супровідними підписами, відібраними та написаними Коксом та Смітом, є прославленням основоположного гурту крізь об'єктив вправного фотографа.

Про автора:

Кар'єра Пола розпочалася наприкінці 1970-х років, спочатку з роботи в London Features International, де він фотографував гурти на концертах та різних місцях. Однією з них була студія BBC для Top of the Pops, де Пол вперше зустрівся з The Cure у 1980 році.

_Понад 200 кольорових та 75 чорно-білих знімків The Cure протягом десятиліть
_Супровідні підписи, написані фронтменом Робертом Смітом та фотографом Полом Коксом
_Передмова Роберта Сміта
_Приголомшливі зображення, відібрані з особистого архіву Кокса під наглядом Роберта Сміта
_Включено до списку «Книги року 2024» за версією Rough Trade

____________________

Погортати книгу  The Cure: Stills​  на сайтi видавництва.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Paul McCartney, Paul Muldoon (Edited by)
ID: 15288
Видавництво: Allen Lane

Winner of Non-Fiction Book of the Year, British Book Awards (Nibbies), 2022

A self-portrait in 154 songs, by our greatest living songwriter

'More often than I can count, I've been asked if I would write an autobiography, but the time has never been right. The one thing I've always managed to do, whether at home or on the road, is to write new songs. I know that some people, when they get to a certain age, like to go to a diary to recall day-to-day events from the past, but I have no such notebooks. What I do have are my songs, hundreds of them, which I've learned serve much the same purpose. And these songs span my entire life.'

In this extraordinary book, with unparalleled candour, Paul McCartney recounts his life and art through the prism of 154 songs from all stages of his career - from his earliest boyhood compositions through the legendary decade of The Beatles, to Wings and his solo albums to the present. Arranged alphabetically to provide a kaleidoscopic rather than chronological account, it establishes definitive texts of the songs' lyrics for the first time and describes the circumstances in which they were written, the people and places that inspired them, and what he thinks of them now. Presented with this is a treasure trove of material from McCartney's personal archive - drafts, letters, photographs - never seen before, which make this also a unique visual record of one of the greatest songwriters of all time.

We learn intimately about the man, the creative process, the working out of melodies, the moments of inspiration. The voice and personality of Paul McCartney sings off every page. There has never been a book about a great musician like it.

Each volume is 480 pp, not available separately

About the Author:

Born in Liverpool in 1942, Paul McCartney was raised in the city and educated at the Liverpool Institute. Since writing his first song at 14, McCartney has dreamed and dared to be different. He lives in England.

___________

Пролистать книгу The Lyrics: 1956 to the Present на Google Books.

Ціна: 4800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Clover Hope
ID: 13829
Видавництво: Abrams

An illustrated highlight reel of more than 100 women in rap who have helped shape the genre and eschewed gender norms in the process

The Motherlode highlights more than 100 women who have shaped the power, scope, and reach of rap music, including pioneers like Roxanne Shanté, game-changers like Lauryn Hill and Missy Elliott, and current reigning queens like Nicki Minaj, Cardi B, and Lizzo — as well as everyone who came before, after, and in between. Some of these women were respected but not widely celebrated. Some are impossible not to know. Some of these women have stood on their own; others were forced into templates, compelled to stand beside men in big rap crews. Some have been trapped in a strange critical space between respected MC and object. They are characters, caricatures, lyricists, at times both feminine and explicit. This book profiles each of these women, their musical and career breakthroughs, and the ways in which they each helped change the culture of rap.

About the Author:

Clover Hope is a Brooklyn-based writer who has previously worked as an editor at VibeXXLBillboard, and Jezebel. Hope has written for a range of publications far and wide, including EssenceGQWall Street Journal Magazine, the New York TimesCosmoElle, and the Village Voice, among others. She is currently a contributing editor at Pitchfork and an adjunct professor at NYU. She was a co-writer on Beyoncé’s Black Is King film. Her book, The Motherlode: 100+ Women Who Made Hip-Hop, a comprehensive history of female rappers, is in bookstores everywhere.

Ціна: 780 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Shea Serrano, Ice-T, Arturo Torres
ID: 13887
Видавництво: Abrams

The Rap Year Book запрошує читачів у подорож, яка починається в 1979 році, який вважається моментом, коли реп став визнаним частиною культурного та музичного ландшафту, і тягнеться аж до сьогодення. Ші Серрано вправно віддає шану найважливішій пісні кожного року. Серрано також досліджує найважливіші моменти, що оточують історію та культуру реп-музики — від походження артистів до питань раси, піднесення хіп-хопу та боротьби між його основними гравцями — як особистої, так і професійної. The Rap Year Book, що охоплює східне та західне узбережжя, ворожнечі відомих реперів, лідерів чартів та тих, хто зупинив шоу, — це глибокий погляд на найвпливовіший жанр музики останнього покоління.

Доповнений інфографікою, картами текстів пісень, веселими та інформативними виносками, портретами артистів та короткими есе інших відомих музичних авторів, The Rap Year Book — це одночасно оповідний та ілюстрований путівник по найвідоміших та найвпливовіших реп-піснях, коли-небудь створених.

Про автора:

Шіа Серрано — письменник, автор та ілюстратор, лауреат премій. Його перша книга, Bun B’s Rap Coloring and Activity Book отримала широке визнання, відзначившись у Rolling Stone, GQ, Esquire, Los Angeles Times, Pitchfork, MTV та інших виданнях. Наразі він є штатним автором у Grantland.


______________

The Rap Year Book веде читачів у подорож, яка починається в 1979 році, який вважається моментом, коли реп як жанр став визнаним частиною музичного ландшафту, і тягнеться аж до сьогодення. Шіа Серрано вміло віддає шану найважливішій пісні кожного року. Серрано також досліджує найважливіші моменти, що оточують історію та культуру реп-музики — від походження артистів до питань раси та безпеки, до піднесення хіп-хопу та боротьби між його основними гравцями — як особистої, так і професійної.

Охоплюючи східне та західне узбережжя, ворожнечу відомих реперів, лідерів чартів та зіркових шоу, The Rap Year Book детально розглядає останні тридцять п'ять років найвпливовішого музичного жанру останнього покоління. The Rap Year Book містить вікторини, інфографіку, мапи текстів пісень, кумедні та інформативні виноски, портрети артистів та час від часу спростовувані есе від інших відомих музичних авторів, і є водночас оповідним та ілюстрованим путівником по деяких найвідоміших та найвпливовіших піснях, коли-небудь створених під егідою реп-музики. Серрано цитує різноманітні джерела для формування своїх аргументів, включаючи біографії, журнали та документальні фільми, а також власний досвід дорослішання в той час, коли хіп-хоп ставав домінуючою силою в музичній індустрії.

Завдяки всебічному погляду на злети та падіння реп-музики та знакові пісні, які є її опорою, ця книга ідеально підійде всім шанувальникам цього жанру.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Reuel Golden
ID: 13930
Видавництво: Taschen

It’s Just a Shot Away. The definitive, authorized, illustrated history of The Rolling Stones

The kind of fame and success The Rolling Stones have achieved in their almost 60-year career is without parallel; their most famous riffs and catchiest lyrics are indelibly engraved in our collective memory. With their mesmerizing on- and off-stage presence, the Stones set the standard for how a rock band should sound, pose, pout, and behave. They were the first to instinctively understand that what you looked like was as important as the music, and that photography had a vital role in promoting that image. “The clothes and the hair are always impeccable,” describes author Luc Sante. “They were playing themselves, but with such consistent finesse you knew they were instinctively aware of the camera and how good they will look in the photos.” Unsurprisingly many of the greatest photographers in the history of the medium wanted to take their picture.

Produced in close collaboration with the band, this updated edition charts the Stones’ remarkable history and outrageously cool lifestyle in over 450 pages of photographs and illustrations, gathered from archives all over the world. Unprecedented access to the Rolling Stones’ own archives in New York and London adds an equally extraordinary, more private side to their story. For Mick, Keith, Charlie, and Ronnie this is their official photographic record.

Features:

- Over 450 pages of incredible images from some of the world’s greatest photographers, including David BaileyAnnie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb RittsAlbert WatsonAndy WarholDavid LaChapellePeter BeardHelmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz, and Norman Parkinson.
- Essays from award-winning writers David Dalton, Waldemar Januszczak, and Luc Sante
- Appendix including the Stones in the media, a Stones timeline, a discography, and photographers’ biographie.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. PolaroidsThe Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
The Rolling Stones, Anthony DeCurtis
ID: 14545
Видавництво: Thames & Hudson

Featuring fresh insights from Mick, Keith, Charlie and Ronnie, Unzipped digs deeper than ever before into the Stones’ archives to present a comprehensive collection of Stones artworks, instruments, stage outfits and notebooks alongside key work by some of the legends of rock photography

For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.

Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.

Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.

Contents List:

Exhibitionism: The Rolling Stones on Display, Anthony DeCurtis
Blues Roots: Interviews with Buddy Guy and Keith Richards
Edith Grove: Interviews with Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts
Recording: Interview with Don Was
Songwriting: Interviews with Mick Jagger and Keith Richards
Instrument Folio
Style: Interviews with Anna Sui and John Varvatos
Film and Video: Interview with Martin Scorsese
Art and Design: Interview with Shepard Fairey
Live: Interviews with Patrick Woodroffe and Willie Williams

About the Authors:

The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood - have all been interviewed specially for the exhibition and accompanying book. Anthony DeCurtis is an author and music critic. He has written for the New York TimesRelix and Rolling Stone, for which he is a contributing editor.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tina Turner
ID: 14072
Видавництво: Rizzoli

Перша авторизована автобіографія легендарної Тіни Тернер у вигляді ілюстрацій, що містить як культові, так і ніколи раніше не бачені відверті фотографії, листи та інші особисті речі Королеви рок-н-ролу, від її ранньої кар'єри до сьогодні.

Тіна Тернер завжди була славетною силою, з якою доводилося рахуватися; понад шістдесят років Тіна полонила публіку в усьому світі. Вперше Тіна зібрала виняткову колекцію зображень та ефемерних матеріалів до свого вісімдесятиріччя. Розкішно ілюстрована книга Tina Turner: That's My Life містить роботи всесвітньо відомих фотографів, включаючи Пітера Ліндберга, Енні Лейбовіц, Брюса Вебера, Антона Корбейна, Герба Ріттса, Енді Воргола, Лорда Сноудона та Пола Кокса серед інших. Також представлені ілюстрації модельєрів, натхненних Тіною, включаючи Крістіана Лубутена, Антоніо та Боба Макі.

Крім того, Тіна заглибилася у свій особистий архів, і в книзі Tina Turner: That's My Life представлені деякі з найвідоміших суконь, перук та взуття Тіни. У книзі представлені коментарі, написані від руки самою Тіною Тернер, а також листи від таких друзів, як Бейонсе, Джорджо Армані, Браян Адамс, Опра Вінфрі, Мік Джаггер та інші. Tina Turner: That's My Life – це всебічне вікно у світ Тіни Тернер, ідеальне вшанування цієї легендарної виконавиці, яке неодмінно вразить як давніх, так і нових шанувальників.

Про автора:

Народившись 26 листопада 1939 року, Тіна Тернер була першою жінкою, яка відкрила чоловічий клуб рок-королівства. Вона продала понад 200 мільйонів платівок по всьому світу та є дванадцятиразовою лауреаткою премії «Греммі», включаючи три нагороди Залу слави «Греммі» та нагороду «Греммі» за життєві досягнення.

___________

Погортати книгу Tina Turner: That's My Life

Ціна: 3800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Aubrey Powell
ID: 11458
Видавництво: Thames & Hudson

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Markus Caspers
ID: 15557
Видавництво: teNeues

A wonderfully illustrated book that celebrates the vinyl lifestyle and the legend of the record!

And it's still spinning, the good old vinyl record. As persistently as its demise was prophesied, the vinyl record outlasts all technological trends: vinyl collectors, DJs, music fans - all are loyal to it - and love this book of photographs. The history of the vinyl record is documented in over 200 colour and black-and-white photographs, spiced with vinyl knowledge about the record press, sound furniture, record shops and record cafés. Art legends such as Andy Warhol shaped cover art, LPs such as the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" became coveted, highly traded collector's items, and many a scandalous cover made the record a cult object in the first place. If there is a top 5 list for vinyl fans, this outstanding illustrated book is right at the top!

Cult and cultural history around the black disc: collectors' items, cover art & co.
Over 200 photographs delight record collectors and music lovers alike.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Terry O'Neill
ID: 15486
Видавництво: ACC Art Books

When Ziggy played The Marquee Club in Soho, London, in October 1973, most of those invited to the small venue did not realise that this would be the last performance David Bowie would ever give as Ziggy Stardust. Terry O’Neill, celebrated photographer, was given unprecedented access to document the event.

O’Neill captured Bowie and his crew backstage as they went through costume changes, and Bowie transformed into the character he’d soon put to rest. On stage, dodging television cameras and lights, O’Neill snapped the incredible stage presence for which Bowie and his crew had become renowned. O’Neill remembers of Bowie: “He became a character on stage. As much as a person takes a role in a play for the West End or on Broadway, learning the lines, putting on the costumes – this was, I think, the way Bowie treated his stage. This night at the Marquee, I witnessed a modern-day Hamlet – and it was Ziggy Stardust”.

Award-winning music writer Daniel Rachel interviews key contributors of the day, including O Neill, Ava Cherry, Amanda Lear and Geoff MacCormack along with new insights and memories from fans who were in the audience who played witness to this incredible moment.

- Rare and unseen images from Terry O'Neill's unprecedented access to David Bowie's last performance as Ziggy Stardust, including candid backstage shots
- New and original interviews from a host of people who witnessed the last performance, including Geoff MacCormack - one of Bowie's long-time friends and "Spider"; Suzy Ronson - Mick's wife and stylist; Ken Scott - sound engineer and producer; Ava Cherry - backing vocals, and many more

About the Author:

Terry O'Neill has had a star-studded career. He has been in the business of capturing the most iconic, candid, and unguarded moments of the famous and infamous for six decades. His reportage photography chronicled the evolution of fashion in the post-war era, and later the emergence of bands such as The Beatles, The Rolling Stones, and The Animals, and icons like David Bowie and Elton John. He has been photographer-of-choice for a multitude of celebrities,ftom Sinatra and Audrey Hepburn to Raquel Welch and Paul Newman, and remains the only photographer to have captured shots not only of every James Bond to date, but also more than 25 Bond girls and a staggering 150 Oscar-nominated actors and actresses. O'Neill was awarded withthe Royal Society of Arts' highest honour, the Centenary Medal, in 2012.

__________

Пролистать книгу When Ziggy Played the Marquee: David Bowie's Last Performance as Ziggy Stardust

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці