Підручники з мистецтва

Во все времена люди стремились окружать себя красотой. Мозаика - одно из самых древних ремесел - позволяет создавать уникальные вещи. Ваш дом или дача заиграют яркими красками, а привычные предметы неузнаваемо преобразятся, если вы украсите их эксклюзивной мозаичной композицией. Это практическое руководство, написанное профессиональным дизайнером, поможет вам овладеть основными техниками работы с мозаикой. Вы научитесь выкладывать удивительные мозаичные узоры в различной цветовой гамме. В книге много оригинальных идей, полезных советов и целая галерея интересных мозаик для украшения гостиной, детской, кухни, ванной, садовых дорожек и патио. Выбирайте, фантазируйте, творите... Эта книга поможет вам сделать свой дом ярче и уютнее. Перевод с английского В.Ф. Дюбина.

Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.

Содержит важнейшую информацию, которая сопровождается более 1000 цветных фотографий; это - ваш проводник в мире инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни, книга предоставляет богатую и детальную техническую информацию обо всех аспектах живописи, рисунка, гравюры и родственных изобразительных искусств.

Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную "библиотеку" основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.

Эта энциклопедия подарит вам творческую радость от создания натюрмортов.

 Пошаговые инструкции помогут овладеть различными техниками рисования, освоить основные принципы составления композиций, которые следует знать, чтобы начать рисовать. Вы познакомитесь с правилами работы карандашом, углем, красками.
 Книга содержит информацию о всех инструментах, материалах и оборудовании, которые понадобятся вам при написании натюрморта. В ней вы найдете полезные советы, касающиеся выбора предмета для рисования, создания различных светотеневых эффектов.
На страницах энциклопедии представлена большая галерея работ разных художников и коллекция фотографий, которая вдохновит вас на оригинальное творчество. Пользуясь советами, данными в нашей книге, вы можете без промедления приступить к рисованию.

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

О книге Анатомия для художников

«Анатомия для художников» Баммес – по праву считается лучшим произведением о конструкции человеческого тела, и является полноценным изданиемкниги «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников», написанной знаменитым профессором Готтфридом Баммесом.

Фолиант включает больше 550 зарисовок и фотографий. Структурно и понятно написанный, он стал идеальным пособием для фотографов, не одного поколения. Книгу постоянно копируют, цитируют, ссылаются на нее и ставят в пример. Она издавалась на множестве языках, разные авторы пытались воссоздать ее на свой манер. «Анатомия» настолько безупречна, что могла стать отправной точкой, для разработки новой концепции преподавания этого предмета. Среди миллионов других произведений, которыми насыщен книжный рынок, эту книгу смело называют королевской жемчужиной своего жанра.

«Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» станет настоящей находкой и настольной энциклопедией для тех, кто изучает этот предмет в соответствующих заведениях, живописцев и фотографов.

Произведение Готтфрида Баммеса включает в себя 10 глав:

1. Изобразительная анатомия, тогда и сейчас. Включает в себя большое количество зарисовок маэстро прошлых лет.

2. Пропорциональностьтела. Самый важный раздел, который помогает правильно понять и изображать разные варианты фигуры. Четко разъясняются отличия пропорциональноститела грудного ребенка, юного человека, мужского и женского тела.

3. Человек в движении. Рассматривается способ изображения тела человека, в разных действиях. При прыжке, беге, ходьбе, падении – важно правильно расставлять точки равновесия и поддерживать баланс телодвижений. Приведено много примеров, с помощью картинок.

4. Мышечная ткань и строение суставов. В этом разделе показаны все разновидности суставов и мышц человека, и их работа. Наглядно показан внешний вид разных мышц, при их напряжении.

5. Нижние конечности. Анатомия для художников включает в себя много зарисовок коленных суставов и чашечек, ног, их кости и мышечная структура, строение таза. Есть картинки видоизменения ножной мускулатурыи положения таза при движении и изменении позы.

6. Строение торса. В этой теме раскрываются особенности основной части тела – торса.

7. Мышцы торса. Продолжение 6-ой главы, с акцентом на мышечную ткань туловища человека.

8. Верхние конечности. Рассматривается анатомия руки и предплечья. Особое внимание уделяется строению ключицы и лопаток, как их функционирование может влиять на внешнее изменение грудной клетки. Есть картинки мышечного строения верхних конечностей и их функционал, при передвижении.

9. Шейный отдел. В этой главе наглядно приведено принципы движения и мускулатура шейного отдела.

10. Лицевая часть и голова. Все о голове – какие бывают строения черепа, и какая мускулатура отвечает за эмоции, выражения лица. Отдельно описывается анатомия зрительных и дыхательных органов, ушей и рта. В картинках приведено напряжение разных лицевых мышц при тех, или иных выражениях лицевого отдела.
«Анатомия для художников» Баммес – научит видеть любое движение человеческого тела, и как правильно это отобразить на холсте.

О книге Анатомия для художников

«Анатомия для художников» Баммес – по праву считается лучшим произведением о конструкции человеческого тела, и является полноценным изданиемкниги «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников», написанной знаменитым профессором Готтфридом Баммесом.

Фолиант включает больше 550 зарисовок и фотографий. Структурно и понятно написанный, он стал идеальным пособием для фотографов, не одного поколения. Книгу постоянно копируют, цитируют, ссылаются на нее и ставят в пример. Она издавалась на множестве языках, разные авторы пытались воссоздать ее на свой манер. «Анатомия» настолько безупречна, что могла стать отправной точкой, для разработки новой концепции преподавания этого предмета. Среди миллионов других произведений, которыми насыщен книжный рынок, эту книгу смело называют королевской жемчужиной своего жанра.

«Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» станет настоящей находкой и настольной энциклопедией для тех, кто изучает этот предмет в соответствующих заведениях, живописцев и фотографов.

Произведение Готтфрида Баммеса включает в себя 10 глав:

1. Изобразительная анатомия, тогда и сейчас. Включает в себя большое количество зарисовок маэстро прошлых лет.

2. Пропорциональностьтела. Самый важный раздел, который помогает правильно понять и изображать разные варианты фигуры. Четко разъясняются отличия пропорциональноститела грудного ребенка, юного человека, мужского и женского тела.

3. Человек в движении. Рассматривается способ изображения тела человека, в разных действиях. При прыжке, беге, ходьбе, падении – важно правильно расставлять точки равновесия и поддерживать баланс телодвижений. Приведено много примеров, с помощью картинок.

4. Мышечная ткань и строение суставов. В этом разделе показаны все разновидности суставов и мышц человека, и их работа. Наглядно показан внешний вид разных мышц, при их напряжении.

5. Нижние конечности. Анатомия для художников включает в себя много зарисовок коленных суставов и чашечек, ног, их кости и мышечная структура, строение таза. Есть картинки видоизменения ножной мускулатурыи положения таза при движении и изменении позы.

6. Строение торса. В этой теме раскрываются особенности основной части тела – торса.

7. Мышцы торса. Продолжение 6-ой главы, с акцентом на мышечную ткань туловища человека.

8. Верхние конечности. Рассматривается анатомия руки и предплечья. Особое внимание уделяется строению ключицы и лопаток, как их функционирование может влиять на внешнее изменение грудной клетки. Есть картинки мышечного строения верхних конечностей и их функционал, при передвижении.

9. Шейный отдел. В этой главе наглядно приведено принципы движения и мускулатура шейного отдела.

10. Лицевая часть и голова. Все о голове – какие бывают строения черепа, и какая мускулатура отвечает за эмоции, выражения лица. Отдельно описывается анатомия зрительных и дыхательных органов, ушей и рта. В картинках приведено напряжение разных лицевых мышц при тех, или иных выражениях лицевого отдела.
«Анатомия для художников» Баммес – научит видеть любое движение человеческого тела, и как правильно это отобразить на холсте.

Изучите основные приемы складывания, чтобы создать более 50 специально отобранных моделей, которые развлекут вас и очаруют. Какую бы цель вы ни ставили: развеяться и отдохнуть, обзавестись полезными коробками или подставками или позабавить детвору, - это самый лучший выбор и для новичка, и для опытного мастера оригами. Эшли Вуд - бывшая учительница, которая по-прежнему занята новыми творческими проектами и воспитывает своих четвероногих любимцев. Оригами долгие годы было ее главным хобби, способным околдовать кого угодно, так что даже целый класс шумных непосед замирал при виде очередной фигурки!

Книга Генриха Вельфлина "Основные понятия истории искусств" является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.