Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 3800 грн)
Работать в технике декупаж значит декорировать вещи аппликациями из бумаги. Все секреты мастерства - в этом учебнике, который станет добрым помощником в изучении теории и реализации творческих идей. В книге систематизированы различные сведения о декупаже и пошагово продемонстрированы этапы создания ста различных проектов. Мы поможем овладеть секретами декоративной техники и научим творческому подходу в работе декоратора и мастера реставрации.
Decoupage: nouve frontiere
Декупаж (от фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, истоки которой восходят к раннему Средневековью. Наибольшей популярности она достигла в XVII веке в Венеции, когда в моде была мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле, Путем аппликации, покрытой лаком, венецианские мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле.
Со временем эта оригинальная техника получила широкое распространение: к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, тканей и на тканях, объемный и другие виды.
Книга содержит множество творческих идей по декорированию сумочек, шляпок, подносов, елочных украшений, солнечных часов, шкатулок и посуды и т.д.
Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?
В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.
Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?
В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.
Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.
В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.
Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.
Готфрід Баммес знайомить читача з образами звичних та екзотичних великих ссавців та дарує кожному можливість художньо втілити своє бачення.
"Зображення тварин" стосується основ анатомії тварин. Книга навчить визначати пропорції та конструктивно будувати образ тварини, а також передавати основні форми у стані спокою та руху. Окремі розділи присвячені вивченню форм задніх та передніх кінцівок, тулуба, голови разом із черепом травоїдних та хижаків. Травоїдні представлені конем і биком, а хижаки - собакою та левом. Однак автор книги не виключає, що його рекомендації будуть корисні і при роботі над образами інших великих ссавців та людини. Книга завершується розділом, присвяченим образу тварини як єдиного цілого, при цьому автор докладно говорить про способи передачі образотворчими засобами тілесного покриву та структури вовни.
"Зображення тварин", як і всі книги Готфріда Баммеса, мають постійний авторський відбиток. Ілюстрації, що ґрунтуються на конструктивній простоті, спонукають читача до нового розуміння малюнка - пов'язаного з особистим переживанням. У цій видатній роботі з малюнку тварин у єдине ціле поєднуються мистецтво та наука.
Готфрід Баммес знайомить читача з образами звичних та екзотичних великих ссавців та дарує кожному можливість художньо втілити своє бачення.
"Зображення тварин" стосується основ анатомії тварин. Книга навчить визначати пропорції та конструктивно будувати образ тварини, а також передавати основні форми у стані спокою та руху. Окремі розділи присвячені вивченню форм задніх та передніх кінцівок, тулуба, голови разом із черепом травоїдних та хижаків. Травоїдні представлені конем і биком, а хижаки - собакою та левом. Однак автор книги не виключає, що його рекомендації будуть корисні і при роботі над образами інших великих ссавців та людини. Книга завершується розділом, присвяченим образу тварини як єдиного цілого, при цьому автор докладно говорить про способи передачі образотворчими засобами тілесного покриву та структури вовни.
"Зображення тварин", як і всі книги Готфріда Баммеса, мають постійний авторський відбиток. Ілюстрації, що ґрунтуються на конструктивній простоті, спонукають читача до нового розуміння малюнка - пов'язаного з особистим переживанням. У цій видатній роботі з малюнку тварин у єдине ціле поєднуються мистецтво та наука.
В этой книге дается широкий обзор методов и стилей, используемых в настоящее время в технике иллюстрирования, начиная от традиционной акварели до современного процесса создания иллюстраций с помощью компьютера, включая такие привычные методы художественного изображения, как рисование, а также методы, появившиеся относительно недавно (аэрозольные кисти, фотомонтаж, коллаж и трехмерные пространственные иллюстрации). Все методы объясняются на практических примерах, демонстрируемых последовательно, шаг за шагом. В книгу включены также информативные разделы об историческом развитии жанра иллюстрации, стилях, получивших наибольшее применение в настоящее время; в ней приводятся указания и советы по работе профессионального иллюстратора в условиях современной издательской практики.
Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы. /Эндрю Лумис
Наряду с такими работами, как «О фотографии» Сьюзан Зонтаг и «Camera Lucida» Ролана Барта, «Искусство видеть» Джона Бергера является книгой, фундаментальной для понимания современной культуры.
Первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному — будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.
Как изменилось восприятие классической масляной живописи за последние 100 лет? Что лежит в основе традиции изображения обнаженной женской натуры?
Как и почему современная рекламная индустрия усвоила вековые традиции изобразительного искусства? В чьих интересах работает визуальный аппарат, прославляющий потребление?
Бергер задает множество вопросов, приводит множество иллюстраций, заставляет читателя приходить к множеству нетривиальных выводов.
Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах
_________
Посмотреть оригинальное издание Ways of Seeing: John Berger
Art and Visual Perception
Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.
Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.
В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби.
Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания. /Эндрю Лумис
Наиболее известная книга выдающегося итальянского художника и дизайнера ( в английском переводе — Design as Art ). Впервые вышла в 1966 году, перевернув привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.
