Підручники з мистецтва

В книге содержатся эскизы, которые можно использовать в самых разных видах рукоделия. Вы можете сочетать их, таким образом создавая собственные уникальные рисунки. Доступные пояснения автора книги помогут вам правильно скопировать эскизы и перенести их на изделия, которые вы собираетесь украсить. В каталоге представлены следующие темы: - птицы, бабочки и насекомые - здания - зарисовки из деревенской жизни - цветы, фрукты и деревья - праздничные мотивы - алфавит

Все, что необходимо знать о декоративных техниках:
 384 страницы с описаниями оригинальных идей;
 600 цветных иллюстраций;
 100 проектов с пошаговыми инструкциями.
Декоративно-прикладное творчество отражает мир вашей фантазии, а в нашем руководстве вы найдете подробные описания технических приемов, инструментов и материалов, необходимых для реализации самых смелых замыслов, а также подробные объяснения и многочисленные подсказки, которые позволят вам с легкостью выполнить проекты, предложенные в этой богато иллюстрированной книге.
Откройте для себя секреты декоративно-прикладных техник, чтобы работать с вдохновением и творить с удовольствием.
 Выбор материалов, инструментов и декоративных элементов;
 Самые разные аппликации на дереве, бумаге, металле, стекле, холсте;
 Пошаговые инструкции, как научиться рисовать по трафарету, писать акриловыми красками, маслом, пигментами и акварелью.
Изделия из бумаги, пасты для моделирования и бисера, а также декупаж, кракле, использование позолоты.

Дин Фитцпатрик представляет коллекцию ярких красочных изделий в стиле народного искусства, навеянных разными людьми, природой и сильными традициями набивки ковров на Атлантическом берегу Канады.

Мешковина, маленький крючок, пяльцы и корзинка с пряжей и полосками ткани - все, что вам нужно, чтобы научиться делать набивные изделия любых размеров: от маленького коврика, который встречает вас у порога, до больших ковров, которые вешают на стену. Вы научитесь собирать и отбирать ткань и пряжу, делать петли, узнаете секреты мастерства и своими руками сделаете изделие, которое украсит ваш дом. В книге представлены 33 образца рисунков и рекомендации по цветам для каждого из них.

Работать в технике декупаж значит декорировать вещи аппликациями из бумаги. Все секреты мастерства - в этом учебнике, который станет добрым помощником в изучении теории и реализации творческих идей. В книге систематизированы различные сведения о декупаже и пошагово продемонстрированы этапы создания ста различных проектов. Мы поможем овладеть секретами декоративной техники и научим творческому подходу в работе декоратора и мастера реставрации.

Decoupage: nouve frontiere

Декупаж (от фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, истоки которой восходят к раннему Средневековью. Наибольшей популярности она достигла в XVII веке в Венеции, когда в моде была мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле, Путем аппликации, покрытой лаком, венецианские мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле.

Со временем эта оригинальная техника получила широкое распространение: к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, тканей и на тканях, объемный и другие виды.

Книга содержит множество творческих идей по декорированию сумочек, шляпок, подносов, елочных украшений, солнечных часов, шкатулок и посуды и т.д.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Книга содержит сведения о красках, бумаге, кистях и других материалах. Она предлагает читателю полный курс обучения художественному мастерству, от навыков по подготовке бумаги до освоения техники работы кистью и знакомства с теорией цвета. Следуя советам, предлагаемым в книге, и последовательно выполняя все необходимые упражнения, вы сможете достичь такого уровня, который позволит создавать вполне профессиональные акварели. Наконец, в этой книге вы найдете подробное описание приемов, необходимых при работе над изображением неба, облаков, деревьев, цветов, людей и животных, стекла и металла. Книга предназначена также для преподавателей различных художественных учебных заведений, студентов художественных вузов, она будет интересна и художникам-профессионалам, которые найдут в этой книге много нового.

Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.

В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

В книге детально проанализированы способы композиционного, цветового и тонового решения известных произведений искусства и студенческих учебных работ.

Книга может быть использована для профессионального и общекультурного изучения изобразительного искусства в художественных институтах, училищах, школах. Она послужит подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Готфрід Баммес знайомить читача з образами звичних та екзотичних великих ссавців та дарує кожному можливість художньо втілити своє бачення.

"Зображення тварин" стосується основ анатомії тварин. Книга навчить визначати пропорції та конструктивно будувати образ тварини, а також передавати основні форми у стані спокою та руху. Окремі розділи присвячені вивченню форм задніх та передніх кінцівок, тулуба, голови разом із черепом травоїдних та хижаків. Травоїдні представлені конем і биком, а хижаки - собакою та левом. Однак автор книги не виключає, що його рекомендації будуть корисні і при роботі над образами інших великих ссавців та людини. Книга завершується розділом, присвяченим образу тварини як єдиного цілого, при цьому автор докладно говорить про способи передачі образотворчими засобами тілесного покриву та структури вовни.

"Зображення тварин", як і всі книги Готфріда Баммеса, мають постійний авторський відбиток. Ілюстрації, що ґрунтуються на конструктивній простоті, спонукають читача до нового розуміння малюнка - пов'язаного з особистим переживанням. У цій видатній роботі з малюнку тварин у єдине ціле поєднуються мистецтво та наука.

Готфрід Баммес знайомить читача з образами звичних та екзотичних великих ссавців та дарує кожному можливість художньо втілити своє бачення.

"Зображення тварин" стосується основ анатомії тварин. Книга навчить визначати пропорції та конструктивно будувати образ тварини, а також передавати основні форми у стані спокою та руху. Окремі розділи присвячені вивченню форм задніх та передніх кінцівок, тулуба, голови разом із черепом травоїдних та хижаків. Травоїдні представлені конем і биком, а хижаки - собакою та левом. Однак автор книги не виключає, що його рекомендації будуть корисні і при роботі над образами інших великих ссавців та людини. Книга завершується розділом, присвяченим образу тварини як єдиного цілого, при цьому автор докладно говорить про способи передачі образотворчими засобами тілесного покриву та структури вовни.

"Зображення тварин", як і всі книги Готфріда Баммеса, мають постійний авторський відбиток. Ілюстрації, що ґрунтуються на конструктивній простоті, спонукають читача до нового розуміння малюнка - пов'язаного з особистим переживанням. У цій видатній роботі з малюнку тварин у єдине ціле поєднуються мистецтво та наука.

В этой книге дается широкий обзор методов и стилей, используемых в настоящее время в технике иллюстрирования, начиная от традиционной акварели до современного процесса создания иллюстраций с помощью компьютера, включая такие привычные методы художественного изображения, как рисование, а также методы, появившиеся относительно недавно (аэрозольные кисти, фотомонтаж, коллаж и трехмерные пространственные иллюстрации). Все методы объясняются на практических примерах, демонстрируемых последовательно, шаг за шагом. В книгу включены также информативные разделы об историческом развитии жанра иллюстрации, стилях, получивших наибольшее применение в настоящее время; в ней приводятся указания и советы по работе профессионального иллюстратора в условиях современной издательской практики.

Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы.  /Эндрю Лумис