Учебники по искусству

В этой книге представлено двадцать проектов росписи по стеклу, навеянных стилем модерн, которые способен выполнить любой человек. Если даже вы ранее не занимались декорированием стеклянных изделий и использованием в их украшении цветного рельефа, объяснения, сопровождаемые наглядными иллюстрациями, раскроют вам этот процесс шаг за шагом. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как изготовить рождественскую игрушку, стойку для растений в стиле Тиффани, рамку для фотографии, напоминающую произведения Климта, поздравительную открытку с павлином или лилией. Книга научит вас тому, как смешивать краски для создания эффекта цветного стекла, как наложить краски с помощью кисти, губки и ручки, а также тому, как использовать аутлайнер, самоклеящиеся металлические пластины, бусины и блестки для украшения. Многие проекты снабжены шаблонами, которые помогут вам в осуществлении замысла.

Необходимые рекомендации и инструкции для начальных занятий росписью по стеклу представлены в отношении всех основных инструментов и техники.
Интересные и нетрудные для исполнения проекты включают в себя украшение кувшинов, изящно расписанные подсвечники, декоративные подставки, зеркала и подарочные открытки.
Более 100 предложенных в книге мотивов предполагают тысячи творческих вариантов сочетаний, а перечень устранения ошибок обеспечит великолепный результат.
Книга написана одним из ведущих специалистов по росписи стекла в Великобритании Джейн Данстервилль.

Роспись по стеклу – доступное хобби, требующее наличия лишь ограниченного набора инструментов, и уже после небольшой тренировки вы сможете достичь превосходных результатов. В настоящее время в продаже появились великолепные краски для росписи по стеклу, при помощи которых удачно подчеркиваются и наиболее выгодно выявляются сияние и блеск стекла.

Автор исследует множество новаторских технических приемов, на практике демонстрируя использование современных материалов для росписи по стеклу. В конце книги приведены шаблоны, которые помогут вам достичь вполне профессиональных результатов.

15 приведенных в этой книге проектов демонстрируют широкое разнообразие узоров для росписи таких предметов, как вазы, стаканы, бокалы, кувшины, банки и бутыли. Полезные советы и подсказки содержатся в инструкциях ко всем проектам, существенно облегчая их воплощение.

Известная художница и телезвезда Донна Дьюберри любит пробуждать в людях фантазию и открывать вместе с ними новые горизонты творческого воображения. На страницах этой книги она предложит вам более сорока стильных проектов, созданных при помощи живописной техники "одним мазком" и новейших инструментов для росписи по ткани. Разнообразьте ваш повседневный гардероб расписными джинсами с настоящими стразами Сваровски! Украсьте элегантную вечернюю шаль, создайте уникальный свадебный альбом и неповторимую сумку для ноутбука! В книге вы найдете доступные и подробные инструкции, необходимые для того, чтобы: - написать изящные кружева и контуры объемными красками - украсить одежду блестками и стразами - добавить сияния и блеска рисунку металлизированными красками - написать цветы, бутоны, ягоды, ветви, листья, грозди и многое другое В этой книги изложено множество фантастических идей, которые обязательно разбудят ваше воображение! Вы узнаете, как украсить свой дом (кухню, спальню и ванную), научитесь делать уникальные подарки (на свадьбу, день рождения, крестины) и стильные аксессуары (сумочки, шали и туфли). Вокруг нас столько возможностей для творчества! Пусть ваша одежда и аксессуары станут яркими и модными! Под руководством Донны Дьюберри мир заиграет всеми красками!

Книга посвящена феномену цвета в искусстве и других областях культуры и практической деятельности – от первобытной магии до современной моды.
Автор обращается к природным и историческим истокам многоцветия культуры, выявляет богатство заключенных в нем символических значений и эстетических ценностей. На протяжении тысячелетий белый и черный, желтый и зеленый, красный и пурпур пополняли, более того – формировали язык искусства. Но главным в палитре, как убежден Ян Балека, был и остается синий цвет – успокаивающий и вместе с тем устрашающий, приветливый и грозный, величественный и скорбный, небесный и дьявольский, духовный и низменный. Эта уникальная многозначность синего, сопутствующего человеку от рождения до смерти, прослеживается в произведениях художников разных эпох и национальностей – архитекторов, скульпторов, живописцев, поэтов, писателей, драматургов, композиторов.

Книга адресована искусствоведам и культурологам, аспирантам и студентам, изучающих эстетику, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей художественной культуры.

В прошлом особо большое значение предавалось способности автора отражать сходство его произведения на холсте, в дереве или камне с окружающим миром. Официальный портрет должен был передавать максимальное сходство, а пейзажи – содержать характерные детали. Однако, после изобретения фотографии многие художники отказались от «истинного» сходства, сделав выбор в пользу большей непосредственности в попытке отразить эмоциональную составляющую объекта. Зачастую «простая» линия заменяла детальную прорисовку в работах ранних мастеров. С самого начала таких изменений в художественных амбициях и по сей день критики-искусствоведы принимают отсутствие технического мастерства за отсутствие худо-жественного воображения, называя экспрессивные работы примитивными и детскими.

Включив иллюстрации с изображением 100 произведений искусства, которые стали объектом суровой критики и общественного недовольства, Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и никогда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием.

Другие книги серии:

Современная мода в деталях. Почему носить нечего

Современная фотография в деталях

Современная архитектура в деталях. Как такое могли построить

Современная наука в деталях. Почему это не было зря потраченным временем

В книге рассказывается о великих пустынях, их животном и растительном мире, о кочевниках, научившихся жить среди песков, а также об истории искусственного материала, полученного из песка, – стекла от первых украшений из стеклянной массы до совершенных изделий Мурано, Богемии и других известных центров, красочных храмовых витражей, мозаик Тиффани и шедевров Лётца, Лалика и Галле. В книге повествуется и о другом природном материале – глине, использующейся в иконописи, изготовлении бумаги, в архитектуре, сырцовой и кирпичной, и в разнообразной керамике от первых глиняных сосудов, вылепленных прежде, чем был изобретен гончарный круг, до итальянской и испанской майолики, голландского фаянса, фарфора Мейсена, Севра, иных знаменитых мануфактур и произведений великих мастеров – Врубеля, Пикассо, Гауди и др.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика "Техника живописи" впервые был издан более века тому назад. 

Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. 

Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Книга Е. В. Кудрявцева содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин.

Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и тех, кто соприкасается с реставрационной практикой.