Збірники робіт з мистецтва

Вшанування великого іспанського художника світла та моря, одного з новаторів іспанського живопису, що спирався на досвід імпресіонізму

Хоакін Соролла-і-Бастіда (Валенсія, 1863 – Серседілла, 1923) був одним із найбільших іспанських художників на рубежі 19 століття; його картини випромінюють світло та виглядають сучасними та фотографічними, захоплюючи динамічні моменти ніжного та тонкого реалізму, здатні відобразити сучасність, не коментуючи її.

Автентична візуальна поезія, що представляє морську сільську Іспанію, що ґрунтується на традиціях; художній стиль, який доречно розташовується між Гойєю та Пікассо, знаменуючи вирішальну віху в розвитку іспанського та європейського живопису. Опублікована з нагоди виставки в Палаццо Реале в Мілані, ця монографія документує довгу та плідну мистецьку кар’єру цього важливого героя міжнародної мистецької сцени в десятиліття між 19-м і 20-м століттями: сцени життя біля моря, рибалки, прекрасні та швидкоплинні моменти реального життя (з дітьми, які граються біля моря та жінками, що прогулюються вздовж пляжу), а також портрети в наслідки великої портретної традиції, започаткованої Греко, Гойєю, Веласкесом, інтерпретованої сучасною фотографією.

Однак головним предметом мистецтва іспанського художника завжди залишалося середземноморське світло, яке митець майстерно відобразив на своїх полотнах з живими, легкими, яскравими палітрами та чистими сліпучими білими тонами; його надзвичайні роботи на пленері біля моря роблять Соролла представником досконалого середземноморського імпресіонізму.

This generously illustrated volume displays Vasily Kandinsky’s brilliant use of color, shape, and composition through approximately 250 full-color illustrations. Essays by the world’s leading Kandinsky experts focus on the evolution of his work throughout all periods of his career: his exploration of his Russian roots and his emigration to Munich; his attraction to the Art Nouveau and fauvist movements; the formation of the Blue Rider group; the influence of music on his painting; his years at the Bauhaus; and his late work in Paris.

The book’s design allows for a thorough examination of Kandinsky’s most important works in all their extraordinary detail. Accessible, impeccably researched, and wide-ranging, this important volume offers an indispensable overview of the artist’s seminal works and a tribute to the beauty and power of Kandinsky’s vision.

About the Authors:

Helmut Friedel is an art historian and director of the Museum Frieder Burda in Baden-Baden. He was director of the Lenbachhaus in Munich from 1990 to 2013 and has published numerous books on art, including Gerhard Richter: Red, Yellow, Blue, Franz Marc: The Retrospective and Kandinsky – Absolute. Abstract.
Annegret Hoberg is Head of Collections for the Blue Rider and the Kubin-Archiv at the Lenbachhaus in Munich.

Щедро ілюстрована екскурсія методами, процесом і джерелами культових поп-артів KAWS

Американський художник KAWS є одним із найвідоміших нині сучасних художників. Художник, відомий своєю культовою візуальною мовою та величними скульптурами, спирається на улюблених ікон поп-культури, щоб створити новий і впізнаваний склад власних персонажів. Широка привабливість стилю KAWS зробила його твори мистецтва доступними для колекціонерів, відвідувачів музеїв і широкої громадськості, а також призвела до співпраці з відомими світовими брендами та неймовірного комерційного успіху.

KAWS: FAMILY, організована Художньою галереєю Онтаріо, Торонто, знаменує собою канадський дебют художника в інституційній виставці з набором його малюнків, картин, скульптур і вибраних виробів. У каталозі представлено понад 60 робіт за останні два десятиліття, включаючи інсталяційну фотографію; есе Джуліана Кокса, заступника директора та головного куратора AGO, і Марка Кінгвелла, FRSC, професора філософії Університету Торонто в Торонто, Канада; та інтерв’ю з KAWS, яке взяв Джим Шедден, куратор спеціальних проектів AGO та директор видавництва. У сукупності цей матеріал надає нове уявлення про вплив і творчий процес KAWS, а також про вплив, який його робота справила на сфери образотворчого мистецтва, поп-культури, дизайну продуктів і моди.

Художник графіті з підліткового віку Брайан Доннеллі (народився в 1974 році), професійно відомий під псевдонімом KAWS, отримав ступінь бакалавра ілюстрації в Школі візуальних мистецтв Нью-Йорка в 1996 році. Він співпрацював з такими брендами, як Supreme, Nike і Comme des Garcons, і його роботи можна знайти в колекціях Високого музею мистецтва в Атланті, Музею сучасного мистецтва Форт-Ворта, Бруклінський музей і Музей сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. KAWS живе і працює в Брукліні, Нью-Йорк.

Геніальні твори мистецтва фізичної та доповненої реальності з найпопулярнішої виставки мистецтва в історії від відомого художника KAWS

KAWS: New Fiction, заснований на персональній виставці блокбастера 2022 року в Лондоні, документує новаторську, багатошарову виставку, яка представляє нові та останні роботи художника у фізичній і доповненій реальності.

Унікальна співпраця між відомим художником KAWS, галереями Serpentine, платформою цифрового мистецтва Acute Art і феноменом онлайн-відеоігор Fortnite, KAWS: New Fiction долає прірву між фізичним і віртуальним світами, демонструючи твори мистецтва KAWS такими, якими їх не бачили раніше. У цій унікальній книзі розповідається про культову фігуру KAWS, яка подорожує картинами, скульптурами виставки, додатковими витворами мистецтва, розкритими за допомогою доповненої реальності (видимі на виставці через спеціальну програму AR), і віртуальним відтворенням фізичної галереї, яка одночасно представлена ​​у Fortnite. KAWS: New Fiction — це святкування безпрецедентної виставки та творчого впливу KAWS, який відчув у фізичній, віртуальній та доповненій реальності.

Про автора:

KAWS — нью-йоркський художник і дизайнер, один із найпопулярніших нинішніх художників, відомий своїми картинами, принтами, скульптурами та обмеженими тиражами іграшок. Його великий список проектів у відомих установах включає персональні виставки в The Mori Arts Center Gallery, Бруклінському музеї, Національній галереї Вікторії, Йоркширському парку скульптур, Longside Gallery, Centro de Arte Contemporáneo, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв і Музеї сучасного мистецтва Олдріча.

Комплексна монографія про творчість KAWS, одного з найбільш затребуваних художників і творчих сил нашого часу

Спираючись на традиції поп-арту, творчість KAWS проходить межу між образотворчим мистецтвом і популярною культурою, перетинаючи засоби живопису та скульптури разом із модою, товарами, вініловими іграшками та, нещодавно, доповненою реальністю. У цій книзі, створеній у тісній співпраці з художником, представлені його найвідоміші роботи разом із ескізами, підготовчими малюнками та ніколи раніше не баченими зображеннями KAWS за роботою, розкриваючи ретельний процес, що стоїть за його знаковими творами мистецтва. Він супроводжує велику ретроспективну виставку в Бруклінському музеї та демонструє унікальну здатність художника змінювати наші погляди на сучасне мистецтво та культуру сьогодні.

Про авторів:

Деніел Бірнбаум — мистецтвознавець, куратор і директор Acute Art, компанії з виробництва віртуальної та доповненої реальності.

Євгенія Цай — старший куратор відділу сучасного мистецтва Бруклінського музею Джона та Барбари Фогельштейн.

_________

- Вловлює магію захоплюючого таланту на перетині традиційної та сучасної культури, чия високовідома та визнана робота доступна та провокаційна, розважальна та складна.
- KAWS має значну присутність у соціальних мережах, лише в Instagram має понад 3 мільйони підписників – «Можливо, немає іншого візуального художника з такою великою базою шанувальників». – Спостерігач
- KAWS співпрацював з такими брендами, як Supreme, Nike, Dior, Uniqlo та Comme des Garçons, завдяки чому його ім’я знайоме широкій та різноманітній аудиторії.
- Супроводжує велику виставку, яка відкривається в Бруклінському музеї, місті його проживання, у лютому 2021 року - і містить фотографії з самої виставки

Closely based on Haring’s own concept for the monograph he wanted to publish before his untimely death, this volume represents more than a decade of research and contains a wealth of unpublished photographic and written material including drawings, studio photographs, and journal entries.

From chalk drawings deep in the New York City subways to murals in Pisa and Berlin; collaborations with William Burroughs and the famous body painting of Grace Jones, this book follows the incredible trajectory of Keith Haring’s artistic career: how a young man from a small town in rural Pennsylvania came to revolutionize the art world - and the course of art history - within little more than a decade. An incredibly prolific artist, Keith Haring created countless bold, provocative, endearing, and unforgettable images that continue to inspire artists - and delight children - worldwide.

Tracing the arc from his early subway "tags" to his poignant work on social issues as diverse as AIDS, illiteracy and apartheid, this visually stunning book is the definitive work on Keith Haring.

About the Authors:

Jeffrey Deitch is a leading New York art dealer representing a range of high profile contemporary artists, as well as the Estate of Keith Haring. Deitch’s writings have appeared in several books, among them, the highly acclaimed Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture. Suzanne Geiss is Managing Director and Producer of Deitch Projects.

Julia Gruen, former assistant to Keith Haring, is the executive director of the Keith Haring Foundation. Kenny Scharf and George Condo are renowned international artists.

Розкішне поєднання чуттєвості, символізму та художньої винахідливості, цей чудовий набір у коробці містить приголомшливі кольорові репродукції найважливіших робіт Клімта у форматі акордеонового складання, що супроводжується окремим буклетом з тлом та описом кожної картини.

Світлі картини Густава Клімта особливо підходять для презентації у форматі акордеонового складання. Коли кожна картина розгортається в розкішну репродукцію, сліпучі кольори та складні візерунки Клімта оживають. Цей том містить кілька найяскравіших робіт Клімта, зокрема «Поцілунок», його портрети Аделі Блох-Бауер, «Дерево життя», «Даная» та «Смерть і життя». Приголомшливі репродукції дозволяють читачам зблизька відчути складні деталі та майстерне використання Клімтом сусального золота; символізм та емоційну силу його мистецтва; його декоративну естетику та чарівні пейзажі. Окремий буклет із пояснювальними підписами, що надають додаткову інформацію та історичний контекст, супроводжує основний том. Численні шанувальники Клімта оцінять це свіже, унікальне, надзвичайне оспівування позачасової блискучості та монументального таланту художника.

Leonardo da Vinci was the epitome of the Renaissance humanist ideal, a logical polymath of epic proportions who excelled and had interests not just in art but in invention, anatomy, architecture, engineering, literature, mathematics, music, science, astronomy and more. His oeuvre is astounding and he is rightly famed for his masterpieces of painting such as the Mona Lisa and The Last Supper, and his astonishingly technical and graceful drawings. The phenomenon that was Leonardo would not of course have flourished to such an extent had it not been for the patronage and sponsorship of the Medici family, who commissioned a large proportion of the art and architecture of the era and fostered a fertile climate for creativity.

This sumptuous new book offers a broader view of this master artist in the context of this environment, alongside the work of other key artists who benefited from the Medicis, from Brunelleschi through Donatello to Michelangelo and Raphael.

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

A major new survey that offers fresh insights on Pablo Picasso's artworks, written by a leading authority on the master.

Pablo Picasso (1881-1973) was one of the greatest artists of the 20th century. This important new monograph, released to coincide with the fiftieth anniversary of the artist's death, presents Picasso's unparalleled achievements in all media: painting, sculpture, drawing and prints. Art historian and curator Pepe Karmel offers fresh analysis of this great master for a 21st-century audience, considering Picasso's work through the lens of art rather than biography. He demonstrates how Picasso's style, evolving over the course of seven decades, introduced visual languages and narratives that transformed modern art.

Arranged chronologically by themes and movements, Looking at Picasso is profusely illustrated with renowned paintings, such as the provocative Les Demoiselles d'Avignon and his monumental Guernica, protesting the horror of war; these are accompanied by numerous lesser-known works, including Picasso's daring sculptures and his animated reinterpretation of Velazquez's 17th-century masterpiece Las Meninas.

Numerous exhibitions planned for 2023 will bring Picasso to the forefront. This engaging book will appeal to museum-goers curious to learn more about Picasso's career and anyone interested in modern art.

About the Author:

Pepe Karmel is Associate Professor at the department of Art History, New York University. He is the author of Picasso and the Invention of Cubism (2003) and Abstract Art: A Global History (2020), and has written widely on art for museum catalogues, as well as the New York Times, Art in America and other publications. He has also curated and co-curated numerous exhibitions, including 'Jackson Pollock' (MoMA, 1998) and 'Dialogues with Picasso' (Museo Picasso Malaga, 2020). Karmel is the Associate Curator of Museo Picasso Malaga.

Painter Prince of the Renaissance

Lucas Cranach the Elder created around 500 works during his lifetime. With his portraits of Martin Luther and Philipp Melanchton and as court painter to Frederick the Wise, he became one of the most sought-after painters of the Reformation. At the same time, Cranach was the first to translate the Italian Renaissance tradition of the life-size nude into art north of the Alps; his lascivious, barely veiled depiction of Venus, the goddess of love, bears witness to this. On the occasion of the large Cranach exhibition at the Kunsthistorisches Museum in Vienna, the Austrian writer Teresa Präauer explores the work of this busy prince of painters from A to Z. She focuses not only on Cranach's art, but also on the society that surrounded him, the subjects he painted, and the events that shaped his development.

Lucas Cranach the Elder (1472–1553) was one of the most prolific painters, graphic artists and letterpress printers of the German Renaissance. Court painter at the court of the Elector of Saxony since 1505, he devoted himself not only to religious works but also to mythological themes and numerous portraits.

The writer  Teresa Präauer (*1979) studied German literature in Salzburg and Berlin as well as art at Mozarteum Salzburg. She writes novels, essays, and columns. In her tragic-comical artist novel Johnny und Jean (Wallstein, 2016), the painter Cranach played a crucial role.

Значна публікація оригінальних творів про Люсьєна Фрейда, включаючи інтерв'ю з провідними сучасними художниками, до 100-річчя від дня його народження

Люсьєн Фрейд (1922–2011) був одним із найвидатніших художників-фігуративістів ХХ століття. З непохитним поглядом та безкомпромісною відданістю своїй роботі він створив шедеври, які продовжують надихати сучасних художників і донині.

Протягом майже 70 років кар'єра Фрейда часто була затьмарена його біографією та славою. Ця книга переосмислює його картини через широкий спектр оригінальних підходів. Тексти різноманітних письменників, як молодих, так і відомих міжнародних авторів, досліджують теми, починаючи від композиційних відлунь картин старих майстрів у творах Фрейда і закінчуючи контекстуалізацією його практики в класовій боротьбі Британії 1980-х років. Протягом усієї книги провідні сучасні художники, такі як Трейсі Емін та Шанталь Джоффе, дають проникливі свідчення про актуальність Фрейда сьогодні.

З нагоди 100-річчя з дня народження Фрейда, ця публікація супроводжує першу велику виставку його робіт за 10 років. Представляючи свіжі погляди на його картини, вона знайомить Фрейда з новим поколінням науковців та ентузіастів, демонструючи його незмінне міжнародне значення.

Видано National Gallery Global/Розповсюджується Yale University Press

Розклад виставки:

Національна галерея, Лондон
1 жовтня 2022 р. – 22 січня 2023 р.

Музей Тіссен-Борнеміса, Мадрид
14 лютого – 18 червня 2023 р.

Про автора:

Даніель Ф. Геррманн – куратор сучасних проектів у Національній галереї, Лондон.

Published in conjunction with a major exhibition organized by The Museum of Modern Art, New York, in collaboration with the Menil Collection, Houston, and the Art Institute of Chicago, Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938 focuses on the breakthrough surrealist years of René Magritte, creator of some of the 20th century's most extraordinary images. 

Bringing together nearly 80 paintings, periodicals and early commercial work, it offers fresh insight into Magritte's identity as a revolutionary painter and surrealist artist. Beginning in 1926, when Magritte first aimed to create paintings that would, in his words, challenge the real world and concluding in 1938 a historically and biographically significant moment just before the outbreak of World War II the publication traces central strategies and themes from this seminal period, particularly those of displacement, transformation, metamorphosis, the misnaming of objects, and the representation of visions seen in half-waking states. 

The publication also presents new conservation research on Magritte's materials and techniques, and an illustrated chronology outlining significant moments in the artist's life during this significant period, including travel, connections with other surrealist artists and writers, contributions to journals, and important exhibitions and reviews.

Марк Райден повертається з неймовірною галереєю істот

Від свого «Сніжного Яка» до його дуже особистої інтерпретації каліфорнійського ведмедя, протягом понад 20 років Марк Райден створював неймовірний «поп-сюрреалістичний» бестіарій напівтварин, напівплюшевих створінь. Натхненні іграшками Раштона, які пережили свій розквіт в Америці в 60-х і 70-х роках, ці створіння зараз є об’єктом культу серед шанувальників художника та є одним із його знаків відмінності у світі сучасного мистецтва.

Ця книга розкриває деталі та передісторію нових картин, які Марк Райден створив для своєї виставки 2020 року в галереї Еммануеля Перротіна в Шанхаї, організованої у співпраці з Kasmin Gallery, а також деякі з його найвідоміших шедеврів, що демонструють яків та інших створінь його власної міфології.

Завдяки вислову художниці та есе Лінди Теснер ця рожева книга миттєво стане класикою для любителів сучасного мистецтва та сюрреалізму.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Райден перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, обираючи теми, наповнені культурним відтінком. Слідкуйте за ним на markryden.com.

Цей щедро ілюстрований том про творчість Боттічеллі робить найбільше мистецтво світу доступним для читачів будь-якого рівня оцінки.

Флорентійський художник Боттічеллі уособлює золотий вік раннього Відродження. Найвідоміший за «Народженням Венери» та «Примаверою», Боттічеллі писав із виразною поетичністю, яка уникала формального реалізму. Він використовував лінії та колір для чудового ефекту, створюючи одні з найулюбленіших і найвідоміших образів усіх часів. Переповнена бездоганно відтвореними зображеннями, ця книга пропонує повносторінкові розвороти шедеврів, а також виділення дрібніших деталей, що дозволяє глядачеві оцінити кожен аспект техніки та творчості художника. Розташована в хронологічному порядку, книга охоплює важливі біографічні та історичні події, які відображають новітню науку. Додаткова інформація містить перелік творів, хронологію та пропозиції щодо подальшого читання.

Про автора:

Федеріко Полетті спеціалізується на мистецтвознавчих предметах.