Збірники робіт з мистецтва

Forty exemplary works spanning the Post-Impressionist's career, from one of the world's foremost Van Gogh collections

The life and work of the most famous artist in the world through a selection of masterpieces.

Forty masterpieces by Vincent van Gogh (1853-90) from the prestigious Kröller-Müller Museum in Otterlo - which houses one of the greatest Van Gogh collections - document the Dutch painter's entire career, on the eve of the 170th anniversary of his birth.

An extraordinary opportunity to enter into contact with the vision of an artist who managed, through the power of his brushstrokes, to represent his idea of reality and to convey an inner world rich in emotions, as well as a picture of the life of his time, which his work presents together with its profound significance, at times simple, at times troubled and dramatic.

Van Gogh lived a tormented life, marked by failure in all the spheres of existence generally considered to be important: incapable of establishing a family, of supporting himself and of maintaining human relations. Yet, as a painter, he managed to represent even the humblest reality in an incessant path within life, nature and himself, transcending their confines and revealing their meaning.

Through reproductions of the forty paintings and drawings alongside biographical accounts, the volume reconstructs Van Gogh's trajectory along a chronological thread of the periods and places where the painter lived: from his early life in the Netherlands to his years in Paris, Arles, S. Remy and finally Auvers Sur-Oise; from his early passionate and dark landscapes to his depictions of manual laborers such as sowers, potato pickers, weavers, woodcutters, miners and domestic workers.

The book presents forty works by Vincent van Gogh, both paintings and drawings; Van Gogh's works are accompanied by six other highlights from Kröller-Müller Museum's collection, from different periods of time, by Lucas Cranach the Elder, Henri Fantin-Latour, Auguste Renoir, Floris Verster, Paul Gauguin, and Pablo Picasso.

About the Authors:

Maria Teresa Benedetti, Italian critic and art historian, author, curator and lecturer. From 2001 to 2004 she served as President of the Italian Section of the A.I.C.A. International Association of Art Critics.
Francesca Villanti is an art historian and exhibition planner.

Вишукане мистецтво Ван Гога оживає в цьому розкішно упакованому томі, який містить полотняну обкладинку, бездоганні репродукції всіх основних робіт та сорок вісім додаткових сторінок на шести розгорнутих сторінках.

Від культової «Зоряної ночі» до соняшників та ірисів, що сяють яскравими відтінками; від емоційно зарядженого зображення його спальні до інтенсивного та виразного зображення інтер'єру кафе; цей розкішний том демонструє широту та глибину художнього бачення Ван Гога. Окрім шістдесяти основних робіт художника, книга відтворює шість найважливіших шедеврів Ван Гога у вигляді гігантських розгорнутих сторінок. Супроводжувані детальними описами, великі розгорнуті сторінки дозволяють читачам повністю відчути ці роботи, від найдрібніших деталей до динамічної роботи пензля, від сміливих кольорів до ретельно розташованих композицій. З кожною перегорнутою сторінкою ця книга розкриває мистецьку подорож Ван Гога в Арлі, Сен-Ремі та Овер-сюр-Уаз, запрошуючи читачів зануритися у блиск його найвидатніших картин та пропонуючи ідеального супутника для любителів мистецтва, студентів та всіх, хто прагне глибшого зв'язку з творчістю однієї з найвпливовіших постатей в історії мистецтва.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Monet: The Essential Paintings (2023), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), усі опубліковані видавництвом Prestel.

Цей чудовий набір у коробці містить приголомшливі кольорові репродукції найважливіших робіт Ван Гога, складені у формі акордеона, а також окремий буклет з тлом та описом кожної картини.

Яскраві кольори та виразні мазки пензля Ван Гога яскраво оживають у цій розкішній книзі, яка містить приблизно п'ятдесят його найважливіших робіт на щедрих сторінках, складених у формі акордеона. Репродукції великого формату, надруковані на щільному папері, представлені хронологічно, що дозволяє детально вивчити розвиток Ван Гога як художника. Окрім його більш відомих робіт, таких як «Іриси», «Зоряна ніч», «Соняшники», «Спальня», «Цвітіння мигдалю» та «Пшеничне поле з воронами», читачі також дізнаються, як він експериментував з пейзажем, натюрмортом та портретом, і як змінювалися його впливи протягом його короткої, але плідної кар'єри, охоплюючи імпресіонізм, неокласицизм та пуантилізм, а також поєднуючи елементи символізму та техніки японської гравюри на дереві.

Супровідний буклет містить мініатюри кожної картини разом із підписами, що виділяють ключові елементи, а також коротку оцінку його життя та творчості. Обидва томи упаковані в міцний футляр. Цей набір є обов'язковим для шанувальників Ван Гога та чудовим джерелом для розуміння того, чому він залишається одним із найулюбленіших художників світу.

Про автора:

Валері Метте є авторкою кількох праць про живопис та творів художників.

Чудово ілюстрований огляд придворних портретів Веласкеса з 1649 року до його смерті в 1660 році

Ця книга представляє повний огляд одного з ключових моментів в історії іспанського придворного портрета, періоду, що охоплює 1650-1680 роки.

У 1650 році Веласкес перебував у Римі, де зображував членів папського двору з новою свободою підходу, а наступного року відбулося його довгоочікуване повернення до Іспанії, де він повернувся до умовностей придворного портрета. З того часу і до своєї смерті в 1660 році Веласкес присвятив більшість своїх зусиль задоволенню зростаючого попиту на портрети іспанської королівської родини. Ці зображення використовувалися як для сімейних, так і для дипломатичних цілей, враховуючи, що діти Філіпа IV від його останньої дружини, Маріани Австрійської, були важливими елементами у стратегічному створенні політичних союзів по всій Європі.

Ці останні десять років кар'єри Веласкеса є періодом з яскравою та самобутньою індивідуальністю. Його моделями тепер були переважно жінки та діти, а не чоловіки, що супроводжувалося змінами в щільності пігменту, мальовничому почерку та кольоровій гамі, яка стала ширшою та багатшою. З точки зору художніх досягнень та соціального розвитку, це десятиліття знаменує пік кар'єри Веласкеса, а його великим шедевром є «Меніни».

Після смерті художника його діяльність як придворного художника продовжили Хуан Баутіста Мартінес дель Масо та Хуан Карреньо де Міранда. Як і Веласкес, обидва зосереджувалися на кольорі, водночас пропонуючи переосмислене тлумачення королівського образу на основі своїх останніх портретів, зокрема на включенні його до цих зображень інтер'єрів королівського палацу.

Зміст:

Вступ • Дієго Веласкес, 1650–60: портретна живопис та придворна культура, Хав'єр Портус • Династичні та культурні зв'язки між двома лініями династії Габсбургів та їхній вплив на творчість Веласкеса, Андреа Соммер-Матіс • Це був вражаючий фінал. Однак, це був кінець, Мігель Моран • Каталог, Хав'єр Портус • Бібліографія

Про автора:

Хав'єр Портус — куратор і керівник відділу іспанського живопису (до 1700 року) у Національному музеї Прадо в Мадриді.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years

Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy?

Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.

With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists.

With contributions by

Bart Cornelis, National Gallery, London
Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam
Sabine Pénot, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam
Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main
Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh
Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague
Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam
Marjorie E. Wieseman, National Gallery of Art, Washington

Contents List:

Foreword by Taco Dibbits, general director, Rijksmuseum
Section I: Essays
1. Vermeer - Biography
An introduction to Vermeer's life and work
2. Vermeer - His House
Although little is known about Vermeer as a personality, an investigation into his direct environment reveals much more. Paying a visit to Oude Langendijk in Delft, this essay examines Vermeer's family members, household life and personal possessions.
3. Vermeer's Invented World
Vermeer's paintings are almost exclusively interiors, imbued with a momentary stillness in time which nevertheless has been carefully constructed and orchestrated to direct the observer's gaze. This creation of intimacy is the key theme of the exhibition.
Section II: The Paintings
Includes every painting by Vermeer, grouped in 13 thematic sections, each written by a curatorial authority. Each theme includes 2–4 works:
Delft – Coming Home
Paintings: View of the Delft, The Little Street
Inside – Still-life Figures, Safe World
Paintings: A Maid Asleep, Girl Reading a Letter at an Open Window, The Milkmaid
Very Close – Introvert
Paintings: Woman in Blue Reading a Letter, The Lacemaker
Secluded
Paintings: The Music Lesson, The Concert, The Love Letter
Windows – The Outside World Inside
Paintings: Officer and Laughing Girl, Lady Writing a Letter with her Maid, Woman with a Lute, Young Woman with a Water Pitcher
Letters – The World Outside Inside
Paintings: Mistress and Maid, A Lady Writing
Fashionable Intruders
Paintings: The Glass of Wine, The Girl with a Wine Glass, Girl Interrupted in her Music
Attraction/Across the Border
Paintings: Girl with a Red Hat, Girl with Flute, Girl with a Pearl Earring, Study of a Young Woman
Playing Music for.../Waiting for the (music-)partner
Paintings: A Lady Standing at a Virginal, A Lady Seated at a Virginal, The Guitar Player, A Young Woman Seated at the Virginals
The Whole World Inside
Paintings: The Geographer, The Astronomer
World of thoughts/Inner Reflections of Vanity and Faith
Paintings: Woman with a Pearl Necklace, Woman Holding a Balance, Allegory of Catholic Faith
Early Ambitions/Try Outs
Paintings: Saint Praxedis, Christ in the House of Martha and Mary, Diana and her Companions, The Procuress
Late Ambition/Legate, Testimony
Paintings: The Art of Painting

About the Authors:

Both authors work at the Rijksmuseum, Amsterdam. Pieter Roelofs is Head of Paintings and Sculpture, and Gregor J. M. Weber is Head of the Department of Fine Arts.

Infallible Eye. Johannes Vermeer, creator of life from oil paint

Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. Complete with crisp reproductions, details, and insightful essays, this monograph spans his entire repertoire, illuminating the artist’s outstanding ability not only to bear witness to the spirit of the Dutch Golden Age, but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times bestseller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.

In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.

This edition brings our complete catalogue of Vermeer’s work to the compact Bibliotheca Universalis format, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

About the Author:

After completing his studies of art history and archaeology at the University of Vienna, Karl Schütz joined the staff of the Gemäldegalerie of the city’s Kunsthistorisches Museum, serving from 1972 as a curator and from 1990 to 2011 as its director. His particular scholarly interests include Netherlandish and Flemish painting, early-16th-century German painting, courtly portraiture, and the history of the Gemäldegalerie collection.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into the popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work synchronistically, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

At once a beautiful art book and a biography, this volume brings into sharp focus the life of Vincent van Gogh as well as his mesmerizing paintings, such as The Starry Night and Bedroom in Arles.

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s personal history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s personal correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work simultaneously, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures.

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

Bestial Tableaux. Walton Ford’s sinister wildlife scenes in an updated edition

At first glance, Walton Ford’s large-scale, highly-detailed watercolours of animals recall the prints of 19th-century illustrators John James Audubon and Edward Lear. A closer look reveals a complex and disturbingly anthropomorphic universe, full of symbols, sly jokes, and allusions to the ‘operatic’ quality of traditional natural history.

In this stunning but sinister visual universe, beasts and birds are not mere aesthetic objects but dynamic actors in allegorical struggles: a wild turkey crushes a small parrot in its claw; a troupe of monkeys wreaks havoc on a formal dinner table; an American buffalo is surrounded by bloodied white wolves. In dazzling watercolour, the images impress as much for their impeccable realism as they do for their complex narratives.

First available as a signed and limited volume, this updated edition of Pancha Tantra is the most comprehensive survey of Ford’s oeuvre to date, with 40 new works, more than 120 additional pages, and a new essay by the artist. It features dazzling details, an in-depth exploration of his visual universe, a complete biography, and excerpts from his textual inspirations: from Indian folktales and the letters of Benjamin Franklin to the Autobiography of Benvenuto Cellini and Audubon’s Ornithological Biography.

Also available in an Art Edition limited to 100 copies, each with a print signed by Walton Ford

The artist:

Walton Ford, born 1960, studied filmmaking at the Rhode Island School of Design, but soon realized he was a painter. For the last 20 years, he has been creating large-scale narrative watercolours. His work has been widely exhibited, including solo shows at the Hamburger Bahnhof in Berlin and the Brooklyn Museum in New York.

The author:

Bill Buford is an author and New Yorker staff writer, as well as the founding editor of Granta, which he edited for 16 years. His books include Among the Thugs and Heat: An Amateur’s Adventures as a Kitchen Slave. He lives in New York City with his wife and two sons.

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi Mutu

Wangechi Mutu's remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

About the Authors:

Adrienne Edwards is Curator of Performance at the Whitney Museum of American Art in New York.

Courtney J. Martin is Director of the Yale Center for British Art in New Haven.

Kellie Jones is Hans Hofmann Professor of Modern Art in the Departments of Art History & Archaeology, and African American & African Diaspora Studies at Columbia University.

Chika Okeke-Agulu is Director of African Studies at Princeton University, New Jersey.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

The most comprehensive book devoted to the incomparable and iconic work of Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama, now in her eighties, has become a vital force in contemporary art and an influence on generations of artists. Arriving in New York City in 1958 from her native Japan, she embarked on a series of works that forged a new visual vocabulary - the Net paintings, which were composed of scores of small, thickly painted loops spanning large canvases. Her singular approach to art making continued in other extraordinary bodies of work, including the phallic soft sculptures which she later incorporated into full-scale environments. In 1973 she returned to Japan, where she lives and works today.

Since then, she has created dazzling walk-in mirror rooms and her now-famous pumpkin sculptures, as well as writing poetry and novels. In this book - created in close collaboration with Kusama and her Tokyo studio - the breadth and import of this watershed artist’s career are considered in depth. In addition to studies of the development of her artistic vocabularies across different media, the book includes ephemera, sketches, and photographs from the artist’s extensive archive that have never been seen before.

The publication is timed to coincide with the artist’s major touring retrospective, which makes its American debut at the Whitney Museum in New York in summer 2012, as well as with the much-anticipated collaboration with powerhouse fashion brand Louis Vuitton.

This book comes in three different color patterns (all with the same cover design).

Contributors include: Leslie Camhi, RoseLeeGoldberg, Laura Hoptman, Chris Kraus, Arthur Lubow, Kevin McGarry, Louise Neri, Akira Tatehata, and Olivier Zahm.

About the Authors

Louise Neri is an editor, curator, writer, and consultant based in New York. As an international director at Gagosian Gallery, she works on research and development, exhibition and editorial programming, and communications. Yayoi Kusama is among the artists she represents and works with closely. Leslie Camhi, who first encountered Yayoi Kusama’s work nearly two decades ago, has written about art, books, fashion, and women’s lives for the New York Times, Vogue, and many other publications.  

RoseLee Goldberg, Founding Director and Curator of Performa, is an art historian, critic, and curator whose book Performance Art: From Futurism to the Present, first published in 1979, pioneered the study of performance art. Born and raised in Tokyo, Takaya Goto completed his post-graduate design education in the United States. He is a co-founder of Goto Design, a multidisciplinary design studio based in New York. Laura Hoptman is Senior Curator at the Museum of Modern Art in New York, where she has organized the exhibitions “Drawing Now: Eight Propositions” (2002) and “Love Forever: Yayoi Kusama” (1998), among many others. 

Chris Kraus is the author of four novels, including the forthcoming Summer of Hate (Semiotexte, 2012) and two books of art criticism.  Since 1975, Arthur Lubow has worked primarily as a writer of long-reported articles for national magazines. For the last decade, he has been a contributing writer at the New York Times Magazine, specializing in the arts. Kevin McGarry is a writer, editor, and curator. He writes the contemporary art column “Out There” for T: The New York Times Style Magazine, is the art editor for V Magazine, and reviews exhibitions for Art Agenda and Artforum.com. Akira Tatehata is a curator, critic, and poet. Olivier Zahm is a curator, writer, editor, and co-founder of Purple Prose.

____________

Пролистать книгу Yayoi Kusama

Ця книга супроводжує першу велику європейську ретроспективну виставку Яйої Кусами, пропонуючи вичерпний огляд впливової творчості японської художниці, яка охоплює понад вісімдесят років.

Як доповнення до новаторської ретроспективи в Гропіус Бау, це видання досліджує життя та творчість Кусами через цілком оригінальні погляди провідних експертів. Книга простежує розвиток творчого доробку Кусами від її ранніх картин та накопичувальних скульптур до її захопливих середовищ, а також досліджує її менш відому художню діяльність у Європі та зокрема в Німеччині. Вона висвітлює відданість Кусами політичним та соціальним питанням у Європі, США та Японії. Різноманітний вибір зображень та архівних документів представлений поряд з текстами авторів з різним теоретичним підходом. Есе обговорюють досягнення Кусами у світі моди, кіно, арт-маркетингу та видавничої справи. Вони зосереджуються на її взаємодії з різними мистецькими сферами та пропонують жанрово-специфічні спостереження щодо її перформансів, інсталяцій та серій картин. Така ж панорамна та захоплива, як і сама тема, ця монументальна ретроспектива веде глядачів, які цікавляться Кусамою, до глибшого розуміння її творчої траєкторії та масштабу її надзвичайної кар'єри.

Про автора:

Стефані Розенталь — директорка музею Гропіуса Бау в Берліні. Раніше вона була головним куратором галереї Хейворд у Лондоні, а також художнім керівником 20-ї Сіднейської бієнале, яка відбулася у 2016 році.

Новий пишний том, присвячений найкращим роботам улюбленого американського імпресіоніста та портретиста Джона Сінгера Сарджента, чиє сліпуче використання світла та кольору зображує сучасні теми із захопливою інтимністю.

Ідеальне знайомство з творчістю художника, Sargent: The Masterworks містить 100 його найулюбленіших картин. Ілюструючи всі аспекти його різноманітної творчості — портрети, пейзажі, фрески — олією та аквареллю, ця чудова нова книга містить роботи як з приватних, так і з публічних колекцій, включаючи сумнозвісну «Мадам Ікс» Метрополітен-музею.

Авторка Стефані Л. Гердріх спирається на безліч нових досліджень, щоб забезпечити як суттєвий огляд, так і більш глибше розуміння творчості великого американського художника. Багато ілюстровані, три розділи книги охоплюють кар'єру художника від дитинства та ранніх років у Парижі до портретів, створених у середині кар'єри в Англії та Сполучених Штатах, та його пізні роки, коли він малював на свіжому повітрі. Ілюстрована хронологія містить захопливі деталі та архівні зображення про життя художника. Космополітичне виховання та освіта Сарджента зробили його ідеальним для того, щоб зобразити буржуазію та аристократів своєї епохи, що стрімко розвивалися, створюючи чуттєві портрети, які зображують його моделей з вражаючою яскравістю. Хоча він досяг величезного успіху в портретному живописі, Сарджент після 1900 року зосередився на живописі на відкритому повітрі, створюючи найяскравіші та найособистіші зображення своєї кар'єри. Один з найвидатніших портретистів та акварелістів свого часу, Сарджент залишається одним із найвідоміших та найулюбленіших американських художників.

Про автора:

Стефані Л. Гердріх — помічниця куратора американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Вона була співкуратором виставок Sargent: Portraits of Artists and Friends (2015) та Navigating the West: George Caleb Bingham and the River (2015), а також є співавтором книги American Drawings and Watercolors in The Metropolitan Museum of Art: John Singer Sargent (2000).