Книги про скульптуру та кераміку

The most comprehensive presentation to date of Wedgwood, English purveyor of fine china, porcelain, and luxury accessories known for its timeless, elegant, and classic designs.

This is the definitive book on Wedgwood, the preeminent luxury china brand in the world and the essence of English design and craftsmanship. Founded in 1759, Wedgwood has a deep heritage in pottery making that represents timeless design and enduring style. The eponymous founder, Josiah Wedgwood, was an entrepreneur and visionary who quickly became Britain’s most successful ceramics pioneer, elevating pottery from a cottage craft into a luxury good and an art form. He was the mastermind behind Wedgwood’s most enduring pieces, including Queen’s Ware, Black Basalt, and Jasperware. That tradition of master craftsmanship and innovation continues today as Wedgwood works with celebrated designers such as Vera Wang and Jasper Conran.

With historic photographs, drawings, and watercolors from Wedgwood’s extensive archive, which display the craftsmanship and technical innovation, this book is a visual celebration of English design. It offers a lavish look at some of the most timeless china creations in history with a focus on Wedgwood’s 100 icons, in-depth essays on the brand and its history, and pattern books and sketches from the Wedgwood archives. While paying homage to the pioneering spirit of Wedgwood, this volume documents the achievements of a brand that is a symbol of elegance and timelessness, infusing classic craftsmanship with fresh design, and promises to impress fans of Wedgwood, old and new.

About the Author:

Gaye Blake-Roberts is a design historian and the curator of the Museum at Wedgwood. Alice Rawsthorn, OBE, is a British design critic who writes for the international edition of the New York Times. Mariusz Skronski is the Creative Consultant at Fiskars Living Brands.

____________

Пролистать книгу Wedgwood: A Story of Creation and Innovation

Гриша Брускин - самый высокооплачиваемый художник среди выходцев из России. Сейчас он живет и работает в Нью-Йорке. Идеи для творчества художник берет из самых разных источников - от старинной живописи до современных СМИ.

Проект, отображенный в книге «Время Ч» Гриши Брускина, вошел в лонг-лист премии Кандинского 2012 года. «Время Ч», военный термин, автор трактует как особое положение, когда «законов нет, конституция недействительна и люди зависят от произвола “биовласти”». Очень актуальный для России сегодня проект, хоть и задуман был лет пять назад. Целая россыпь выкрашенных ослепительно белой эмалью бронзовых скульптур разных размеров представлена в виде инсталляции в пространстве затянутого черным бархатом и специально освещенного зала. Традиционные обитатели лексиконов и азбук Брускина усилены на этот раз целым отрядом отвратительных существ, напоминающих о чудовищных бестиариях средневековья, о Босхе, сюрреалистических монстрах и гибридах братьев Чепмен. Ювелирная тонкость исполнения, подчеркивающая все жирные складки, скелетоподобные тела и длинные хвосты, только усиливает впечатление. Конечно, это метафоры, олицетворяющие образ врага «во всех его ипостасях: враждебное государство, классовый враг, враг подсознания, “другое”, “неизвестное” как враг. Время, Кронос, Смерть в качестве врагов, Враг рода человеческого...»

Ceramics: A World Guide to Traditional Techniques

Можно ли не испытать радости и удивления, глядя, как бесформенный комок глины под нашими пальцами превращается в забавную поделку! Посмотрите, с каким увлечением дети делают куличики из песка или лепят пирожки из глины. Не так уж много ремесел, о которых можно сказать, что они в такой же степени "ручные", как гончарное дело, когда пальцы находятся в прямом контакте с сырым материалом и ощущают его податливость. Нас захватывает чарующая магия изделия, в процессе создания которого были задействованы все четыре стихии: земля, смешанная с водой, обожженная на огне и приобретшая окраску на воздухе или без доступа воздуха. Возникает ощущение, что, вылепив изделие, мы вдохнули в него жизнь.

По преданию, когда Иисус был ребенком, он любил лепить из глины птичек и частенько занимался этим и по субботам, за что его нередко ругали. Он только улыбался в ответ и выпускал птиц на волю. Нам недоступны подобные чудеса, но и у нас может возникнуть ощущение, что изделие, в которое мы вложили свой труд, начало жить собственной жизнью, чего обычно не бывает с предметами массового производства.

Несомненно, радость от собственноручного изготовления изделий из глины огромна, но даже те из нас, кто подобным умением не обладает, охотно используют в быту горшки, кружки, чашки и бокалы, кувшины, вазы, заварочные чайники и художественные изделия, выполненные из обожженной глины. Этот совсем простой материал - грунт - сближает нас с природой, отдаем мы себе в этом отчет или нет. Из этого материала состоит наша планета.

Это уникальный иллюстрированный справочник как для начинающих, так и для совершенствующих своё мастерство гончаров.

Подробные инструкции и пошаговые иллюстрации позволят вам освоить широкий спектр навыков формовки, обжига и декорирования, овладеть различными методиками создания замечательных керамических изделий, даже если вы никогда раньше не занимались этим ремеслом.

С помощью книги вы освойте навыки работы основными инструментами и научитесь использовать оборудование, узнайте о различных сортах гончарной глины и добавках к ней; изучите различные методы создания керамических изделий с помощью пластов, жгутов, работы на гончарном круге и ручной лепки, овладейте умением создавать самые разнообразные формы.

Издание содержит множество идей и практических советов по созданию эффектных текстурированных поверхностей и росписи керамических изделий с помощью красок, трафаретов или шликеров. Вы также овладеете различными методиками декорирования изделий после обжига, к которым относят глазурование, эмалирование и нанесение глянца.

Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX-XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в корректировках. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.

Печатается по изданию издательства Академии художеств СССР, Москва, 1963 г.

Он занимает место в первом ряду великих художников мира. Природа наделила его гениальностью. Он был скульптором, живописцем, архитектором, градостроителем и рисовальщиком. Мы любуемся его творениями и попадаем к ним в плен, поражаясь творческой силе, высокому вдохновению и могучей воле этого Человека. Книга знакомит с основными этапами жизни и творческого пути Микеланджело, главными шедеврами великого Мастера. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга о талантливейшем скульпторе Огюсте Родене (1840–1917). Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Роден воскресил дух искусства итальянского Возрождения, из которого он черпал свое вдохновение. Революция в скульптуре, совершенная им, была так же значима, как и то, что сделали импрессионисты в живописи, что неминуемо должно было породить ажиотаж и споры. Моделями Родена были самые красивые и знаменитые женщины. Роден навсегда покончил с ханжеством и изображал женское тело таким, каким оно являлось ему в реальности. Талант великого скульптора сумел породить такую знаменитую скульптуру, как «Мыслитель». Напряжение мысли было передано жизнью всего тела, сопоставлением каждого мускула, мыслительный процесс стал физически осязаемым. Творчество Родена составило эпоху в истории скульптуры; сохраняя верность романтической традиции, безусловно принадлежа реализму (особенно проникновенными портретами), соотносясь с импрессионизмом и символизмом, оно дало импульсы творческим исканиям различных по направленности мастеров скульптуры ХХ века, учеников Родена. Это А.Бурдель, А. Майоль, Ш.Деспьо, А.С. Голубкина. Книга состоит из статьи, рассказывающей о жизни мастера, его творческих исканиях, о женщинах, которых он любил. Каждое произведение, помещенное в книге, снабжено подробной аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества, а также краткая библиография избранных трудов о Родене.

Это богато иллюстрированная книга-справочник для росписи керамики с шаблонами узоров. Обширное введение и раздел о технике росписи, написанные Рэчел Байэсс, знакомят читателя с галереей готовых изделий, включая блюда и тарелки, вазу для цветов и рамку для фотографий, а также чудесное блюдо в стиле ар деко. В этой книги вы найдете понятный рассказ обо всех необходимых материалах, а также подробное пошаговое введение в базовую технику. Материалы сведены к минимуму, чтобы на чрезвычайно интересное и приятное занятие ушло как можно меньше времени, одновременно вы сможете создать функциональные предметы для домашнего обихода или изготовить подарки для членов семьи.

Эта книга позволяет любому новичку уверенно начать занятия скульптурой. Кроме обучения необходимым навыкам, она также рассказывает, как творчески использовать различные материалы, поощряет читателя доверять собственному ощущению образа и формы. Создание скульптуры включает в себя множество методов, и в книге подробно разъясняются все ее основные техники: лепка из глины, обжиг, заливка, прямое конструирование и резьба. В начале каждого раздела рассказывается об основах техники, а предлагаемые проекты позволят использовать вашу творческую инициативу и полученные знания на практике. Освоив различные скульптурные формы и темы, вы сможете создать традиционную фигуру, символическую композицию или абстрактный рельеф, связанный с ландшафтом.

В книге рассказывается о великих пустынях, их животном и растительном мире, о кочевниках, научившихся жить среди песков, а также об истории искусственного материала, полученного из песка, – стекла от первых украшений из стеклянной массы до совершенных изделий Мурано, Богемии и других известных центров, красочных храмовых витражей, мозаик Тиффани и шедевров Лётца, Лалика и Галле. В книге повествуется и о другом природном материале – глине, использующейся в иконописи, изготовлении бумаги, в архитектуре, сырцовой и кирпичной, и в разнообразной керамике от первых глиняных сосудов, вылепленных прежде, чем был изобретен гончарный круг, до итальянской и испанской майолики, голландского фаянса, фарфора Мейсена, Севра, иных знаменитых мануфактур и произведений великих мастеров – Врубеля, Пикассо, Гауди и др.