Pioneer of colour photography: a comprehensive overview with unreleased photo material

Fred Herzog is known for his unusual use of color in the 1950s and 1960s, a time when art photography was almost exclusively associated with black-and-white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional colour and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a prefiguration of the New Color photographers of the seventies.

This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

About the Author:

David Campany is a curator, writer and educator, based in London. His previous books include On Photographs, Walker Evans: The Magazine Work, The Open Road: Photography and the American Road Trip and A Handful of Dust, each of which was accompanied by an exhibition. Awards received by Campany include the ICP Infinity Award and The Kraszna-Kraus Book Award.

The first monograph of trailblazing photographer Anastasia Samoylova is a vital – and gently humorous – meditation on environmentalism, consumer culture and our disorientating times

Adaptation is the first career survey on Anastasia Samoylova, one of the most dynamic image makers to have emerged in recent years. Bringing together her six major bodies of work, it reveals the enormous range of artistic influences and ideas that inform her art, as well as the threads of connection that unite them. While each series explores different themes, they share a formal beauty, a masterly use of colour and an original approach to visual culture for which she is rightly celebrated.

Russian born and now a native of Florida, Samoylova moves between observational photography and studio practice, often incorporating collage and painting. Her virtuoso compositions are layered meditations on an everyday life made precarious by rising sea levels, image overload, gentrification and corporate culture. This is a provocative vision of the 21st century, at once sublimely beautiful and incisive in its assessment of the challenges we face.

About the Author:

Anastasia Samoylova is an American, born in the USSR in 1984. Her previous books include Floridas (2022), Flood Zone (2019) and Image Cities (2022). David Campany is a renowned writer and curator with particular expertise in American photography. His many books include William Klein: YES (2023), The Open Road: Photography and The American Road Trip (2014) and Walker Evans: the Magazine Work (2014). He is Curator at Large for the International Center of Photography, New York. Lucy Sante is a Belgian-born American writer, critic, artist and frequent contributor to The New York Review of Books. Mia Fineman is Curator of Photography at the Metropolitan Museum of Art, New York.

Фотодіалог про минуле і сьогодення Флориди

Сонячний стан. Болотний рай. Туристичне прагнення. Рекет нерухомістю. Притулок надмірностей. Політична гойдалка. Сон субтропічна лихоманка. Флорида є унікальною з природними й культурними формами, яких немає більше ніде. Це також одне з найбільш невловимих і незрозумілих місць. Анастасія Самойлова фотографує Флориду в інтенсивних подорожах. Вокер Еванс (1903–1975) фотографував його протягом чотирьох десятиліть. Перекручуючи візуальні кліше, ці двоє надзвичайно проникливих спостерігачів передають запаморочливе поєднання фантазії та реальності у Флориді.

Еванс був свідком появи сучасної Флориди в 1930-х роках з її сумішшю культур, хвилями туризму, яскравою красою та відвертою вульгарністю. Він фотографував там до 1970-х років, створюючи полароїди, які досі виглядають сучасними. Самойлова успадковує те, що бачив Еванс. З розумом і гумором вона пробирає свій шлях крізь спокуси та розчарування місця, яке символізує протиріччя сьогоднішніх Сполучених Штатів. У Floridas фотографії Самойлової та Еванса представлені паралельно, переплітаючи минуле та сьогодення, перемикаючись між чорно-білими та кольоровими зображеннями, усе це доповнюється есе редактора Девіда Кампані та фантастичним оповіданням відомої письменниці та жительки Флориди Лорен Ґрофф.

Флорида настільки ж чарівна, наскільки й оманлива, місце диких кліше та глибокої складності. Уокер Еванс і Анастасія Самойлова були двома з найбільш гострих і вдумливих спостерігачів штату. У цій книзі їхні фотографії представлені в багатому діалозі протягом десятиліть. Флориду неможливо пояснити, але ці розумні та грайливі фотографи є ідеальними путівниками в розгадуванні головоломки. - Девід Кампані

Про авторів:

Народилася в Москві в 1984 році, Анастасія Самойлова рухається між спостережною фотографією та студійною практикою. Останні виставки включають такі в Kunst Haus Wien, Kunsthalle Mannheim, USF Contemporary Art Museum, Orlando Museum of Art, The Print Center і Chrysler Museum of Art. Її роботи зберігаються в Музеї Вільгельма Хака, Художньому музеї Переса в Маямі та Музеї сучасної фотографії в Чикаго, серед інших колекцій. Steidl опублікувала FloodZone Самойлової у 2019 році.

Вокер Еванс (1903–1975) є визнаним майстром фотографії, чия різноманітна творчість продовжує формувати наше розуміння сучасної епохи. Еванс почав фотографувати в 1920-х роках, швидко рухаючись до визначення своєї естетики та тематики: прямі та тверезі зображення американського повсякденного життя та його околиць. Протягом десятиліття він створив деякі з найвизначніших фотографій двадцятого століття, виставлені в Музеї сучасного мистецтва та опублікував дві знакові книги: «Американські фотографії» (1938) і «Вихваляймо відомих людей з Джеймсом Ейджі» (1941). Еванс писав рецензії на мистецтво та кіно для Time (1943–45), працював у Fortune між 1945 і 65 роками, а потім викладав у Єльському університеті. Steidl опублікував Lyric Documentary (2006), Walker Evans: the magazine work (2014) і Double Elephant (2015).

Gain a new perspective on photography in this personally guided introduction to photographic images and what they mean by one of the leading writers and curators of our time

What shapes our response to a photograph? Where does the meaning we ascribe to it come from? And how important to our reading of it are the photographer’s intentions? In a dazzling example of photography writing – an exploration of the photographic medium through 120 images, some familiar, some surprising – David Campany shows us that how we think about photographs is just as important as what we think about them.

Rejecting the conventions of chronology and the heightened status afforded to ‘classics’ in traditional accounts of the history of the medium, Campany’s selection of photographs is an expertly curated and personal one – mixing fine art prints, film stills, documentary photographs, fashion editorials and advertisements. In this playful new take on the history of photography, anonymous photographers stand alongside photography pioneers, 20th-century talents and contemporary practitioners. Each photograph is accompanied by Campany’s highly readable commentary, which strives to guide the reader in their own interpretation and understanding of the image itself.

In a visual culture in which we have become accustomed to not looking, Campany helps us to see.

Contents List:

Introduction • The Photographs • List of Works • Further Reading

About the Author:

David Campany is a curator, writer and educator, based in London. His previous books include Walker Evans: The Magazine Work, The Open Road: Photography and the American Road Trip and A Handful of Dust, each of which was accompanied by an exhibition. Awards received by Campany include the ICP Infinity Award and The Kraszna-Kraus Book Award.