Позачасовий, спонукальний і неймовірно красивий: ретроспективна монографія справді інноваційного іміджмейкера, чий жіночий погляд змінив модну фотографію.

Американський фотограф Дебора Турбевіль не піддається класифікації. Вона не належить ні до школи, ні до руху. Її унікальний візуальний підпис можна було впізнати з моменту її появи як головного таланту в 1970-х роках. Її образи викликають настрій, їх важко датувати з першого погляду, і вони здаються мрійливими для нашого ока ХХІ століття. Турбевіль стоїть осторонь від своїх сучасників-чоловіків, чиї жорсткі, надзвичайно сексуальні фотографії жінок тепер здаються свого часу в порівнянні з дуже іншим уявленням краси Турбевіль.

Ця книга зосереджена на тій сфері діяльності Турбевіль, де можна виявити її геній як художника: фотоколажі. На відміну від своїх сучасників у модній фотографії, вона навмисно грала зі своїми зображеннями: ксероксінгом, вирізанням, скребком і скріпленням відбитків разом, написанням на полях і створенням оповідних послідовностей. Її роботи розташовані далеко від поодиноких глянцевих образів. Він живе в граничній зоні між мистецтвом і комерцією.

Створена на основі обширних досліджень в архіві Дебори Турбевіль, показана робота охоплює комерційні та особисті проекти, багато зображень опубліковано вперше. Завдяки текстам Вінса Алетті, Анни Теллгрен і Фелікса Гоффманна ця книга висвітлює те, як Турбевіль переосмислила модну фотографію, відійшовши від сексуальної провокації та стереотипів, які приписували чоловікам-фотографам, до ідеї жіночності за її словами. Дебора Турбевіль: «Фотоколаж» стане важливим виданням із сучасним значенням для всіх, хто захоплюється модною фотографією.

Про автора:

Наталі Гершдорфер, директор Музею фотографії Photo Elysee у Лозанні. Серед її попередніх книг — «Вхід у моду», «Згодом: сучасна фотографія проти минулого» та «Тіло: книга фотографії». Дебора Турбевіль (1934–2013) народилася в Бостоні, штат Массачусетс. Її модні фотографії були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Nova та The New York Times, а також для модних брендів, зокрема Commes des Garcons, Guy Laroche та Charles Jordan. Її архів зберігається в колекції MUUS.

From internationally acclaimed photographer Deborah Turbeville comes the first book on her highly influential visionary avant-garde fashion photography. Celebrated for her poetic grace and cinematic vision, Deborah Turbeville has produced fashion tableaux that draw the viewer into her otherworldly environments. A romantic and modernist, Turbeville bridges the boundaries between commercial fashion and fine arts photography. In this remarkable presentation, Turbeville reveals her highly individualistic point of view of fashion photography and the stories behind her photographs.

This first retrospective presentation of Turbeville's fashion photography was selected by the artist herself. In addition, she has designed the evocative layouts to create yet another masterwork. The presentation includes Turbeville's most famous photographs, among them the controversial Bathhouse series of 1975 for American Vogue with disturbingly isolated figures and her Woman in the Woods series of 1977 for Italian Vogue showing psychologically charged emotions, along with her numerous photography campaigns for labels like Sonia Rykiel, Valentino, Yamamoto, Ungaro, and Commes des Garçons, as well as commissions for Chanel and work that has never been seen before. Her most current project for Casa Vogue--Italian nobility dressed in special couture outfits--evokes Turbeville's vision of everlasting beauty.

About the Author

Deborah Turbeville, a fashion editor turned photographer, was a fashion editor for Mademoiselle in 1966. A portfolio of some very stylized photographs she did for Saks Fifth Avenue was her first big breakthrough into the fashion photography world. Subsequently, her work first appeared in Vogue in the 1970s. Since then she has been a dominant figure in contemporary photography. Turbeville has authored many books, including Unseen Versailles, Wallflower, Studio St. Petersburg, Past Imperfect 1978-1997, and Casa No Name. Her work continues to be exhibited around the world and is published regularly in many international magazines.