Пишне святкування двадцятиріччя Dior Joaillerie, що демонструє захопливі творіння креативного директора Вікторії де Кастеллан через екстравагантний ілюстрований словник.

Віктуар де Кастеллан, креативний директор Dior Joaillerie з моменту його заснування у 1998 році, відома своїм безстрашним підходом до ювелірних виробів. Перетинаючи межу між природним та штучним, її фантастичні коштовності натхненні світовою поп-культурою, життям та творчістю Крістіана Діора, світом квітів та втілюють позачасовий, поетичний стиль.

На честь двадцятиріччя дизайну Вікторії де Кастеллан, цей розкішний том представляє словник із вісімнадцяти розділів, кожен з яких починається з блискучої буквиці, прикрашеної оригінальним колажем малюнків. Від перших колекцій до відомих творів Le Bal des Roses та знаменитих квіткових садів острова Белладон, історія Dior Joaillerie досліджується від її дебюту до останньої колекції Gem Dior, представленої у Венеції в червні 2019 року та ексклюзивно знятої для цього видання. Понад 300 зображень відомих фотографів, таких як Гвідо Мокафіко та Ерван Фроттін, ілюструють цю оригінальну алфавітну подорож. Завдяки словниковим статтям, написаним Олів'є Габе, директором Музею декоративного мистецтва, читачі відкривають нелінійні, грайливі погляди на захопливий світ одного з провідних дизайнерів ювелірних виробів світу. Надрукований в Італії під творчим керівництвом Томаса Ленталя, цей вишуканий витвір книжкового мистецтва є приголомшливою даниною майстерності та уяві Вікторії де Кастеллан.

Про авторів:

Віктуар де Кастеллан є креативним директором Dior Joaillerie з 1998 року. Олів'є Габе є директором Музею декоративного мистецтва (MAD) у Парижі.

The first book to celebrate the timeless beauty and craftsmanship of Dior’s jewellery designs. Since launching Dior Fine Jewelry in 1998, Victoire de Castellane has been celebrated for having revolutionized the staid world of jewellery design. Her designs play with the barriers between natural and artificial. Renowned as one of the most creative and fearless jewellery designers in the world, she trailblazed the use of the semiprecious gemstones and lacquered gold in baroque, translucent colours. Her sources of inspiration include a global mix of pop culture, floral and natural motifs, and the visual excesses of Bollywood. 

About the Author:

Michèle Heuzé is a jewellery historian and gemologist. In 2005, she was curator for the exhibition on avant-garde French jewellery and she made a documentary about French jewellery in 2008. She has contributed to numerous magazines, exhibitions catalogues, and books, including L'Estampille - L'Objet d'Art.

Victoire de Castellane, the designer of Dior Joaillerie, presents her collection of Fine Jewellery on the Belladone Island – an imaginary island conducive to the growth of Belladonna, a toxic plant whose essence was used as eye drops by Italian women during the Renaissance to dilate their pupils – dilated pupils being one of the signs of sexual arousal. The plant kingdom inspired the names of the jewels in their collection, plants which were part of the imaginary ancestral herbarium and reminiscent of the magic formulas of bewitching elixirs – Reina Magnifica Sangria, Poisono Misterius Spinella, Fleuro Poisonus Spinella, Paradisea Coeur Secretus, Carnivora Fluora Eternita, Dracula Spinella Devorus, Grani Opalia Devorus, Carnivo Papidevorus, Ancolia Veneinosa Pop. Each one of the 17 pieces describes the world in its own fashion, recounts a story, which secretly imbibes itself with that of the person wearing it.

In this collection, the imagination of Victoire de Castellane, freed from the shackles of convention, unleashes itself and proves its audacity. The first part of the book, designed to represent the extravagant nature of this collection as accurately as possible, is generously illustrated by Guido Mocafico’s photographs. The second part also shows the various phases involved in unveiling this collection, starting from the building of a lotus-like structure in the virtual sphere on Second Life, until the actual presentation in the hall Nymphéas de Monet at the musée de l’Orangerie.