In 1868, Japan underwent a dramatic transformation following the overthrow of the shogun by supporters of Emperor Meiji, marking the end of feudal military rule and ushering in a new era of government that promoted modernizing the country and interacting with other nations.

Japanese print culture, which had flourished for more than a century with the production of color woodcuts (the so-called ukiyo-e, or “floating world” images), also changed course during the Meiji era (1868–1912), as societal changes and the once-isolationist country’s new global engagement provided a wealth of new subjects for artists to capture. Featuring selections from the renowned Achenbach Foundation for Graphic Arts’ permanent collection, Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World documents the shift from delicately colored ukiyo-e depictions of actors, courtesans, and scenic views to brightly colored images of Western architecture, modern military warfare, technology (railroad trains, steam-powered ships, telegraph lines), and Victorian fashions and customs.

About the Authors:

Rhiannon Paget is the curator of Asian art at the John & Mabel Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida. Karin Breuer is curator in charge of the Achenbach Foundation for Graphic Arts.

Новаторські татуювання, флеш-арт, малюнки та твори мистецтва легендарного американського тату-майстра Еда Гарді вперше зібрані в одній зухвалій книзі.

Унікальне бачення Еда Гарді (нар. 1945) охоплює десятиліття, створюючи незабутній слід у популярній культурі. Супроводжуючи велику виставку, цей багато ілюстрований огляд його життя в мистецтві простежує його натхнення, що сягає корінням як у традиційне американське татуювання першої половини ХХ століття, так і в образи японської епохи укійо-е. Гарді, який виріс у Південній Каліфорнії, зацікавився мистецтвом татуювань у віці десяти років, відкривши майстерню в кімнаті своїх батьків. Після навчання в Художньому інституті Сан-Франциско в 1960-х роках він відмовився від стипендії Єльського університету, щоб навчатися в студіях по всьому Західному узбережжю. Він мав намір врятувати татуювання від його субкультури, статусу "чужого" та підняти його принаймні до рівня народного мистецтва.

Успіх Гарді вдихнути нове життя в цю форму мистецтва зафіксовано у безлічі дизайнів татуювань, картин, малюнків, гравюр та тривимірних робіт, що охоплюють п'ятдесят років. Хоча світ, який його надихає, може бути втрачений, особлива візуальна мова Гарді яскраво жива в американському візуальному просторі, для деяких синонімом духу самого Західного узбережжя.

Про автора:

Карін Бройер — кураторка Фонду графічних мистецтв Ахенбаха в Музеях образотворчих мистецтв Сан-Франциско.

_______

Погортати книгу Ed Hardy: Deeper Than Skin: Art of the New Tattoo

This lavishly illustrated book examines the profound influence of Japanese prints on the Impressionists and their American contemporaries.

Richly illustrated throughout, this elegant volume introduces two hundred years of Japanese prints and examines their evolution, innovative techniques, and radical impact on the European and American avant-garde of the nineteenth century. The book commences with a chronological survey of the Japanese print, including works from early masters such as Harunobu and Utamaro, classic prints by the renowned artists Hokusai and Hiroshige, and nineteenth-century examples by Kunisada and Kuniyoshi. The second half of the book focuses on Western artists such as Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Rivière, Henri de Toulouse-Lautrec, and James Abbott McNeill Whistler, who drew on the Japanese aesthetic in their own diverse ways. The result is a beautiful book that offers a fascinating glimpse of how the great Japanese prints affected modern art, from Impressionism and beyond.