Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Having learned about geometry, perspective and representation of materials in the first volume, this second book in this two-part series - Jewellery Illustration and Design - delves deeper into the process of designing jewelry, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and depict a wide variety of pieces. The fundamentals of drawing different pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets, are carefully explained and illustrated in the book, which includes all the technical details to be taken into consideration when planning a jewelry piece, from the executive point of view. While the first volume focused on the tools needed to be able to accurately convey ideas, draw different materials, facets and effects, and master the use of color, this publication tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader's creativity. It is the ultimate tool and resource for jewelry students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewelry.

__________

This book constitutes a thorough and complete study on the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewellery. The second volume in this two-part series delves deeper into the process of designing jewellery, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and illustrate a wide range of pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets. The present volume tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader’s creativity. It is the ultimate tool and resource for jewellery students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewellery.

About the Authors:

Manuela Brambatti began her career in the fashion world in the late seventies working for Style and other fashion magazines. She has collaborated with Giorgio Correggiari, Krizia and Gian Marco Venturi, but her most important and far-reaching experience is her work with Gianni Versace, where she played a crucial role in setting standards with regard to the presentation and illustration of the house s fashion and home collections. She is the author of the best-selling title Fashion Illustration and Design by Promopress.

Cosimo Vinci studied jewellery design in Florence and Vicenza. His clients are international companies from small to large businesses, from high end jewellery to bijoux. He has designed jewellery for famous fashion brands such as Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. Since 1998 he has been teaching at The Art and Craft School in Vicenza and conducting seminars in many parts of the world on this subject.

The third book from this series on illustration and design focuses on the most popular accessories: shoes, handbags, hats, belts, gloves and glasses. Brilliantly illustrated by Manuela Brambatti, a key member of the Gianni Versace fashion house for nearly thirty years, and with the participation of the designer Fabio Menconi, the book guides readers through the fashion world s most iconic accessories, and it features practical information and technical advice on how to draw them to achieve the desired result.

From creating a basic drawing to using colour, the way in which techniques are presented seeks to encourage readers to try out what they have learned.

The publication provides detailed information on how to capture different materials, surfaces and decorations, for example, skin, natural fibres, wool and prints and it includes sections that provide tips on where to look for inspiration. It also offers examples of transformations in designs and reviews the historical development of accessories. In short, this is a comprehensive, structured and systematic volume that will serve professionals, students and anyone who wants to venture into designing and illustrating fashion accessories.