Супровідний каталог до виставки Марини Абрамович у Королівській академії з 23 вересня по 1 січня 2024 року.

За останні півстоліття Марина Абрамович здобула всесвітнє визнання як піонер перформансу. У цій гарній новій книзі описано першу виставку у Великій Британії, яка включає роботи за всю її кар’єру. Повторне виконання деяких з її найвідоміших і найрадикальніших творів з’являється поруч із новими та недавніми роботами. Додаток доповненої реальності для iOS і Android дозволяє читачам переглядати фільми оригінальних виступів Абрамовича під час читання книги.

Ця важлива публікація, яка є важливою покупкою для всіх прихильників надзвичайної 55-річної кар’єри Абрамович, привертає голоси експертів до дискусії, яку породжує її новаторське мистецтво. Наскільки далеко повинна просуватися художниця в гонитві за своєю роботою? Яку роль відіграє глядач у створенні вистави? Як мистецтво перформансу може пережити момент, у якому воно відбувається?

• Записує першу британську виставку, яка включає роботи за всю кар’єру Абрамовича
• Додаток доповненої реальності для iOS та Android дозволяє читачам переглядати фільми оригінальних виступів Абрамовича під час читання книги.

Про авторів:

Карен Арчі є куратором сучасного мистецтва в музеї Stedelijk, Амстердам. Едріан Хітфілд, професор перформансу та візуальної культури в Університеті Рогемптона, Лондон. Світлана Раканович є професором теорії сучасного мистецтва на факультеті образотворчого мистецтва Цетіньє Університету Чорногорії. Андреа Тарсія — директор виставок Королівської академії мистецтв у Лондоні. Девін Цубер є доцентом кафедри американських студій, релігії та літератури в Теологічному союзі вищих навчальних закладів Берклі, а Джордж Ф. Доул є професором сведенборгіанських студій у Центрі сведенборгіанських досліджень у Берклі.

____________

Погортати книгу  Marina Abramović​ .

Унікальний упакований набір із 30 інструкцій від Марини Абрамович, який навчить вас методу досягнення вищої свідомості та протистояння життєвим викликам, створеному легендою перформансу.

Використовуючи вправи, які Марина Абрамович розробила для себе, щоб підготуватися до неймовірних виступів, метод допоможе вам зосередитися, відновити зв’язок із сьогоденням і розкрити свій найвищий творчий потенціал.

Про автора:

Катя Тилевич – письменниця-художник та фантаст. Вона є автором книжок Marina Abramovic: A Visual Biography, Gus Van Sant: The Art of Making Movies, Art Oracles, Success Oracles, багатьох книг і монографій, есе та інтерв’ю, а також співавторка My Life as a Work of Art. Серед відомих співробітництв художників – «Методичні картки Марини Абрамович», текст для «Акробата» Майкла Борреманса, а також проекти з Баррі Макгі, Тоддом Хідо та Еспеном Дейтріксоном. Катя роками була редактором і автором таких видань, як Elephant, Mark, Frame, Domus і Pin-Up. Разом із братом Олексієм вона заснувала платформу для видань, художньої літератури та спецпроектів Friend & Colleague. Зараз вона працює над художньою книгою під назвою Fear Eats the Soup.katyatylevich.com

Ніколи раніше не публікована, ця самостійно курована, надзвичайно особиста колекція дорожніх нотаток та замальовок найшанованішої у світі перформанс-художниці пропонує читачам своєрідну іконографію сміливої ​​та абсолютно оригінальної творчості Абрамович.

Нотари художниці, мабуть, є найавтентичнішим засобом розуміння її процесу, технік та імпульсів. А для перформанс-художниці – рідкісним, постійним записом того, як вона розвиває своє ремесло. Складена протягом чотирьох десятиліть на канцелярському приладді з різних готелів та інших тимчасових помешкань, ця колекція оригінальних малюнків, колажів, поезії, творів, вирізок, фотографій та каракуль Марини Абрамович пропонує проблиски блискучого розуму в постійному русі. Гарно оформлена та оформлена, вона веде читачів у подорож думками Абрамович і простежує еволюцію найпліднішого етапу її кар'єри.

«Я вважаю, що нам, людям, потрібно рухатися вперед, і моє власне життя було суто кочовим», – пише Абрамович про свої дорожні щоденники. «Мій дім був усюди, куди я йшла, тому що моїм домом було моє власне тіло». Завдяки архівним матеріалам, елегантно відтвореним в оригінальному розмірі на високоякісному папері, ця колекція пропонує величезній базі шанувальників Абрамович безпрецедентний доступ до її творчого процесу.

Про автора:

Марина Абрамович здобула світове визнання як піонерка перформансу понад п'ятдесят років. У 2012 році вона заснувала Інститут Марини Абрамович (MAI) – платформу для нематеріальної та тривалої роботи, спрямованої на створення нових можливостей для співпраці між мислителями всіх галузей. Вона живе в Нью-Йорку.

Вичерпний путівник по життю та творчості Марини Абрамович, найвідомішої у світі перформанс-художниці.

Поєднуючи абсолютно нові інтерв'ю, ніколи раніше не бачені зображення та захопливі ефемерні матеріали, ця книга є свідченням надзвичайного життя та творчості однієї з наших найсміливіших та найноваторськіших художниць, і видана до відкриття виставки Абрамович у Королівській академії – першої великої виставки жінки-художниці за 255-річну історію Академії.

Погоджуючись відповідати на будь-яке поставлене запитання, Абрамович розпочала 17 місяців відвертих інтерв'ю, які проводила її подруга та довірена особа Катя Тилевич. Результатом є монолітна ретроспектива, яка веде нас від скромних початків сором'язливої ​​дитини, що сиділа в задній частині класу, до безстрашної піонерки, яка підкорює та підриває світ мистецтва своїми перформансами, що розширюють межі, і завершується її найглибшим особистим досвідом на сьогодні.

Понад 600 зображень з особистого архіву Абрамович запалюють ці захопливі спогади, створюючи захопливий візуальний ландшафт та демонструючи нерозривно переплетений характер її життя та творчості.

Ця захоплююча інтимна подорож веде нас через пустелі, океани та міста, щоб дослідити екстремальні злети та падіння, водночас захоплюючись тим, як Абрамович підходить до кожного успіху та невдачі зі своїм фірмовим гумором та дотепністю. Ніколи не цураючись правди, вона не залишає каменя на камені, а безстрашність Абрамович пронизує кожну сторінку.

Доречно розмиваючи межі між митцем та мистецтвом, ця книга виступає ключовим каменем у житті одного з найважливіших перформансистів світу.

Про авторів:

Катя Тилевич – письменниця-художник та фантаст. Вона є автором книжок Marina Abramovic: A Visual Biography, Gus Van Sant: The Art of Making Movies, Art Oracles, Success Oracles, багатьох книг і монографій, есе та інтерв’ю, а також співавторка My Life as a Work of Art. Серед відомих співробітництв художників – «Методичні картки Марини Абрамович», текст для «Акробата» Майкла Борреманса, а також проекти з Баррі Макгі, Тоддом Хідо та Еспеном Дейтріксоном. Катя роками була редактором і автором таких видань, як Elephant, Mark, Frame, Domus і Pin-Up. Разом із братом Олексієм вона заснувала платформу для видань, художньої літератури та спецпроектів Friend & Colleague. Зараз вона працює над художньою книгою під назвою Fear Eats the Soup.katyatylevich.com

З початку своєї кар'єри в Белграді на початку 1970-х років Марина Абрамовіч була піонером перформансу, створивши деякі з найважливіших ранніх робіт цього виду. Досліджуючи свої фізичні та психічні межі, вона протистояла болю, виснаженню та небезпеці у своєму прагненні до емоційної та духовної трансформації.

Абрамович була нагороджена Золотим левом як найкраща художниця на Венеційській бієнале 1997 року. У 2010 році Абрамович мала свою першу велику ретроспективу в США та одночасно виступала понад 700 годин у виставці «Художник присутній» у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Абрамович заснувала Інститут Марини Абрамович (MAI) – платформу для нематеріальної та тривалої роботи, щоб створити нові можливості для співпраці між мислителями всіх галузей.

Її найновіша публікація — «Прогулянка крізь стіни: Мемуари», опублікована видавництвом Crown Archetype 25 жовтня 2016 року. Її ретроспектива «Прибиральник» відкрилася в Музеї сучасного мистецтва в Стокгольмі в лютому 2017 року та гастролювала ще на семи європейських майданчиках, завершивши виставку в Музеї сучасного мистецтва в Белграді, Сербія, у 2019 році. У вересні 2020 року Баварська державна опера представила світову прем'єру «7 смертей Марії Каллас», гастролі якої продовжаться на інших майданчиках. У 2023 році вона представить персональну виставку «Після життя» в Королівській академії та стане першою жінкою-художницею за 250-річну історію установи, яка займе весь простір галереї своїми роботами.

Одночасно радикальна, суперечлива та шанована, Марина Абрамович (*1946 у Белграді, Сербія) є однією з найбільш обговорюваних художниць сьогодення. Відома своїми новаторськими перформансами, вона продовжує розширювати межі мистецтва. Видання, що супроводжує її першу велику ретроспективу в Європі, дає широкий огляд її творчості від найперших років до сьогодні: фільми, фотографія, картини та об'єкти, інсталяції та архівні матеріали.

З початку 1970-х років Марина Абрамович досліджує перетин між перформансом та візуальним мистецтвом у своїй творчості та, хоча рідко відверто політично, ставить питання влади та ієрархії. Розглядаючи фундаментальні питання нашого існування та шукаючи суть таких понять, як втрата, пам'ять, біль, витривалість та довіра, вона одночасно провокує та зворушує нас.

Марина Абрамович (нар. 1946) — ключова постать, чиї роботи, засновані на перформансі, революціонізували візуальне мистецтво та продовжують бути сприйнятими останнім поколінням художників, критиків та мистецтвознавців.

Її знакові роботи в стилі ендурінг займають чільне місце практично в кожному комплексному дослідженні перформансу.
Маючи кар'єру, що охоплює понад тридцять років, Абрамович продовжує створювати новаторські нові роботи, включаючи відомий семиденний перформанс «Сім легких п'єс» у музеї Гуггенхайма у 2005 році.

Як перша книга за понад десять років, яка розглядає її творчість у повному обсязі, ця монографія запропонує свіжий погляд на художницю, чия творчість є ключем до розуміння останніх подій у сучасному мистецтві.

Марина Абрамович, яка народилася в Белграді в 1946 році, була піонеркою у використанні перформансу як форми візуального мистецтва. Тіло завжди було для неї одночасно об'єктом і середовищем. Досліджуючи фізичні та ментальні межі свого буття, вона протистояла болю, виснаженню та небезпеці в пошуках емоційної та духовної трансформації. Абрамович займається створенням робіт, що ритуалізують прості дії повсякденного життя, такі як лежання, сидіння, мрії та мислення – кожна з яких фактично є проявом унікального психічного стану. Як важливий член покоління новаторів-перформансистів, до якого належать Брюс Науман, Віто Аккончі та Кріс Берден, Абрамович створила одні з найважливіших історично ранніх перформансів і є єдиною, хто досі створює важливі роботи тривалого характеру.

Повернувшись із серії перформансів під назвою «Сім легких п'єс», що відбулася в листопаді в нью-йоркському музеї Гуггенхайма, Марина Абрамович представляє свою нову роботу «Балканський еротичний епос». Художник описує це так: «Балканський еротичний епос базується на моєму дослідженні балканської народної культури та використання в ній еротики. Через еротику людина намагається зрівнятися з богами. У фольклорі жінка, яка виходить заміж за сонце, або чоловік, який одружується з місяцем, має зберегти таємницю творчої енергії та зв'язатися через еротику з незнищенними космічними енергіями. Люди вірили, що в еротичній енергії є щось надлюдське, що походить не від [них], а від вищих сил. Непристойні предмети та чоловічі й жіночі статеві органи відігравали дуже важливу функцію в обрядах родючості та сільськогосподарських обрядах балканських селян. Вони використовувалися дуже відверто для різних цілей. Жінки в ритуалах відкрито демонстрували свої вагіни, сідниці, груди та менструальну кров. Чоловіки в ритуалах відкрито демонстрували свої сідниці та пеніси в актах мастурбації та еякуляції».

Монографія, каталог виставки, що проходила в міланському ангарі Bicocca Hangar, представляє шість робіт художника, якого міжнародні критики вважають одним із видатних художників нашого часу: новий «Балканський еротичний епос» разом із п’ятьма іншими відеоінсталяціями: «Балканське бароко» (надзвичайний перформанс/інсталяція, представлений та нагороджений премією «Золотий леоне» на Венеційській бієнале 1997 року), «Герой», «Розраховуйте на нас», «Урна Тесли» та «Оголена зі скелетом».

Книга, що починається з тексту Аделіни фон Фюрстенберг, містить есе Фульвіо Сальвадорі та Стівена Генрі Медоффа, а також опис робіт, розмову про «Балканський еротичний епос» між Фредріком Карлстрьомом та Мариною Абрамович, а також інтерв’ю з художником, проведене Жанетт Фішер.