Француз на Таїті. Пошук Гогеном первозданності та непідробної природи

Поль Ґоґен (1848–1903) не мав потреби у фінансах. Також він не протримався особливо довго у французькому флоті чи як продавець брезенту в Копенгагені, який не розмовляв данською. Він почав малювати у вільний час у 1873 році і в 1876 році взяв участь у Паризькому салоні. Через три роки він виставлявся разом з Піссарро, Дега та Моне.

Сварливий, п'яниця, Гоген часто називав себе дикуном. Його близька, але важка дружба з таким же темпераментним Вінсентом Ван Гогом досягла кульмінації в насильницькому інциденті в 1888 році, коли Ван Гог нібито зіткнувся з Гогеном лезом бритви, а пізніше відрізав собі вухо. Незабаром після цього, після завершення шедевру «Бачення після проповіді» (1888), Ґоґен вирушив на Таїті з наміром уникнути «всього, що є штучним і звичайним…» На Таїті безмежна радість Ґоґена від природи острова, місцевих людей і образних образів різко зросла, що сприяло плідній публікації картини та гравюри. У таких роботах, як «Жінка з квіткою» (Vahine no te Tiare, 1891) і «Священна весна: солодкі сни» (Nave Nave Moe, 1894), він розвинув чіткий примітивістський стиль, який позитивно сочився сонячним світлом і кольорами. У традиціях екзотичної чуттєвості його густі, маслянисті нальоти фарби затримувалися, зокрема, на вигинах таїтянок.

Ґоґен помер на самоті на сусідніх із Таїті Маркізьких островах, а багато його особистих паперів і речей були розігнані на місцевому аукціоні. Лише після того, як розумний арт-дилер почав курувати та показувати роботи Гогена в Парижі, глибокий вплив художника почав відчуватися, особливо на нову породу французьких художників-авангардистів, таких як Пікассо та Матісс.

Ця книга пропонує суттєве знайомство зі справді яскравим життям художника, від імпресіоністських салонів у Парижі 1870-х років до його останніх днів на Тихому океані, продуктивне та пристрасне до кінця.

Про серіал:

Кожна книга серії Basic Art від TASCHEN містить:

- докладний хронологічний виклад життя та творчості митця, що висвітлює його або її культурну та історичну важливість
- стислу біографію
- близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами

Опублікований разом із виставкою Gauguin: Metamorphoses в Музеї сучасного мистецтва, цей том досліджує дивовижний зв’язок між рідкісними й надзвичайними гравюрами та малюнками Поля Ґоґена та його більш відомими картинами та скульптурами з дерева та кераміки.

Створені під час кількох стриманих спалахів діяльності з 1889 року до його смерті в 1903 році, ці чудові роботи на папері відображають експерименти Гогена з різними засобами, від радикально примітивних гравюр на дереві, що поширюються від скульптурного різьблення його дерев’яних рельєфів, до ювелірних акварельних монотипій і великих таємничих малюнків. Книга Gauguin: Metamorphoses, багато ілюстрована приблизно 190 роботами в різних техніках, досліджує радикальний експериментальний підхід художника до техніки та його ключове місце в історії мистецтва. Вступне есе Старра Фігури розглядає значення новаторської графіки Гогена та зв’язок між його гравюрами та роботами в живописі та скульптурі.

Про авторів:

Елізабет Чайлдс пише про радикальні дерев’яні скульптури Гогена, використовуючи їх як пробний камінь для подальшого дослідження його перипатетичної практики.
Есе Хела Фостера розглядає примітивізм Гогена та його естетичні та культурні наслідки.
Есе Еріки Мозьє пропонує реставратору зрозуміти незвичайні техніки гравюри Гогена.

Виняткова монографія-каталог, що розкриває новаторський потяг у творчості Гогена

Цей каталог пропонує унікальну можливість побачити весь мистецький розвиток Гогена від його ранніх імпресіоністських робіт до його останніх шедеврів, написаних на Маркізьких островах, куди художник вирушив у пошуках аркадського королівства «екстазу, миру та мистецтва, далекого від типової європейської боротьби за гроші».

Насправді такого раю на землі більше не існувало, навіть на іншому кінці земної кулі, однак багатство і складність життя, яке він там знайшов перед собою, надихнули на створення серії робіт, які є одними з найяскравіших і найдовговічніших в історії живопису.

Gauguin began his artistic life as an Impressionist in Paris, but yearning for a wider world view he experimented with decorative art and bright colours to create what some have termed Symbolism. He painted briefly with Van Gogh but was strongly drawn by the “otherness” of the South Pacific to which he travelled frequently, and finally settled far away from his origins and early influences to create a unique and intensely personal body of work. This beautiful new book revels in the scenes of Tahiti, the sunlit bodies, the shapes and styles of the South Pacific each of which have secured him a unique place in the history of art.

Ця чудова книга демонструє десятки найвідоміших творів Поля Ґоґена та пропонує новий погляд на стосунки митця.

Цей яскравий огляд життя та творчості Поля Ґоґена включає понад п’ятдесят експонатів із колекції Ny Carlsberg Glyptotek у Копенгагені, включаючи картини, різьблення по дереву та кераміку, а також океанічне мистецтво та роботи Гогена на папері з постійних колекцій Музеїв образотворчого мистецтва Сан-Франциско. Кожен твір відтворено у вишуканих деталях, що дає чудову можливість насолодитися новаторським використанням Гогеном кольору, лінії та форми.

Есе досліджують стосунки Гогена та розкривають боротьбу, поблажливість, пробудження та зради в його особистому та професійному житті. Інші есе дають нове уявлення про подорожі Ґоґена до далеких куточків Французької колоніальної імперії в Тихому океані та досліджують його культурну самобутність, сексуальність і духовність.

Красиво розроблена, щоб доповнити надзвичайну творчість Ґоґена, ця книга пропонує освіжаючий погляд на митця, чиє життя та творчість продовжує захоплювати донині.

A Frenchman in Tahiti

After starting a career as a bank broker, Paul Gauguin (born 1848) turned to painting only at age twenty-five. After initial successes within the Impressionist circle, he broke with Vincent van Gogh and subsequently, when private difficulties caused him to become restless, embarked on a peripatetic life, wandering first through Europe and finally, in the search for pristine originality and unadulterated nature, to Tahiti. The paintings created from this time to his death in 1903 brought him posthumous fame. In pictures devoid of any attempt at romantically disguising the life style of the primitive island peoples, Gauguin was able to convey the magical effect that both the landscapes and life of the natives — their body language, charm and beauty — had on him. Wearying of his reputation as a South Sea painter, Gauguin finally determined to return to France, but died of syphilis on the Marquis Islands before his departure.

About the Series:
Each book in TASCHEN’s Basic Art Series features:

• a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
• a concise biography
• approximately 100 colour illustrations with explanatory captions

The author:
Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Vincent Van Gogh, Picasso, Art of the 20th Century, and Codices Illustres.

A Frenchman in Tahiti. Gauguin’s search for pristine originality and unadulterated nature

After starting a career as a bank broker, Paul Gauguin (1848–1903) turned to painting only at age twenty-five. After initial successes within the Impressionist circle, he broke with Vincent van Gogh and subsequently - when private difficulties caused him to become restless - embarked on a peripatetic life, wandering first through Europe and finally, in the search for pristine originality and unadulterated nature, to Tahiti.

The paintings created from this time to his death in 1903 brought him posthumous fame. In pictures devoid of any attempt at romantically disguising the life style of the primitive island peoples, Gauguin was able to convey the magical effect that both the landscapes and life of the natives - their body language, charm and beauty - had on him. Wearying of his reputation as a South Sea painter, Gauguin finally determined to return to France, but died of syphilis on the Marquis Islands before his departure.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

In 1889, Paul Gauguin (1848–1903) organized the independent L’Exposition de Peintures du Groupe Impressionniste et Synthésiste at Café Volpini with his followers on the occasion of the Paris World’s Fair. The French artist presented an extraordinary portfolio of prints in this framework for the first time: the so-called Suite Volpini, an ensemble of eleven lithographs printed on radiant yellow paper.

The publication examines the year 1889 as a defining moment in Gauguin’s development in which his autonomous, revolutionary new painting style and the central motifs of his work were unmistakably formed. It reconstructs the Volpini exhibition in the process, demonstrating the radicality of the works produced by Gauguin’s artistic circle. The Suite Volpini – for Gauguin a visual résumé that was intended to advertize his role as the founder of a new style – will be comprehensively described and seen in the context of the artist’s related paintings, woodcuts, ceramics, prints, and drawings.

Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848–1903).

Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно Камиля Писсарро, но в скором времени стал разрабатывать – в противовес импрессионизму – свой синтетический метод. Он был убежден в том, что живопись сродни музыке, а потому цветовой строй картины подчиняется принципам, сходным с законами музыкальной гармонии.

Исследование Гогеном выразительного языка и символического значения линий, поверхностей, цвета способствовало развитию в искусстве стилистических тенденций, предвосхищавших экспрессионизм и абстрактную живопись. 

В 1871 году он стал заниматься живописью и начал коллекционировать произведения Ренуара, Сезанна и Моне. Писсарро познакомил его с живописью импрессионистов. В 1885 году он оставил свою семью – жену и пятерых детей – и всецело посвятил себя живописи. Гоген обитал между двумя мирами. Творя, он зеркально отображал современную цивилизацию, к которой относился с презрением и которой предлагал альтернативу в образе первобытной жизни во всей ее простой, наивной гармонии. Он стремился доказать, что тяга к экзотике южных морей не сводится к одному только желанию убежать от надоевшей обыденности в зачарованные страны, будоражившие воображение его современников. Гоген воплотил в себе новый союз искусства и жизни и явился одним из истинных первопроходцев нового течения в искусстве – модерна, которому суждено было стать ведущим направлением начала ХХ столетия. «Благородный дикарь» признавался Гогеном лучшим из человеческих существ, он радовался бытию и существовал в согласии с природой. А значит, он вел жизнь более счастливую. Вот этого счастья и искал Гоген. Последние работы Гогена, необычайно интенсивные по колориту, относятся к таитянскому периоду. Это картины, проникнутые лиризмом, безмятежностью, гармонией и красотой, и в них никак не обнаруживаются страдания, которыми были отмечены последние годы жизни художника.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.