Результати пошуку

Edited by Michael Darling. Foreword by Madeleine Grynsztejn. Text by Virgil Abloh, Samir Bantal, Anja Aronowsky Cronberg, Rem Koolhaas, Michael Rock, Taiye Selasi, Lou Stoppard, George Condo, Cali Thornhill Dewitt, Tremaine Emory, Kim Jones, Ben Kelly, Michèle Lamy, Heron Preston, Samuel Ross, Justin R. Saunders, Diane Solway, Amy Verner, Matthew Williams, Anna Wintour
ID: 15932
Видавництво: Delmonico Books

The essential volume on the great fashion designer, entrepreneur and Louis Vuitton artistic director, back in print.

This authoritative Virgil Abloh compendium, created by the designer himself, accompanies his acclaimed landmark 2019–23 touring exhibition and offers in-depth analysis of his career and his inspirations. More than a catalog, Figures of Speech is a 500-page user’s manual to Abloh’s genre-bending work in art, fashion and design.

The first section features essays and an interview that examine Abloh’s oeuvre through the lenses of contemporary art history, architecture, streetwear, high fashion and race, to provide insight into a prolific and impactful career that cuts across mediums, connecting visual artists, musicians, graphic designers, fashion designers, major brands and architects. The book also contains a massive archive of images culled from Abloh’s personal files on major projects, revealing behind-the-scenes snapshots, prototypes, inspirations and more — accompanied by intimate commentary from the artist. Finally, a gorgeous full-color plate section offers a detailed view of Abloh’s work across disciplines.

Virgil Abloh (1980–2021) was a fashion designer and entrepreneur, and the artistic director of Louis Vuitton’s men’s wear collection from 2018 to 2021. He was also CEO of the Milan-based label Off-White, a fashion house he founded in 2013. Born in Rockford, Illinois, to Ghanaian parents, he entered the world of fashion with an internship at Fendi in 2009 alongside rapper Kanye West. The two began an artistic collaboration that would launch Abloh’s career with the founding of Off-White. Time magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2018.

Ціна: 4500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rem Koolhaas
ID: 13311
Видавництво: Monacelli Press

З моменту публікації в 1978 році Delirious New York набув статусу міфу. Повернувшись до друку у новому виданні, ця впливова культурна, архітектурна та соціальна історія Нью-Йорка стає ще популярнішою, розпродаючи свій перший наклад після публікації. Святкування та аналіз Нью-Йорка Ремом Колхасом зображує місто як метафору неймовірної різноманітності людської поведінки. Наприкінці дев’ятнадцятого століття демографічний, інформаційний і технологічний вибухи перетворили Мангеттен на лабораторію винаходу та випробування столичного стилю життя — «культури перенаселеності» — та його архітектури.

«Манхеттен, — пише він, — це Розеттський камінь 20-го століття... зайнятий архітектурними мутаціями (Центральний парк, хмарочос), утопічними фрагментами (Рокфеллерівський центр, будівля ООН) та ірраціональними явищами (Радіо-Сіті Мюзик-Хол)». Кулхаас інтерпретує та переосмислює динамічний зв’язок між архітектурою та культурою в ряді показових епізодів історії Нью-Йорка, включаючи впровадження сітки Манхеттена, створення Коні-Айленду та будівництво хмарочоса. Delirious New York також наповнений інтригуючими та веселими фактами та проілюстрований дотепними акварелями та дивовижними архівними малюнками, фотографіями, листівками та картами. Дух цього далекоглядного дослідження Манхеттена дорівнює енергії самого міста.

Про автора:

Рем Колхаас — всесвітньо відомий архітектор, засновник Офісу столичної архітектури (O.M.A.) у Роттердамі та автор визнаних критиками S,M,L,XL.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Irma Boom, Wolfgang Tillmans, Harvard Graduate School of Design, Stephan Trüby, James Westcott, Stephan Petermann
ID: 12320
Видавництво: Taschen

архітектура під мікроскопом. Основний набір інструментів Рема Кулхааса для побудови анатомії

Ця колекція — це погляд під мікроскопом на справжні основи наших будівель, розкриваючи основні методи проектування, які використовує будь-який архітектор, будь-де та будь-коли. Задуманий Ремом Колхаасом і створений спільно з Гарвардською вищою школою дизайну, це первинний набір інструментів для розуміння того, наскільки стабільні на перший погляд елементи насправді перебувають у постійній еволюції.

Elements of Architecture зосереджені на фрагментах багатого та складного архітектурного колажу. Вікно, фасад, балкон, коридор, камін, сходи, ескалатор, ліфт: книга прагне розкопати мікронаративи деталей будівлі. Результатом є не єдина історія, а скоріше мережа походження, забруднення, подібності та відмінності в архітектурній еволюції, включаючи вплив технологічного прогресу, адаптації до клімату, політичних розрахунків, економічних контекстів, нормативних вимог і нових цифрових можливостей. Це путівник, який давно назрівав — за словами самого Кулхааса: «Ніколи ще книга не була більш актуальною — у той момент, коли архітектура, якою ми її знаємо, змінюється до невпізнання».

Отриманий, оновлений і розширений на основі вичерпної та високо оціненої виставки Колхааса на Венеціанській архітектурній бієнале 2014 року, це важливий інструментарій для розуміння основ, які складають структуру в усьому світі. 2600-сторінкова монографія, розроблена Ірмою Бум і заснована на дослідженнях Гарвардської вищої школи дизайну, містить есе Рема Колхаса, Стефана Трубі, Манфредо ді Робіланта та Джеффрі Інаби; інтерв’ю з Вернером Собеком і Тоні Фаделлом (з Nest); та ексклюзивний фоторепортаж Вольфганга Тілманса.

На додаток до повністю оновлених текстів і нових зображень, це видання розроблено та виготовлено, щоб візуально (і фізично) втілити величезний обсяг його теми:

Індивідуальне палітурування з розділеним корінцем: наша друкарня модифікувала свою промислову палітурну машину для забезпечення гнучкого корінця товщиною вісім сантиметрів
Містить нову вступну главу з передмовами, змістом і покажчиком, розташовану в середині книги (там, де вона природно відкривається завдяки унікальному корінцю)

Надруковано на папері Opakal вагою 50 г, що забезпечує ідеальний рівень непрозорості, необхідний для реалізації дизайну Boom, схожого на палімпсест.
Напівпрозорі накладки та особисті анотації Колхааса та Бума вплетені в кожен розділ, щоб створити альтернативний, швидший маршрут через книгу
Надруковано в початково запланованому розмірі 100% для повної читабельності

Автор:

Рем Колхаас є співзасновником Office for Metropolitan Architecture. Працював журналістом і сценаристом, перш ніж стати архітектором, у 1978 році він опублікував Delirious New York. Його книга 1996 року S,M,L,XL узагальнила роботу OMA та встановила зв’язки сучасного суспільства та архітектури. У 2008 році він був включений до 100 найвпливовіших людей журналу TIME, а серед багатьох міжнародних нагород і виставок він отримав Прітцкерівську премію (2000) і Premium Imperiale (2003). Він керував Венеціанською архітектурною бієнале 2014 року, яка збіглася з першою публікацією «Елементів архітектури».

Дизайнер:

Ірма Бум — графічний дизайнер, що спеціалізується на створенні книг. З моменту заснування Irma Boom Office у 1990 році вона працювала з такими компаніями, як Chanel, United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli та Rijksmuseum Amsterdam. Вона отримала премію Гутенберга та Премію Йоганнеса Вермеєра, голландську державну премію в галузі мистецтва, серед інших. Її роботи знаходяться в постійній колекції Департаменту дизайну та архітектури Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. З 1992 року Бум є старшим критиком Єльського університету в США.

Художник:

Вольфганг Тіллманс народився в Ремшайді, Німеччина, у 1968 році та навчався в коледжі мистецтва та дизайну Bournemouth & Poole. Він широко вважається одним із найвпливовіших художників свого покоління. Хоча його робота, здавалося, вловлює безпосередність моменту та характеру об’єкта, також досліджує динаміку фотозображення. З самого початку він ігнорував традиційне відокремлення мистецтва, виставленого в галереї, від зображень та ідей, що передаються через інші форми публікації, надаючи однакову вагу обом. Його великі інсталяції від підлоги до стелі представляють зображення субкультур і політичних рухів, а також портрети, пейзажі, натюрморти та абстрактні зображення в масштабі від листівки до стіни. Його роботи були показані в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1996 році та в Тейт Британ у Лондоні на великій ретроспективі в 2003 році. Він був нагороджений премією Тернера в 2000 році.

___________

Переглянути відео про книгу Rem Koolhaas. Elements of Architecture

Ціна: 6000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rem Koolhaas, Bruce Mau
ID: 6963
Видавництво: Monacelli Press

S,M,L,XL представляє добірку чудових дизайнерських робіт голландської фірми Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) та її відомого засновника Рема Колхаса за перші двадцять років, а також низку проникливих, часто поетичних творів. Винахідлива співпраця між Колхаасом і дизайнером Брюсом Мау — це графічна увертюра, яка об’єднує архітектурні проекти, фотографії та ескізи, уривки щоденників, особисті подорожі, казки та байки, а також критичні есе про сучасну архітектуру та суспільство.

Назва книги також є її каркасом: проекти та реферати розташовані відповідно до масштабу. У той час як «Малі» та «Середні» вирішують проблеми, починаючи від внутрішнього до громадського, «Великі» зосереджені на тому, що Колхаас називає «архітектурою великого». Extra-Large містить проекти міського масштабу разом із важливим есе «Що трапилося з урбанізмом?» та інші дослідження сучасного міста. Усю книгу проходить «словник» нової авантюрної мови Кулхааса – визначення, коментарі та цитати із сотень літературних, культурних, мистецьких та архітектурних джерел.

Про авторів:

Рем Колхаас є засновником Офісу столичної архітектури (O.M.A.); Серед найважливіших проектів фірми Lille Grand Palais у Ліллі; Кунстхал у Роттердамі; Нідерландський театр танцю в Гаазі; Nexus Housing у Фукуоці; голландський будинок у Голландії; і Villa dall'Ava в Парижі, всі вони включені в S, M, L, XL. Колхаас є автором основоположної книги Delirious New York і професором практики архітектури та міського дизайну в Гарвардській вищій школі дизайну.

Брюс Мау заснував визнану критиками фірму Bruce Mau Design у 1985 році. Він є автором Life Style, Massive Change та Bruce Mau: MC24

Ціна: 4500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Sander Lak, Contributions by Rem Koolhaas and Marc Jacobs, Foreword by Elizabeth Peyton
ID: 15821
Видавництво: Rizzoli

A colorful, comprehensive volume documenting the short-lived but highly influential work of Sander Lak’s beloved and now cult fashion brand, Sies Marjan.

Known for its evocative use of color, proportion, and subversive fabrication, the New York–based fashion house Sies Marjan, founded in 2016 by Dutch creative director Sander Lak, had a brief but influential life. Although it shut its doors in 2020, Sies Marjan made a permanent mark on the fashion scene. Pieces were characterized by luxurious construction, the signature use of shining, jewel-toned hues, and effortlessly cool appeal—the house’s pastel coats, thrown over T-shirts, are still regularly seen in downtown New York. Since its founding, Sies Marjan has garnered a devoted fan base and praise from notable critics, celebrities, and fans alike in a city known for its endless affection for a darker palette.

Rejecting the chronologies and seasonality of the typical fashion compendium, this exhaustive, richly illustrated volume is organized purely by color. The trajectory through the color spectrum traces the journey through the blazing life of the brand. Images featured within range from previously unpublished looks from iconic runway shows, and ad campaigns to found objects that reveal the inspiration behind the creation of these luxurious, chromatic garments. The flow of color is punctuated by a number of interviews and reflections from Marc Jacobs, Donna Tartt, Isabella Rossellini, Rem Koolhaas, Hanya Yanagihara, and others.

About the Author:

Sander Lak is the creative director of Sies Marjan. Elizabeth Peyton is a celebrated American artist. She is represented by Gladstone Gallery, New York and Brussels; Sadie Coles HQ, London; Regen Projects, Los Angeles; and Neugerriemschneider, Berlin. Rem Koolhaas is a Dutch architect, architectural theorist, urbanist, and professor in practice of architecture and urban design at the Graduate School of Design at Harvard University.

____________

Пролистать книгу The Colors of Sies Marjan

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
AMO, Rem Koolhaas
ID: 13511
Видавництво: Taschen

Koolhaas’s Countryside. An urgent exploration of a long-neglected realm and its sublime beauty

The rural, remote, and wild territories we call “countryside”, or the 98% of the earth’s surface not occupied by cities, make up the front line where today’s most powerful forces—climate and ecological devastation, migration, tech, demographic lurches — are playing out. Increasingly under a ‘Cartesian’ regime — gridded, mechanized, and optimized for maximal production — these sites are changing beyond recognition. In his latest publication, Rem Koolhaas explores the rapid and often hidden transformations underway across the Earth’s vast non-urban areas.

Countryside, A Report gathers travelogue essays exploring territories marked by global forces and experimentation at the edge of our consciousness: a test site near Fukushima, where the robots that will maintain Japan’s infrastructure and agriculture are tested; a greenhouse city in the Netherlands that may be the origin for the cosmology of today’s countryside; the rapidly thawing permafrost of Central Siberia, a region wrestling with the possibility of relocation; refugees populating dying villages in the German countryside and intersecting with climate change activists; habituated mountain gorillas confronting humans on ‘their’ territory in Uganda; the American Midwest, where industrial-scale farming operations are coming to grips with regenerative agriculture; and Chinese villages transformed into all-in-one factory, e-commerce stores, and fulfillment centers.

This book is the official companion to the Guggenheim Museum exhibition Countryside, The Future. The exhibition and book mark a new area of investigation for architect and urbanist Rem Koolhaas, who launched his career with two city-centric entities: The Office for Metropolitan Architecture (1975) and Delirious New York (1978). It’s designed by Irma Boom, who drew inspiration for the book’s pocket-sized concept, as well as its innovative typography and layout, from her research in the Vatican library.

The book brings together collaborative research by AMO, Koolhaas, and students at the Harvard Graduate School of Design; the Central Academy of Fine Arts, Beijing; Wageningen University in the Netherlands; and the University of Nairobi. Contributors also include Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyia, Kayoko Ota, Stephan Petermann, and Anne M. Schneider.

The authors:

AMO is the think tank of the Office for Metropolitan Architecture (OMA), co-founded by Rem Koolhaas in 1999. Applying architectural thinking to domains beyond building, AMO has worked with Prada, the European Union, Universal Studios, Amsterdam’s Schiphol airport, Condé Nast, Harvard University, and the Hermitage. It has produced exhibitions, including Expansion and Neglect (2005) and When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013 (2013) at the Venice Biennale; The Gulf (2006), Cronocaos (2010), Public Works (2012), and Elements of Architecture (2014) at the Venice Architecture Biennale; and Serial Classics and Portable Classics (both 2015) at Fondazione Prada, Milan and Venice, respectively.

Rem Koolhaas is a co-founder of the Office for Metropolitan Architecture. Having worked as a journalist and scriptwriter before becoming an architect, in 1978 he published Delirious New York. His 1996 book S,M,L,XL summarized the work of OMA and established connections between contemporary society and architecture. Among many international awards, he has received the Pritzker Prize (2000) and the Praemium Imperiale (2003). He directed the 2014 Venice Architecture Biennale, coinciding with the first publication of Elements of Architecture.

The designer:

Irma Boom is a graphic designer specialized in making books. Since founding Irma Boom Office in 1990, she has worked with the likes of Chanel, the United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli, and Rijksmuseum Amsterdam. She received the Gutenberg Prize and the Johannes Vermeer Prize, the Dutch state prize for the arts, among others. Her work is in a permanent collection of the Design and Architecture Department of the Museum of Modern Art in New York. Since 1992, Boom is a Senior Critic at Yale University in the USA.

AMO, Rem Koolhaas
ID: 13098
Видавництво: Taschen

Koolhaas’s Countryside. An urgent exploration of a long-neglected realm and its sublime beauty

From animals to robotization, climate change to migration, Rem Koolhaas presents a new collaborative project exploring how countryside everywhere is transforming beyond recognition. The official companion to the highly anticipated exhibition at New York’s Guggenheim Museum, this pocketbook gathers in-depth essays spanning from Fukushima to the Netherlands, Siberia to Uganda — an urgent dispatch from this long-neglected realm, revealing its radical potential for changing everything about how we live.

The rural, remote, and wild territories we call “countryside”, or the 98% of the earth’s surface not occupied by cities, make up the front line where today’s most powerful forces — climate and ecological devastation, migration, tech, demographic lurches — are playing out. Increasingly under a ‘Cartesian’ regime — gridded, mechanized, and optimized for maximal production—these sites are changing beyond recognition. In his latest publication, Rem Koolhaas explores the rapid and often hidden transformations underway across the Earth’s vast non-urban areas.

Countryside, A Report gathers travelogue essays exploring territories marked by global forces and experimentation at the edge of our consciousness: a test site near Fukushima, where the robots that will maintain Japan’s infrastructure and agriculture are tested; a greenhouse city in the Netherlands that may be the origin for the cosmology of today’s countryside; the rapidly thawing permafrost of Central Siberia, a region wrestling with the possibility of relocation; refugees populating dying villages in the German countryside and intersecting with climate change activists; habituated mountain gorillas confronting humans on ‘their’ territory in Uganda; the American Midwest, where industrial-scale farming operations are coming to grips with regenerative agriculture; and Chinese villages transformed into all-in-one factory, e-commerce stores, and fulfillment centers.

This book is the official companion to the Guggenheim Museum exhibition Countryside, The Future. The exhibition and bookmark a new area of investigation for architect and urbanist Rem Koolhaas, who launched his career with two city-centric entities: The Office for Metropolitan Architecture (1975) and Delirious New York (1978). It’s designed by Irma Boom, who drew inspiration for the book’s pocket-sized concept, as well as its innovative typography and layout, from her research in the Vatican library.

The book brings together collaborative research by AMO, Koolhaas, and students at the Harvard Graduate School of Design; the Central Academy of Fine Arts, Beijing; Wageningen University in the Netherlands; and the University of Nairobi. Contributors also include Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyia, Kayoko Ota, Stephan Petermann, and Anne M. Schneider.

The authors:

AMO is the think tank of the Office for Metropolitan Architecture (OMA), co-founded by Rem Koolhaas in 1999. Applying architectural thinking to domains beyond building, AMO has worked with Prada, the European Union, Universal Studios, Amsterdam’s Schiphol airport, Condé Nast, Harvard University, and the Hermitage. It has produced exhibitions, including Expansion and Neglect (2005) and When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013 (2013) at the Venice Biennale; The Gulf (2006), Cronocaos (2010), Public Works (2012), and Elements of Architecture (2014) at the Venice Architecture Biennale; and Serial Classics and Portable Classics (both 2015) at Fondazione Prada, Milan and Venice, respectively.

Rem Koolhaas is a co-founder of the Office for Metropolitan Architecture. Having worked as a journalist and scriptwriter before becoming an architect, in 1978 he published Delirious New York. His 1996 book S,M,L,XL summarized the work of OMA and established connections between contemporary society and architecture. Among many international awards, he has received the Pritzker Prize (2000) and the Praemium Imperiale (2003). He directed the 2014 Venice Architecture Biennale, coinciding with the first publication of Elements of Architecture.

The designer:

Irma Boom is a graphic designer specialized in making books. Since founding Irma Boom Office in 1990, she has worked with the likes of Chanel, the United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli, and Rijksmuseum Amsterdam. She received the Gutenberg Prize and the Johannes Vermeer Prize, the Dutch state prize for the arts, among others. Her work is in a permanent collection of the Design and Architecture Department of the Museum of Modern Art in New York. Since 1992, Boom is a Senior Critic at Yale University in the USA.

Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist
ID: 7751
Видавництво: Taschen

Back to the future. Visionary architecture in postwar Japan

Architect Rem Koolhaas and curator Hans Ulrich Obrist compile a history of Metabolism: the first non-Western avant-garde architecture, born out of postwar Tokyo. Extensive interviews and rare photographs introduce the movement and shed light on the group’s futuristic vision for the future; a dream of cities that would grow, reproduce and transform in response to their environment.

“Once there was a nation that went to war, but after they conquered a continent their own country was destroyed by atom bombs... then the victors imposed democracy on the vanquished. For a group of apprentice architects, artists, and designers, led by a visionary, the dire situation of their country was not an obstacle but an inspiration to plan and think... although they were very different characters, the architects worked closely together to realize their dreams, staunchly supported by a super-creative bureaucracy and an activist state... after 15 years of incubation, they surprised the world with a new architecture — Metabolism — that proposed a radical makeover of the entire land... Then newspapers, magazines, and TV turned the architects into heroes: thinkers and doers, thoroughly modern men… Through sheer hard work, discipline, and the integration of all forms of creativity, their country, Japan, became a shining example... when the oil crisis initiated the end of the West, the architects of Japan spread out over the world to define the contours of a post-Western aesthetic....” — Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist

Between 2005 and 2011, architect Rem Koolhaas and curator Hans Ulrich Obrist interviewed the surviving members of Metabolism — the first non-Western avant-garde, launched in Tokyo in 1960, in the midst of Japan’s postwar miracle. Project Japan features hundreds of never-before-seen images — master plans from Manchuria to Tokyo, intimate snapshots of the Metabolists at work and play, architectural models, magazine excerpts, and astonishing sci-fi urban visions — telling the 20th-century history of Japan through its architecture.

From the tabula rasa of a colonized Manchuria in the 1930s, a devastated Japan after the war, and the establishment of Metabolism at the 1960 World Design Conference in Tokyo to the rise of Kisho Kurokawa as the first celebrity architect, the apotheosis of Metabolism at Expo ’70 in Osaka, and its expansion into the Middle East and Africa in the 1970s: The result is a vivid documentary of the last moment when architecture was a public rather than a private affair.

- Oral history by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist
- Extensive interviews with Arata Isozaki, Toshiko Kato, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe, Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa, Kenji - Ekuan, Atsushi Shimokobe, and Takako and Noritaka Tange
- Hundreds of never-before-seen images, architectural models, and magazine excerpts
- Layout by award-winning Dutch designer Irma Boom

The editors and authors:

Rem Koolhaas is a co-founder of the Office for Metropolitan Architecture. Having worked as a journalist and scriptwriter before becoming an architect, in 1978 he published Delirious New York. His 1996 book S,M,L,XL summarized the work of OMA and established connections of contemporary society and architecture. He was listed among TIME magazine’s 100 most influential people in 2008, and among many international awards and exhibitions he received the Pritzker Prize (2000) and the Praemium Imperiale (2003). He directed the 2014 Venice Architecture Biennale, coinciding with the first publication of Elements of Architecture.

Hans Ulrich Obrist (b. 1968, Zurich, Switzerland) is artistic director of the Serpentine Galleries, London. Prior to this, he was the curator of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first show “World Soup” (The Kitchen Show) in 1991, he has curated more than 300 shows. Obrist’s recent publications include Mondialité, Conversations in Colombia, Ways of Curating, Somewhere Totally Else, and Lives of The Artists, Lives of The Architects.

Издательства
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я