У The New Black Vanguard: Photography between Art and Fashion куратор і критик Антваун Сарджент розповідає про радикальні зміни, які відбуваються в моді та мистецтві сьогодні. Зображення чорної фігури та чорношкірих моделей з подіуму та обкладинок у засобах масової інформації та мистецтві стало одним із ознак дедалі більш інклюзивних модних та мистецьких спільнот. Що більш критично, однак, сучасний візуальний словниковий запас, пов’язаний із красою та тілом, наповнився новою життєвою силою та змістом завдяки збільшенню потужних зображень, створених міжнародною спільнотою чорношкірих фотографів.

У багато ілюстрованому есе Сарджент відкриває розмову про роль Чорного тіла на ринку; перехресне запилення між мистецтвом, модою та культурою в побудові образу; та інституційні бар’єри, які історично були перешкодою для більш повної участі темношкірих фотографів у індустрії моди (і мистецтва).

У п’ятнадцяти портфоліо художників представлені найяскравіші сучасні фешн-фотографи, у тому числі Тайлер Мітчелл, перший темношкірий фотограф, найнятий для зйомок обкладинки для американського Vogue; Кемпбелл Адді, засновник агентства та журналу Nii; і Надін Іджевере, чия рання назва серіалу, The Mispresentation of Representation, говорить про все. Поряд із серією розмов між поколіннями, їхні образи та історії описують історію включення та виключення у створенні комерційного образу темношкірих, водночас пропонуючи блискуче переосмислене майбутнє.

Про автора:

Антваун Сарджент — незалежний письменник, куратор і критик, чиї роботи публікувалися в New Yorker, New York Times, W, Vogue, VICE та в різних музейних каталогах, серед інших публікацій.

Новий пишний том, присвячений найкращим роботам улюбленого американського імпресіоніста та портретиста Джона Сінгера Сарджента, чиє сліпуче використання світла та кольору зображує сучасні теми із захопливою інтимністю.

Ідеальне знайомство з творчістю художника, Sargent: The Masterworks містить 100 його найулюбленіших картин. Ілюструючи всі аспекти його різноманітної творчості — портрети, пейзажі, фрески — олією та аквареллю, ця чудова нова книга містить роботи як з приватних, так і з публічних колекцій, включаючи сумнозвісну «Мадам Ікс» Метрополітен-музею.

Авторка Стефані Л. Гердріх спирається на безліч нових досліджень, щоб забезпечити як суттєвий огляд, так і більш глибше розуміння творчості великого американського художника. Багато ілюстровані, три розділи книги охоплюють кар'єру художника від дитинства та ранніх років у Парижі до портретів, створених у середині кар'єри в Англії та Сполучених Штатах, та його пізні роки, коли він малював на свіжому повітрі. Ілюстрована хронологія містить захопливі деталі та архівні зображення про життя художника. Космополітичне виховання та освіта Сарджента зробили його ідеальним для того, щоб зобразити буржуазію та аристократів своєї епохи, що стрімко розвивалися, створюючи чуттєві портрети, які зображують його моделей з вражаючою яскравістю. Хоча він досяг величезного успіху в портретному живописі, Сарджент після 1900 року зосередився на живописі на відкритому повітрі, створюючи найяскравіші та найособистіші зображення своєї кар'єри. Один з найвидатніших портретистів та акварелістів свого часу, Сарджент залишається одним із найвідоміших та найулюбленіших американських художників.

Про автора:

Стефані Л. Гердріх — помічниця куратора американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Вона була співкуратором виставок Sargent: Portraits of Artists and Friends (2015) та Navigating the West: George Caleb Bingham and the River (2015), а також є співавтором книги American Drawings and Watercolors in The Metropolitan Museum of Art: John Singer Sargent (2000).

American artist Barkley L. Hendricks (1945–2017) revolutionized contemporary portraiture with his vivid depictions of Black subjects beginning in the late 1960s. This book contextualizes Hendricks’s portraits at different stages of the country’s history and places him in the pantheon of innovative twentieth-century artists.

Hendricks developed his signature style at a time of significant social and cultural change in the United States, especially with regard to Black artists, and amid a perceived bifurcation between abstraction and representation. He produced portraits from the late 1960s through the early 1980s. Following a hiatus during which he made landscapes, basketball paintings, works on paper, and photographs, he resumed his portraiture practice from 2002 until his death in 2017. Hendricks’s portrait paintings, often derived from photographs of friends and family, hired models, or figures he encountered on the street, were inspired by the artist’s research, international travels, and visits to museums like The Frick Collection, where he studied centuries-old European paintings by artists such as Rembrandt, Van Dyck, Bronzino, and others.

This publication presents some of the most inventive and striking examples from Hendricks’s first period of portrait painting, including “limited-palette” canvases—featuring Black figures dressed in white against white backgrounds—a self-portrait, and boldly colorful works that spotlight their subjects’ spectacular styles and poses. An assessment of this great artist acknowledges his significant contributions to the canon of American art and portraiture in general. In the book, Hendricks’s art and its impact are explored by artists and creative figures including Derrick Adams, Hilton Als, Nick Cave, Awol Erizku, Rashid Johnson, Fahamu Pecou, Mickalene Thomas, and Kehinde Wiley.

About the Author:

Aimee Ng is Curator at The Frick Collection. Antwaun Sargent is a curator and a writer. Thelma Golden is director and chief curator of The Studio Museum in Harlem.

___________________

Пролистать книгу Barkley L. Hendricks: Portraits at The Frick на сайте издательства.

Класична монографія про улюбленого художника — перевидана у вражаючому форматі великого розміру

У ранніх роботах Джона Сінгера Сарджента (1856–1925) Генрі Джеймс побачив «трохи «моторошне» видовище таланту, якому на порозі своєї кар'єри більше нічого навчитися». Талант, навіть геній Сарджента, справді був моторошним, підкріплений з однаковою інтенсивністю його знаменитими світськими портретами, такими як скандальна Мадам Ікс; його повнорозмірними експонатами, такими як «Дочки Едварда Дарлі Бойта»; його тисячами акварелей, виконаних на пленері від Венеції до Корфу, від Мену до Монтани; та його амбітними фресками для громадських пам'ятників Бостона.

У Картері Реткліффі Сарджент знайшов біографа та критика, що відповідає стилю та витонченості. Реткліфф майстерно передає американське середовище експатріантів, у якому народився художник, і пропонує глибоке розуміння кожного етапу його кар'єри та кожного аспекту його творчості. Тепер ця знакова монографія вперше пропонується у спеціальному форматі збільшеного розміру, де всі 310 ілюстрацій відтворені у повному кольорі, багато з яких на всю сторінку. Вона також містить нову передмову автора та оновлену бібліографію.

Про автора:

Картер Реткліфф — поет, мистецтвознавець і редактор журналу Art in America. Серед його книг про мистецтво — The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art; Out of the Box: The Reinvention of Art; та монографії про Енді Воргола, Джорджію О'Кіф, Гілберта і Джорджа та інших. Він також опублікував численні збірки поезії та роман Tequila Mockingbird.

The Italian born, American painter of the late nineteenth century, John Singer Sargent was a celebrated portraitist of the wealthy and their privileged world. Renowned for his exquisite naturalism, some of his best work also shows flirtations with Impressionism, particularly in his evocations of childhood, and the light falling on the gorgeous gowns of his female sitters. This beautiful new book also offers a wide range of his most delightful landscapes, travel scenes and watercolours.

The French art collection at The Huntington Library is remarkable for its depth and breadth.

This authoritative and beautifully illustrated book focuses on the nearly 300 objects in the collection, including exceptional examples of furniture, clocks, gilt bronzes, gold snuff boxes, porcelain, tapestries, sculpture, and paintings.

Organized by media, the book combines research on the social, cultural, and artistic settings of the period with detailed studies of the individual artworks. The essays and entries illuminate a broad range of issues concerning the production, consumption, and use of the objects in the collection and contribute to a nuanced understanding of French domestic and cultural life.

"Au XIXe siècle, l’aquarelle n’était pas considérée comme un art à part entière, mais plutôt comme la technique préférée des amateurs, en particulier des dames de la bonne société, ou, pour les artistes de profession, comme des ébauches préparatrices en vue de tableaux achevés dans leur atelier. Il y avait des exceptions tout à fait notoires, en particulier au sein de l’école des aquarellistes anglais, dont J.M. W. Turner était l’un des plus éminents représentants. Mais, à la fin du siècle, Sargent devint l’un des premiers peintres dont les aquarelles furent appréciées pour leurs valeurs intrinsèques. À partir de 1910, il commença à les exposer, dans des expositions spécialisées d’abord, à Londres, à la Royal Watercolour Society entre autres, puis aux États-Unis.

(…) Homer, seul aquarelliste pouvant rivaliser avec Sargent, était très prisé pour ses valeurs américaines rustiques au détriment du style de Sargent considéré jusque-là comme trop mou et raffiné, ce que l’on imputait à ses influences européennes. Mais la puissance, la nouveauté et la vigueur de son art eurent le pouvoir de confondre toute critique et firent de lui un artiste de stature égale sinon plus grande."
Gabrielle Townsend

Choix lumineux de 60 aquarelles - marines, paysages, portraits... - exécutées par John Singer Sargent (Florence, 1856 - Londres, 1925) tout au long de ses différentes pérégrinations en Italie, en France, en Angleterre, en Espagne ou encore en Égypte...

Culled and assembled by Romeyn Beck Hough between 1888 and 1913 in what still remains a stunning and unparalleled achievement, American Woods - originally published in 14 volumes, with actual specimens mounted on card stock - is a work of breathtaking beauty that has set the standard for the study of trees and wood.

TASCHEN`s Wood Book reproduces, in painstaking facsimile, all of the specimen pages from the original volumes; for this purpose, we have obtained the use of an extremely rare original set of volumes in very good condition, with minimal damage to the woodcuts. For all trees, now arranged in alphabetical order, three different cross-section cuts of wood are represented (radial, horizontal, and vertical), demonstrating the particular characteristics of the grain and the wealth of colours and textures to be found among the many different wood types. Also included in this special edition are lithographs by Charles Sprague Sargent of the leaves and nuts of most trees, as well as texts describing the trees` geographical origins and physical characteristics.

Interior designers, craftsmen, nature enthusiasts, and artists alike will enjoy this beautiful collection of wood samples which includes many trees that are now very rare or completely extinct.