Чудово ілюстрований огляд придворних портретів Веласкеса з 1649 року до його смерті в 1660 році

Ця книга представляє повний огляд одного з ключових моментів в історії іспанського придворного портрета, періоду, що охоплює 1650-1680 роки.

У 1650 році Веласкес перебував у Римі, де зображував членів папського двору з новою свободою підходу, а наступного року відбулося його довгоочікуване повернення до Іспанії, де він повернувся до умовностей придворного портрета. З того часу і до своєї смерті в 1660 році Веласкес присвятив більшість своїх зусиль задоволенню зростаючого попиту на портрети іспанської королівської родини. Ці зображення використовувалися як для сімейних, так і для дипломатичних цілей, враховуючи, що діти Філіпа IV від його останньої дружини, Маріани Австрійської, були важливими елементами у стратегічному створенні політичних союзів по всій Європі.

Ці останні десять років кар'єри Веласкеса є періодом з яскравою та самобутньою індивідуальністю. Його моделями тепер були переважно жінки та діти, а не чоловіки, що супроводжувалося змінами в щільності пігменту, мальовничому почерку та кольоровій гамі, яка стала ширшою та багатшою. З точки зору художніх досягнень та соціального розвитку, це десятиліття знаменує пік кар'єри Веласкеса, а його великим шедевром є «Меніни».

Після смерті художника його діяльність як придворного художника продовжили Хуан Баутіста Мартінес дель Масо та Хуан Карреньо де Міранда. Як і Веласкес, обидва зосереджувалися на кольорі, водночас пропонуючи переосмислене тлумачення королівського образу на основі своїх останніх портретів, зокрема на включенні його до цих зображень інтер'єрів королівського палацу.

Зміст:

Вступ • Дієго Веласкес, 1650–60: портретна живопис та придворна культура, Хав'єр Портус • Династичні та культурні зв'язки між двома лініями династії Габсбургів та їхній вплив на творчість Веласкеса, Андреа Соммер-Матіс • Це був вражаючий фінал. Однак, це був кінець, Мігель Моран • Каталог, Хав'єр Портус • Бібліографія

Про автора:

Хав'єр Портус — куратор і керівник відділу іспанського живопису (до 1700 року) у Національному музеї Прадо в Мадриді.

The Complete Velázquez. A catalogue raisonné of “the painter’s painter”

Manet called him “the greatest painter of all.” Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Francis Bacon painted a study of his portrait of Pope Innocent X. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dalí… for so many champions of art history, the ultimate sounding board was — and remains — Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599–1660).

First available as an XXL-sized volume, this accessible edition brings together Velázquez’s complete works with a selection of enlarged details and photography of recently restored paintings, achieved through the joint initiative of TASCHEN and Wildenstein. The dazzling images are accompanied by insightful commentary from José López-Rey on Velázquez’s interest in human life and his equal attention to all subjects, from an old woman frying eggs to a pope or king, as well as his commitment to color and light, which would influence the Impressionists over two centuries later.

The authors:

José López-Rey (1905–1991) taught Italian Renaissance at the University of Madrid and worked as an art advisor for the Spanish Ministry of Education. Before the end of the Spanish Civil War, he emigrated to the USA, where he resumed his teaching career at the Institute of Fine Arts, New York. In 1973 he was awarded emeritus status. López-Rey was a corresponding member of the Hispanic Society of America and a consultant and contributor to several international art journals, including the Gazette des Beaux Arts and Art News.

Odile Delenda, graduate of the École du Louvre, served as professor there, and then as deputy head of the department of paintings at the Musée du Louvre until 2007. She has collaborated on several exhibitions of old master paintings. A research fellow at the Wildenstein Institute in Paris since 1990, she has continued her study of Spanish art from the Siglo de Oro. She is, among other works, the author of Vélasquez, peintre religieux (1993) and, under the auspices of the Wildenstein Institute, the first critical catalogue raisonné of the painted oeuvre of Francisco de Zurbarán and his studio (2009/10).

Court painter to King Philip IV of Spain, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (June 1599 - August 6, 1660) is not only a leading light of the Spanish Golden Age, but among the most celebrated masters in all Western art history. 

Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dali all hailed his influence. Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Velazquez's importance is found particularly in his naturalist approach, in contrast to the more ubiquitous idealized manner of his age. 

Early works included numerous "bodegones", genre scenes of everyday life in early 17th century Spain, in which warm, rich tones and textures set off the most ordinary of subjects and humble of faces, such as Old Woman Frying Eggs. Later, his portraiture for the Royal Court brought the same naturalism to the highest echelons of society, marking a profound shift in the depiction of royalty with softer, more relaxed poses that offered his subjects a human warmth and character as much as a sense of grandeur. Velazquez's most famous work, Las Meninas, was also painted in the royal court, but in its enigmatic composition raises many broader questions about reality and illusion and the relationship between the painter, painting, and viewer. 

This fresh TASCHEN Basic Art 2.0 edition introduces Velazquez through key works from throughout his career. From humble genre scenes to the royal portraits, the exquisite Rokeby Venus nude, and the ever-mysterious Las Meninas, we explore his exceptional attention to composition, masterful handling of tone, and his remarkable influence as, in Manet's words, "the greatest painter of all."

About the series

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

 - a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
 - a concise biography
 - approximately 100 illustrations with explanatory captions

The face of Spain

The undeniable pinnacle of the golden age of Spanish painting

Acclaimed for its blending of realism with atmosphere, and for its deeply sensitive appreciation of character, the work of Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) represents the undeniable pinnacle of the golden age of Spanish painting.

Born in Seville but of Portuguese origin, Velázquez became Court Painter to Philip IV in 1623. A steady worker, using primarily sombre low-toned coloring, he met Rubens in 1628, and soon after made a first trip to Italy. The pictures painted there reveal a growing interest in both color range and in the male nude.

Velázquez only returned to Italy once again in the late 1640’s, where he painted his famous portrait of Pope Innocent X and his only female nude, the "Rokeby Venus". But his greatness lies perhaps in his empathetic studies of such characters as the dwarf playmates of the royal children. The weathering of the skin, rags and mortality, as well as the ageing face of the despondent monarch increasingly preoccupied him in later years. The power, insight and brilliant technique of these paintings were to prove profoundly influential on such later artists as Manet, Delacroix, Picasso and Bacon.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

• a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
• approximately 100 color illustrations with explanatory captions
• a concise biography

This generously illustrated volume on the work of Diego Velázquez makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation. A 17th-century Spanish painter who continues to influence artists today, Velázquez is primarily known for his portraits of Spanish royalty and other notable figures. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details - allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist’s technique and oeuvre.

Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения – таковы основные черты творчества Веласкеса. Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги. Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно – портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений – портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.